Usamos cookies propias y de terceros para ayudarte en tu navegación. Si continuas navegando consideramos que aceptas el uso de cookies.OKMás información
Me ha caído en gracia esta película pues el tema de cine dentro del cine siempre despierta en mí al cinéfilo nostálgico, y claro, la cantidad de referencias cinematográficas y extracinematográficas que contiene esta obra de los Coen da para mucha diversión, aunque la mayoría de la gente no se entere de lo que está pasando.
Allá por los 50 el star system estaba entrando en decadencia así que los grandes estudios para compensar el declive y llevar más gente a las salas optaron por las superproducciones que incluían repartos multiestelares, largometrajes de 3 horas y más de duración con temas más grandes que la vida. Y la biblia era una riquísima fuente para estas historias. Así que, qué mejor que un relato de los tiempos de Cristo para asegurar una buena venta de boletos. Otro de los eventos que coincidieron en el tiempo aquel fue la cacería de brujas Maccarthista, de la cual fueron víctimas muchas personas relacionadas al mundo del arte y en el cine en particular los escritores fueron los mayormente perjudicados. Este gremio que es el origen de toda película pues obviamente sin quien escriba la historia no hay qué rodar fue muy mal pagado en aquel entonces y aunque habría uno que otro con mejor suerte la gran mayoría escribía para el cine de manera puramente alimenticia. Los intelectuales fueron tentados con las doctrinas izquierdistas y se llenaron tanto de materialismo dialéctico pero, como hoy sabemos, una cosa es la idea y otra la práctica.
Eddie Mannix (Joss Brolin) es un alto ejecutivo de los estudios Capitol que no solamente tiene que velar porque todas las producciones sigan su normal curso sino que tiene que estar atento a las vidas privadas de las estrellas pues muchas de ellas mareadas por el éxito cometen más de una indiscreción, y en la industria del cine, la imagen es todo. Así que si hay una diva soltera embarazada hay que encubrir los hechos, desaparecerla por un tiempo prudente y una vez que tenga al niño hacer aparentar que ella lo toma en adopción. También le toca negociar con directores egocéntricos y con ídolos de matiné, dar buena cara a las estandartes de la chismografía pues una columna favorable también asegura taquilla y gran taquilla es lo que mantiene el negocio.
La cosa es que en plena filmación de Ave Cesar, un relato de tiempos de Cristo, Baird Whitlock (George Clooney), el estelar, es secuestrado por un grupo que se hace llamar El futuro, el cual luego nos enteramos está formado por un grupo de escritores con ideas marxistas y que piden una fuerte cantidad de dinero al estudio como rescate mientras en sus tertulias comienzan un lavado cerebral a su rehén. Oigan con mucha atención esos diálogos porque son oro puro: El Capital explicado en fáciles lecciones para que hasta un actor mediocre lo entienda. Mientras tanto Mannix reúne a un cura, un reverendo, un rabino y a un sacerdote ortodoxo, ¿es un chiste? ¡por supuesto! como consejeros para llevar el mensaje de Dios en la película. Delirantes conclusiones amigos.
Pero me estoy yendo por otros derroteros. Decía que esta película hace uso del lenguaje metacinematográfico para homenajear (y algo de crítica también hay, no duden) desde la parodia y si ponemos ojo avisor descubrimos guiños al mismísimo Cecil B. De Mille pasando por personajes que nos recuerdan a Esther Williams, Gene Kelly, Carmen Miranda por citar algunos memorables y otros menos conocidos como Kirby Grant (actor de cine y TV, protagonista de westerns tipo B) bajo la forma de Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) uno de los héroes de este film. Me saco el sombrero ante un actor que había desestimado por largo tiempo y es que Channing Tatum realiza un maravilloso número musical digno de aplauso.
El resto del reparto incluye a Scarlett Johansson como la sirena grávida, Ralph Fiennes como un director de cine con un secreto, Tilda Wilson en un doble papel como las gemelas Tacker, las chismólogas émulas de Louella Parsons y Hedda Hopper, Frances Mc Dormand haciendo de montajista, Jonah Hill como un repugnante testaferro y Max Baer como el líder de "El futuro".
