NOVECENTO (1976). Un recorrido político-social de la Italia del Siglo XX.

El 27 de enero de 1901 nacen dos niños. El uno nieto de patrón dueño de las tierras, motivo de júbilo y desde ese instante sabemos tendrá su vida asegurada. El otro, hijo de campesinos, una boca más que alimentar, alguien que por más esfuerzos que haga no podrá cambiar su condición y posiblemente su vida estará destinada a ser un engranaje más para mantener en su sitio a los que están arriba de él.

Alfredo Berlinghieri algún día será el patrón. Olmo Dalcò si tiene suerte de sobrevivir acabará pobre, enfermo y viejo. Al crecer juntos se convertirán en amigos, tendrán sus rivalidades propias de sus respectivas clases, sin embargo no contarán con el florecimiento del socialismo que proclama el fin de la explotación y la igualdad de las personas. Tampoco intuyen que los poderosos al verse amenazados darán lugar y alentarán al fascismo.

Las primeras cinco décadas del siglo XX en Italia serán narradas durante 5 horas y poco más en esta ambiciosa producción Italo-franco-germana, con un Bernardo Bertolucci completamente inspirado dándonos un retrato de esta parte de la historia de una manera didáctica aunque excesivamente cargada de su ideología marxista.

Influenciado notablemente por Passolini y Visconti "Novecento" es una película enorme, épica y por su contenido y duración no apreciada por el gran público. Carne de festival cinematográfico en su época y convertida en miniserie televisiva posteriormente.

Un reparto multiestelar donde brillan Robert De Niro como Alfredo, Gerard Depardieu como Olmo, Burt Lancaster como el abuelo Berlinghieri, Dominique Sanda como Ada, la burguesa idealista esposa del personaje de Bobby, Stefania Sandrelli ,el progresista amor de Olmo, Laura Betti, Regina, prima de Alfredo, mujer de insanas costumbres, Sterling Hayden el abuelo jornalero y Donald Sutherland, el malvado camisanegra.

En la hacienda los trabajadores reciben su paga, pero aquel año las cosechas no han ido bien, entonces el patrón, Giovanni Berlinghieri (segundo hijo de Don Alfredo, quien a su muerte ha heredado su lugar luego de favorecerse a sí mismo con un testamento falso, pues el primogénito, Vittorio, prefiere andar de juerga y dedicado a actividades licenciosas), manifiesta a sus jornaleros que por efectos de la pésima producción se les reducirá la paga, ellos protestan y cuándo mejoran las cosechas por qué no nos pagas más. Germen del descontento social que los lleva a organizarse y rebelarse contra los terratenientes. Giovanni contrata a Attila Melanchini como capataz y este sembrando terror controla a los sublevados. Olmo que regresa de la guerra halla que todo está mal y se erige como líder de los revolucionarios.

A Alfredo poco le importan las tierras, su ritmo de vida lo ha llevado a las ciudades iluminadas y bohemias, no obstante debe regresar a casa cuando su padre muere y ser entronado como el nuevo señor de su reino. Las tensiones se vuelven mayores entre él y Olmo, a pesar de que Ada intenta tender un puente entre ellos. La pasividad y quemeimportismo de Alfredo molesta a su esposa y este rechazo hace que se acerque sentimentalmente al amigo proletario, algo que sospecha pero no está seguro el primero, con resentimiento y envidia da paso a una mayor represión por parte de los fascistas. Attila está relacionado con Regina y entre los dos llevan a cabo actos pecaminosos y crueles que culminan con el asesinato de un niño, crimen que inculpan a Olmo.

La clase pudiente continúa en el poder con el apoyo de los camisas negras, reemplazan a los campesinos por máquinas, al ser obsoletos se los vende como ganado cualquiera, mientras tanto el pueblo se ha convocado en busca de una organización distinta que finalmente el día de la liberación, 25 de Abril de 1945, se hace justicia. La hija de Olmo montada en una carroza alienta a sus compañeros bajo un cielo rojo y llevando una bandera carmesí a castigar a sus opresores. Attila es perseguido y dado muerte. Alfredo es llevado a un juicio popular (donde apreciamos 2 grupos muy definidos: los campesinos y los miembros del comité de liberación) escoltado por un muchachito que ha tomado el nombre de su ídolo, Olmo, quien llega para juzgar a su antiguo amigo: El patrón debe morir, el patrón ha muerto. Alfredo desafiante le comunica que no, que está vivo. Dos ancianos juegan y pelean en el campo. Uno de ellos se coloca en las vías del tren, un desafío que nunca cumplió de niño. Vemos que la máquina llena de emblemas rojos avanza sobre él.

Destacar la fotografía de Vittorio Storaro y la música de Ennio Morricone.

Una palabra más: Utopía.

