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El western a partir de mitades de los 70's y los 80´s era un género maldito, desgastado y prácticamente en extinción hasta que apareció "Silverado" de Lawrence Kasdan que devolvió (durante poco tiempo) a crítica y público a la edad dorada de los vaqueros a caballo.
Tuvieron que transcurrir casi 10 años hasta que George Pan Cosmatos, el director de Rambo 2, se armara con el suficiente valor para actualizar el famosísimo duelo del O.K. Corral (que según tengo entendido sólo duró unos segundos). Wyatt Earp, los Clanton, Doc Holliday y todos los destacados acontecimientos ocurridos en la ciudad de Tombstone, hicieron que las películas de pistoleros se pusieran de nuevo en el candelero, abriendo una interesante brecha que llevaría a nuevos títulos como "El tren de las 3:10", "Appaloosa", "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", y otros....
Diré a priori, dado el destacado reparto de Tombstone que uno se sorprende gratamente, nada menos que Kurt Rusell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Michael Bienh y hasta el mismísimo Charlton Heston, y el recientemente fallecido Power Boothe formaron una reinterpretación de los hechos repetidos en Cine hasta la saciedad, pero que gracias a la pericia y el arrojo de todo el elenco, una cuidadísima ambientación, una estupenda dirección y un aura polvorienta y salvaje, convirtieron esta cinta en un lujo para todo amante del género de revólver y balas.
Así pues, salvando las distancias, Tombstone es al western, lo que Gladiator fue al péplum, teniendo Tombstone incluso una competidora (La leyenda de Wyatt Earp) que no alcanzó el éxito, compartiendo la misma historia de Earp con Kevin Conster a la cabeza y estrenándose prácticamente a la vez, y que como curiosidad y capricho del destino, contaba con el director que había intentado ya despuntar en el oeste con la mencionada "Silverado", el gran Lawrence Kasdan.
Veo Tombstone como un resurgimiento del género a la altura de "Gladiator", dado que en su momento (al igual que con las sandalias romanas a principios del nuevo milenio), nadie en su sano juicio hubiera arriesgado para llevar a la pantalla películas del oeste, cuando éstas ya estaban denostadas y olvidadas. Parece ser que todo género de Cine merece una segunda oportunidad, después de un largo letargo, para resurgir y asentarse de nuevo como inspiración a más cineastas que exploten las nueva betas de oro que hay en las viejas minas del Hollywood actual.
Duelos impactantes, exhibiciones
de destreza armamentística, desafíos verbales de altura, una bella historia de
amor, honor, amistad, compromiso y todo ello con una fidedigna historia real de
por medio, convierten Tombstone en una joya que debe apreciarse de principio a
fin. Tombstone es un lujo para saborearse de principio a fín con torturados
pistoleros enfrentados a su destino, unos agentes de la ley que deben debatirse
entre enriquecerse en casinos viendo las injusticias impuestas por los cowboys
(los principios del crímen organizado) o enfrentarse al abuso de poder,
impartiendo la justicia de la estrella de sheriff aún a riesgo de perder la
vida y poner en peligro a sus familias-
Val Kilmer realiza aquí a mi entender el mejor trabajo de toda su carrera con
su tísico y borracho de Doc Holliday, con una caracterización del personaje
excepcional, al igual que un Kurt Rusell en estado de gracia que ha declarado
que Tombstone es la interpretación de la que más orgulloso está, llegando
incluso a ponerle el nombre de Wyatt a su hijo.
Dedicado a la cafetería La Tahona en Huarte Navarra.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Dana Delany,Michael Biehn, Stephen Lang, Michael Rooker, Charlton Heston.
El western a partir de mitades de los 70's y los 80´s era un género maldito, desgastado y prácticamente en extinción hasta que apareció "Silverado" de Lawrence Kasdan que devolvió (durante poco tiempo) a crítica y público a la edad dorada de los vaqueros a caballo.