Me lo he pasado en grande con esta cinta escrita, montada, producida y dirigida por Ethan y Joel Coen, quienes al hablar de ella la califican como la cuarta película de su “Trilogía Estúpida” protagonizada por Clooney. ¿?
Me ha caído en gracia esta película pues el tema de cine dentro del cine siempre despierta en mí al cinéfilo nostálgico, y claro, la cantidad de referencias cinematográficas y extracinematográficas que contiene esta obra de los Coen da para mucha diversión, aunque la mayoría de la gente no se entere de lo que está pasando.
Allá por los 50 el star system estaba entrando en decadencia así que los grandes estudios para compensar el declive y llevar más gente a las salas optaron por las superproducciones que incluían repartos multiestelares, largometrajes de 3 horas y más de duración con temas más grandes que la vida. Y la biblia era una riquísima fuente para estas historias. Así que, qué mejor que un relato de los tiempos de Cristo para asegurar una buena venta de boletos. Otro de los eventos que coincidieron en el tiempo aquel fue la cacería de brujas Maccarthista, de la cual fueron víctimas muchas personas relacionadas al mundo del arte y en el cine en particular los escritores fueron los mayormente perjudicados. Este gremio que es el origen de toda película pues obviamente sin quien escriba la historia no hay qué rodar fue muy mal pagado en aquel entonces y aunque habría uno que otro con mejor suerte la gran mayoría escribía para el cine de manera puramente alimenticia. Los intelectuales fueron tentados con las doctrinas izquierdistas y se llenaron tanto de materialismo dialéctico pero, como hoy sabemos, una cosa es la idea y otra la práctica.
Eddie Mannix (Joss Brolin) es un alto ejecutivo de los estudios Capitol que no solamente tiene que velar porque todas las producciones sigan su normal curso sino que tiene que estar atento a las vidas privadas de las estrellas pues muchas de ellas mareadas por el éxito cometen más de una indiscreción, y en la industria del cine, la imagen es todo. Así que si hay una diva soltera embarazada hay que encubrir los hechos, desaparecerla por un tiempo prudente y una vez que tenga al niño hacer aparentar que ella lo toma en adopción. También le toca negociar con directores egocéntricos y con ídolos de matiné, dar buena cara a las estandartes de la chismografía pues una columna favorable también asegura taquilla y gran taquilla es lo que mantiene el negocio.
La cosa es que en plena filmación de Ave Cesar, un relato de tiempos de Cristo, Baird Whitlock (George Clooney), el estelar, es secuestrado por un grupo que se hace llamar El futuro, el cual luego nos enteramos está formado por un grupo de escritores con ideas marxistas y que piden una fuerte cantidad de dinero al estudio como rescate mientras en sus tertulias comienzan un lavado cerebral a su rehén. Oigan con mucha atención esos diálogos porque son oro puro: El Capital explicado en fáciles lecciones para que hasta un actor mediocre lo entienda. Mientras tanto Mannix reúne a un cura, un reverendo, un rabino y a un sacerdote ortodoxo, ¿es un chiste? ¡por supuesto! como consejeros para llevar el mensaje de Dios en la película. Delirantes conclusiones amigos.
Pero me estoy yendo por otros derroteros. Decía que esta película hace uso del lenguaje metacinematográfico para homenajear (y algo de crítica también hay, no duden) desde la parodia y si ponemos ojo avisor descubrimos guiños al mismísimo Cecil B. De Mille pasando por personajes que nos recuerdan a Esther Williams, Gene Kelly, Carmen Miranda por citar algunos memorables y otros menos conocidos como Kirby Grant (actor de cine y TV, protagonista de westerns tipo B) bajo la forma de Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) uno de los héroes de este film. Me saco el sombrero ante un actor que había desestimado por largo tiempo y es que Channing Tatum realiza un maravilloso número musical digno de aplauso.
