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ed-wood
Muchos son los cineastas que, movidos por su sueño, empujados por su entusiasmo intentan por todos los medios que su arte prevalezca, reflejando en la pantalla sus ganas de triunfo…Aunque parezca inverosímil, Ed Wood fue uno de esos cineastas.

El considerado peor director de la historia del cine con pastiches de la talla de "La novia del monstruo (1955)" y "Night of the ghouls (1959)" fue elevado a la gloria del celuloide por un Tim Burton que decidió homenajear a este particular "loco del Cine", no por su evidente falta de sentido artístico, sino por su capacidad para soñar, avanzar y sobreponerse para seguir con su inquebrantable sentido de positivismo, pasando por encima de guiones inconcebibles, presupuestos irrisorios y falta de medios, para crear sus películas…

La segunda participación de Johnny Deep con Tim Burton se saldó con una pequeña joya más después de "Eduardo manostijeras (1990)", apartándose Burton de la fantasía de la ficción de cuento, pero no por ello alejando su aura oscura en esta película biográfica, de personajes particulares, de parias sociales, aunque manteniéndose firmes con su compromiso de hacer Cine…o al menos intentarlo.

ed-wood

Ahí queda para el recuerdo ese Johnny Deep encarnando a Ed Wood, encerrado en su sueño de artista, patético, incapaz de cualquier atisbo de coherencia cinematográfica, que sin embargo derrocha arrojo, compañerismo y amistad, sobretodo con su equipo de "raros actores", como por ejemplo Thor Johnson, un luchador de wrestling, trozo de carne, de pelo en pecho, torpe, y de figura desaliñada y Maila Numri (alias Vampira), que sirvió de inspiración para la familia Munster, Los Addams y Elvira, entre otros curiosos personajes que con Ed Wood a los mandos, contribuyeron a la casposa mezcolanza de zombis, extraterrestres, monstruos y fantasmas...hoy convertidos en todo un culto a la serie Z.

¿Y cómo olvidar a Bela Lugosi? Aquí interpretado por un derroche de fuerza a la par que triste Martin Landau, en una actuación que le valió un Oscar, asumiendo el rol de un viejo drogadicto que conoció el éxito con su Drácula, pero que ahora se ve inmerso a la sombra de su personaje, en la bancarrota, arrastrando su ya desaparecida fama, acabado, destruido, roto por su síndrome de abstinencia, sumido en el desasosiego por inflar sus venas con morfina mientras maldice a su competidor, su odiado Boris Karloff "Frankenstein". Un Drácula que encuentra en Ed Wood, un amigo, alguien con quien empezar de nuevo, un director que admira su trabajo, que le elogia y que le impulsa a seguir aún sabiendo que le acecha la locura y la muerte…

ed-wood

Ed Wood se revela como una película interesante, entre comedia, biografía y drama, un canto a la alegría del perdedor, un intento de mantener la esperanza en los sueños, incluso sabiendo que son absurdos, una creencia irreal de que hay arte cuando en realidad no lo hay, un emblema de la autorreafirmación de "lo raro", y que debido al esfuerzo y las ganas por hacer Cine no debe quedar sin mérito, ése es el espíritu de Wood.

Como Curiosidades: Ed Wood es una de las pocas películas en las que no apareció en los créditos el compositor fetiche de Burton (el gran Danny Elfman), posiblemente debido a diferencias creativas, que más tarde acabarían con más y estupendas colaboraciones. El actor Vincent D’Onofrio interpretó al inolvidable Orson Welles en este film. La película es la única cooperación hasta la fecha entre Tim Burton y Bill Murray. Además del Oscar para Martin Landau, Ed Wood recibió el Oscar a mejor maquillaje. Y algo sobre Lugosi...cuentan que en su funeral, en presencia de sus más allegados (entre los que por supuesto, se encontraba Ed Wood), el actor Peter Lorre a modo de broma, al ver que se enterraba a Bela con el traje de Drácula, comentó -¿Y si le clavamos una estaca antes de enterrarlo?

ed-wood


A MI AMIGO MIGUEL IRIBERTEGUI IRIGUIBEL, ‘EL ENTRENADOR DE VENDEDORES’, QUE PRESENTA SU LIBRO: "VENDER DE CINE".