Director: Bernardo Bertolucci.

Intérpretes: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden.

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quesada

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REVOLUCIÓN (1985). Al Pacino en la Independencia de los Estados Unidos.

Revolución recrea la reconstrucción de los hechos revolucionarios de la Independencia norteamericana desde el verano de 1776 hasta la sangrienta victoria de 1781 en Yorktown. Y lo hace a través de las desventuras de un trampero analfabeto. Tom Dobb (Al Pacino), un huérfano de Glasgow, que fue trasladado de niño a las colonias de ultramar y vendido a un londinense que comerciaba con los mohicanos. Con el tiempo, Tom de convertirá en cazador y traficante de pieles, hasta que unas fiebres acaban con la vida de su esposa y tres de sus hijos; el cuarto y único superviviente, se verá obligado a enrolarse en el ejército.

Así, Tom se encuentra metido en una guerra entre el Ejército británico y los colonos americanos, que no tiene ningún sentido para él. Y su postura individualista se verá pronto acrecentada por su lucha personal contra el sargento inglés Peasy, que ha torturado a su hijo. Por otra parte, conoce a Daisy, hija de un rico comerciante de Nueva York, quien ayuda a los dos bandos y no desea tomar partido hasta el final de la guerra. Daisy es una revolucionaria convencida que se reencontrarán en el caos del histórico Día de la Victoria. Esta derrota supuso la mayor derrota de la Gran Bretaña en los tiempos modernos y al nacimiento de una nación que se convertirá en la más poderosa del mundo contemporáneo.

La cinta contiene una impresionante evolución histórica de la Independencia norteamericana, no tanto centrada en el rigor de los hechos de la Revolución de EEUU, como en la captación del ambiente de la época y las motivaciones del pueblo llano en aquella guerra. Hudson ofrece un retrato psicológico de unas gentes que lucharon por la libertad y su identidad como nación, aunque también se advierte una voluntad de expresión de carácter pacifista.

El director muestra una cuidadosa puesta en escena, quizá algo efectista plásticamente, como por ejemplo el empleo de las brumas, abuso del primer plano o cámara ambulante; si bien es cierto que también incide en el estilo documental, sobre todo en las tomas en vivo de las batallas, reconstruidas con enorme realismo, por otra parte. La ambientación, el vestuario y la creación de tipos logar dar el clima de la revolución, con espléndidos escenarios naturales ingleses.

Si bien en el aspecto técnico y estético, Revolución no merece reproche alguno, sí debe hacerse en cuanto que incide en exceso en las vidas personales, en detrimento de la historia, pues Hudson realiza un film bastante ambiguo ideológicamente hablando, aunque para ser del todo justos, los grupos minoritarios como los negros adquieren bastante protagonismo. Así, en la cinta los hombres de George Washington eran voluntarios mal equipados, peor uniformados y de escasa instrucción militar. Además, su procedencia era muy diversa: granjeros, oficinistas, tramperos o contrabandistas. No obstante, al final pudieron con las tropas británicas, que practicaban la guerra al estilo europeo, como se declara en esta frase de un capitán inglés (Donald Sutherland): -"Se esconden detrás de los árboles, disparan un tiro y retroceden. ¡Qué manera tan desleal de hacer la guerra!".

Rodada en el período más conservador del Gobierno británico de Margaret Thatcher, en un momento de profunda crisis, tanto económica, como política, y producida por Irvin Winkler (Rocky), esta ambiciosa y fallida coproducción anglo-noruega fue un auténtico fracaso en taquilla y fue vapuleada por la crítica, resultando nominada a los Premios Razzie al peor actor (Al Pacino), al peor director, a la peor música de John Corigliano, quizá por su composición con elementos de la música clásica de la época de los hechos y otros más modernos; hecho que le supuso su alejamiento del cine definitivamente, y a la peor película. El estreno precipitado del film tuvo como consecuencia un montaje irregular que no era del agrado ni del propio director. En esos años el cine europeo estaba monopolizado por el norteamericano, en una época donde las pantallas comerciales estaban dominada por los films de aventuras de Sylvester Stallone, Chuck Norris y Arnold Schwarzenegger. La aparición, por tanto, de esta fría y algo desangelada Revolución no encontró la coyuntura más favorable para el éxito.

Hugh Hudson, (Londres, 1936) es una de las revelaciones del cine británico contemporáneo que comenzó trabajando en publicidad y televisión. Con su primer largometraje en el cine, "Carros de fuego (1981)" obtuvo nada más y nada menos que cuatro Oscar: mejor película, banda original, firmada por Vangelis, diseño de vestuario y mejor guión original con la historia de dos atletas, un judío víctima del antisemitismo y, el otro cristiano profundamente creyente, que corrieron en los Juegos Olímpicos de 1924 en París.

