Esta monumental
película, basada en la novela "The
Hoods", del escritor Harry Grey (seudónimo de David "Aaronson" Goldber), tardó diez
años en llevarse a cabo, debido a su compleja y larga producción, en el guión
definitivo participaron: Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Enrico Medioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini y el
propio Sergio Leone. Es una películas irrepetible y mágica, tal vez la mejor película de gangsters
jamás filmada, una historia burlesca, lujuriosa y melancólica sobre una
amistad traicionada y sobre las indelebles marcas que el tiempo ha ido dejando
en unas almas atormentadas…Una
película donde la violencia se muestra sin concesiones y el lirismo es
inigualable y es por último un homenaje a una forma clásica de hacer cine que
sólo los grandes maestros pueden realizar con tal precisión y fuerza. Así mismo es una película sobre el tiempo, pero no solamente sobre
el tiempo real o sobre el tiempo histórico que recoge los avatares de una
sociedad estadounidense en continuo cambio, sino que además, es una reflexión
sobre la memoria ligada a los sueños y a las pesadillas, una memoria
selectiva articulada en torno a un
complejo montaje en el que se combinan los flashbacks y los flashfoorward, con
un preciso y sabio uso de las elipsis. Leone consigue que nos asomemos por
una ventana alucinante en la que se entemezclan: presente, pasado y futuro. Todo ello lo hace
con una habilidad extraordinaria y con un ritmo pausado, heredado de los
maestros japoneses (Kurosawa, Ozu)
utilizándo el silencio como un potente elemento dramático. Los momentos
clave de la película son tres: 1933, se
inicia el relato en un fumadero de opio
en el que Noodles se oculta de una banda de gansters.
Son los años de la ley seca y la abolición de la misma en el que Noodles (Robert de Niro); Max Bercowicz( James Woods); Philip "Cockeye" Stein (William Forsythe); Patrick "Patsy" Goldberg (James Hayden) son un grupo de gansters asentados en el negocio de la venta de licor ilegal, y Noodles continúa obsesionado por su platónico amor de juventud Deborah Gelly(Elizabeth McGovern). 1922, en una Nueva York repleta de judíos, un grupo de adolescentes también judíos: Maximilian "Max" (Rusty Jacobs); (Brian Bloom); (Adrian Curran) y Dominic ( Noah Moazezi) y el propio, David "Noodles" Aaronson (Scott Tiler) vagabundean por las calles robando y haciendo trabajos para otros gangsters mayores, también se nos muestra la turbia relación entre Noodles y Deborah Gelly (Jennifer Connelly). Y por último 1968, en el que un Noodles ya cerca de la vejez se reeencuentra con su viejo amigo y de nuevo con su pasado, cansado y abatido. En lo referente a la puesta en escena, sobresalen la magnífica fotografía de Tonino Delli Colli que con la fluidez de su cámara, su punto de vista subjetivo y un uso modélico del zoom y de los primeros planos hace que nos convirtamos en unos auténticos mirones, pues su forma de filmar seduce y atrapa, resaltar también la variación cromática de cada época, aunque predominan los colores apagados y los tonos mates.
Como no mencionar también la extraordinaria música original de Ennio Morricone compuesta por temas propios como: "Friends", "Childhood memories" o "Poverty" y arreglos de otros temas clásicos como Amapola de Joseph. M. La calle, en la que los arreglos de cuerda son majestuosos o o la emotiva y melancólica versión de "Yesterday" de The Beatles. Las actuaciones son memorables y destacan la de sus dos protagonistas Robert de Niro y James Woods, perfectos en sus papeles matizando la intensidad de sus miradas y derrochando naturalidad en sus gestos y ademanes. Pero además de ellos hay una gran nomina de secundarios entre los que destacan: Tuesday Weld (Carol), Larry Rapp (Moe "Fats" Gelly), Joe Pesci ( Frankie Minaldi), Burt Young (Joe Minaldi ) o Danny Aiello (Vincent), todos ellos excelentes en sus papeles. Para concluir, volver a resaltar que se trata de una epopeya desoladora y amarga sobre las sombras del sueño americano, una película sin psicologismos estériles y sin sentimentalismos innecesarios. Leone es capaz de convertir una imagen romántica en una imagen amarga y una imagen amarga en un imagen romántica, eso está al alcance de muy pocos directores. Su inagotable y críptico significado la han convertido en una obra inmortal del séptimo arte.