Director: Tim Burton.

Intérpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

ED WOOD (1994). Tim Burton homenajea al precursor del cine de clase Z.

ed-wood
Muchos son los cineastas que, movidos por su sueño, empujados por su entusiasmo intentan por todos los medios que su arte prevalezca, reflejando en la pantalla sus ganas de triunfo…Aunque parezca inverosímil, Ed Wood fue uno de esos cineastas.

El considerado peor director de la historia del cine con pastiches de la talla de "La novia del monstruo (1955)" y "Night of the ghouls (1959)" fue elevado a la gloria del celuloide por un Tim Burton que decidió homenajear a este particular "loco del Cine", no por su evidente falta de sentido artístico, sino por su capacidad para soñar, avanzar y sobreponerse para seguir con su inquebrantable sentido de positivismo, pasando por encima de guiones inconcebibles, presupuestos irrisorios y falta de medios, para crear sus películas…

La segunda participación de Johnny Deep con Tim Burton se saldó con una pequeña joya más después de "Eduardo manostijeras (1990)", apartándose Burton de la fantasía de la ficción de cuento, pero no por ello alejando su aura oscura en esta película biográfica, de personajes particulares, de parias sociales, aunque manteniéndose firmes con su compromiso de hacer Cine…o al menos intentarlo.

ed-wood

Ahí queda para el recuerdo ese Johnny Deep encarnando a Ed Wood, encerrado en su sueño de artista, patético, incapaz de cualquier atisbo de coherencia cinematográfica, que sin embargo derrocha arrojo, compañerismo y amistad, sobretodo con su equipo de "raros actores", como por ejemplo Thor Johnson, un luchador de wrestling, trozo de carne, de pelo en pecho, torpe, y de figura desaliñada y Maila Numri (alias Vampira), que sirvió de inspiración para la familia Munster, Los Addams y Elvira, entre otros curiosos personajes que con Ed Wood a los mandos, contribuyeron a la casposa mezcolanza de zombis, extraterrestres, monstruos y fantasmas...hoy convertidos en todo un culto a la serie Z.

¿Y cómo olvidar a Bela Lugosi? Aquí interpretado por un derroche de fuerza a la par que triste Martin Landau, en una actuación que le valió un Oscar, asumiendo el rol de un viejo drogadicto que conoció el éxito con su Drácula, pero que ahora se ve inmerso a la sombra de su personaje, en la bancarrota, arrastrando su ya desaparecida fama, acabado, destruido, roto por su síndrome de abstinencia, sumido en el desasosiego por inflar sus venas con morfina mientras maldice a su competidor, su odiado Boris Karloff "Frankenstein". Un Drácula que encuentra en Ed Wood, un amigo, alguien con quien empezar de nuevo, un director que admira su trabajo, que le elogia y que le impulsa a seguir aún sabiendo que le acecha la locura y la muerte…

ed-wood

Ed Wood se revela como una película interesante, entre comedia, biografía y drama, un canto a la alegría del perdedor, un intento de mantener la esperanza en los sueños, incluso sabiendo que son absurdos, una creencia irreal de que hay arte cuando en realidad no lo hay, un emblema de la autorreafirmación de "lo raro", y que debido al esfuerzo y las ganas por hacer Cine no debe quedar sin mérito, ése es el espíritu de Wood.

