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los-jueves-milagro
Fuentecilla, un pueblo que vivió tiempos de esplendor coincidiendo con el auge de su balneario, sobrevive a duras penas gracias al campo y a un limitadísimo turismo que apenas deja beneficios. Su empobrecimiento es tal que ya ni el tren para en la estación. Don Ramón, el dueño del balneario, harto de su escasa y poco aristocrática clientela, en connivencia con el alcalde, el maestro, el barbero, el dueño del hotel y don José, un acaudalado propietario del lugar, urde un plan: organizar una "aparición mariana", como la de Lourdes, que atraiga al turismo y a los devotos. Tras mucho cavilar, se dan cuenta del extraordinario parecido que hay entre Don José y una vieja talla de San Dimas, el buen ladrón. Así es como la noche de cada jueves tiene lugar la aparición de San Dimás.

Desde ya, digo que esta película no esta a la altura de "El verdugo (1963)", "Bienvenido Mr. Marshall (1952)" o "Placido (1961)", o que se echa de menos la pluma de Rafael Azcona, pero Berlanga es mucho Berlanga y esta película como casi todos sus filmes es un divertimento de primer orden. Sobre todo el tramo inicial realizado con un montaje y una puesta en escena admirable donde deslumbran el gran Pepe Isbert en su performance de San Dimas y un Manuel Alexandre, ojiplático y absolutamente feliz como único espectador de esta. También destacaría el pequeño papel como sacerdote arisco de José Luis López Vázquez, precisamente el cura es el mas incrédulo. Pero a partir de que Isbert abandona el protagonismo, el guión se desliza hacia una muy previsible fábula moral.


los-jueves-milagro

Quinto largo de Berlanga cuya idea original surgió de unas supuestas apariciones de la Virgen en un pueblo de la provincia de Castellón llamado Cuevas de Vinromá que realiza una crítica social, crítica religiosa, humor negro, neorrealismo a la ibérica incluso, pero sobre todo, una auténtica burla hacia las fuerzas vivas que hacían funcionar el franquismo en las zonas rurales (el maestro, el alcalde, el boticario o el empresario, entre otros). Los poderosos haciendo beneficio propio de la ingenuidad de los débiles a costa de la fe.

No olvidemos que por retratar un tema considerablemente delicado por aquel entonces como es la fe, las supuestas apariciones de santos y el uso por puro interés monetario de la religión y las creencias de la gente de a pie, muchas fueron las intervenciones de manos ajenas en el desarrollo de la película, entre ellas:

- La fuerte participación en el guion del sacerdote y censor padre Garau, impuesto por los productores y a quien Berlanga pretendía situar en los créditos como verdadero responsable de la historia.

- Las numerosas mutilaciones exigidas por la Junta de Censura del remontaje que los productores hacen a su aire.

- Las secuencias adicionales que rueda Jorge Grau a instancias de los nuevos dueños de la empresa cuando el Opus Dei se hace cargo de ésta.


los-jueves-milagro

Tantas fueron estas intervenciones que hizo que tuviera un mensaje lo suficientemente ambiguo como para suscitar críticas entre los sectores más tradicionales y también los más izquierdistas de la sociedad.

Uno de los casos cinematográficos más claros de lo que pudo ser y no fue. Indudablemente y con esta temática Los Jueves, Milagro pudo haber sido la película más grande, crítica y lacerante de Luis García Berlanga… o que mejor que explicado por él mismo:
"Yo siempre decía que la primera mitad de "Los jueves, milagro" era mi mejor realización, donde había armonizado mejor el texto con la imagen y donde me había encontrado más cómodo rodando. Ahora, al volver a verla, he confirmado que es una de mis películas con mayor fluidez narrativa. Pero también estoy convencido de que las imposiciones de censura arruinaron el final de la película."

A pesar de que no tuvo mucho éxito entonces ni el suficiente reconocimiento después o de resultar menguada en su causticidad por la censura de la época en su último tramo, "Los jueves, milagro" es una obra cómica de calado social muy divertida. Poco después un genio de las letras llamado Rafael Azcona se cruzaría en su vida, ambos cambiarían para siempre el cine español.


los-jueves-milagro

Director: Luis García Berlanga.

Intérpretes: José Isbert, Richard Basehart, Paolo Stoppa, Alberto Romea, Juan Calvo, José Luis López Vázquez.


Escena:


Reseña escrita por Pepe Mata

LOS JUEVES, MILAGRO (1957). La fábula moral de Luis García Berlanga.

los-jueves-milagro
Fuentecilla, un pueblo que vivió tiempos de esplendor coincidiendo con el auge de su balneario, sobrevive a duras penas gracias al campo y a un limitadísimo turismo que apenas deja beneficios. Su empobrecimiento es tal que ya ni el tren para en la estación. Don Ramón, el dueño del balneario, harto de su escasa y poco aristocrática clientela, en connivencia con el alcalde, el maestro, el barbero, el dueño del hotel y don José, un acaudalado propietario del lugar, urde un plan: organizar una "aparición mariana", como la de Lourdes, que atraiga al turismo y a los devotos. Tras mucho cavilar, se dan cuenta del extraordinario parecido que hay entre Don José y una vieja talla de San Dimas, el buen ladrón. Así es como la noche de cada jueves tiene lugar la aparición de San Dimás.