Tuvieron que transcurrir casi 10 años hasta que George Pan Cosmatos, el director de Rambo 2, se armara con el suficiente valor para actualizar el famosísimo duelo del O.K. Corral (que según tengo entendido sólo duró unos segundos). Wyatt Earp, los Clanton, Doc Holliday y todos los destacados acontecimientos ocurridos en la ciudad de Tombstone, hicieron que las películas de pistoleros se pusieran de nuevo en el candelero, abriendo una interesante brecha que llevaría a nuevos títulos como "El tren de las 3:10", "Appaloosa", "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", y otros....
Diré a priori, dado el destacado reparto de Tombstone que uno se sorprende gratamente, nada menos que Kurt Rusell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Michael Bienh y hasta el mismísimo Charlton Heston, y el recientemente fallecido Power Boothe formaron una reinterpretación de los hechos repetidos en Cine hasta la saciedad, pero que gracias a la pericia y el arrojo de todo el elenco, una cuidadísima ambientación, una estupenda dirección y un aura polvorienta y salvaje, convirtieron esta cinta en un lujo para todo amante del género de revólver y balas.
Así pues, salvando las distancias, Tombstone es al western, lo que Gladiator fue al péplum, teniendo Tombstone incluso una competidora (La leyenda de Wyatt Earp) que no alcanzó el éxito, compartiendo la misma historia de Earp con Kevin Conster a la cabeza y estrenándose prácticamente a la vez, y que como curiosidad y capricho del destino, contaba con el director que había intentado ya despuntar en el oeste con la mencionada "Silverado", el gran Lawrence Kasdan.
Veo Tombstone como un resurgimiento del género a la altura de "Gladiator", dado que en su momento (al igual que con las sandalias romanas a principios del nuevo milenio), nadie en su sano juicio hubiera arriesgado para llevar a la pantalla películas del oeste, cuando éstas ya estaban denostadas y olvidadas. Parece ser que todo género de Cine merece una segunda oportunidad, después de un largo letargo, para resurgir y asentarse de nuevo como inspiración a más cineastas que exploten las nueva betas de oro que hay en las viejas minas del Hollywood actual.
Duelos impactantes, exhibiciones
de destreza armamentística, desafíos verbales de altura, una bella historia de
amor, honor, amistad, compromiso y todo ello con una fidedigna historia real de
por medio, convierten Tombstone en una joya que debe apreciarse de principio a
fin. Tombstone es un lujo para saborearse de principio a fín con torturados
pistoleros enfrentados a su destino, unos agentes de la ley que deben debatirse
entre enriquecerse en casinos viendo las injusticias impuestas por los cowboys
(los principios del crímen organizado) o enfrentarse al abuso de poder,
impartiendo la justicia de la estrella de sheriff aún a riesgo de perder la
vida y poner en peligro a sus familias-
Val Kilmer realiza aquí a mi entender el mejor trabajo de toda su carrera con
su tísico y borracho de Doc Holliday, con una caracterización del personaje
excepcional, al igual que un Kurt Rusell en estado de gracia que ha declarado
que Tombstone es la interpretación de la que más orgulloso está, llegando
incluso a ponerle el nombre de Wyatt a su hijo.
Dedicado a la cafetería La Tahona en Huarte Navarra.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Dana Delany,Michael Biehn, Stephen Lang, Michael Rooker, Charlton Heston.
Rambo regresó en mitad de los 80’s... El protagonista de la
novela escrita por David Morrell tuvo la continuidad en cine que no pudo ser en
la literatura, dado que Rambo moría en el libro "First Blood". El ex-combatiente de
Vietnam en su regreso a casa después de la guerra, fue defenestrado,
incomprendido, olvidado, maltratado y al final encerrado por los hechos
acaecidos en "Acorralado" de Ted Kotcheff del año 82.
La sombra de Vietnam
y de los desaparecidos en combate americanos persiguió al mandato de Ronald
Reagan suponiéndole un grave problema de popularidad a lo largo de su carrera
política, así que James Cameron unido a Sylvester Stallone intentaron ganar "en
la ficción" lo que no se pudo en la realidad.