El resto del reparto incluye a Scarlett Johansson como la sirena grávida, Ralph Fiennes como un director de cine con un secreto, Tilda Wilson en un doble papel como las gemelas Tacker, las chismólogas émulas de Louella Parsons y Hedda Hopper, Frances Mc Dormand haciendo de montajista, Jonah Hill como un repugnante testaferro y Max Baer como el líder de "El futuro".
Me lo he pasado en grande con esta cinta escrita, montada, producida y dirigida por Ethan y Joel Coen, quienes al hablar de ella la califican como la cuarta película de su “Trilogía Estúpida” protagonizada por Clooney. ¿?
El mundo de la droga siempre es
cruel y Villeneuve no se anda por las ramas. "Sicario" es un filme
complejo en su justificación y sencillo en su significado. Complejo porque las
normas que nosotros mismos establecemos, para vivir en sociedad, no siempre son
las adecuadas a la hora de enfrentarse a un mundo tan oscuro como el de la
droga. Si por algo se caracteriza el pulso narrativo del autor de "Prisioneros (2013)" es porque no da opción a que el espectador se despegue de la butaca;
nada se hace y se dice porque sí, y la credibilidad de su puesta en escena
cierra el círculo que justifica una más que correcta película sobre el mundo
del narcotráfico. La Ley está representada por Emily Blunt (Kate), una
solitaria e idealista agente del FBI obsesionada con cumplir las leyes. Kate es
el raciocinio en la frontera, ese lugar entre México y los Estados Unidos donde
las leyes no sirven para nada y son los cuerpos de elite, representados por la
Delta Force y los turbios personajes que se mueven en las alcantarillas de los
Estados, los que no solo toman la iniciativa, sino que imponen nuevas normas
más vinculadas a las leyes naturales que a las de los hombres. Kate es el único
personaje que evoluciona en todo el filme; su deseo de atrapar a los culpables
de tantas atrocidades le hace adentrarse en un mundo oscuro sin retorno; la
presión le hace recuperar antiguos vicios (fumar) y ser descuidada en su vida
cotidiana.
Villeneuve se mueve en esta atmósfera como pez en el agua, a pesar
de contar con una tecnología en imagen capaz de mostrarnos cualquier rincón de
los suburbios fronterizos. Con gran astucia compagina la luz con la oscuridad;
prueba de ello son las secuencias espectaculares en los túneles que sirven de
paso a los emigrantes que cruzan la frontera. Solo vemos la acción desde los
ojos de Kate, obligando al espectador a actuar como si estuviera en una
radionovela y escuchando el sempiterno espectáculo de la violencia. "Esta
es una tierra de lobos, y tú no eres un lobo", espeta a la mujer Alejandro
(Benicio Del Toro). La frase resume, de un modo brillante y sencillo, el
significado de toda la obra. Cruzar la frontera es adentrarse en el mundo de
las leyes naturales donde solo sobrevive el más fuerte. La fragilidad del
personaje de Kate proviene del desconocimiento de ese mundo, oculto y rodeado
por otro más cercano y familiar, al que sus enemigos no dudan en enviarla con
otra lapidaria sentencia: "Será mejor que te marches a un pequeño pueblecito
donde las leyes aún funcionen".
Director: Denis
Villeneuve.
Intépretes: Emily
Blunt, Benicio
Del Toro, Josh
Brolin, Victor
Garber, Jon
Bernthal, Jeffrey
Donovan, Daniel
Kaluuya, Maximiliano
Hernández.
