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gentleman-jim
"Gentleman Jim" es una original película del maestro Raoul Walsh basada en las memorias de James J. Corbett, uno de los pioneros en desarrollar el deporte del boxeo tal y como lo conocemos hoy en día. Se trata de un relato atípico de boxeo, un deporte que el cine ha sabido retratar desde diferentes perspectivas que abarcan desde el Cine Noir hasta el cine de denuncia social, pasando por épicas autobiografías o relatos de visceral violencia con especial intensidad física.

En este caso Walsh, el gran narrador de relatos, cineasta por excelencia que supo cultivar todo tipo de géneros y sus intersecciones, nos deleita con una obra tan original como inclasificable, ya que no se trata de un film oscuro o especialmente violento, sino de una aguda mezcla entre comedia, sátira social y cine de acción.

Durante el metraje predomina un ritmo sobresaliente, una descripción precisa del entorno social de finales del S. XIX y una muy certera aproximación a esa transición entre peleas callejeras de fortachones casi salvajes y la creación de una verdadera disciplina deportiva. Ambientado en San Francisco, el relato toma como eje central el período en el que Corbett se convirtió en el primer campeón del mundo de los pesos pesados, hacia 1892, cuando derrotó a John L. Sullivan, tras la entrada en vigor de las llamadas reglas de Queensberry, que exigían la utilización de unos guantes hinchados para proteger los nudillos, un cuadrilátero con unas medidas determinadas y establecían la duración del combate.


gentleman-jim

"Voy a traer al entrenador del príncipe de Inglaterra. Si no puedes convertir a los boxeadores en caballeros, habrá que convertir a los caballeros en boxeadores".

Con este párrafo se define la mayor parte del mensaje del film. El boxeo es mucho más que una salvaje demostración de fuerza física, es un deporte y como tal debe ser considerado.

Raoul Walsh con el guión elaborado por Vincent Lawrence y Horace McCoy, rescata del recuerdo la figura y las memorias de todo un personaje que él mismo conoció en vida. Y para representarlo qué mejor elección que la de uno de sus actores con fama de elegante vividor que además había practicado el boxeo durante su juventud: Errol Flynn, quien supo darle el carisma y la picaresca que requería el protagonista.

Mucho se ha escrito sobre Errol, si bien es cierto que Raoul Walsh supo sacarle el máximo partido como actor en las siete colaboraciones que hicieron juntos, y este film es buena prueba de ello.Por todos es conocido que Errol era amigo de las juergas, las dos grandes aficiones del actor fueron la bebida y el sexo:

"Me gusta el whisky viejo y las mujeres jóvenes".


gentleman-jim

Probó el opio, la marihuana y todo tipo de afrodisiacos, "en especial la cocaína untada en la punta del pene". En cuanto al alcohol llegó a inyectar vodka en naranjas para consumirlo en el plató sin que pudieran recriminarle su adicción. Pero lo que más le destrozó anímicamente fue que lo rechazaran como "no apto" para combatir en la Segunda Guerra Mundial por problemas de salud, lo cual, conociendo sus excesos, no parece nada raro. Al salir esto a la luz, afectó muy negativamente a su imagen de héroe imbatible. Tan duramente estaba herido su ego, que al rodar este film casi sufre un ataque al corazón por empeñarse en rodar él mismo las escenas del combate.

Como resultado de esta gran colaboración entre un genio del cine y un carismático protagonista nos queda una deliciosa obra sobre el deporte del boxeo, donde destaca la maestría de un gran narrador de relatos que nos acerca a una época histórica de grandes cambios con un ritmo vibrante muy cercano al cine de acción, con unos diálogos chispeantes característicos de una buena comedia y una ambientación y puesta en escena donde se perciben atisbos de un cine social. Todo ello envuelto por la característica lucidez, vitalidad y entusiasmo viril del gran Raoul Walsh.


gentleman-jim

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Errol FlynnAlexis SmithJack CarsonAlan HaleJohn LoderWilliam FrawleyMinor WatsonWard BondMadeleine LeBeau.

Trailer:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

GENTLEMAN JIM (1942). Errol Flynn es el boxeador James Corbett.

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"Gentleman Jim" es una original película del maestro Raoul Walsh basada en las memorias de James J. Corbett, uno de los pioneros en desarrollar el deporte del boxeo tal y como lo conocemos hoy en día. Se trata de un relato atípico de boxeo, un deporte que el cine ha sabido retratar desde diferentes perspectivas que abarcan desde el Cine Noir hasta el cine de denuncia social, pasando por épicas autobiografías o relatos de visceral violencia con especial intensidad física.

En este caso Walsh, el gran narrador de relatos, cineasta por excelencia que supo cultivar todo tipo de géneros y sus intersecciones, nos deleita con una obra tan original como inclasificable, ya que no se trata de un film oscuro o especialmente violento, sino de una aguda mezcla entre comedia, sátira social y cine de acción.

