RAMBO (1985). El regreso del mítico personaje de Sylvester Stallone.

Rambo regresó en mitad de los 80’s... El protagonista de la novela escrita por David Morrell tuvo la continuidad en cine que no pudo ser en la literatura, dado que Rambo moría en el libro "First Blood". El ex-combatiente de Vietnam en su regreso a casa después de la guerra, fue defenestrado, incomprendido, olvidado, maltratado y al final encerrado por los hechos acaecidos en "Acorralado" de Ted Kotcheff del año 82.

La sombra de Vietnam y de los desaparecidos en combate americanos persiguió al mandato de Ronald Reagan suponiéndole un grave problema de popularidad a lo largo de su carrera política, así que James Cameron unido a Sylvester Stallone intentaron ganar "en la ficción" lo que no se pudo en la realidad.

En esta ocasión el gobierno americano requiere los servicios de John Rambo utilizando a su mentor y amigo (el coronel Trautman 'Richard Crenna') para ofrecerle el indulto carcelario a cambio de que realice una misión,  averiguando mediante fotografías la verificación del paradero de combatientes desaparecidos, que se intuye puedan estar todavía en cautiverio bajo la opresión vietnamita.

Pero Rambo irá más allá intentando salvar a los llamados “desaparecidos en combate”, y llevarlos a suelo americano. Lo que ocurre es que, para evitar posibles conflictos internacionales y revuelo en la opinión pública, se decide desde las más altas esferas del gobierno abandonar a los prisioneros de guerra junto con Rambo a su suerte, dejándolos en la estacada…

El personaje al que dio vida Stallone en su segunda de cuatro encarnaciones del fornido héroe, será consciente de su situación de desamparo por parte de quienes le han contratado, y hará lo que esté en su mano para devolver a sus compañeros a la patria por la que ellos arriesgaron sus vidas en el pasado. El musculado combatiente de Vietnam por antonomasia, lleno de cicatrices físicas y psicológicas, acabará con todo comunista oriental que se le ponga por delante, ya sea con su reconocible cuchillo, con AK-47, con bazooka, misiles o su inconfundible arco y flechas.

George Pan Cosmatos dirigió en Rambo 2 una eficaz película de acción bélica que tuvo en la exageración llena de fuegos de artificio una de sus principales bazas, creando un film atipatriótico, y digo ésto puesto que a mi modo de ver, en contra de lo que se dijo en su momento, quedó claro que los EEUU se olvidaban de los soldados que tiempo atrás dejaron la piel en el campo de batalla, para que más tarde se considerara a la guerra de Vietnam, una causa perdida.

Stallone con su Rambo esencializa al héroe-soldado solitario, incapaz de mostrar afecto alguno, traumatizado y estigmatizado, que se autorreafirma con su particular filosofía:

-Para sobrevivir a la guerra hay que convertirse en guerra-.

-Prescindible es como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa- (haciendo referencia directa a cómo él observa el trato que su país le ha dado como soldado, mediante la conversación que tiene con su enlace y compañera 'una bella y malograda Julia Nickson-Soul').

Rambo 2 contiene escenas memorables incrustadas en la memoria del espectador de los años 80's: El guerrero de la cinta roja preparándose para su misión, acopiándose de las armas, afilando su cuchillo mientras se escucha la ejemplar música de Jerry Goldsmith, la amenaza a través del micrófono después de que Rambo es torturado por un cruel y sádico oficial ruso (Steven Berkoff), amenaza dirigida a Charles Napier: -Murdock juro que le mataré- con el sonido del trueno de fondo, el asesinato con el camuflaje de barro, Rambo ametrallando todos los ordenadores y tecnología a la vez que grita desgarradamente, además de ser testigos en la película, del posiblemente romance más corto de la historia del cine, que tendrá como consecuencia las bestias y vengativas maneras de acabar con el asesino de la amada del protagonista, dispersando los pedazos del soldado vietnamita con el disparo de una flecha explosiva…

Rambo cumpliría su misión para conseguir continuar secuela a secuela y día a día. Dato: El personaje de Rambo debe su nombre a una marca de manzanas (Manzanas Rambo).

Título original: Rambo: First Blood Part II.

Director: George Pan Cosmatos.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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THE GRIFTERS (LOS TIMADORES) (1990). Los estafadores de Stephen Frears.