Desde ya, digo que esta película no esta a la altura de "El verdugo (1963)", "Bienvenido Mr. Marshall (1952)" o "Placido (1961)", o que se echa de menos la pluma de Rafael Azcona, pero Berlanga es mucho Berlanga y esta película como casi todos sus filmes es un divertimento de primer orden. Sobre todo el tramo inicial realizado con un montaje y una puesta en escena admirable donde deslumbran el gran Pepe Isbert en su performance de San Dimas y un Manuel Alexandre, ojiplático y absolutamente feliz como único espectador de esta. También destacaría el pequeño papel como sacerdote arisco de José Luis López Vázquez, precisamente el cura es el mas incrédulo. Pero a partir de que Isbert abandona el protagonismo, el guión se desliza hacia una muy previsible fábula moral.


los-jueves-milagro

Quinto largo de Berlanga cuya idea original surgió de unas supuestas apariciones de la Virgen en un pueblo de la provincia de Castellón llamado Cuevas de Vinromá que realiza una crítica social, crítica religiosa, humor negro, neorrealismo a la ibérica incluso, pero sobre todo, una auténtica burla hacia las fuerzas vivas que hacían funcionar el franquismo en las zonas rurales (el maestro, el alcalde, el boticario o el empresario, entre otros). Los poderosos haciendo beneficio propio de la ingenuidad de los débiles a costa de la fe.

No olvidemos que por retratar un tema considerablemente delicado por aquel entonces como es la fe, las supuestas apariciones de santos y el uso por puro interés monetario de la religión y las creencias de la gente de a pie, muchas fueron las intervenciones de manos ajenas en el desarrollo de la película, entre ellas:

- La fuerte participación en el guion del sacerdote y censor padre Garau, impuesto por los productores y a quien Berlanga pretendía situar en los créditos como verdadero responsable de la historia.

- Las numerosas mutilaciones exigidas por la Junta de Censura del remontaje que los productores hacen a su aire.

- Las secuencias adicionales que rueda Jorge Grau a instancias de los nuevos dueños de la empresa cuando el Opus Dei se hace cargo de ésta.


los-jueves-milagro

Tantas fueron estas intervenciones que hizo que tuviera un mensaje lo suficientemente ambiguo como para suscitar críticas entre los sectores más tradicionales y también los más izquierdistas de la sociedad.

Uno de los casos cinematográficos más claros de lo que pudo ser y no fue. Indudablemente y con esta temática Los Jueves, Milagro pudo haber sido la película más grande, crítica y lacerante de Luis García Berlanga… o que mejor que explicado por él mismo:
"Yo siempre decía que la primera mitad de "Los jueves, milagro" era mi mejor realización, donde había armonizado mejor el texto con la imagen y donde me había encontrado más cómodo rodando. Ahora, al volver a verla, he confirmado que es una de mis películas con mayor fluidez narrativa. Pero también estoy convencido de que las imposiciones de censura arruinaron el final de la película."

A pesar de que no tuvo mucho éxito entonces ni el suficiente reconocimiento después o de resultar menguada en su causticidad por la censura de la época en su último tramo, "Los jueves, milagro" es una obra cómica de calado social muy divertida. Poco después un genio de las letras llamado Rafael Azcona se cruzaría en su vida, ambos cambiarían para siempre el cine español.


los-jueves-milagro

Director: Luis García Berlanga.

Intérpretes: José Isbert, Richard Basehart, Paolo Stoppa, Alberto Romea, Juan Calvo, José Luis López Vázquez.


Escena:


Reseña escrita por Pepe Mata

el-verdugo
En la prisión de Madrid y en pleno amanecer, José Luís (Nino Manfredi) y Álvarez, empleados de pompas fúnebres, cuando van a recoger el cadáver de un ajusticiado, conocen a Amadeo (José Isbert), un viejo verdugo que está a punto de jubilarse. Asimismo, José Luís conoce casualmente a su hija, Carmen, y se enamora de ella. Más tarde, Amadeo descubre la intimidad de a pareja, ya que Carmen ha quedado embarazada y prácticamente les obliga a casarse. Como las dificultades para encontrar piso son enormes, el padre consigue que su yerno acepte la plaza de verdugo que quedará libre con su próxima jubilación. Tras muchas vacilaciones y con la convicción de que no tendrá que ajusticiar a nadie, José Luís acepta. Pero tiempo después, cuando ya ha nacido el niño, es requerido para ejercer su oficio en Palma de Mallorca.