Durante el metraje predomina un ritmo sobresaliente, una descripción precisa del entorno social de finales del S. XIX y una muy certera aproximación a esa transición entre peleas callejeras de fortachones casi salvajes y la creación de una verdadera disciplina deportiva. Ambientado en San Francisco, el relato toma como eje central el período en el que Corbett se convirtió en el primer campeón del mundo de los pesos pesados, hacia 1892, cuando derrotó a John L. Sullivan, tras la entrada en vigor de las llamadas reglas de Queensberry, que exigían la utilización de unos guantes hinchados para proteger los nudillos, un cuadrilátero con unas medidas determinadas y establecían la duración del combate.


gentleman-jim

"Voy a traer al entrenador del príncipe de Inglaterra. Si no puedes convertir a los boxeadores en caballeros, habrá que convertir a los caballeros en boxeadores".

Con este párrafo se define la mayor parte del mensaje del film. El boxeo es mucho más que una salvaje demostración de fuerza física, es un deporte y como tal debe ser considerado.

Raoul Walsh con el guión elaborado por Vincent Lawrence y Horace McCoy, rescata del recuerdo la figura y las memorias de todo un personaje que él mismo conoció en vida. Y para representarlo qué mejor elección que la de uno de sus actores con fama de elegante vividor que además había practicado el boxeo durante su juventud: Errol Flynn, quien supo darle el carisma y la picaresca que requería el protagonista.

Mucho se ha escrito sobre Errol, si bien es cierto que Raoul Walsh supo sacarle el máximo partido como actor en las siete colaboraciones que hicieron juntos, y este film es buena prueba de ello.Por todos es conocido que Errol era amigo de las juergas, las dos grandes aficiones del actor fueron la bebida y el sexo:

"Me gusta el whisky viejo y las mujeres jóvenes".


gentleman-jim

Probó el opio, la marihuana y todo tipo de afrodisiacos, "en especial la cocaína untada en la punta del pene". En cuanto al alcohol llegó a inyectar vodka en naranjas para consumirlo en el plató sin que pudieran recriminarle su adicción. Pero lo que más le destrozó anímicamente fue que lo rechazaran como "no apto" para combatir en la Segunda Guerra Mundial por problemas de salud, lo cual, conociendo sus excesos, no parece nada raro. Al salir esto a la luz, afectó muy negativamente a su imagen de héroe imbatible. Tan duramente estaba herido su ego, que al rodar este film casi sufre un ataque al corazón por empeñarse en rodar él mismo las escenas del combate.

Como resultado de esta gran colaboración entre un genio del cine y un carismático protagonista nos queda una deliciosa obra sobre el deporte del boxeo, donde destaca la maestría de un gran narrador de relatos que nos acerca a una época histórica de grandes cambios con un ritmo vibrante muy cercano al cine de acción, con unos diálogos chispeantes característicos de una buena comedia y una ambientación y puesta en escena donde se perciben atisbos de un cine social. Todo ello envuelto por la característica lucidez, vitalidad y entusiasmo viril del gran Raoul Walsh.


gentleman-jim

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Errol FlynnAlexis SmithJack CarsonAlan HaleJohn LoderWilliam FrawleyMinor WatsonWard BondMadeleine LeBeau.

Trailer:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

tambores-lejanos
No lo voy a negar, adoro a la famosa "Cuadrilla del parche" que tantas y tan buenas películas nos han dejado como legado. Decantarse por alguno de sus excelsos miembros es una dura decisión, aunque mi "yo actual" lo haga por Fritz Lang mi "yo infantil" es más poderoso y lo hace por Raoul Walsh, respetando a Ford, para mí el gran maestro del cine de acción y aventuras del periodo clásico. Una época en la que el cine era romance e ingenuidad, en el mejor sentido de la expresión. Y no un maestro cualquiera sino el maestro absoluto del cine de aventuras, que es el que mejor le define. Walsh fue poco a poco imprimiendo el sello indeleble de su personalidad en todos sus filmes tocando todos los géneros desde el cine negro, bélico… hasta la comedia o el musical. Pero no queda aquí la cosa, también era un auténtico experto obteniendo una película nueva en la forma pero auténticamente un remake en el fondo. En 1949 reconvirtió la estupenda obra de cine negro "El último refugio (1941)" en un western tan espléndido como sombrío llamado "Juntos hasta la muerte" donde la historia de Burnett alcanza nuevas dimensiones. En 1951 hizo algo muy parecido con una de sus obras maestras "Objetivo: Birmania (1945)" la cual tomo como fuente poco disimulada para Tambores lejanos un atípico western, un southeastern diría yo, ya que este transcurre en los pantanos de Florida durante la segunda Guerra Seminola.

tambores-lejanos

Walsh, como de costumbre, imprime a los ciento y pico minutos de duración de la película un ritmo narrativo vigoroso, trepidante, sin concesiones, amplificado por la grandiosa partitura de Max Steiner y la colorista fotografía de Sid Hickox. La historia y sus personajes es lo de menos, aunque no por ello estén descuidados. El teniente Tufts de la marina estadounidense con voz en off nos narra en forma de flash back como en 1840, en la Península de Florida, el intrépido capitán Quincy Wyatt (Gary Cooper) y su pequeño batallón, tropas especiales en el combate en pantanos tienen la difícil misión de destruir una fortaleza en la que un grupo de contrabandistas guarda fusiles, munición, pólvora y explosivos que suministra a los indígenas. Las explosiones empleadas en la destrucción de dicha fortaleza pone en pie de guerra al jefe Ocala y sus fieros seminolas que hostigaran a nuestro protagonista y sus tropas que verán su marcha ralentizada por la necesidad de llevar consigo un grupo de rehenes rescatados del fuerte hasta tal punto que les es imposible coger el transporte que les debería llevar de vuelta. Solo les queda una única salida, emprender una apresurada huida a través de los temidos manglares y los pantanos de los everglades hacia las líneas norteamericanas.