Frase para recordar: "Te quité toda tu vida, y la he vivido en tu lugar, te lo robé todo, el dinero, la mujer que amabas, y a ti sólo te dejé 35 años de dolor por haberme matado, ¿por qué no disparas?"
Título original: Once upon a time in America.
Director: Sergio Leone.
Intérpretes: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello.
Reseña escrita por Juan Murillo Bodas
Información complementaria:
Sergio Leone
Son los años de la ley seca y la abolición de la misma en el que Noodles (Robert de Niro); Max Bercowicz( James Woods); Philip "Cockeye" Stein (William Forsythe); Patrick "Patsy" Goldberg (James Hayden) son un grupo de gansters asentados en el negocio de la venta de licor ilegal, y Noodles continúa obsesionado por su platónico amor de juventud Deborah Gelly(Elizabeth McGovern). 1922, en una Nueva York repleta de judíos, un grupo de adolescentes también judíos: Maximilian "Max" (Rusty Jacobs); (Brian Bloom); (Adrian Curran) y Dominic ( Noah Moazezi) y el propio, David "Noodles" Aaronson (Scott Tiler) vagabundean por las calles robando y haciendo trabajos para otros gangsters mayores, también se nos muestra la turbia relación entre Noodles y Deborah Gelly (Jennifer Connelly). Y por último 1968, en el que un Noodles ya cerca de la vejez se reeencuentra con su viejo amigo y de nuevo con su pasado, cansado y abatido. En lo referente a la puesta en escena, sobresalen la magnífica fotografía de Tonino Delli Colli que con la fluidez de su cámara, su punto de vista subjetivo y un uso modélico del zoom y de los primeros planos hace que nos convirtamos en unos auténticos mirones, pues su forma de filmar seduce y atrapa, resaltar también la variación cromática de cada época, aunque predominan los colores apagados y los tonos mates.
Como no mencionar también la extraordinaria música original de Ennio Morricone compuesta por temas propios como: "Friends", "Childhood memories" o "Poverty" y arreglos de otros temas clásicos como Amapola de Joseph. M. La calle, en la que los arreglos de cuerda son majestuosos o o la emotiva y melancólica versión de "Yesterday" de The Beatles. Las actuaciones son memorables y destacan la de sus dos protagonistas Robert de Niro y James Woods, perfectos en sus papeles matizando la intensidad de sus miradas y derrochando naturalidad en sus gestos y ademanes. Pero además de ellos hay una gran nomina de secundarios entre los que destacan: Tuesday Weld (Carol), Larry Rapp (Moe "Fats" Gelly), Joe Pesci ( Frankie Minaldi), Burt Young (Joe Minaldi ) o Danny Aiello (Vincent), todos ellos excelentes en sus papeles. Para concluir, volver a resaltar que se trata de una epopeya desoladora y amarga sobre las sombras del sueño americano, una película sin psicologismos estériles y sin sentimentalismos innecesarios. Leone es capaz de convertir una imagen romántica en una imagen amarga y una imagen amarga en un imagen romántica, eso está al alcance de muy pocos directores. Su inagotable y críptico significado la han convertido en una obra inmortal del séptimo arte.
Frase para recordar: "Te quité toda tu vida, y la he vivido en tu lugar, te lo robé todo, el dinero, la mujer que amabas, y a ti sólo te dejé 35 años de dolor por haberme matado, ¿por qué no disparas?"
Título original: Once upon a time in America.
Director: Sergio Leone.
Intérpretes: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello.
Trailer:
Escena:
B.S.O.:
Reseña escrita por Juan Murillo Bodas
Información complementaria:
Sergio Leone
3
comentarios