Seducción, traición, asesinato, ¿quién está timando a quién? Roy Dillon (John Cusack), hijo bastardo de una prostituta y timador de poca monta, ve cómo su vida se complica cuando después de muchos años reaparece su madre, Lilly (Anjelica Huston), una mujer, posesiva y autoritaria que trata de evadir a la justicia. Roy se verá en medio del amor que siente por Myra (Annette Bening), su atractiva y calculadora novia, y el dominio que Lilly ejerce sobre él. Surge entre ellas una competencia feroz por ganar la atención de Roy. Myra, como treta para alejarlo de la influencia materna, propone formar un equipo para dar golpes cada vez más rentables y arriesgados. El realizador ingles Stephen Frears en su primera aventura americana y con producción de Martin Scorsese (que presta así mismo su voz como narrador), adapta a Jim Thompson con un guion de otro de los popes de la novela negra Donald A. Westlake y juega con un trío de timadores profesionales en un ejercicio de Neo Noir que se convirtió en uno de sus mejores trabajos en un intento de revitalizar un genero que pasaba por horas bajas.

"Mi hijo se va a poner bien. Si no, mandaré que le maten."

Calificativos como cínico, nihilista, misántropo y otros de esa índole suelen ir unidos a sus obras, pero pocos escritores como Jim Thompson han retratado con tanta precisión lo peor del alma humana y su capacidad para la creación de personajes perversos, de personalidad afilada y atrapados en situaciones límite, fue uno de los grandes sobrepasando los límites de la serie negra. Sus retratos de la condición humana delataban toda la oscuridad, mezquindad y egoísmo que nos caracterizan. Su mirada estaba tan cargada de hiel como desesperada. Un joven ambicioso pero con un halo de perdedor en la mirada que va sobreviviendo con pequeños timos y siempre actúa en solitario, su madre (timadora profesional y superviviente) que trabaja para un peligroso mafioso y la novia del hijo, otra timadora profesional de altos vuelos que vivió tiempos de gloria con un compañero sentimental con tan pocos escrúpulos como ella (y envuelto en la locura). Así crea una compleja red de relaciones entre los tres que los lleva a la perdición, la violencia y a la tragedia griega (donde aparece la fatalidad, el destino escrito) donde tan solo puede haber un superviviente: la femme fatale victoriosa… pero con el drama de saberse superviviente, femme fatale y con imposibilidad de redención arrastrando en su furia incluso lo que más ama… Lilly con el fuerte rostro de Angelica Huston deja otra femme fatale icónica, de cuerpo escultural, rubia platino y personalidad arrolladora que no se deja aplastar por una posible discípula aventajada. 

Tres personajes huérfanos de sentimientos básicos, impulsados por la codicia de vivir; tres seres que fascinaron al cineasta británico, que disecciona sus compulsiones con una frialdad malsana. Frears describe a sus protagonistas a través de sus actos , con cuidadas y elegantes secuencias en las que cada uno de ellos muestra su verdadera naturaleza al espectador, habitualmente oculta en sus relaciones interpersonales; es el caso de la escalofriante secuencia entre Lily y su jefe cuando éste sospecha que le ha engañado, o la manera en que Myra consigue saldar sus deudas con el casero. El único personaje con el que podemos sentirnos identificados (a pesar de ser un estafador) es Roy; quiere a Lily y a Myra, pero sospecha de lo que son capaces de hacer por imponerse la una a la otra. Los personajes femeninos son verdaderamente fascinantes en "Los Timadores"; se trata de mujeres aparentemente fuertes y seguras de si mismas ante Roy, pero frágiles y sumisas (como sucede con Lily y su Jefe) o inseguras de su propia valía más allá de su atractivo sexual (Myra utiliza el sexo para conseguir casi todos sus propósitos) en la intimidad. Un trío de personajes de excepción para uno de los intentos mas inspirados y originales de resucitar o mas bien homenajear el cine negro de la edad de oro.

Frase para recordar:

"Hay 32 maneras de escribir una historia y yo las he usado todas, pero solo hay una trama: las cosas no son lo que parecen.". (Jim Thompson)

Director: Stephen Frears.

Intérpretes: Anjelica Huston, Annette Bening, John Cusack, Pat Hingle, Henry Jones, J.T. Walsh, Charles Napier.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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