tambores-lejanos

Llegando a ser una encarnizada lucha de supervivencia en un terreno tan hostil. Walsh presenta una naturaleza tan feroz como cautivadora humanizada simbólicamente en los plumajes, las vestimentas y el sonido remoto de los tambores de los seminolas que son retratados como parte de esa amenaza permanente del entorno natural, como una fuerza más de la naturaleza hostil que se niega al avance civilizador de los blancos. A todo esto a nuestro valiente, buen luchador, guapo, Sr. Cooper cuya vida en la jungla representa la anhelada conjunción con la naturaleza, de una existencia armónica entre el hombre y su entorno le da tiempo en mitad de la vibrante persecución a afeitarse con cuchillo y encandilar a una de las cautivas rescatadas del fuerte, Judy Beckett (Mari Aldon) sin pestañear.

Tambores lejanos lejos de ser una de las mejores obras de Walsh no deja de ser un producto agradable a la vista, vibrante en su construcción pero sobre todo en lo que más destaca es en su originalidad, un western donde no hay caballos (por supuesto tampoco grandes cabalgadas) ni vacas, ni grandes paisajes abiertos en las verdes praderas o en el árido desierto. Al contrario, nos sumergimos rápidamente en el ambiente asfixiante y cerrado de una jungla tropical, con cocodrilos, pájaros multicolores y los indios Seminolas, que no tienen absolutamente nada que ver con el típico apache, sioux, comanche, Cheyenne,…. Aquí los encontramos vestidos de brillantes colores.

Aparte como casi todos los filmes de este gran cineasta, hay un montón de anécdotas que la rodean desde la conocida por todos los cinéfilos de que fue en esta cinta la primera vez que se utilizó el conocido grito Wilhem (por dos veces, a falta de una), hasta que la mayoría de los indios eran semínolas de verdad, y que estos se rebelaron durante el rodaje estando a punto de lastimar a mi adorado Walsh.

tambores-lejanos

Título original: Distant Drums.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Gary CooperMari AldonRichard WebbArthur HunnicuttRay TealRobert BarratClancy Cooper.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Pepe Mata

TAMBORES LEJANOS (1951). Las aventuras en la Península de Florida de Gary Cooper.

tambores-lejanos
No lo voy a negar, adoro a la famosa "Cuadrilla del parche" que tantas y tan buenas películas nos han dejado como legado. Decantarse por alguno de sus excelsos miembros es una dura decisión, aunque mi "yo actual" lo haga por Fritz Lang mi "yo infantil" es más poderoso y lo hace por Raoul Walsh, respetando a Ford, para mí el gran maestro del cine de acción y aventuras del periodo clásico. Una época en la que el cine era romance e ingenuidad, en el mejor sentido de la expresión. Y no un maestro cualquiera sino el maestro absoluto del cine de aventuras, que es el que mejor le define. Walsh fue poco a poco imprimiendo el sello indeleble de su personalidad en todos sus filmes tocando todos los géneros desde el cine negro, bélico… hasta la comedia o el musical. Pero no queda aquí la cosa, también era un auténtico experto obteniendo una película nueva en la forma pero auténticamente un remake en el fondo. En 1949 reconvirtió la estupenda obra de cine negro "El último refugio (1941)" en un western tan espléndido como sombrío llamado "Juntos hasta la muerte" donde la historia de Burnett alcanza nuevas dimensiones. En 1951 hizo algo muy parecido con una de sus obras maestras "Objetivo: Birmania (1945)" la cual tomo como fuente poco disimulada para Tambores lejanos un atípico western, un southeastern diría yo, ya que este transcurre en los pantanos de Florida durante la segunda Guerra Seminola.

tambores-lejanos

Walsh, como de costumbre, imprime a los ciento y pico minutos de duración de la película un ritmo narrativo vigoroso, trepidante, sin concesiones, amplificado por la grandiosa partitura de Max Steiner y la colorista fotografía de Sid Hickox. La historia y sus personajes es lo de menos, aunque no por ello estén descuidados. El teniente Tufts de la marina estadounidense con voz en off nos narra en forma de flash back como en 1840, en la Península de Florida, el intrépido capitán Quincy Wyatt (Gary Cooper) y su pequeño batallón, tropas especiales en el combate en pantanos tienen la difícil misión de destruir una fortaleza en la que un grupo de contrabandistas guarda fusiles, munición, pólvora y explosivos que suministra a los indígenas. Las explosiones empleadas en la destrucción de dicha fortaleza pone en pie de guerra al jefe Ocala y sus fieros seminolas que hostigaran a nuestro protagonista y sus tropas que verán su marcha ralentizada por la necesidad de llevar consigo un grupo de rehenes rescatados del fuerte hasta tal punto que les es imposible coger el transporte que les debería llevar de vuelta. Solo les queda una única salida, emprender una apresurada huida a través de los temidos manglares y los pantanos de los everglades hacia las líneas norteamericanas.