Con guión de Rafael Azcona, Ennio Flaiano y Luis G. Berlanga, El verdugo, coproducida con Italia, es probablemente la mejor obra del director valenciano y la más importante y significativa de la cinematografía española. La intervención decisiva de Azcona en el argumento consiguió un guión modélico no sólo en cuanto a la construcción, sino a su contenido, más trascendental que en otras ocasiones.

el-verdugo

Por otra parte, el estilo tremendista, el humor negro, fraguan el film, además de ser un potente alegato contra la pena de muerte; pero sobre todo y, especialmente, un certero testimonio de cómo el hombre contemporáneo acaba cediendo a los acontecimientos sociales en contra de su voluntad, cómo lo sería la oposición de la mayoría de la sociedad a la pena capital. Que en este caso llevan al protagonista a ejercer, sin contemplaciones, el asesinato legal, como funcionario público que es y, todo ello con unos magníficos y brillantes diálogos, que conforman uno de los éxitos de la cinta:

Amadeo: Me hacen reír los que dicen que el garrote es inhumano. Qué es mejor la guillotina? Usted cree que se puede enterrar a un hombre hecho pedazos?
Jose Luis: No, yo no entiendo de eso.
Amadeo: ...Y qué me dice de los americanos. La silla eléctrica son miles de voltios. Los deja negros, abrasados. A ver dónde está la humanidad de la silla!
Jose Luis: Yo creo que la gente debe morir en su cama. No?
Amadeo: Naturalmente, pero si existe la pena de muerte, alguien tiene que aplicarla.

el-verdugo

El Verdugo es un demoledor retrato del mundo madrileño, de la hipocresía social imperante y de ciertas mentalidades del país durante la segunda posguerra tratado con el sentido del humor característico de Berlanga, el cual imprimiendo acidez y humor le permiten alejarse un poco de la dramática aplicación de la pena capital, contando con un plantel actoral de lujo como Pepe Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luís Lopez Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Maruja Isbert, Xan Das Bolas o José Sazatornil.

Dentro del contexto económico, la economía española había superado una serie de problemas estructurales que lastraban toda posibilidad de desarrollo, e iniciaba una etapa de crecimiento cuya planificación se hacía necesaria. Los nuevos aires liberalizadores pronto se dejarían notar: las editoriales comenzaron a publicar en castellano obras hasta entonces prohibidas; a finales de 1962 la prensa nacional informaba de huelgas y disturbios obreros ante el asombro de la opinión pública, y al año siguiente las autoridades de Información y Turismo permitían la aparición de "Cuadernos para el Diálogo".

el-verdugo

Por todo ello, los años sesenta han sido considerados genéricamente como la época áurea del Régimen franquista y, en efecto, resulta evidente que durante ese período de tiempo España conoció el más impresionante ritmo de desarrollo económico de su historia. La indudable modernización económica y social de la España de los 60 contrasta con la dura realidad de unas estructuras políticas dictatoriales incapaces de adaptarse el dinamismo de una sociedad en continua mutación.

Ciertas concesiones de "apertura" auspiciadas desde el Régimen lo único que hicieron fue ahondar aún más las contradicciones existentes entre la "España real" y la "España oficial". Así en 1963 se crea el TOP (Tribunal de Orden Público) cuya misión era reprimir las rebeliones y delitos políticos con la aplicación de cualquier medida disuasoria, entre las que se incluía la pena de muerte.

Cuando se presentó la cinta al Festival de Venecia de ese año, donde ganó el Premio de la Crítica Internacional, tuvo la coincidencia de exhibirse precisamente en los días que habían ajusticiado en España al militante comunista Julián Grimau, acusado de varios crímenes durante la guerra civil y, a dos ciudadanos más anarquistas, miembros de la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias, lo cual desencadenó una insólita campaña en contra del hoy reconocido film de Berlanga, el sufrió multitud de cortes por parte de la censura.

el-verdugo

Frase para recordar:

-¡No lo haré más, entiende? no lo haré más!
- ¡Eso mismo dije yo la primera vez!

Director: Luis García Berlanga.

Intérpretes: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

EL VERDUGO (1963). Alegato contra la pena de muerte.

el-verdugo
En la prisión de Madrid y en pleno amanecer, José Luís (Nino Manfredi) y Álvarez, empleados de pompas fúnebres, cuando van a recoger el cadáver de un ajusticiado, conocen a Amadeo (José Isbert), un viejo verdugo que está a punto de jubilarse. Asimismo, José Luís conoce casualmente a su hija, Carmen, y se enamora de ella. Más tarde, Amadeo descubre la intimidad de a pareja, ya que Carmen ha quedado embarazada y prácticamente les obliga a casarse. Como las dificultades para encontrar piso son enormes, el padre consigue que su yerno acepte la plaza de verdugo que quedará libre con su próxima jubilación. Tras muchas vacilaciones y con la convicción de que no tendrá que ajusticiar a nadie, José Luís acepta. Pero tiempo después, cuando ya ha nacido el niño, es requerido para ejercer su oficio en Palma de Mallorca.