El mundo de la droga siempre es
cruel y Villeneuve no se anda por las ramas. "Sicario" es un filme
complejo en su justificación y sencillo en su significado. Complejo porque las
normas que nosotros mismos establecemos, para vivir en sociedad, no siempre son
las adecuadas a la hora de enfrentarse a un mundo tan oscuro como el de la
droga. Si por algo se caracteriza el pulso narrativo del autor de "Prisioneros (2013)" es porque no da opción a que el espectador se despegue de la butaca;
nada se hace y se dice porque sí, y la credibilidad de su puesta en escena
cierra el círculo que justifica una más que correcta película sobre el mundo
del narcotráfico. La Ley está representada por Emily Blunt (Kate), una
solitaria e idealista agente del FBI obsesionada con cumplir las leyes. Kate es
el raciocinio en la frontera, ese lugar entre México y los Estados Unidos donde
las leyes no sirven para nada y son los cuerpos de elite, representados por la
Delta Force y los turbios personajes que se mueven en las alcantarillas de los
Estados, los que no solo toman la iniciativa, sino que imponen nuevas normas
más vinculadas a las leyes naturales que a las de los hombres. Kate es el único
personaje que evoluciona en todo el filme; su deseo de atrapar a los culpables
de tantas atrocidades le hace adentrarse en un mundo oscuro sin retorno; la
presión le hace recuperar antiguos vicios (fumar) y ser descuidada en su vida
cotidiana.
Villeneuve se mueve en esta atmósfera como pez en el agua, a pesar
de contar con una tecnología en imagen capaz de mostrarnos cualquier rincón de
los suburbios fronterizos. Con gran astucia compagina la luz con la oscuridad;
prueba de ello son las secuencias espectaculares en los túneles que sirven de
paso a los emigrantes que cruzan la frontera. Solo vemos la acción desde los
ojos de Kate, obligando al espectador a actuar como si estuviera en una
radionovela y escuchando el sempiterno espectáculo de la violencia. "Esta
es una tierra de lobos, y tú no eres un lobo", espeta a la mujer Alejandro
(Benicio Del Toro). La frase resume, de un modo brillante y sencillo, el
significado de toda la obra. Cruzar la frontera es adentrarse en el mundo de
las leyes naturales donde solo sobrevive el más fuerte. La fragilidad del
personaje de Kate proviene del desconocimiento de ese mundo, oculto y rodeado
por otro más cercano y familiar, al que sus enemigos no dudan en enviarla con
otra lapidaria sentencia: "Será mejor que te marches a un pequeño pueblecito
donde las leyes aún funcionen".
Director: Denis
Villeneuve.
Intépretes: Emily
Blunt, Benicio
Del Toro, Josh
Brolin, Victor
Garber, Jon
Bernthal, Jeffrey
Donovan, Daniel
Kaluuya, Maximiliano
Hernández.
De las mentes prodigiosas de Steven Spielberg ("Indiana
Jones"), Richard Donner ("Superman (1978)") y Chris Columbus ("Señora Doubtfire (1993)") juntos se
parió a "Los Goonies". Una película que permanece en la memoria, que suscita
los recuerdos memorables de toda una generación (la de los años 80's) que vivió
intensamente las andanzas de los estupendos niños: Mickey (y su hermano mayor),
Data, Gordi y Bocazas unidos a las dos chicas (una animadora guapa y la otra su
compañera de enormes gafas)..Todos ellos acompañados por el bonachón
desfigurado de Sloth y perseguidos por la familia criminal "Fratelli". Las
familias de la bahía de Goon en Astoria (Estados Unidos) son amenazadas por el
desahucio. En el último fin de semana en la que la pandilla de amigos estarán
juntos como "Los Goonies" se desatará la trama llena de aventuras, misterio,
piratas, trampas y persecuciones con el descubrimiento en el desván en la casa
de Mickey del mapa del tesoro del pirata "El tuerto", que podría asegurar que
todos mantuvieran su hogar y con ello la fuerte unión de amistad que une a los
leales y divertidos "Goonies". Esta es la imaginativa e infantil premisa
argumental que crearon los genios de Spielberg y Columbus que un año antes nos
habían ofrecido la fantasía alocada y sorprendente con "Los Gremlins (1984)". Bajo la
supervisión en la dirección del artesano en el entretenimiento de Richard
Donner ("Arma Letal (1987)", "La Profecía (1976)", "Superman (1978)"), Spielberg y Columbus depositaban su
valerosa confianza en producción y guión a un Donner en estado de magia que en "Los Goonies" supo aunar las aventuras de Indiana Jones, las novelas de los
años 40's y 50's de Enid Blython "Los 5" y las películas de piratas tipo "El
Capitán Blood (1935)" de Michael Curtiz y "El temible burlón (1953)" de Robert Siodmak.