tambores-lejanos

Llegando a ser una encarnizada lucha de supervivencia en un terreno tan hostil. Walsh presenta una naturaleza tan feroz como cautivadora humanizada simbólicamente en los plumajes, las vestimentas y el sonido remoto de los tambores de los seminolas que son retratados como parte de esa amenaza permanente del entorno natural, como una fuerza más de la naturaleza hostil que se niega al avance civilizador de los blancos. A todo esto a nuestro valiente, buen luchador, guapo, Sr. Cooper cuya vida en la jungla representa la anhelada conjunción con la naturaleza, de una existencia armónica entre el hombre y su entorno le da tiempo en mitad de la vibrante persecución a afeitarse con cuchillo y encandilar a una de las cautivas rescatadas del fuerte, Judy Beckett (Mari Aldon) sin pestañear.

Tambores lejanos lejos de ser una de las mejores obras de Walsh no deja de ser un producto agradable a la vista, vibrante en su construcción pero sobre todo en lo que más destaca es en su originalidad, un western donde no hay caballos (por supuesto tampoco grandes cabalgadas) ni vacas, ni grandes paisajes abiertos en las verdes praderas o en el árido desierto. Al contrario, nos sumergimos rápidamente en el ambiente asfixiante y cerrado de una jungla tropical, con cocodrilos, pájaros multicolores y los indios Seminolas, que no tienen absolutamente nada que ver con el típico apache, sioux, comanche, Cheyenne,…. Aquí los encontramos vestidos de brillantes colores.

Aparte como casi todos los filmes de este gran cineasta, hay un montón de anécdotas que la rodean desde la conocida por todos los cinéfilos de que fue en esta cinta la primera vez que se utilizó el conocido grito Wilhem (por dos veces, a falta de una), hasta que la mayoría de los indios eran semínolas de verdad, y que estos se rebelaron durante el rodaje estando a punto de lastimar a mi adorado Walsh.

tambores-lejanos

Título original: Distant Drums.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Gary CooperMari AldonRichard WebbArthur HunnicuttRay TealRobert BarratClancy Cooper.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Pepe Mata

el último refugio 1941
Tras un largo periodo entre rejas, Roy Earle sale de la carcel gracias al pago de la fianza por parte de Big Mac, el jefe de su antigua banda. El propósito de Bic Mac no es otro de que éste lleve a cabo el atraco de un importante hotel de lujo situado en Palm Springs en compañía de tres ineptos secuaces (Babe, Red y Luis Mendoza) y de una cantante y bailarina de salón llamada Marie. Mientras planean el atraco, Earle conocerá a Velma, una chica con pie deforme de la que se sentirá atraido a pesar de no ser correspondido de la misma manera por ella. Con todo esto, Marie empieza a enamorarse perdidamente de él. Un amor, el de Marie, que seguirá a Earle hasta el final de su drástico desenlace. Tras el rechazo de George Raft, uno de los actores más reconocidos del cine de gangsters de la década de los años 30 y 40 (magnífico su trabajo en "Scarface, el terror del hampa (1932)"), para interpretar a atracador Roy Earle (se comenta que a Raft no le seducía la idea de que el personaje muriera al final de la película), la Warner Bros se fijaría en los nombres de Edward G. Robinson y el de John Garfield ("El cartero siempre llama dos veces (1946)") para encarnar a dicho personaje.

el último refugio

Ambos nombres tampoco fructificarían en el proyecto, hecho que la productora (acompañada de la recomendación de Raoul Walsh, también director de la película) eligieran a Humphrey Bogart para interpretar el papel. Decisión que ayudaría al bueno de Bogart, que también protagonizaba ese mismo año el debut de John Huston "El halcón Maltés (1941)", a impulsar su carrera hacia el estrellato después de varios años encarnando papeles de secundario. Un estrellato que se consagraría definitivamente al año siguiente protagonizando junto a Ingrid Bergman una de las mejores películas de todos los tiempos, "Casablanca (1942)"."El último refugio" como antes mencionaba fue dirigida por Raoul Walsh, cineasta que retornaba al género del cine de gangster después de la magistral "Los violentos años veinte (1939)", en esta ocasión basándose en una novela de WR Burnett (autor de memorables novelas de cine negro adaptadas posteriormente como fueron "Hampa dorada (1931)" o "La jungla del asfalto (1950)", entre otras) donde él también se encargaría de escribir el guión de la película junto a un novel John Huston.