Con guión de Rafael Azcona, Ennio Flaiano y Luis G. Berlanga, El verdugo, coproducida con Italia, es probablemente la mejor obra del director valenciano y la más importante y significativa de la cinematografía española. La intervención decisiva de Azcona en el argumento consiguió un guión modélico no sólo en cuanto a la construcción, sino a su contenido, más trascendental que en otras ocasiones.

el-verdugo

Por otra parte, el estilo tremendista, el humor negro, fraguan el film, además de ser un potente alegato contra la pena de muerte; pero sobre todo y, especialmente, un certero testimonio de cómo el hombre contemporáneo acaba cediendo a los acontecimientos sociales en contra de su voluntad, cómo lo sería la oposición de la mayoría de la sociedad a la pena capital. Que en este caso llevan al protagonista a ejercer, sin contemplaciones, el asesinato legal, como funcionario público que es y, todo ello con unos magníficos y brillantes diálogos, que conforman uno de los éxitos de la cinta:

Amadeo: Me hacen reír los que dicen que el garrote es inhumano. Qué es mejor la guillotina? Usted cree que se puede enterrar a un hombre hecho pedazos?
Jose Luis: No, yo no entiendo de eso.
Amadeo: ...Y qué me dice de los americanos. La silla eléctrica son miles de voltios. Los deja negros, abrasados. A ver dónde está la humanidad de la silla!
Jose Luis: Yo creo que la gente debe morir en su cama. No?
Amadeo: Naturalmente, pero si existe la pena de muerte, alguien tiene que aplicarla.

el-verdugo

El Verdugo es un demoledor retrato del mundo madrileño, de la hipocresía social imperante y de ciertas mentalidades del país durante la segunda posguerra tratado con el sentido del humor característico de Berlanga, el cual imprimiendo acidez y humor le permiten alejarse un poco de la dramática aplicación de la pena capital, contando con un plantel actoral de lujo como Pepe Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luís Lopez Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Maruja Isbert, Xan Das Bolas o José Sazatornil.

Dentro del contexto económico, la economía española había superado una serie de problemas estructurales que lastraban toda posibilidad de desarrollo, e iniciaba una etapa de crecimiento cuya planificación se hacía necesaria. Los nuevos aires liberalizadores pronto se dejarían notar: las editoriales comenzaron a publicar en castellano obras hasta entonces prohibidas; a finales de 1962 la prensa nacional informaba de huelgas y disturbios obreros ante el asombro de la opinión pública, y al año siguiente las autoridades de Información y Turismo permitían la aparición de "Cuadernos para el Diálogo".

el-verdugo

Por todo ello, los años sesenta han sido considerados genéricamente como la época áurea del Régimen franquista y, en efecto, resulta evidente que durante ese período de tiempo España conoció el más impresionante ritmo de desarrollo económico de su historia. La indudable modernización económica y social de la España de los 60 contrasta con la dura realidad de unas estructuras políticas dictatoriales incapaces de adaptarse el dinamismo de una sociedad en continua mutación.

Ciertas concesiones de "apertura" auspiciadas desde el Régimen lo único que hicieron fue ahondar aún más las contradicciones existentes entre la "España real" y la "España oficial". Así en 1963 se crea el TOP (Tribunal de Orden Público) cuya misión era reprimir las rebeliones y delitos políticos con la aplicación de cualquier medida disuasoria, entre las que se incluía la pena de muerte.

Cuando se presentó la cinta al Festival de Venecia de ese año, donde ganó el Premio de la Crítica Internacional, tuvo la coincidencia de exhibirse precisamente en los días que habían ajusticiado en España al militante comunista Julián Grimau, acusado de varios crímenes durante la guerra civil y, a dos ciudadanos más anarquistas, miembros de la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias, lo cual desencadenó una insólita campaña en contra del hoy reconocido film de Berlanga, el sufrió multitud de cortes por parte de la censura.

el-verdugo

Frase para recordar:

-¡No lo haré más, entiende? no lo haré más!
- ¡Eso mismo dije yo la primera vez!

Director: Luis García Berlanga.

Intérpretes: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

el cochecito
Anselmo es un anciano que a pesar de su avanzada edad goza de una buena salud, algo que le diferencia de su grupo de amigos que tienen alguna minusvalía o deficiencia. Todos ellos disponen de un cochecito de motor para poder desplazarse de un lugar a otro y que de paso, les sirve como excusa para organizar alguna que otra quedada, una situación que hace que Anselmo se sienta más de una vez rechazado y marginado al no disponer del vehículo en cuestión. Este hecho le hará, de manera obsesiva, a intentar por todos los medios conseguir un cochecito a pesar de no contar con la aprobación de su familia. Marco Ferreri, es un cineasta italiano que rodaría en  España tres clásicos dentro de la etapa dorada del cine español: "El pisto (1959)", "Los chicos (1959)" y "El cochecito (1960)". Tres títulos con remarcada influencia al cine del neorrealismo italiano y que estarían caracterizados por mostrar en la gran pantalla de manera critica a la sociedad de la España franquista de los años 50 y 60. En esta ocasión me centraré en "El cochecito" un film escrito por Rafael Azcona (personaje clave junto a Ferreri y Berlanga en la historia del cine español) basándose en su propio relato "El paralítico" incluido en su libro "Pobre, paralítico y muerto" del año 1957. Al igual que sus anteriores títulos Ferreri nos muestra en "El cochecito" personajes muy humanos que viven situaciones inverosímiles, siendo esa naturalidad y  sencillez lo que hace que nos ganemos la simpatía de los personajes que lo componen, capaces de sacarnos alguna sonrisa dentro de los problemas que viven.

