¡AVE CÉSAR! (2016). Los Coen parodia Hollywood.

Me ha caído en gracia esta película pues el tema de cine dentro del cine siempre despierta en mí al cinéfilo nostálgico, y claro, la cantidad de referencias cinematográficas y extracinematográficas que contiene esta obra de los Coen da para mucha diversión, aunque la mayoría de la gente no se entere de lo que está pasando.

Allá por los 50 el star system estaba entrando en decadencia así que los grandes estudios para compensar el declive y llevar más gente a las salas optaron por las superproducciones que incluían repartos multiestelares, largometrajes de 3 horas y más de duración con temas más grandes que la vida. Y la biblia era una riquísima fuente para estas historias. Así que, qué mejor que un relato de los tiempos de Cristo para asegurar una buena venta de boletos. Otro de los eventos que coincidieron en el tiempo aquel fue la cacería de brujas Maccarthista, de la cual fueron víctimas muchas personas relacionadas al mundo del arte y en el cine en particular los escritores fueron los mayormente perjudicados. Este gremio que es el origen de toda película pues obviamente sin quien escriba la historia no hay qué rodar fue muy mal pagado en aquel entonces y aunque habría uno que otro con mejor suerte la gran mayoría escribía para el cine de manera puramente alimenticia. Los intelectuales fueron tentados con las doctrinas izquierdistas y se llenaron tanto de materialismo dialéctico pero, como hoy sabemos, una cosa es la idea y otra la práctica.

Eddie Mannix (Joss Brolin) es un alto ejecutivo de los estudios Capitol que no solamente tiene que velar porque todas las producciones sigan su normal curso sino que tiene que estar atento a las vidas privadas de las estrellas pues muchas de ellas mareadas por el éxito cometen más de una indiscreción, y en la industria del cine, la imagen es todo. Así que si hay una diva soltera embarazada hay que encubrir los hechos, desaparecerla por un tiempo prudente y una vez que tenga al niño hacer aparentar que ella lo toma en adopción. También le toca negociar con directores egocéntricos y con ídolos de matiné, dar buena cara a las estandartes de la chismografía pues una columna favorable también asegura taquilla y gran taquilla es lo que mantiene el negocio.

La cosa es que en plena filmación de Ave Cesar, un relato de tiempos de Cristo, Baird Whitlock (George Clooney), el estelar, es secuestrado por un grupo que se hace llamar El futuro, el cual luego nos enteramos está formado por un grupo de escritores con ideas marxistas y que piden una fuerte cantidad de dinero al estudio como rescate mientras en sus tertulias comienzan un lavado cerebral a su rehén. Oigan con mucha atención esos diálogos porque son oro puro: El Capital explicado en fáciles lecciones para que hasta un actor mediocre lo entienda. Mientras tanto Mannix reúne a un cura, un reverendo, un rabino y a un sacerdote ortodoxo, ¿es un chiste? ¡por supuesto! como consejeros para llevar el mensaje de Dios en la película. Delirantes conclusiones amigos.

Pero me estoy yendo por otros derroteros. Decía que esta película hace uso del lenguaje metacinematográfico para homenajear (y algo de crítica también hay, no duden) desde la parodia y si ponemos ojo avisor descubrimos guiños al mismísimo Cecil B. De Mille pasando por personajes que nos recuerdan a Esther Williams, Gene Kelly, Carmen Miranda por citar algunos memorables y otros menos conocidos como Kirby Grant (actor de cine y TV, protagonista de westerns tipo B) bajo la forma de Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) uno de los héroes de este film. Me saco el sombrero ante un actor que había desestimado por largo tiempo y es que Channing Tatum realiza un maravilloso número musical digno de aplauso.

El resto del reparto incluye a Scarlett Johansson como la sirena grávida, Ralph Fiennes como un director de cine con un secreto, Tilda Wilson en un doble papel como las gemelas Tacker, las chismólogas émulas de Louella Parsons y Hedda Hopper, Frances Mc Dormand haciendo de montajista, Jonah Hill como un repugnante testaferro y Max Baer como el líder de "El futuro".

Me lo he pasado en grande con esta cinta escrita, montada, producida y dirigida por Ethan y Joel Coen, quienes al hablar de ella la califican como la cuarta película de su “Trilogía Estúpida” protagonizada por Clooney. ¿?

¡Vaya broma!

Título original: Hail, Caesar!

Director: Joel Coen, Ethan Coen.

Intérpretes: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Ralph Fiennes, Max Baker,

Trailer:

Reseña escrita por Carlos Carrión

2 comentarios

FOXCATCHER (2014). En busca del sueño americano.