el último refugio

La historia de WR Burnett, volvería a ser posteriormente adaptada para la gran pantalla en dos ocasiones más. Una en el año 1949 para el género del western y con Raoul Walsh repitiendo detrás de la cámaras con "Juntos hasta la muerte (1949)". Y otra en los años 50 con "He muerto miles de veces (1955)" realizada por Stuart Heisler y con Jack Palance en el papel protagonista. Ida Lupino, que coincidía con Bogart después de trabajar juntos en "La pasión ciega (1940)", encarnaría a Marie, una mujer incomprendida que, al igual que el personaje de Bogart, intenta abandonar su pasado, una "femme fatale" fracasada que busca el cariño de Early. Resulta curioso hoy por hoy que siendo Humphrey Bogart el protagonista principal, el nombre de la actriz saliera antes que él en los títulos de créditos, pero es que por aquel entonces el nombre de Lupino tenía más caché para la productora que el de Bogart, por eso la idea de que saliera su nombre en primer termino.

el último refugio

Entre los secundarios nos encontraríamos con Cornel Wilde, Alan Curtis y Arthur Kennedy en los papeles de Mendoza, Babe y Red, los tres delincuentes de poca monta que participaran con Early en el atraco y con Joan Leslie encarnando a la lisiada Velma, uno de los papeles más importantes de esta bella actriz, que en su carrera combinaría el cine y con la televisión, otras películas destacables que la veríamos actuando fueron "El sargento York (1941)" y "Yankee Doodle Dandy (1942)" compartiendo cartel con James Cagney. Entre los nombres que componen el reparto hay que hacer mención la presencia canina de "Zero", perro que interpretaría a "Pard", el fiel amigo del protagonista que a su vez era el propio perro de Humphrey Bogart (y que iba a formar parte de unas de las anécdotas de la película en la escena donde el perro lame la mano a un muerto Earle, esto se consiguió poniéndole una galleta de la mano del actor para aumentar el grado de realismo a la secuencia).

el último refugio

Muchos espectadores de la época lo llegaron a confundir con otro de los populares perros del mundo del celuloide por aquella época, "Terry", famoso actor canino visto en "Perdición (1936)" de Fritz Lang o por encarnar a "Totó" en el clásico "El mago de Oz (1939)". Son sus escena más destacadas las de acción, ya que Raoul Walsh es todo un experto en este campo, entre ellas la dinámica persecución en coche de la policía tras los pasos de Early hacia las del cimas del monte Whitney o la espectacular caída del protagonista por la ladera de una montaña, me imagino que en dicha secuencia el doble de Bogart se habría hecho algo de pupa.

Frase para recordar:

"- Dime Roy, ¿te encuentras bien?".
"- Lo estaré en cuanto haya comprobado que la hierba sigue verde y que los árboles continúan creciendo".

el último refugio
el último refugio











Título original: High Sierra.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Joan Leslie, Henry Hull, Arthur Kennedy.


Trailer:



Información complementaria:

Reseña escrita por Jesús Fariña  

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EL ÚLTIMO REFUGIO (1941). El atraco de Humphrey Bogart.

el último refugio 1941
Tras un largo periodo entre rejas, Roy Earle sale de la carcel gracias al pago de la fianza por parte de Big Mac, el jefe de su antigua banda. El propósito de Bic Mac no es otro de que éste lleve a cabo el atraco de un importante hotel de lujo situado en Palm Springs en compañía de tres ineptos secuaces (Babe, Red y Luis Mendoza) y de una cantante y bailarina de salón llamada Marie. Mientras planean el atraco, Earle conocerá a Velma, una chica con pie deforme de la que se sentirá atraido a pesar de no ser correspondido de la misma manera por ella. Con todo esto, Marie empieza a enamorarse perdidamente de él. Un amor, el de Marie, que seguirá a Earle hasta el final de su drástico desenlace. Tras el rechazo de George Raft, uno de los actores más reconocidos del cine de gangsters de la década de los años 30 y 40 (magnífico su trabajo en "Scarface, el terror del hampa (1932)"), para interpretar a atracador Roy Earle (se comenta que a Raft no le seducía la idea de que el personaje muriera al final de la película), la Warner Bros se fijaría en los nombres de Edward G. Robinson y el de John Garfield ("El cartero siempre llama dos veces (1946)") para encarnar a dicho personaje.

el último refugio

Ambos nombres tampoco fructificarían en el proyecto, hecho que la productora (acompañada de la recomendación de Raoul Walsh, también director de la película) eligieran a Humphrey Bogart para interpretar el papel. Decisión que ayudaría al bueno de Bogart, que también protagonizaba ese mismo año el debut de John Huston "El halcón Maltés (1941)", a impulsar su carrera hacia el estrellato después de varios años encarnando papeles de secundario. Un estrellato que se consagraría definitivamente al año siguiente protagonizando junto a Ingrid Bergman una de las mejores películas de todos los tiempos, "Casablanca (1942)"."El último refugio" como antes mencionaba fue dirigida por Raoul Walsh, cineasta que retornaba al género del cine de gangster después de la magistral "Los violentos años veinte (1939)", en esta ocasión basándose en una novela de WR Burnett (autor de memorables novelas de cine negro adaptadas posteriormente como fueron "Hampa dorada (1931)" o "La jungla del asfalto (1950)", entre otras) donde él también se encargaría de escribir el guión de la película junto a un novel John Huston.