el cochecito

En "El cochecito" el personaje que centra la historia es Anselmo, un jubilado que se puede catalogar como un ñiño grande capichoso y que está ajeno a los problemas físicos de sus amistades. Aunque sea un personaje que nos transmite simpatía no oculta su personalidad egoísta, más preocupado en ser aceptado por su grupo de amigos que en el real problema que viven ellos. Esas ganas de aceptación por parte de Anselmo, hará que éste enfermé, no físicamente, pero si en su estado mental. Convertirá el vehículo en cuestión en una obsesión compulsiva, un capricho que a pesar de no necesitarlo (no tiene problemas para andar) si lo necesita para integrarse en su grupo de amigos. Aquí el director juega con la soledad de las personas mayores, mostrando a un jubilado desplazado por los miembros de su familia, que les hace sentir que molesta en su casa y que busca fuera, en la calle, ese cariño que no encuentra dentro de ella. Ferreri también toca el tema del consumismo y de esa manipulación "comercial" sobre las personas más indefensas (ancianos, minúsvalidos) para conseguir a su costa beneficios, muy bien reflejado en la película en la figura del ortopédico del pueblo (interpretado magníficamente por el actor Antonio Gavilán) donde convence a sus "víctimas" de que comprando su producto (el cochecito) mejoraran sus vidas.

el cochecito

Un acto bondadoso que sólo esconde una finalidad avariciosa para llenar sus arcas a costa de la inocencia de sus pacientes-clientes. En el reparto tendríamos a José Isbert como encargado de dar vida a Anselmo, un mítico actor de nuestro cine que tuvo como etapa de mayor éxito los años 50 y 60 gracias, en gran medida, a sus trabajos con el mencionado Marco Ferreri y Luis García Berlanga protagonizando clásicos como "Bienvenido Mister Marshall (1952)", "Los jueves, milagro (1957)" o "El verdugo (1963)". Cabe también destacar la presencia de José Álvarez "Lepe" (actor que compaginó el mundo del teatro y del cine participando en otro clásico del cine español como fue "Plácido (1961)") como Lucas, el mejor amigo de Anselmo, Pedro Porcel ("El turismo es un gran invento (1968)" como el hijo de Anselmo y el incombustible José Luis López Vázquez ("La cabina (1972)") como el novio de su nieta. Como curiosidad, en la novela en que se basa el film nos muestra un final más drástico, nos describe como un vengativo Anselmo envenena a su familia al no complecerle su capricho. Una situación muy "heavy" para el realizador y me imagino que para la censura de la época, que lo suaviza, mostrando a un Anselmo fugándose de casa con el cochecito y que es detenido y "devuelto" a su familia después de robar a su hijo.

el cochecito


Director: Marco Ferreri.

Intérpretes: José Isbert, Pedro Porcel, María Luisa Ponte, José Luis López Vázquez.

Escena:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria: 
José Isbert

EL COCHECITO (1960). El capricho de José Isbert.

el cochecito
Anselmo es un anciano que a pesar de su avanzada edad goza de una buena salud, algo que le diferencia de su grupo de amigos que tienen alguna minusvalía o deficiencia. Todos ellos disponen de un cochecito de motor para poder desplazarse de un lugar a otro y que de paso, les sirve como excusa para organizar alguna que otra quedada, una situación que hace que Anselmo se sienta más de una vez rechazado y marginado al no disponer del vehículo en cuestión. Este hecho le hará, de manera obsesiva, a intentar por todos los medios conseguir un cochecito a pesar de no contar con la aprobación de su familia. Marco Ferreri, es un cineasta italiano que rodaría en  España tres clásicos dentro de la etapa dorada del cine español: "El pisto (1959)", "Los chicos (1959)" y "El cochecito (1960)". Tres títulos con remarcada influencia al cine del neorrealismo italiano y que estarían caracterizados por mostrar en la gran pantalla de manera critica a la sociedad de la España franquista de los años 50 y 60. En esta ocasión me centraré en "El cochecito" un film escrito por Rafael Azcona (personaje clave junto a Ferreri y Berlanga en la historia del cine español) basándose en su propio relato "El paralítico" incluido en su libro "Pobre, paralítico y muerto" del año 1957. Al igual que sus anteriores títulos Ferreri nos muestra en "El cochecito" personajes muy humanos que viven situaciones inverosímiles, siendo esa naturalidad y  sencillez lo que hace que nos ganemos la simpatía de los personajes que lo componen, capaces de sacarnos alguna sonrisa dentro de los problemas que viven.

