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BIRDY (1984)

Locura, libertad y amistad formarían la columna vertebral de esta rareza fílmica a cargo de Alan Parker (autor también de las sobresalientes "El expreso de medianoche (1978)" y "El corazón del ángel (1987)") cuyo argumento estaría basado en la novela homónima de William Wharton. La historia se iniciaría presentándonos las secuelas que sufren dos jóvenes de Philadelphia después de haber participado en La Guerra de Vietnam, mientras uno se lamenta con la posibilidad de tener para siempre un rostro desfigurado tras sufrir una explosión en el campo de batalla (Al Columbato) el otro permanece encerrado en un hospital militar a causa de un trastorno mental (Birdy). Esta interesante pero a la vez extraña obra de la década de los ochenta no sólo nos hablaría del sinsentido de la guerra y los traumas que sufrieron muchos jóvenes tras intervenir en el conflicto de Vietnam sino que nos contaría una emotiva historia de amistad y de obsesiones, especialmente la que padece el personaje de Birdy con su enfermiza afición al mundo de los pájaros y su deseo de convertirse en uno de ellos. El ansia de Birdy por volar y transformarse en una ave podría entenderse como una metáfora que hace el realizador del ser humano en su búsqueda de la libertad y la evasión en una sociedad que nos oprime con sus normas y obligaciones, en este caso los protagonistas se ven forzados a formar parte de la crueldad de la guerra en contra de sus decisiones, momento que el personaje de Birdy se "desconecta", en el más amplio sentido de la palabra, de su entorno. Los jóvenes Birdy y Al Columbato estarían representados por Matthew Modine ("La chaqueta metálica (1987)") y Nicolas Cage ("La ley de la calle (1983)") respectivamente, dos actores por aquel entonces poco conocidos por el gran publico y que nos deleitarían con unas creíbles y convincentes interpretaciones. Entre las escenas más significativas de la película destacaría ver a un Matthew Modine desnudo encaramado en la cama mientras mira fijamente hacia la ventana (también convertida imagen del cartel del film) o ese momento final de la obra donde un desesperado Nicolas Cage trata por todos los medios sacar a Birdy de su estado catatónico. Como curiosidad, inicialmente Matthew Modine se presentó al casting del film para conseguir el papel de Al Columbato pero Alan Parker después de verlo en la prueba, decidió que éste quedaría mejor interpretando el personaje del perturbado Birdy.
Frase para recordar: "Me gustaría morir y reencarnarme en un pájaro".

Director: Alan Parker.

Intérpretes: Matthew Modine. Nicolas Cage, Sandy Baron, John Harkins.

Información complementaria:
http://es.wikipedia.org/wiki/Matthew_Modine

EL CRACK (1981)

Emulando el más puro estilo cine negro norteamericano, José Luis Garci ("El abuelo (1998)") realizaría este formidable thriller policíaco de acento español, un género, en aquella época, poco tocado por los cineastas de nuestro país. Alternando secuencias ambientadas en entornos madrileños junto a otras rodadas en tierras neoyorkinas, Garci nos presentaba un film directo y con un guión sin fisuras donde prostitución, policías corruptos, combates pugilísticos, venganzas y pequeñas dosis de humor negro tendrían cabida durante sus cerca de dos horas de duración. Al frente del film nos encontraríamos con Alfredo Landa ("Los santos inocentes (1984)") ejerciendo de antihéroe de la trama, donde el precursor del Landismo cambiaría radicalmente de registro para sorprendernos gratamente con su papel de Germán Areta, un duro detective privado con ciertos aires (salvando las distancias) a los personajes detectivescos del mítico Humphrey Bogart e incluso al Harry Callahan de Eastwood o al Jimmy Doyle de Gene Hackman en "The French Connection (1971)". La historia escrita por el propio Garci en colaboración con el guionista Horacio Valcárcel se centraría en la investigación de Areta sobre la desaparición de la hija de un misterioso cliente, un caso que llevaría al detective a una espiral de traiciones y terrenos sinuosos donde influirían drásticamente su vida personal. Entre los personajes que acompañan a Alfredo Landa en el film destacaríamos a "El moro" (interpretado por Miguel Rellán), un peculiar ex-delincuente reformado y ayudante de Areta, a Alberto "el guapo" (Manuel Tejada), el policía corrupto y uno de los malos de la función y a Carmen (papel llevado a cabo por María Casanova), la pareja del protagonista. Sin dudas, una de las escenas más significativas de la obra, es la secuencia que abre el film, donde un Areta chulesco se "despacha" a dos atracadores de un bar sin despeinarse para continuar comiendo como si no hubiera pasado nada. Como curiosidad, el éxito de la obra llevaría a Garci a la realización de una secuela "El crack II (1983)" y que pudo haber acabado en trilogía si hubiera llegado a buen puerto el proyecto de la tercera parte cuya trama iba a estar centrada en la banda terrorista ETA.
Frase para recordar: "Vareto, dame el mechero o te quemo los huevos".