el último refugio

La historia de WR Burnett, volvería a ser posteriormente adaptada para la gran pantalla en dos ocasiones más. Una en el año 1949 para el género del western y con Raoul Walsh repitiendo detrás de la cámaras con "Juntos hasta la muerte (1949)". Y otra en los años 50 con "He muerto miles de veces (1955)" realizada por Stuart Heisler y con Jack Palance en el papel protagonista. Ida Lupino, que coincidía con Bogart después de trabajar juntos en "La pasión ciega (1940)", encarnaría a Marie, una mujer incomprendida que, al igual que el personaje de Bogart, intenta abandonar su pasado, una "femme fatale" fracasada que busca el cariño de Early. Resulta curioso hoy por hoy que siendo Humphrey Bogart el protagonista principal, el nombre de la actriz saliera antes que él en los títulos de créditos, pero es que por aquel entonces el nombre de Lupino tenía más caché para la productora que el de Bogart, por eso la idea de que saliera su nombre en primer termino.

el último refugio

Entre los secundarios nos encontraríamos con Cornel Wilde, Alan Curtis y Arthur Kennedy en los papeles de Mendoza, Babe y Red, los tres delincuentes de poca monta que participaran con Early en el atraco y con Joan Leslie encarnando a la lisiada Velma, uno de los papeles más importantes de esta bella actriz, que en su carrera combinaría el cine y con la televisión, otras películas destacables que la veríamos actuando fueron "El sargento York (1941)" y "Yankee Doodle Dandy (1942)" compartiendo cartel con James Cagney. Entre los nombres que componen el reparto hay que hacer mención la presencia canina de "Zero", perro que interpretaría a "Pard", el fiel amigo del protagonista que a su vez era el propio perro de Humphrey Bogart (y que iba a formar parte de unas de las anécdotas de la película en la escena donde el perro lame la mano a un muerto Earle, esto se consiguió poniéndole una galleta de la mano del actor para aumentar el grado de realismo a la secuencia).

el último refugio

Muchos espectadores de la época lo llegaron a confundir con otro de los populares perros del mundo del celuloide por aquella época, "Terry", famoso actor canino visto en "Perdición (1936)" de Fritz Lang o por encarnar a "Totó" en el clásico "El mago de Oz (1939)". Son sus escena más destacadas las de acción, ya que Raoul Walsh es todo un experto en este campo, entre ellas la dinámica persecución en coche de la policía tras los pasos de Early hacia las del cimas del monte Whitney o la espectacular caída del protagonista por la ladera de una montaña, me imagino que en dicha secuencia el doble de Bogart se habría hecho algo de pupa.

Frase para recordar:

"- Dime Roy, ¿te encuentras bien?".
"- Lo estaré en cuanto haya comprobado que la hierba sigue verde y que los árboles continúan creciendo".

el último refugio
el último refugio











Título original: High Sierra.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Joan Leslie, Henry Hull, Arthur Kennedy.


Trailer:



Información complementaria:

Reseña escrita por Jesús Fariña  

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los implacables
Tras combatir en La Guerra de la Seseción, los hermanos Ben y Clint Allison aceptarían el trabajo de Nathan Stark, un ambicioso hombre de negocios que pretende trasladar un numeroso ganado desde Texas a Montana. Durante su trayecto, aparte de sufrir el asalto de un grupo de bandidos y el ataque de los salvajes indios Sioux, conocerían a Nella Turnes, un mujer que pondría en jaque el corazón de Ben y Stark. Nos encontramos con la primera de las tres colaboraciones de Clark Gable con el realizador Raoul Walsh (luego seguirían "Un rey para cuatro reinas (1956)" y "La esclava libre (1957)") y una de las dos películas (la otra sería "Cita en Hong Kong (1955)") que haría el mítico actor con la 20th Century Fox tras romper su vínculo con la Metro Goldwyn Mayer. La película sin ser de las mejores que se han hecho en la historia del western norteamericano tiene los argumentos suficientes para no defraudar a los seguidores del género y para animar a cualquier aficionado en general que quiera ver cine de calidad; buena dosis de aventuras, acción, drama, romance e incluso humor a cargo de un siempre sensacional Raoul Walsh que se acercaba, por aquel entonces, a su retiro profesional. La obra también pondría de manifiesto el duelo personal que mantendrían Ben Allison y Nathan Stark, dos hombres de sueños dispares (mientras el primero aspira a conseguir el dinero suficiente para vivir en un tranquilo y humilde rancho el segundo ambiciona a un mundo lleno de poder y riqueza) que lucharían por conseguir el amor de la sensual Nella Turnes. En el reparto de actores aparte del mencionado Clark Gable disfrutaríamos de la exuberante presencia de Jane Russell (inolvidable el dúo que formó junto a Marilyn Monroe en el musical "Los caballeros las prefieren rubias (1953)") como la atractiva (pero de duro carácter) Nella Turnes y de las participaciones de Robert Ryan ("Grupo salvaje (1969)") en la piel del poderoso Nathan Stark, de Cameron Mitchell ("La muerte de un viajante (1951)") representando a Clint, el hermano de Ben y de Juan García como el mexicano Luis, el fiel e inseparable amigo del protagonista principal.