Título original: Revolution.

Director: Hugh Hudson.

Intérpretes: Al Pacino, Nastassja Kinski, Donald Sutherland, Joan Plowright, Dave King, Steven Berkoff, John Wells.

Trailer:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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J.F.K.: CASO ABIERTO (1991). Oliver Stone investiga el asesinato del presidente Kennedy.

Controvertido film de un Oliver Stone en su mejor momento y cuyas teorías implícitas aunque no tienen por que ajustarse del todo a la realidad suponen un análisis minucioso del asesinato de John F. Kennedy. Stone toma como base dos libros sobre el tema: "On the trail of the assassins" de Jim Garrison (a su vez protagonista de la película interpretado por Kevin Costner) y "Crossfire: The Plot That Killed Kennedy" de Jim Marrs. El propio director adquirió los derechos pagándolos de su  bolsillo para así asegurarse la privacidad y el control de la producción que empezó a rodarse como "Proyecto X" teniendo que firmar todos sus colaboradores una cláusula de confidencialidad. Nada de esto impidió que se filtrase información del proyecto y obtuviera críticas feroces antes de su estreno.

JFK es ante todo un completo ensayo donde confluyen sin entorpecerse casi todas las teorías existentes en torno al asesinato de Kennedy, con un prodigioso montaje que en ningún momento llega a perder el ritmo narrativo a pesar de su larga duración (206 minutos en la versión Director's cut) y donde la cantidad de datos y personajes diferentes no son impedimento para que el espectador siga la trama con atención. Una de las claves es contar en el  reparto con muchas caras conocidas fácilmente reconocibles para el público (Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Gary Oldman, Donald Sutherland, Walter Matthau, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Kevin Bacon,Vincent D'Onofrio...) Oliver Stone recurrió a esta técnica asociativa al recordar el efecto que le produjo de niño el visionado del documental épico-bélico "El día mas largo"(1962)", llegando incluso a afirmar que con este tipo de casting es mas fácil adentrarse en la psique americana: "caras familiares y confortables que les guiarán a través de un sinuoso camino por el bosque oscuro".

Con guión de Oliver Stone y Zachary Sklar (colaborador en el libro de Garrison) y fotografía de Robert Richardson premiada con el Oscar ese año, JFK mantiene una estructura de thriller clásico y esmerada ambientación del momento histórico que recrea, pero a la vez posee una factura posmoderna cercana al anterior y experimental trabajo del realizador: "The Doors", estrenada ese mismo año 1991. Dicha experimentación que se haría mucho mas presente en posteriores trabajos del realizador como "Asesinos Natos (1994)" ya se encuentra en JFK mediante el constante cambio de color a blanco y negro así como los diferentes formatos y tipos de cámara (35mm,16mm o Super 8) para recrear el aspecto de los noticieros de TV de la época o las grabaciones caseras como la del propio asesinato realizada por Abraham Zapruder.

Oliver Stone declaró que su poco convencional y tortuoso montaje podía compararse  con la ardua tarea de leerse todos los tomos de  la Comisión Warren, cuya información además de críptica, era poco reveladora de la verdad en torno a los hechos, y componen uno de los mitos ficticios del siglo XX, por ello Stone afirmó que su película podía verse como un Contra-Mito.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Wayne Knight, Laurie Metcalf, Gary Grubbs.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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SPACE COWBOYS (2000). La misión espacial de Clint Eastwood.

Vaqueros del S.XXI, veteranía, astronautas y un elenco de actores espectacular. Cuando todo lo comentado, se vincula al actor-director Clint Eastwood, el resultado solo puede ser positivo... Eastwood con una estética clásica en blanco y negro, acompañada de unos acordes de guitarra, comienza su film en plena carrera espacial (los años 60), contando con un grupo de atrevidos jóvenes pilotos que serán los elegidos para tripular el primer transbordador espacial que surcará el espacio con destino a la luna, El equipo Dédalus. Lo que el intrépido grupo espacial desconoce es que, debido a las alocadas actitudes manipulando aviones que destruyen a altas velocidades, el equipo Dédalus comandado por Frank Corvin (Clint Eastwood) será anulado en favor de la elección de un chimpancé para hacer el viaje lunar. La historia se retoma 40 años después, debido a la amenaza de la destrucción de un satélite espacial ruso, que contiene misteriosamente unos diseños originales de Frank Corvin siendo el único que entiende el mecanismo que pueda evitar que dicho satélite, se precipite sobre la tierra y que dada su tecnología obsoleta, el personaje de Clint será la persona indicada para solucionar el problema que puede crear un conflicto internacional entre EEUU y la antigua URSS. El gobierno americano acudirá a pedir consejo a Frank, ya jubilado y retirado, que verá la posibilidad de cumplir su sueño espacial, reagrupando al equipo Dédalus para que le acompañe en su misión, es decir, reunir de nuevo a sus colegas ahora talluditos y arrugados encarnados por: James Garner, Donald Sutherland y Tommy Lee Jones. 