Como Curiosidades: Ed Wood es una de las pocas películas en las que no apareció en los créditos el compositor fetiche de Burton (el gran Danny Elfman), posiblemente debido a diferencias creativas, que más tarde acabarían con más y estupendas colaboraciones. El actor Vincent D’Onofrio interpretó al inolvidable Orson Welles en este film. La película es la única cooperación hasta la fecha entre Tim Burton y Bill Murray. Además del Oscar para Martin Landau, Ed Wood recibió el Oscar a mejor maquillaje. Y algo sobre Lugosi...cuentan que en su funeral, en presencia de sus más allegados (entre los que por supuesto, se encontraba Ed Wood), el actor Peter Lorre a modo de broma, al ver que se enterraba a Bela con el traje de Drácula, comentó -¿Y si le clavamos una estaca antes de enterrarlo?

ed-wood


A MI AMIGO MIGUEL IRIBERTEGUI IRIGUIBEL, ‘EL ENTRENADOR DE VENDEDORES’, QUE PRESENTA SU LIBRO: "VENDER DE CINE".

Director: Tim Burton.

Intérpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

amadeus
Salieri (F. Murray Abraham) es llevado al manicomio luego de intentar suicidarse y en su reclusión rememora su vida y rivalidad con Wolfang Amadeus Mozart (Tom Hulce). El veterano músico se desempeñaba en la corte del emperador José II de Habsburgo (Jeffrey Jones) y era su favorito hasta la llegada de un ser extraño pero tocado por el genio y amado por los dioses (Amadeus). Si para Salieri la composición de una obra musical era cuestión de sudor y lágrimas para el otro era una suerte de inspiración instantánea como si la música brotara de su cabeza de forma casi involuntaria. Los celos no tardan en aparecer lo que lo llevará a estar a su lado para aprender de él y en momento justo traicionarlo.

Rodada en 1984, en plena era Reagan, conservadorismo extremo, una película así representaba la ambición desmedida y pisar a todos para alcanzar el éxito. No en vano las secuencia finales nos muestran a un Salieri junto a un agonizante Amadeus tomando nota de su última obra La misa de requiem con la supuesta intención de usurpársela. No obstante el elegido es el joven y no aquél, que por más virtud y castidad que haya ofrecido no es más que el santo patrón de los mediocres.


amadeus

Milos Forman se pasaba por alto el rigor histórico para plasmar un ejercicio acerca de la fama, del talento y de paso de la envidia. Utiliza el recurso narrativo de falsear la historia para ofrecernos a la vez una pintura portentosa de la época pero sobre todo un discurso acerca de la genialidad. Nos dice que ésta es un don que Dios otorga al que le da la gana y que no todos los hombres somos iguales, que la envidia nubla la mente y los corazones de las personas llevando a algunos a cometer los actos más despreciables por no sentirse con el favor divino.

Se obvia y se altera muchas cosas. Salieri fue un músico muy dedicado y su obra fue apreciada y reconocida en su época, incluso se dice que Mozart era quien lo envidiaba por su capacidad, ya que la fama del joven había entrado en decadencia luego de haber sido considerado un niño genio. Tampoco Antonio Salieri era célibe como se señala en el film, pues era casado y tenía descendencia e incluso tuvo muchas amantes en la corte. En el film se sugiere que Mozart fue envenenado pero hay evidencia que falleció por una fiebre reumática mal tratada posiblemente por el depauperado bolsillo del músico, pues si bien era un genio desde su niñez nunca supo administrar su fortuna. No obstante la mayor falta de mención es que Mozart pertenecía a la Franmasonería y que muchas de sus obras tienen una marcada clave mística e iniciática.


amadeus

Basado en una obra teatral de Peter Schaffer, quien después escribiría el guión para le película. Se cuenta que Milos Forman asistió a Broadway para espectarla y a pesar de sus renuencias hacia los biopics músicales quedó muy impactado con la puesta en escena y acordó con Shaffer realizar la cinta. Como sabemos, el resultado fue multipremiado aunque la posterior carrera de sus intérpretes no fue muy interesante. Hulce nunca pasó de ser un secundario, a pesar que en esta ocasión fue nominado al Oscar, sus papeles más inspirados quizá sean el del hermano problemático se Steve Martin en Parenthood y su puesta de voz en El jorobado de Notredame (1996) de Walt Disney, aunque recordada es su participación anterior en Desmadre a la norteamericana (1978) de John Landis. Abraham tuvo mejor suerte donde es recordado por El precio del poder (1983), El nombre de la rosa (1986), Poderosa afrodita (1995) y  El gran hotel Budapest (2014), sin embargo me divierte mucho su papel en El último gran héroe (1993), curiosa e infravalorada reflexión de cine dentro del cine donde Schwarzenegger lo acusa de ser el asesino de Moe Zart.