En esta ocasión el gobierno americano requiere los servicios
de John Rambo utilizando a su mentor y amigo (el coronel Trautman 'Richard
Crenna') para ofrecerle el indulto carcelario a cambio de que realice una
misión, averiguando mediante fotografías
la verificación del paradero de combatientes desaparecidos, que se intuye
puedan estar todavía en cautiverio bajo la opresión vietnamita.
Pero Rambo irá más allá intentando salvar a los llamados “desaparecidos
en combate”, y llevarlos a suelo americano. Lo que ocurre es que, para evitar
posibles conflictos internacionales y revuelo en la opinión pública, se decide
desde las más altas esferas del gobierno abandonar a los prisioneros de guerra
junto con Rambo a su suerte, dejándolos en la estacada…
El personaje al que dio vida Stallone en su segunda de
cuatro encarnaciones del fornido héroe, será consciente de su situación de
desamparo por parte de quienes le han contratado, y hará lo que esté en su mano
para devolver a sus compañeros a la patria por la que ellos arriesgaron sus
vidas en el pasado. El musculado combatiente de Vietnam por antonomasia, lleno
de cicatrices físicas y psicológicas, acabará con todo comunista oriental que
se le ponga por delante, ya sea con su reconocible cuchillo, con AK-47, con
bazooka, misiles o su inconfundible arco y flechas.
George Pan Cosmatos
dirigió en Rambo 2 una eficaz película de acción bélica que tuvo en la
exageración llena de fuegos de artificio una de sus principales bazas, creando
un film atipatriótico, y digo ésto puesto que a mi modo de ver, en contra de lo
que se dijo en su momento, quedó claro que los EEUU se olvidaban de los
soldados que tiempo atrás dejaron la piel en el campo de batalla, para que más
tarde se considerara a la guerra de Vietnam, una causa perdida.
Stallone con su Rambo
esencializa al héroe-soldado solitario, incapaz de mostrar afecto alguno,
traumatizado y estigmatizado, que se autorreafirma con su particular filosofía:
-Para sobrevivir a la
guerra hay que convertirse en guerra-.
-Prescindible es
como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa- (haciendo
referencia directa a cómo él observa el trato que su país le ha dado como
soldado, mediante la conversación que tiene con su enlace y compañera 'una
bella y malograda Julia Nickson-Soul').
Rambo 2 contiene
escenas memorables incrustadas en la memoria del espectador de los años 80's:
El guerrero de la cinta roja preparándose para su misión, acopiándose de las
armas, afilando su cuchillo mientras se escucha la ejemplar música de Jerry
Goldsmith, la amenaza a través del micrófono después de que Rambo es torturado
por un cruel y sádico oficial ruso (Steven Berkoff), amenaza dirigida a Charles
Napier: -Murdock juro que le mataré-
con el sonido del trueno de fondo, el asesinato con el camuflaje de barro,
Rambo ametrallando todos los ordenadores y tecnología a la vez que grita
desgarradamente, además de ser testigos en la película, del posiblemente
romance más corto de la historia del cine, que tendrá como consecuencia las
bestias y vengativas maneras de acabar con el asesino de la amada del
protagonista, dispersando los pedazos del soldado vietnamita con el disparo de
una flecha explosiva…
Rambo cumpliría su
misión para conseguir continuar secuela a secuela y día a día. Dato: El personaje
de Rambo debe su nombre a una marca de manzanas (Manzanas Rambo).
Título original: Rambo: First Blood Part II.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.
Rambo regresó en mitad de los 80’s... El protagonista de la
novela escrita por David Morrell tuvo la continuidad en cine que no pudo ser en
la literatura, dado que Rambo moría en el libro "First Blood". El ex-combatiente de
Vietnam en su regreso a casa después de la guerra, fue defenestrado,
incomprendido, olvidado, maltratado y al final encerrado por los hechos
acaecidos en "Acorralado" de Ted Kotcheff del año 82.