Director:  José Luis Garci.

Intérpretes: Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo, Manuel Tejada.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=y8mYgfkuEqI

ESPLENDOR EN LA HIERBA (1961)

Magistral melodrama romántico realizado por Elia Kazan ("Un tranvía llamado deseo (1951)") donde se exponía notablemente la influencia de los padres (en este caso, negativa) en el destino de sus hijos y la fuerte represión sexual que había en la sociedad de principios del Siglo XX. Con un guión escrito por William Inge (también realizador de célebres obras teatrales como fueron "Bus stop" o "Picnic", luego llevadas al formato cinematográfico por Joshua Logan) por el cual obtendría la estatuilla dorada en los oscar de aquel año, la historia se centraría en la relación sentimental que mantienen dos jóvenes adolescentes de Kansas de distinta índole social y la presión que sufren éstos a través de sus respectivas familias. El hermano menor de Shirley MacLane, Warren Beatty (Bonny y Clyde (1967)") debutando en la gran pantalla con su papel de Bud Stamper y una consagrada Natalie Wood ("Rebelde sin causa (1955)") en la piel de Dennie Loomis formarían la pareja de enamorados, en un plantel de actores donde también destacarían Pat Hingle ("Batman (1989)"), como el progenitor de Bud Stamper (a pesar de tan sólo sacarle 13 años de diferencia a Warren Beatty), un personaje obsesionado tanto por el éxito de sus industrias petroleras como por inculcar a su hijo su carácter ambicioso y Audrey Christie ("El cuarto poder (1952)") como la madre de Dennie Loomis cuyos represivos valores morales repercutirán, en gran medida, en la salud mental del personaje de Natalie Wood. Tampoco me gustaría olvidar del breve pero intenso papel de Barbara Loden ("Río salvaje (1960)") encarnando a la hermana rebelde de Stamper y que daría al film ese toque "éticamente incorrecto" dentro de una sociedad marcada por la hipocresía y el puritanismo. Entre sus escenas hago mención la secuencia de Dennie dándose un baño mientras discute con su madre y ésta en pleno arrebato sale corriendo desnuda por el pasillo de la casa (dicho momento no pasaría desapercibido por la censura norteamericana) o ese mítico final cargado de emotividad donde el realizador presenta a dos seres enamorados hasta la médula pero resignados por el desenlace de sus destinos. Como curiosidad, Warren Betty y Natalie Wood continuaron su historia de amor fuera de la pantalla, pero al igual que la trama de la película ésta no llegaría a buen puerto.
Frase para recordar: "Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolverme la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores. No debemos afligirnos, pues siempre la belleza subsiste en el recuerdo".

Título original: Splendor in the grass.

Director: Elia Kazan.

Intérpretes: Warren Beatty, Natalie Wood, Pat Hingle, Audrey Christie.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dWDkdsZQq_c
Escena: http://www.youtube.com/watch?v=6C1OTyg0r_A&feature=related

Información complementaria:
http://es.wikipedia.org/wiki/Warren_Beatty