La edición en vídeo del Director’s cut tiene 20 minutos adicionales.

amadeus

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

AMADEUS (1984). La vida de Mozart por Milos Forman.

amadeus
Salieri (F. Murray Abraham) es llevado al manicomio luego de intentar suicidarse y en su reclusión rememora su vida y rivalidad con Wolfang Amadeus Mozart (Tom Hulce). El veterano músico se desempeñaba en la corte del emperador José II de Habsburgo (Jeffrey Jones) y era su favorito hasta la llegada de un ser extraño pero tocado por el genio y amado por los dioses (Amadeus). Si para Salieri la composición de una obra musical era cuestión de sudor y lágrimas para el otro era una suerte de inspiración instantánea como si la música brotara de su cabeza de forma casi involuntaria. Los celos no tardan en aparecer lo que lo llevará a estar a su lado para aprender de él y en momento justo traicionarlo.

Rodada en 1984, en plena era Reagan, conservadorismo extremo, una película así representaba la ambición desmedida y pisar a todos para alcanzar el éxito. No en vano las secuencia finales nos muestran a un Salieri junto a un agonizante Amadeus tomando nota de su última obra La misa de requiem con la supuesta intención de usurpársela. No obstante el elegido es el joven y no aquél, que por más virtud y castidad que haya ofrecido no es más que el santo patrón de los mediocres.


amadeus

Milos Forman se pasaba por alto el rigor histórico para plasmar un ejercicio acerca de la fama, del talento y de paso de la envidia. Utiliza el recurso narrativo de falsear la historia para ofrecernos a la vez una pintura portentosa de la época pero sobre todo un discurso acerca de la genialidad. Nos dice que ésta es un don que Dios otorga al que le da la gana y que no todos los hombres somos iguales, que la envidia nubla la mente y los corazones de las personas llevando a algunos a cometer los actos más despreciables por no sentirse con el favor divino.

Se obvia y se altera muchas cosas. Salieri fue un músico muy dedicado y su obra fue apreciada y reconocida en su época, incluso se dice que Mozart era quien lo envidiaba por su capacidad, ya que la fama del joven había entrado en decadencia luego de haber sido considerado un niño genio. Tampoco Antonio Salieri era célibe como se señala en el film, pues era casado y tenía descendencia e incluso tuvo muchas amantes en la corte. En el film se sugiere que Mozart fue envenenado pero hay evidencia que falleció por una fiebre reumática mal tratada posiblemente por el depauperado bolsillo del músico, pues si bien era un genio desde su niñez nunca supo administrar su fortuna. No obstante la mayor falta de mención es que Mozart pertenecía a la Franmasonería y que muchas de sus obras tienen una marcada clave mística e iniciática.


amadeus

Basado en una obra teatral de Peter Schaffer, quien después escribiría el guión para le película. Se cuenta que Milos Forman asistió a Broadway para espectarla y a pesar de sus renuencias hacia los biopics músicales quedó muy impactado con la puesta en escena y acordó con Shaffer realizar la cinta. Como sabemos, el resultado fue multipremiado aunque la posterior carrera de sus intérpretes no fue muy interesante. Hulce nunca pasó de ser un secundario, a pesar que en esta ocasión fue nominado al Oscar, sus papeles más inspirados quizá sean el del hermano problemático se Steve Martin en Parenthood y su puesta de voz en El jorobado de Notredame (1996) de Walt Disney, aunque recordada es su participación anterior en Desmadre a la norteamericana (1978) de John Landis. Abraham tuvo mejor suerte donde es recordado por El precio del poder (1983), El nombre de la rosa (1986), Poderosa afrodita (1995) y  El gran hotel Budapest (2014), sin embargo me divierte mucho su papel en El último gran héroe (1993), curiosa e infravalorada reflexión de cine dentro del cine donde Schwarzenegger lo acusa de ser el asesino de Moe Zart.