el cochecito

En "El cochecito" el personaje que centra la historia es Anselmo, un jubilado que se puede catalogar como un ñiño grande capichoso y que está ajeno a los problemas físicos de sus amistades. Aunque sea un personaje que nos transmite simpatía no oculta su personalidad egoísta, más preocupado en ser aceptado por su grupo de amigos que en el real problema que viven ellos. Esas ganas de aceptación por parte de Anselmo, hará que éste enfermé, no físicamente, pero si en su estado mental. Convertirá el vehículo en cuestión en una obsesión compulsiva, un capricho que a pesar de no necesitarlo (no tiene problemas para andar) si lo necesita para integrarse en su grupo de amigos. Aquí el director juega con la soledad de las personas mayores, mostrando a un jubilado desplazado por los miembros de su familia, que les hace sentir que molesta en su casa y que busca fuera, en la calle, ese cariño que no encuentra dentro de ella. Ferreri también toca el tema del consumismo y de esa manipulación "comercial" sobre las personas más indefensas (ancianos, minúsvalidos) para conseguir a su costa beneficios, muy bien reflejado en la película en la figura del ortopédico del pueblo (interpretado magníficamente por el actor Antonio Gavilán) donde convence a sus "víctimas" de que comprando su producto (el cochecito) mejoraran sus vidas.

el cochecito

Un acto bondadoso que sólo esconde una finalidad avariciosa para llenar sus arcas a costa de la inocencia de sus pacientes-clientes. En el reparto tendríamos a José Isbert como encargado de dar vida a Anselmo, un mítico actor de nuestro cine que tuvo como etapa de mayor éxito los años 50 y 60 gracias, en gran medida, a sus trabajos con el mencionado Marco Ferreri y Luis García Berlanga protagonizando clásicos como "Bienvenido Mister Marshall (1952)", "Los jueves, milagro (1957)" o "El verdugo (1963)". Cabe también destacar la presencia de José Álvarez "Lepe" (actor que compaginó el mundo del teatro y del cine participando en otro clásico del cine español como fue "Plácido (1961)") como Lucas, el mejor amigo de Anselmo, Pedro Porcel ("El turismo es un gran invento (1968)" como el hijo de Anselmo y el incombustible José Luis López Vázquez ("La cabina (1972)") como el novio de su nieta. Como curiosidad, en la novela en que se basa el film nos muestra un final más drástico, nos describe como un vengativo Anselmo envenena a su familia al no complecerle su capricho. Una situación muy "heavy" para el realizador y me imagino que para la censura de la época, que lo suaviza, mostrando a un Anselmo fugándose de casa con el cochecito y que es detenido y "devuelto" a su familia después de robar a su hijo.

el cochecito


Director: Marco Ferreri.

Intérpretes: José Isbert, Pedro Porcel, María Luisa Ponte, José Luis López Vázquez.

Escena:



Reseña escrita por Jesús Fariña

Información complementaria: 
José Isbert

la gran familia
Las peripecias de una familia numerosa de clase media en el Madrid de los años sesenta era lo que nos presentaba el maño Fernando Palacios en esta comedia española navideña, considerada hoy por hoy en uno de los títulos más populares dentro de la historia del cine español. A pesar del éxito que cosechó en la fecha de su estreno, el film fue tachado de panfleto propagandístico lanzado por el régimen franquista, una afirmación que no les faltaba nada de razón ya que la imagen de la familia idealizada y feliz que nos vendía la historia del film chocaba con la triste realidad social que vivía la mayor parte de los españoles de la época, donde el sufrimiento y las penurias era el pan de cada día. La obra de Fernando Palacios, director de mediocres películas españolas de la talla de "El día de los enamorados (1959)" o "Búscame a esa chica (1964)", ésta última protagonizada por aquella estrella infantil "made  in Spain" llamada Marisol, nos narraba como un matrimonio junto a sus 15 hijos y el abuelo consigue, siempre cargados de ánimos y buen humor, hacer frente a los contratiempos y obstáculos del día a día con el esfuerzo y la unión de todos los componentes de la familia.

la gran familia

Una película cargada de humanidad y optimismo (o que simplemente tapaba la triste realidad española que se vivía por aquel entonces, vuelvo de nuevo a repetir) y donde la importancia de los valores familiares era, sin lugar a dudas, el mensaje principal que se quería transmitir con esta obra. El film se caracterizaría por iniciar el primer tramo de la película como una amable comedia para pasar en la última parte de la misma en un drama destinado a tocar la fibra sensible del público y donde el espíritu mágico de la navidad también estaría presente. Muchas caras conocidas del cine español veríamos en este título, entre ellos Alberto Closas ("Muerte de un ciclista (1955)") como Carlos Alonso, representando al cabeza de familia que trabaja de sol a sol para mantener a su familia, José Luis López Vázquez ("El pisito (1959)") en la piel de Juan, el padrino simpático que siempre esta ahí para echar una mano a la familia o el genial José Isbert ("Bienvenido Mr. Marshall (1953)") encarnando al abuelo (sin lugar a dudas uno de los elementos más destacables del film) y donde su hija, María Isbert, también tendría una breve papel haciendo de la chacha de la familia.