La sombra de Vietnam
y de los desaparecidos en combate americanos persiguió al mandato de Ronald
Reagan suponiéndole un grave problema de popularidad a lo largo de su carrera
política, así que James Cameron unido a Sylvester Stallone intentaron ganar "en
la ficción" lo que no se pudo en la realidad.
En esta ocasión el gobierno americano requiere los servicios
de John Rambo utilizando a su mentor y amigo (el coronel Trautman 'Richard
Crenna') para ofrecerle el indulto carcelario a cambio de que realice una
misión, averiguando mediante fotografías
la verificación del paradero de combatientes desaparecidos, que se intuye
puedan estar todavía en cautiverio bajo la opresión vietnamita.
Pero Rambo irá más allá intentando salvar a los llamados “desaparecidos
en combate”, y llevarlos a suelo americano. Lo que ocurre es que, para evitar
posibles conflictos internacionales y revuelo en la opinión pública, se decide
desde las más altas esferas del gobierno abandonar a los prisioneros de guerra
junto con Rambo a su suerte, dejándolos en la estacada…
El personaje al que dio vida Stallone en su segunda de
cuatro encarnaciones del fornido héroe, será consciente de su situación de
desamparo por parte de quienes le han contratado, y hará lo que esté en su mano
para devolver a sus compañeros a la patria por la que ellos arriesgaron sus
vidas en el pasado. El musculado combatiente de Vietnam por antonomasia, lleno
de cicatrices físicas y psicológicas, acabará con todo comunista oriental que
se le ponga por delante, ya sea con su reconocible cuchillo, con AK-47, con
bazooka, misiles o su inconfundible arco y flechas.
George Pan Cosmatos
dirigió en Rambo 2 una eficaz película de acción bélica que tuvo en la
exageración llena de fuegos de artificio una de sus principales bazas, creando
un film atipatriótico, y digo ésto puesto que a mi modo de ver, en contra de lo
que se dijo en su momento, quedó claro que los EEUU se olvidaban de los
soldados que tiempo atrás dejaron la piel en el campo de batalla, para que más
tarde se considerara a la guerra de Vietnam, una causa perdida.
Stallone con su Rambo
esencializa al héroe-soldado solitario, incapaz de mostrar afecto alguno,
traumatizado y estigmatizado, que se autorreafirma con su particular filosofía:
-Para sobrevivir a la
guerra hay que convertirse en guerra-.
-Prescindible es
como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa- (haciendo
referencia directa a cómo él observa el trato que su país le ha dado como
soldado, mediante la conversación que tiene con su enlace y compañera 'una
bella y malograda Julia Nickson-Soul').
Rambo 2 contiene
escenas memorables incrustadas en la memoria del espectador de los años 80's:
El guerrero de la cinta roja preparándose para su misión, acopiándose de las
armas, afilando su cuchillo mientras se escucha la ejemplar música de Jerry
Goldsmith, la amenaza a través del micrófono después de que Rambo es torturado
por un cruel y sádico oficial ruso (Steven Berkoff), amenaza dirigida a Charles
Napier: -Murdock juro que le mataré-
con el sonido del trueno de fondo, el asesinato con el camuflaje de barro,
Rambo ametrallando todos los ordenadores y tecnología a la vez que grita
desgarradamente, además de ser testigos en la película, del posiblemente
romance más corto de la historia del cine, que tendrá como consecuencia las
bestias y vengativas maneras de acabar con el asesino de la amada del
protagonista, dispersando los pedazos del soldado vietnamita con el disparo de
una flecha explosiva…
Rambo cumpliría su
misión para conseguir continuar secuela a secuela y día a día. Dato: El personaje
de Rambo debe su nombre a una marca de manzanas (Manzanas Rambo).
Título original: Rambo: First Blood Part II.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.