los implacables

Cabe destacar la belleza (con permiso de Jane Russell) de los paisajes naturales presentes en el film (desde los fríos y nevados territorios de Montana hasta los enormes valles desérticos de Texas), todos ellos resaltados por la extraordinaria fotografía de Leo Tover ("La heredera (1949)") y adornados por la partitura de uno de los grandes compositores de la historia del cine como fue Victor Young ("El hombre tranquilo (1952)"). Entre sus escenas destacaría el momento de la estampida del ganado provocado por Ben para evitar la emboscada de los indios Sioux o la discusión mantenida entre Clark Gable y Jane Rusell sobre los sueños que esperan cada uno cumplir, un instante que describe perfectamente como el amor habido entre ellos se desmorona en un abrir y cerrar de ojos a causa de sus distintas maneras de ver la vida.

los implacables

Los problemas de altura entre Clark Gable y Robert Ryan fue uno de los pequeños inconvenientes que hubieron durante el rodaje del film (a pesar del 1.85 que medía Clark Gable el bueno de Ryan le superaba por 8 centímetros y la idea del director era que Clark Gable se destacara ante el resto de actores), por lo que se decidió el uso de una caja para contrarrestar la diferencia de estaturas entre ambos actores en muchas de las secuencias que aparecían juntos. Otra curiosidad es que ese mismo año Clark Gable volvería a casarse por quinta vez, esta vez con Kay Williams.

Frase para recordar: "La gente levanta monumentos a los que triunfan, los tontos terminan en sepulturas anónimas".

los implacableslos implacables

Título original: The tall men.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Clark Gable, Jane Russell, Cameron Mitchell, Robert Ryan.

Escena: 




Información complemetaria:
Raoul Walsh

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LOS IMPLACABLES (1955). Clark Gable en el western de Raoul Walsh.

los implacables
Tras combatir en La Guerra de la Seseción, los hermanos Ben y Clint Allison aceptarían el trabajo de Nathan Stark, un ambicioso hombre de negocios que pretende trasladar un numeroso ganado desde Texas a Montana. Durante su trayecto, aparte de sufrir el asalto de un grupo de bandidos y el ataque de los salvajes indios Sioux, conocerían a Nella Turnes, un mujer que pondría en jaque el corazón de Ben y Stark. Nos encontramos con la primera de las tres colaboraciones de Clark Gable con el realizador Raoul Walsh (luego seguirían "Un rey para cuatro reinas (1956)" y "La esclava libre (1957)") y una de las dos películas (la otra sería "Cita en Hong Kong (1955)") que haría el mítico actor con la 20th Century Fox tras romper su vínculo con la Metro Goldwyn Mayer. La película sin ser de las mejores que se han hecho en la historia del western norteamericano tiene los argumentos suficientes para no defraudar a los seguidores del género y para animar a cualquier aficionado en general que quiera ver cine de calidad; buena dosis de aventuras, acción, drama, romance e incluso humor a cargo de un siempre sensacional Raoul Walsh que se acercaba, por aquel entonces, a su retiro profesional. La obra también pondría de manifiesto el duelo personal que mantendrían Ben Allison y Nathan Stark, dos hombres de sueños dispares (mientras el primero aspira a conseguir el dinero suficiente para vivir en un tranquilo y humilde rancho el segundo ambiciona a un mundo lleno de poder y riqueza) que lucharían por conseguir el amor de la sensual Nella Turnes. En el reparto de actores aparte del mencionado Clark Gable disfrutaríamos de la exuberante presencia de Jane Russell (inolvidable el dúo que formó junto a Marilyn Monroe en el musical "Los caballeros las prefieren rubias (1953)") como la atractiva (pero de duro carácter) Nella Turnes y de las participaciones de Robert Ryan ("Grupo salvaje (1969)") en la piel del poderoso Nathan Stark, de Cameron Mitchell ("La muerte de un viajante (1951)") representando a Clint, el hermano de Ben y de Juan García como el mexicano Luis, el fiel e inseparable amigo del protagonista principal.

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Cabe destacar la belleza (con permiso de Jane Russell) de los paisajes naturales presentes en el film (desde los fríos y nevados territorios de Montana hasta los enormes valles desérticos de Texas), todos ellos resaltados por la extraordinaria fotografía de Leo Tover ("La heredera (1949)") y adornados por la partitura de uno de los grandes compositores de la historia del cine como fue Victor Young ("El hombre tranquilo (1952)"). Entre sus escenas destacaría el momento de la estampida del ganado provocado por Ben para evitar la emboscada de los indios Sioux o la discusión mantenida entre Clark Gable y Jane Rusell sobre los sueños que esperan cada uno cumplir, un instante que describe perfectamente como el amor habido entre ellos se desmorona en un abrir y cerrar de ojos a causa de sus distintas maneras de ver la vida.

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Los problemas de altura entre Clark Gable y Robert Ryan fue uno de los pequeños inconvenientes que hubieron durante el rodaje del film (a pesar del 1.85 que medía Clark Gable el bueno de Ryan le superaba por 8 centímetros y la idea del director era que Clark Gable se destacara ante el resto de actores), por lo que se decidió el uso de una caja para contrarrestar la diferencia de estaturas entre ambos actores en muchas de las secuencias que aparecían juntos. Otra curiosidad es que ese mismo año Clark Gable volvería a casarse por quinta vez, esta vez con Kay Williams.