la gran familia

Entre sus escenas hago mención la mítica secuencia (donde a más de uno se le soltaría alguna lagrimita) de José Isbert buscando a su nieto Chencho perdido entre la muchedumbre de la Plaza Mayor o ese simpático momento de la  familia viendo desde su balcón la tele de su vecino. Con la intención de continuar el éxito de su predecesora se llevó a cabo una serie de secuelas, estas fueron "La familia y uno más (1965)", también dirigida por Palacios, "La familia bien, gracias (1979)" y "La familia...30 años después (1999)", ésta última lanzada directamente para el formato televisivo. Como curiosidad, se comenta que para que Alfredo Garrido, el niño que hace de "Chencho", llorara en sus escenas el realizador junto su grupo de ayudantes le asustaba con llamar a unos hombres para que le pinchara unas inyecciones.

Frase para recordar: "Primero se sacan los de ayer. Cuando ya no quedan ninguno de ayer se sacan los de hoy, así los que sobran de hoy quedan para mañana y si no podrían quedar para mañana los de ayer, entonces serían de anteayer. ¿Usted me entiende verdad?"





la gran familia

Director: Fernando Palacios.

Intérpretes: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Luis Lopéz Vázquez, José Isbert.

Trailer:



Información complementaria:
José Isbert

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LA GRAN FAMILIA (1962). Un clásico navideño español.

la gran familia
Las peripecias de una familia numerosa de clase media en el Madrid de los años sesenta era lo que nos presentaba el maño Fernando Palacios en esta comedia española navideña, considerada hoy por hoy en uno de los títulos más populares dentro de la historia del cine español. A pesar del éxito que cosechó en la fecha de su estreno, el film fue tachado de panfleto propagandístico lanzado por el régimen franquista, una afirmación que no les faltaba nada de razón ya que la imagen de la familia idealizada y feliz que nos vendía la historia del film chocaba con la triste realidad social que vivía la mayor parte de los españoles de la época, donde el sufrimiento y las penurias era el pan de cada día. La obra de Fernando Palacios, director de mediocres películas españolas de la talla de "El día de los enamorados (1959)" o "Búscame a esa chica (1964)", ésta última protagonizada por aquella estrella infantil "made  in Spain" llamada Marisol, nos narraba como un matrimonio junto a sus 15 hijos y el abuelo consigue, siempre cargados de ánimos y buen humor, hacer frente a los contratiempos y obstáculos del día a día con el esfuerzo y la unión de todos los componentes de la familia.

la gran familia

Una película cargada de humanidad y optimismo (o que simplemente tapaba la triste realidad española que se vivía por aquel entonces, vuelvo de nuevo a repetir) y donde la importancia de los valores familiares era, sin lugar a dudas, el mensaje principal que se quería transmitir con esta obra. El film se caracterizaría por iniciar el primer tramo de la película como una amable comedia para pasar en la última parte de la misma en un drama destinado a tocar la fibra sensible del público y donde el espíritu mágico de la navidad también estaría presente. Muchas caras conocidas del cine español veríamos en este título, entre ellos Alberto Closas ("Muerte de un ciclista (1955)") como Carlos Alonso, representando al cabeza de familia que trabaja de sol a sol para mantener a su familia, José Luis López Vázquez ("El pisito (1959)") en la piel de Juan, el padrino simpático que siempre esta ahí para echar una mano a la familia o el genial José Isbert ("Bienvenido Mr. Marshall (1953)") encarnando al abuelo (sin lugar a dudas uno de los elementos más destacables del film) y donde su hija, María Isbert, también tendría una breve papel haciendo de la chacha de la familia.

la gran familia

Entre sus escenas hago mención la mítica secuencia (donde a más de uno se le soltaría alguna lagrimita) de José Isbert buscando a su nieto Chencho perdido entre la muchedumbre de la Plaza Mayor o ese simpático momento de la  familia viendo desde su balcón la tele de su vecino. Con la intención de continuar el éxito de su predecesora se llevó a cabo una serie de secuelas, estas fueron "La familia y uno más (1965)", también dirigida por Palacios, "La familia bien, gracias (1979)" y "La familia...30 años después (1999)", ésta última lanzada directamente para el formato televisivo. Como curiosidad, se comenta que para que Alfredo Garrido, el niño que hace de "Chencho", llorara en sus escenas el realizador junto su grupo de ayudantes le asustaba con llamar a unos hombres para que le pinchara unas inyecciones.

Frase para recordar: "Primero se sacan los de ayer. Cuando ya no quedan ninguno de ayer se sacan los de hoy, así los que sobran de hoy quedan para mañana y si no podrían quedar para mañana los de ayer, entonces serían de anteayer. ¿Usted me entiende verdad?"





la gran familia

Director: Fernando Palacios.