Eastwood pone de manifiesto en "Space Cowboys" que la edad no es un problema para que un grupo de actores mayores comandados por él mismo, puedan enfundarse trajes espaciales y guiar una gran nave espacial como si se tratara de conducir por las praderas del oeste un gran número de cabezas de ganado. Con un simpático ritmo fílmico el bueno de Clint se monta una juerga de la tercera edad, ridiculizando como es habitual en él, a todos aquellos que no le toman en serio (sus superiores) y jovencitos pipiolos astronautas, que bromean con su avanzada edad, dejando claro que el Dédalus actual, aunque parezca un conjunto de jeriátrico puede cumplir a la perfección con la misión espacial que se les ha encomendado, superando las numerosas trabas y dudas que plantean. Una vez establecido el desafío, Garner y Sutherland (que muestran su buena sintonía para colaborar) se unen a Eastwood y a un Lee Jones que todavía guarda rencor por viejas rencillas del pasado. Pasado que los "mayorcitos cowboys espaciales" tendrán que superar para juntarse al resto de sus compañeros y aprobar todas las extremas pruebas físicas y psicológicas a las que les somete la NASA, cumpliendo de esta manera el sueño de juventud que todos ansían. 

Los curtidos protagonistas, que a su edad deberían estar jugando a las cartas en un club de jubilados, esperando plácidamente la muerte, se demuestran a sí mismos y al resto de comunes vivientes, que la edad no es problema para cumplir con los objetivos marcados a lo largo de toda una vida. Con un agradable tono cómico salpicado de un pequeño romance entre Tommy Lee Jones y Marcia Gay Harden, secuencias de acción en el espacio, estupendos efectos especiales, todo con la buena química que destilan estos valientes abuelos, el buen hacer de Eastwood en la dirección, nos da un entretenidísimo espectáculo. "Space Cowboys" es una encantadora película, que además de todo lo comentado se aprovecha del maravilloso tema musical de Frank Sinatra "Flying to the Moon" que sugiere más clase y distinción a un impecable film que cumple con la eficiente función de entretener y divertir, con cierto aire nostálgico que sabe fundir lo clásico con lo novedoso. Como curiosidad, en principio Eastwood, quería para su película a Jack Nicholson y Sean Connery para que le acompañasen en su aventura espacial. Si alguien duda de la verosimilitud del film, les recuerdo que en la realidad un hombre de la tercera edad (John Glenn) con 77 años se enfundó de nuevo la escafandra espacial para volver a ser astronauta.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, James Cromwell, Marcia Gay Harden, William Devane, Loren Dean, Courtney B. Vance, Barbara Babcock.

Trailer:

Escena:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (1971)

Dalton Trumbo, (guionista destacado de películas como "Espartaco (1960)" y "Papillon (1973)") realizó el único film de su carrera basándose de una de sus propias novelas escritas. En ella, contaba la historia de un soldado que a causa de una bomba queda ciego y sordomudo a la vez que pierde todas sus extremidades, encerrado en la habitación de un hospital militar confundirá la realidad de la ficción. La película con una temática muy dura de digerir, no sólo realiza una fuerte crítica sobre el sinsentido de la guerra, sino que toca los temas de la religión y la eutanasia. Destaco el enfoque que realiza el director en el film , usando una fotografía en blanco y negro en las escenas que el protagonista permanece empotrado en la cama (que recrudece aún más los momentos de angustia) cambiando a una fotografía en color en los momentos de los recuerdos y las fantasías. En el cuadro interpretativo podemos ver como actor principal a un prácticamente desconocido Timothy Bottoms, en el papel de soldado mutilado, que debutaba ese mismo año con un pequeño papel en la interesante "La última película (1971)" de Peter Bogdanovich junto a Jeff Bridge, y a los actores Donald Sutherland y Jason Roberts en pequeños papeles secundarios, éste último como padre del soldado. Hago mención el terrible y cruel final, donde el protagonista indefenso trata de comunicar sus sentimientos mediante el código morse frente a la indiferencia de ciertos altos mandos. Como dato curioso, la banda Metallica realizó el videoclip de su canción "One" basándose en la película.

Frase para recordar: "No sé si estoy vivo y soñando o muerto y recordando".



Título original: Dalton Trumbo´s Johnny got his gun.

Director: Dalton Trumbo.

Intérpretes: Timothy Buttoms, Jason Roberts, Donald Sutherland, Marsha Hunt.

Trailer: 

Información complementaria:
Donald Sutherland

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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