Todo
aquel que tenga la oportunidad de ver por primera vez "Los Goonies" tiene la
diversión y el entretenimiento asegurado, con unos personajes en estado de
gracia, que infunden una nostalgia y un cariño que no se olvidan fácilmente. La
soñadora y honorable actitud de Mickey, la protección y el arrojo de su hermano
mayor, la glotona y jocosa personalidad de Gordi, la palabrería cautivadora de
Bocazas, los mecachismes y tecnicismos de Data y toda la camaradería y
compromiso de unos amigos que de verdad muestran una unión que les hará superar
todas las adversidades para encontrar el quimérico tesoro del pirata Willy "El
Tuerto", que les sacará de la ruina y perpetuará los lazos de unión de los
'Goonies' para siempre. No puedo olvidarme de Sloth, ese "simpatiquísimo
monstruo" que cual hombre elefante "John Merrick" destaca por su desfigurado
rostro, pero que tiene un corazón enorme deseoso de tener alguien que le quiera
como amigo, con su memorable frase:" -Cho-co-la-te-". Y cómo no, Los Fratelli,
los mafiosos despistados de turno que descubriendo "el plan" de los chicos,
intentarán arrebatarles el supuesto tesoro bajo el mandato de la mamá mafiosa
por excelencia que fue una Anne Ramsey ("Tira a mamá del tren (1987)") espectacular y
malhumorada genial.
Todo en "Los Goonies" es maravilla, sentido del espectáculo
y una visión infantil y aventurera de un género que todo niño debería ver, la
película que todo adulto debería recordar. Secuencias memorables como la huida
de los Fratelli de la cárcel, la entrada de los Goonies en su guarida, Gordi
suplicando por su vida con la amenaza de una batidora en su mano, el primer
encuentro con Sloth y las chocolatinas....La entrada en los túneles del tesoro
repletos de trampas, la falsa fuente de los deseos, los besos a ciegas, el paso
por los distintos desafío de Willy "el tuerto" en forma de ingenios mortales y
los planos finales en el barco con Sloth imitando a Errol Flynn y Burt
Lancaster como pirata acróbata merecen un aplauso, además del meritorio
reconocimiento de generación en generación por un público que no olvida esta
película. Como curiosidad comentar que en los "Goonies" hay guiños a varios
films, entre los que se encuentran las mencionadas "El Capitán Blood" de
Curtiz, "Superman" y "Gremlins"... Os invito a descubrirlos en la película que
pertenece a un colectivo "ochentero" que mira con estupor la más que posible
secuela, casi treinta años después de su estreno...Que sea para bien: "-Los
Goonies nunca dicen muerto". Disfrutadla.
Título original: The Goonies.
Director: Richard Donner.
Intérpretes:Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Jonathan Ke Quan.