Intérpretes: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Luis Lopéz Vázquez, José Isbert.

Trailer:



Información complementaria:
José Isbert

Reseña escrita por Jesús Fariña

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bienvenido mister marshall
Considerado un título clave en la historia del cine español, el director Luis García Berlanga (realizador de las también importantes "El verdugo (1963)" o "Plácido (1961)") junto al guión de Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem (tío de Javier Bardem) nos contaría la historia de un humilde pueblo y el revuelo de sus habitantes cuando se enteran de la visita de los estadounidenses con motivo del Plan Marshall. Interesante comedia costumbrista y de fuerte crítica social que refleja a una España rural fracasada y empobrecida por el régimen franquista llena de una serie de expectativas e ilusiones con la inminente llegada de las autoridades americanas (simbolizados como si de los reyes magos se trataran) y su supuesta aportación económica. A pesar de tener un argumento que podría haber sido enfocado para hablarnos de las penurias y amarguras de sus habitantes, el director saca su lado más irónico y recrea un pueblo caricaturizado de personajes tan carismáticos como entrañables donde destacaría a José Isbert (padre de la también actriz María Isbert) con su papel del bonachón y sordo alcalde del pueblo y gran aficionado al cine del Oeste (genial la escena de su sueño la noche previa del gran día convertido en un sheriff de inglés bastante dudoso).

bienvenido mister marshall

Quedará en el recuerdo la canción (convertida en todo un icono de la música folclórica) "Americano" cantada por la andaluza Lolita Sevilla que debutaría en el cine gracias a esta obra. Destacar la participación de Fernando Rey como narrador de la historia, actor español de importante reconocimiento internacional, muy a pesar de Antonio Banderas que aún prosigue su lucha para tan preciado galardón con su larga lista de pésimas interpretaciones. Como curiosidad del film destaco el enfado del actor Edward G.Robinson (conocido por sus participaciones en películas míticas como "Cayo Largo (1948)" o "Los diez mandamientos (1956)", entre otras) durante la visión de esta obra (especialmente en la escena final donde se ve una bandera estadounidense hundiéndose bajo el agua) en el Festival de Cannes de aquel año donde la tachó de un "ataque a los Estados Unidos".

Frase para recordar: "Yo os aseguro que para pagar esto ni un céntimo ha salido de las arcas públicas, porque como todos sabéis en las arcas jamás ha habido un céntimo".

bienvenido mister marshallbienvenido mister marshall

Director: Luis García Berlanga

Intérpretes: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea

Escena: 




Información complementaria:
 José Isbert

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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BIENVENIDO MíSTER MARSHALL (1952). Un clásico del cine español


bienvenido mister marshall
Considerado un título clave en la historia del cine español, el director Luis García Berlanga (realizador de las también importantes "El verdugo (1963)" o "Plácido (1961)") junto al guión de Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem (tío de Javier Bardem) nos contaría la historia de un humilde pueblo y el revuelo de sus habitantes cuando se enteran de la visita de los estadounidenses con motivo del Plan Marshall. Interesante comedia costumbrista y de fuerte crítica social que refleja a una España rural fracasada y empobrecida por el régimen franquista llena de una serie de expectativas e ilusiones con la inminente llegada de las autoridades americanas (simbolizados como si de los reyes magos se trataran) y su supuesta aportación económica. A pesar de tener un argumento que podría haber sido enfocado para hablarnos de las penurias y amarguras de sus habitantes, el director saca su lado más irónico y recrea un pueblo caricaturizado de personajes tan carismáticos como entrañables donde destacaría a José Isbert (padre de la también actriz María Isbert) con su papel del bonachón y sordo alcalde del pueblo y gran aficionado al cine del Oeste (genial la escena de su sueño la noche previa del gran día convertido en un sheriff de inglés bastante dudoso).

bienvenido mister marshall

Quedará en el recuerdo la canción (convertida en todo un icono de la música folclórica) "Americano" cantada por la andaluza Lolita Sevilla que debutaría en el cine gracias a esta obra. Destacar la participación de Fernando Rey como narrador de la historia, actor español de importante reconocimiento internacional, muy a pesar de Antonio Banderas que aún prosigue su lucha para tan preciado galardón con su larga lista de pésimas interpretaciones. Como curiosidad del film destaco el enfado del actor Edward G.Robinson (conocido por sus participaciones en películas míticas como "Cayo Largo (1948)" o "Los diez mandamientos (1956)", entre otras) durante la visión de esta obra (especialmente en la escena final donde se ve una bandera estadounidense hundiéndose bajo el agua) en el Festival de Cannes de aquel año donde la tachó de un "ataque a los Estados Unidos".

Frase para recordar: "Yo os aseguro que para pagar esto ni un céntimo ha salido de las arcas públicas, porque como todos sabéis en las arcas jamás ha habido un céntimo".

bienvenido mister marshallbienvenido mister marshall

Director: Luis García Berlanga

Intérpretes: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea

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 José Isbert

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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