La edición en vídeo del Director’s cut tiene 20 minutos adicionales.

amadeus

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

todo-en-un-día
-Ferris Bueller será cocinero en Plutón-. Esta es la frase con la que, el inseparable y obsesivo amigo de Ferris (Cameron) le define, a la hora de pensar en su futuro laboral. Un cocinero en Plutón nunca podría desempeñar su trabajo en nuestra realidad, así que en sentido figurado se enmarca al jovencito Bueller (Matthew Broderick) como un vividor, un chaval de 17 años que disfruta de todo aquello que le rodea, sabiendo que es popular, desenfadado, mimado hasta el exceso por sus padres, y que conseguirá siempre todo lo que quiera, siendo un encantador embaucador.

John Hughes fue un especialista en el cine juvenil de los añorados 80’s, a través de filmes tales como "La mujer explosiva (1985)" y "El club de los cinco (1985)", entre otras icónicas muestras de cine adolescente "Made in Hollywood". "Ferris Bueller’s Day Off", en España conocida como "Todo en un día", es una comedia cuyas imágenes, música y diálogos, evocan unos tiempos pasados que me provocan unas satisfacciones y unas sensaciones ya añejas, exudando un bienestar que me hace pensar en el pasado, con un mundo entero por descubrir en mi juventud, dándome la percepción de que casi se pudiera conseguir cualquier cosa, siendo exaltado, animado y como decíamos antes "con muy buen rollo".


todo-en-un-día

Se puede hacer novillos en el instituto engañando a tus padres, conducir un Ferrari por las calles de Chicago acompañado de tu mejor amigo y tu novia, comer en un restaurante de alta alcurnia dejando en ridículo al maítre, ver un partido de béisbol en los mejores asientos, disfrutar de las mejores obras artísticas en un museo, a la vez que ves tu nombre en todos lados, sabiendo que gozas de popularidad y fama, siendo todo una celebridad en tu ciudad, todo ello mientras la envidiosa de tu hermana intenta boicotear tus planes, junto con el director del instituto, un excéntrico Jeffrey Jones que nos da situaciones delirantes y geniales, que son dignas de estupendas risotadas.

"Todo en un día" fue una comedia que, siendo joven te hacía soñar con la fama, con que el éxito se encontraba en cada esquina, y que echándole ganas, entusiasmo, buen ritmo, positividad y por qué no decirlo, "mucha cara dura", se podía afrontar el mundo como una infinidad de posibilidades de moldearlo como uno quisiera.

"Todo en un día" tras su éxito, dio una serie de televisión, que seguía el mismo patrón que la película, utilizando la cuarta pared, interactuando y haciendo partícipe al público de las divertidas fechorías del histriónico y excesivo Buller, a ritmo del archiconocido tema musical ¡Oh Yeah! Teniendo como curiosidad que la película de John Hughes fue el debut de Charlie Sheen, comenzando su diálogo con una palabra para él premonitoria: -¿Drogas?-

Apunte: No perderse los créditos finales, son realmente ocurrentes…


todo-en-un-día

Título original: Ferris Bueller's Day Off.

Director: John Hughes.

Intérpretes: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, Lyman Ward, Charlie Sheen.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

TODO EN UN DÍA (1986). Las aventuras adolescentes de Matthew Broderick.

todo-en-un-día
-Ferris Bueller será cocinero en Plutón-. Esta es la frase con la que, el inseparable y obsesivo amigo de Ferris (Cameron) le define, a la hora de pensar en su futuro laboral. Un cocinero en Plutón nunca podría desempeñar su trabajo en nuestra realidad, así que en sentido figurado se enmarca al jovencito Bueller (Matthew Broderick) como un vividor, un chaval de 17 años que disfruta de todo aquello que le rodea, sabiendo que es popular, desenfadado, mimado hasta el exceso por sus padres, y que conseguirá siempre todo lo que quiera, siendo un encantador embaucador.