De las mentes prodigiosas de Steven Spielberg ("Indiana
Jones"), Richard Donner ("Superman (1978)") y Chris Columbus ("Señora Doubtfire (1993)") juntos se
parió a "Los Goonies". Una película que permanece en la memoria, que suscita
los recuerdos memorables de toda una generación (la de los años 80's) que vivió
intensamente las andanzas de los estupendos niños: Mickey (y su hermano mayor),
Data, Gordi y Bocazas unidos a las dos chicas (una animadora guapa y la otra su
compañera de enormes gafas)..Todos ellos acompañados por el bonachón
desfigurado de Sloth y perseguidos por la familia criminal "Fratelli". Las
familias de la bahía de Goon en Astoria (Estados Unidos) son amenazadas por el
desahucio. En el último fin de semana en la que la pandilla de amigos estarán
juntos como "Los Goonies" se desatará la trama llena de aventuras, misterio,
piratas, trampas y persecuciones con el descubrimiento en el desván en la casa
de Mickey del mapa del tesoro del pirata "El tuerto", que podría asegurar que
todos mantuvieran su hogar y con ello la fuerte unión de amistad que une a los
leales y divertidos "Goonies". Esta es la imaginativa e infantil premisa
argumental que crearon los genios de Spielberg y Columbus que un año antes nos
habían ofrecido la fantasía alocada y sorprendente con "Los Gremlins (1984)". Bajo la
supervisión en la dirección del artesano en el entretenimiento de Richard
Donner ("Arma Letal (1987)", "La Profecía (1976)", "Superman (1978)"), Spielberg y Columbus depositaban su
valerosa confianza en producción y guión a un Donner en estado de magia que en "Los Goonies" supo aunar las aventuras de Indiana Jones, las novelas de los
años 40's y 50's de Enid Blython "Los 5" y las películas de piratas tipo "El
Capitán Blood (1935)" de Michael Curtiz y "El temible burlón (1953)" de Robert Siodmak.
Todo
aquel que tenga la oportunidad de ver por primera vez "Los Goonies" tiene la
diversión y el entretenimiento asegurado, con unos personajes en estado de
gracia, que infunden una nostalgia y un cariño que no se olvidan fácilmente. La
soñadora y honorable actitud de Mickey, la protección y el arrojo de su hermano
mayor, la glotona y jocosa personalidad de Gordi, la palabrería cautivadora de
Bocazas, los mecachismes y tecnicismos de Data y toda la camaradería y
compromiso de unos amigos que de verdad muestran una unión que les hará superar
todas las adversidades para encontrar el quimérico tesoro del pirata Willy "El
Tuerto", que les sacará de la ruina y perpetuará los lazos de unión de los
'Goonies' para siempre. No puedo olvidarme de Sloth, ese "simpatiquísimo
monstruo" que cual hombre elefante "John Merrick" destaca por su desfigurado
rostro, pero que tiene un corazón enorme deseoso de tener alguien que le quiera
como amigo, con su memorable frase:" -Cho-co-la-te-". Y cómo no, Los Fratelli,
los mafiosos despistados de turno que descubriendo "el plan" de los chicos,
intentarán arrebatarles el supuesto tesoro bajo el mandato de la mamá mafiosa
por excelencia que fue una Anne Ramsey ("Tira a mamá del tren (1987)") espectacular y
malhumorada genial.
Todo en "Los Goonies" es maravilla, sentido del espectáculo
y una visión infantil y aventurera de un género que todo niño debería ver, la
película que todo adulto debería recordar. Secuencias memorables como la huida
de los Fratelli de la cárcel, la entrada de los Goonies en su guarida, Gordi
suplicando por su vida con la amenaza de una batidora en su mano, el primer
encuentro con Sloth y las chocolatinas....La entrada en los túneles del tesoro
repletos de trampas, la falsa fuente de los deseos, los besos a ciegas, el paso
por los distintos desafío de Willy "el tuerto" en forma de ingenios mortales y
los planos finales en el barco con Sloth imitando a Errol Flynn y Burt
Lancaster como pirata acróbata merecen un aplauso, además del meritorio
reconocimiento de generación en generación por un público que no olvida esta
película. Como curiosidad comentar que en los "Goonies" hay guiños a varios
films, entre los que se encuentran las mencionadas "El Capitán Blood" de
Curtiz, "Superman" y "Gremlins"... Os invito a descubrirlos en la película que
pertenece a un colectivo "ochentero" que mira con estupor la más que posible
secuela, casi treinta años después de su estreno...Que sea para bien: "-Los
Goonies nunca dicen muerto". Disfrutadla.
Título original: The Goonies.
Director: Richard Donner.
Intérpretes:Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Jonathan Ke Quan.