El realizador neoyorquino Bennett Miller pisaría muy fuerte en la industria hollywoodense adaptando la vida del periodista y escritor Truman Capote, autor del popular libro "A sangre fría". La película fue todo un éxito por la critica gracias, en gran medida, a la sobresaliente interpretación del recientemente fallecido Philip Seymour Hoffman que encarnaba la figura del famoso escritor. Fue nominada en los Oscar de aquel año en 5 categorías, entre ellas mejor película, mejor director y mejor actor principal. Para su siguiente proyecto Miller se inspiraría en la vida real de Billy Beane, el gerente del equipo de béisbol Oakland Athletics. La película en cuestión fue "Moneyball", un drama deportivo que contra todo pronostico logró colarse en la carrera de los Oscar del 2.011. "Truman Capote (2005)" y "Moneyball (2011)" demostraron el gran arranque de este realizador en el mundo del celuloide. En su última película: "Foxcatcher", Miller vuelve a tocar el género deportivo y como en sus dos anteriores filmes, se inspiraría en una historia basada en hechos reales. "Foxcatcher" nos narra la historia de un singular millonario (John du Pont) que contrata a los hermanos olimpicos Mark y David Shultz para que lideren el equipo de lucha de su país. La desequilibrada mente de Du Pont hará que la vida de los Schultz termine en tragedia. Miller trata de alejarse del convencional biopic deportivo para centrarse principalmente en el drama psicológico y en describir con pelos y señales el desencanto del anhelado sueño americano.

En "Foxcatcher" nos muestra la enfermiza relación que mantiene el trastornado millonario con el menor de los Schultz, dos personajes solitarios que se unen para conseguir triunfar profesionalmente y tapar con ello el fracaso de sus vidas personales. Ni el éxito que le da el deporte en el caso de Mark ni el poder que le da el dinero en el caso de du Pont le ayudarán a abandonar el hastío de sus existencias. Entre ellos se encuentra la figura del mayor de los Schultz, que pone cierta coherencia y cordura a las frágiles personalidades de Du Pont y Mark. Lo más destacable de esta obra es el sólido trío de actores que protagonizan el film, encabezado por Channing Tatum, un actor que particularmente no le guardo mucha simpatía, pero que en esta obra esta soberbio, sus duras jornadas de gimnasio para ajustarse al físico de un luchador y su meritorio esfuerzo en parecerse al verdadero Mark Schultz (destaca su peculiar manera de andar) hacen de éste su trabajo más convincente hasta la fecha. Tatum representa el rol de un joven luchador que vive detrás de la sombra de su hermano mayor (también luchador profesional y entrenador) y que ve con la aparición de John du Pont, que le invita a vivir a su villa para que entrene, la gran oportunidad de volver a lo más alto de la élite deportiva. Mark Ruffalo, daría vida al hermano de Mark, un hombre cabal que hará todo lo que esté en sus manos para ayudar a su hermano a que logre el éxito en su carrera deportiva. Completando el trío protagonista tenemos a Steve Carell encarnando al millonario John du Pont.

Steve Carell, al igual que hizo con la extraordinaria "Pequeña miss sunshine (2006)", abandona su vena cómica para adentrarse en un rol más oscuro e inquietante. Su personaje representa a un millonario de personalidad inestable que trata de hacer el mundo de la lucha su éxito personal, al mismo tiempo de conseguir ganarse la confianza y simpatía de su madre que desde siempre lo ha tenido como un niño mimado. Su enorme ego respaldado por una desmedida fortuna, le hará creer que tiene el total derecho de obtener todos los caprichos que desea, entre ellos tener a Mark, que lo contrata para ejercer de su mentor/entrenador, y no es más que una mera excusa para cubrir sus carencias personales y así aliviar el deseo de haber sido ese alguien que siempre quiso ser y nunca fue. Con Mark proyecta la imagen que le gustaría haber sido, un consagrado luchador profesional. Du Pont manipulará a Mark a su antojo al son de sus variopintas extravagancias y hará del mundo de la lucha su intento "fantasioso" de recuperar los valores morales que según él ha perdido su país.

Para ejercer su papel Carell tuvo que soportar duras sesiones de maquillaje (un total de 3 horas diarias) para desfigurar su rostro y asemejarse al físico del verdadero John du Pont. Llama la atención su prótesis nasal de gran prominencia. Entre sus escenas destaco el momento del viaje en helicóptero entre el millonario y el joven atleta, donde du Pont, un poco pasado de vueltas a causa de varias rayas de coca, trata de que Mark memorice un discurso que debe dar en un acto público. Una secuencia tan divertida como patética, capaz de sacarnos una sonrisa con tal disparatada situación. En definitiva, nos encontramos con un correcto film melodramático, de ritmo pausado que roza en ocasiones lo parsimonioso, con grandísimas interpretaciones y donde el realizador nos explica a "fuego lento" cada uno de los detalles que ocurrieron en el trágico suceso de principios de los años 90 en el mundo de la lucha grecorromana. Sería interesante no conocer la noticia en que se inspira el historia para no perder el efecto sorpresa del final del film. En la reciente gala de los Oscar "Foxcatcher" estuvo nominada en 6 categorías: mejor director, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor guión original y mejor maquillaje.

Frase para recordar: "Dirijo a hombres y le doy a América esperanza."

Director: Bennett Miller.

Intérpretes: Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall,Vanessa Redgrave.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Jesús Fariña

2 comentarios