John Hughes fue un especialista en el cine juvenil de los añorados 80’s, a través de filmes tales como "La mujer explosiva (1985)" y "El club de los cinco (1985)", entre otras icónicas muestras de cine adolescente "Made in Hollywood". "Ferris Bueller’s Day Off", en España conocida como "Todo en un día", es una comedia cuyas imágenes, música y diálogos, evocan unos tiempos pasados que me provocan unas satisfacciones y unas sensaciones ya añejas, exudando un bienestar que me hace pensar en el pasado, con un mundo entero por descubrir en mi juventud, dándome la percepción de que casi se pudiera conseguir cualquier cosa, siendo exaltado, animado y como decíamos antes "con muy buen rollo".


todo-en-un-día

Se puede hacer novillos en el instituto engañando a tus padres, conducir un Ferrari por las calles de Chicago acompañado de tu mejor amigo y tu novia, comer en un restaurante de alta alcurnia dejando en ridículo al maítre, ver un partido de béisbol en los mejores asientos, disfrutar de las mejores obras artísticas en un museo, a la vez que ves tu nombre en todos lados, sabiendo que gozas de popularidad y fama, siendo todo una celebridad en tu ciudad, todo ello mientras la envidiosa de tu hermana intenta boicotear tus planes, junto con el director del instituto, un excéntrico Jeffrey Jones que nos da situaciones delirantes y geniales, que son dignas de estupendas risotadas.

"Todo en un día" fue una comedia que, siendo joven te hacía soñar con la fama, con que el éxito se encontraba en cada esquina, y que echándole ganas, entusiasmo, buen ritmo, positividad y por qué no decirlo, "mucha cara dura", se podía afrontar el mundo como una infinidad de posibilidades de moldearlo como uno quisiera.

"Todo en un día" tras su éxito, dio una serie de televisión, que seguía el mismo patrón que la película, utilizando la cuarta pared, interactuando y haciendo partícipe al público de las divertidas fechorías del histriónico y excesivo Buller, a ritmo del archiconocido tema musical ¡Oh Yeah! Teniendo como curiosidad que la película de John Hughes fue el debut de Charlie Sheen, comenzando su diálogo con una palabra para él premonitoria: -¿Drogas?-

Apunte: No perderse los créditos finales, son realmente ocurrentes…


todo-en-un-día

Título original: Ferris Bueller's Day Off.

Director: John Hughes.

Intérpretes: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, Lyman Ward, Charlie Sheen.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

bitelchús
¿Te atreves a decir tres veces su nombre? Es un espectro al servicio de fantasmas torpes, es un bio-exorcista que se dedica a expulsar a los vivos de lo que es de dominio paranormal, ha visto el exorcista 167 veces y según él cada vez le parece más divertida. Pálido, repelente, de pelo revuelto y verdoso en una cabellera llena de moho y con un cuerpo cubierto de la más maloliente roña, se presenta Beetlejuice. Vistiendo un esmoquin rayado blanco y negro que le hace parecer un presidiario de fiesta, este fantasma juguetón y sinvergüenza apareció en las pantallas de todo el mundo en el año 1988. Fue el anteriormente niño marginado convertido con los años en maestro director Tim Burton el que después de trabajar para la Disney como animador en la película "Tron (1982)" y que también dirigiría los cortos "Vincent (1982)" y "Frankenweenie (1984)", dirigió el largo "Las aventuras de Pee-wee (1985)" y tuvo la oportunidad de volar en solitario a los mandos de una película producida por Warner Bros que ironizaba sobre las casas encantadas. Beetlejuice o Bitelchús, algo así como zumo de cucaracha o estornudo de cucaracha..En definitiva, como ustedes quieran, pero cada vez que se escucha su nombre los que le conocen esbozan una sonrisa que levanta recuerdos de juventud y añoranzas infantiles que de manera divertida nos hace repetir: -Bitelchús, Bitelchús, Bitelchús- por si da la casualidad de que el socarrón y repelente fantasma aparece para ponerse a soltar sus barbaridades y locuras de libertinaje sexual mostrando sus argucias de espectro repelente y asqueroso. 