Frase para recordar: "La gente levanta monumentos a los que triunfan, los tontos terminan en sepulturas anónimas".

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Título original: The tall men.

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Clark Gable, Jane Russell, Cameron Mitchell, Robert Ryan.

Escena: 




Información complemetaria:
Raoul Walsh

Reseña escrita por Jesús Fariña

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camino de la horca
Con un bajo presupuesto y un sencillo pero eficaz guión el cineasta Raoul Walsh (uno de los fundadores de la academia de artes y ciencias cinematográficas y realizador de títulos tan destacables como "Murieron con las botas puestas (1941)" o "Al rojo vivo (1949)" dirigiría este interesante y entretenido trabajo que no defraudaría a los aficionado del cine de Oeste. Esta historia de venganzas, redenciones y traiciones pondría a Kirk Douglas como el atormentado sheriff Len Merrick, un agente federal que marcado por sus inamovibles valores sobre la ley y afligido por la muerte de su padre custodiara a un acusado de asesinato (papel interpretado por Walter Brennan, uno de esos secundarios de lujo que nos ha regalado la historia del séptimo arte donde siendo ganador en tres ocasiones del premio óscar dejaría para los amantes del celuloide magnificas interpretaciones en obras como "El sargento York (1942)" o "Río Bravo (1959)") al pueblo de Santa Loma donde será juzgado legalmente mientras es perseguido por un grupo de ganaderos sedientos de venganza. Dentro de un reparto cargado de rostros masculinos se destacaría la guapa Virginia Mayo que después de compartir aventuras medievales junto a Burt Lancaster en "El halcón y la flecha (1950)" se pondría en esta ocasión en la piel de la valiente Anne Keith, hija del acusado y participe se sacar el lado más sentimental del sheriff Len Merrick. Destacable la fotografía de Sid Hickox ("Tener y no tener (1944)") que hace de los paisajes exteriores un elemento atractivo en el desarrollo del film, especialmente en las escenas realizadas en el desierto. Como curiosidad este sería el primer western de Kirk Douglas para luego continuar en títulos como "Duelo de titanes (1957)", "El último atardecer (1961)" o "El día de los tramposos (1970)" de Joseph L. Mankiewicz.

Frase para recordar: " - ¡Es nuevo en este territorio! - Yo si, la ley no."

camino de la horca


Título original: Along the great divide.

Director: Raoul Walsh

Intérpretes: Kirk Douglas, Walter Brennan, Virginia Mayo.

camino de la horca


Información complementaria:
Virginia Mayo

Reseña escrita por Jesús Fariña

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CAMINO DE LA HORCA (1951). Kirk Douglas en el clásico western de Raoul Walsh.

camino de la horca
Con un bajo presupuesto y un sencillo pero eficaz guión el cineasta Raoul Walsh (uno de los fundadores de la academia de artes y ciencias cinematográficas y realizador de títulos tan destacables como "Murieron con las botas puestas (1941)" o "Al rojo vivo (1949)" dirigiría este interesante y entretenido trabajo que no defraudaría a los aficionado del cine de Oeste. Esta historia de venganzas, redenciones y traiciones pondría a Kirk Douglas como el atormentado sheriff Len Merrick, un agente federal que marcado por sus inamovibles valores sobre la ley y afligido por la muerte de su padre custodiara a un acusado de asesinato (papel interpretado por Walter Brennan, uno de esos secundarios de lujo que nos ha regalado la historia del séptimo arte donde siendo ganador en tres ocasiones del premio óscar dejaría para los amantes del celuloide magnificas interpretaciones en obras como "El sargento York (1942)" o "Río Bravo (1959)") al pueblo de Santa Loma donde será juzgado legalmente mientras es perseguido por un grupo de ganaderos sedientos de venganza. Dentro de un reparto cargado de rostros masculinos se destacaría la guapa Virginia Mayo que después de compartir aventuras medievales junto a Burt Lancaster en "El halcón y la flecha (1950)" se pondría en esta ocasión en la piel de la valiente Anne Keith, hija del acusado y participe se sacar el lado más sentimental del sheriff Len Merrick. Destacable la fotografía de Sid Hickox ("Tener y no tener (1944)") que hace de los paisajes exteriores un elemento atractivo en el desarrollo del film, especialmente en las escenas realizadas en el desierto. Como curiosidad este sería el primer western de Kirk Douglas para luego continuar en títulos como "Duelo de titanes (1957)", "El último atardecer (1961)" o "El día de los tramposos (1970)" de Joseph L. Mankiewicz.

Frase para recordar: " - ¡Es nuevo en este territorio! - Yo si, la ley no."

camino de la horca


Título original: Along the great divide.

Director: Raoul Walsh

Intérpretes: Kirk Douglas, Walter Brennan, Virginia Mayo.

camino de la horca


Información complementaria:
Virginia Mayo

Reseña escrita por Jesús Fariña

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