bitelchús

Los fantasmas recientes y novatos fallecidos en accidente de tráfico y confinados como espectros para la eternidad en su hogar que interpretaron Geena Davis junto con Alec Baldwin presentaron a un desconocido y desatado Michael Keaton que saliendo de una maqueta con una energía levitante aprovechó todos sus momentos en pantalla para llevarse todo el protagonismo de la película. También una jovencita de aspecto tenue y con actitudes de gótica fatalista insólita dio el salto a la fama con el cuerpo de una pipiola Winona Ryder interpretando a la oscura y divertida Lydia, que será la que desate el poder de Beetlejuice para campar a sus anchas asustando a todo aquel que ose perturbar el descanso de los muertos. Los recién fantasmales Baldwin y Davis procesándose un afecto de ejemplar matrimonio, asistirán estupefactos a las excentricidades de Bitelchús para echar a la familia de Lydia-Ryder de su casa y comenzarán a tener en cuenta que su verdadero enemigo es el bio-exorcista desastroso. Con unos decorados y maquillaje hoy completamente obsoletos, la película Beetlejuice se las arregló para ganar el Óscar al mejor maquillaje, reflejando un más allá que tomaba influencias visuales del artísta Dalí, de Dante y de Edgar Allan Poe entre otros, pero de manera divertida e infantil con unos fantasmas exagerados y caricaturescos. 

bitelchús

El jugo de cucaracha pergeñado por Tim Burton dejó lo que sería a nivel estético un boceto de la imaginería de lo que vendría después en su filmografía con personajes retraídos, oscuros y sombríos en ambientes góticos y de un reconocible sello "Burtontiano". ¿Quién es Beetlejuice?...Es un fantasma juguetón de ascendencia expresionista que si fuera una ecuación agruparía desde el expresionismo alemán de Murnau, hasta Robert Wiene pasando por la productora Hammer pero con una incógnita despejada que basó en el humor aniñado y un tanto picante su destreza para divertir a toda una generación. Mención especial en el film merece el compositor Danny Elfman, que en "Betelgeuse" sabe mantener un endiablado y divertido ritmo musical en el que destaca el duende de su tema principal que suscita a la perfección la diversión espectral. Además en el apartado musical caben destacar canciones estupendas y cómicas que agudizan la juerga tales como: "Banana Boat Song" 1956 y "Jumper in the line" 1961 de Harry Belafonte. La película dio paso a una serie de dibujos animados y con el tiempo su carácter de culto ha provocado que Burton se plantee realizar una secuela, por cierto....Me gusta pensar que el enorme gusano "de el mundo de los muertos" que aparece en la película del portentoso "Tim" tiene mucho que ver con los gusanos del planeta Arrakis, más conocido como "Dune (1984)" de David Lynch. Bitelchús, Beetlejuice, Betelgeuse...It´s Showtime!!

bitelchús

Título original: Beetlejuice.

Director: Tim Burton.

Intérpretes: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe.

Trailer:


 Escena:


B.S.O.:

 

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
 

BITELCHÚS (1988). El estrafalario fantásma de Tim Burton.

bitelchús
¿Te atreves a decir tres veces su nombre? Es un espectro al servicio de fantasmas torpes, es un bio-exorcista que se dedica a expulsar a los vivos de lo que es de dominio paranormal, ha visto el exorcista 167 veces y según él cada vez le parece más divertida. Pálido, repelente, de pelo revuelto y verdoso en una cabellera llena de moho y con un cuerpo cubierto de la más maloliente roña, se presenta Beetlejuice. Vistiendo un esmoquin rayado blanco y negro que le hace parecer un presidiario de fiesta, este fantasma juguetón y sinvergüenza apareció en las pantallas de todo el mundo en el año 1988. Fue el anteriormente niño marginado convertido con los años en maestro director Tim Burton el que después de trabajar para la Disney como animador en la película "Tron (1982)" y que también dirigiría los cortos "Vincent (1982)" y "Frankenweenie (1984)", dirigió el largo "Las aventuras de Pee-wee (1985)" y tuvo la oportunidad de volar en solitario a los mandos de una película producida por Warner Bros que ironizaba sobre las casas encantadas. Beetlejuice o Bitelchús, algo así como zumo de cucaracha o estornudo de cucaracha..En definitiva, como ustedes quieran, pero cada vez que se escucha su nombre los que le conocen esbozan una sonrisa que levanta recuerdos de juventud y añoranzas infantiles que de manera divertida nos hace repetir: -Bitelchús, Bitelchús, Bitelchús- por si da la casualidad de que el socarrón y repelente fantasma aparece para ponerse a soltar sus barbaridades y locuras de libertinaje sexual mostrando sus argucias de espectro repelente y asqueroso. 

bitelchús

Los fantasmas recientes y novatos fallecidos en accidente de tráfico y confinados como espectros para la eternidad en su hogar que interpretaron Geena Davis junto con Alec Baldwin presentaron a un desconocido y desatado Michael Keaton que saliendo de una maqueta con una energía levitante aprovechó todos sus momentos en pantalla para llevarse todo el protagonismo de la película. También una jovencita de aspecto tenue y con actitudes de gótica fatalista insólita dio el salto a la fama con el cuerpo de una pipiola Winona Ryder interpretando a la oscura y divertida Lydia, que será la que desate el poder de Beetlejuice para campar a sus anchas asustando a todo aquel que ose perturbar el descanso de los muertos. Los recién fantasmales Baldwin y Davis procesándose un afecto de ejemplar matrimonio, asistirán estupefactos a las excentricidades de Bitelchús para echar a la familia de Lydia-Ryder de su casa y comenzarán a tener en cuenta que su verdadero enemigo es el bio-exorcista desastroso. Con unos decorados y maquillaje hoy completamente obsoletos, la película Beetlejuice se las arregló para ganar el Óscar al mejor maquillaje, reflejando un más allá que tomaba influencias visuales del artísta Dalí, de Dante y de Edgar Allan Poe entre otros, pero de manera divertida e infantil con unos fantasmas exagerados y caricaturescos. 

bitelchús

El jugo de cucaracha pergeñado por Tim Burton dejó lo que sería a nivel estético un boceto de la imaginería de lo que vendría después en su filmografía con personajes retraídos, oscuros y sombríos en ambientes góticos y de un reconocible sello "Burtontiano". ¿Quién es Beetlejuice?...Es un fantasma juguetón de ascendencia expresionista que si fuera una ecuación agruparía desde el expresionismo alemán de Murnau, hasta Robert Wiene pasando por la productora Hammer pero con una incógnita despejada que basó en el humor aniñado y un tanto picante su destreza para divertir a toda una generación. Mención especial en el film merece el compositor Danny Elfman, que en "Betelgeuse" sabe mantener un endiablado y divertido ritmo musical en el que destaca el duende de su tema principal que suscita a la perfección la diversión espectral. Además en el apartado musical caben destacar canciones estupendas y cómicas que agudizan la juerga tales como: "Banana Boat Song" 1956 y "Jumper in the line" 1961 de Harry Belafonte. La película dio paso a una serie de dibujos animados y con el tiempo su carácter de culto ha provocado que Burton se plantee realizar una secuela, por cierto....Me gusta pensar que el enorme gusano "de el mundo de los muertos" que aparece en la película del portentoso "Tim" tiene mucho que ver con los gusanos del planeta Arrakis, más conocido como "Dune (1984)" de David Lynch. Bitelchús, Beetlejuice, Betelgeuse...It´s Showtime!!

bitelchús

Título original: Beetlejuice.

Director: Tim Burton.

Intérpretes: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe.

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 Escena:


B.S.O.:

 

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
 

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

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