ARTÍCULOS
Mostrando entradas con la etiqueta Paul Sorvino. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Paul Sorvino. Mostrar todas las entradas
rojos
Relato basado en la vida del periodista John Reed durante la revolución bolchevique. John Reed fue un periodista norteamericano (Portland, Oregón, 1887-Moscú 1920) que obtuvo grandes éxitos con sus crónicas sobre la revolución mexicana (Insurgent Mexico, 1914) sobre la Primera Guerra Mundial (The War in eastern Europe, 1961) y sobre la Revolución Rusa (Ten days that shook the world, 1919). Simpatizante de los bolcheviques, fue amigo de Lenin, así como un activo militante de izquierdas. Colaboró con grupos comunistas de los EUA, siendo perseguido por ello, debiendo exiliarse a la URSS en 1919. Es el único americano enterrado en el Kremlin.

Con guión del propio Beatty y Trevor Griffiths, izquierdista británico, basado en el libro "Diez días que conmovieron al mundo" de John Reed. Beatty, omnipresente en el proyecto, ejerce aquí en la triple condición de productor, director y guionista controlando así todas las facetas de la película. Rojos supuso una propuesta muy ambiciosa y considerable y, de hecho Beatty pasó varios años trabajando para preparar el film en una época en la que trataba de tener menos presencia delante de la pantalla, centrándose más en la producción y dirección. Beatty se interesó en este proyecto tras haber leído las obras de John Reed, así como el hecho de que existieran apenas films que tratasen sobre la formación de una izquierda americana con tan poca tradición. Según Orson Welles: "la izquierda de Hollywood traicionó por mantener sus piscinas."

rojos

Arriesgado, dado el conservadurismo que ha imperado en Hollywood desde siempre. Reagan era el presidente de los EEUU en esa época y Margaret Thatcher, primera ministra británica.

La cinta, con un largo metraje de 194 minutos, está claramente dividida en dos partes. En la primera, se relata la relación y vida en común de Reed con la intelectual y radical feminista Louise Bryant (Diane Keaton) y con la anarquista Emma Goldman, encarnada por Maureen Stapleton. Una mujer a la que Hoover definió como "una de las mujeres más peligrosas de América". En la segunda mitad y más oscura, pero más dinámica, la acción se traslada a Rusia donde se nos relata los épicos acontecimientos políticos y sociales que formaban la incipiente Revolución. Así, en esta parte encontramos predominio de planos generales, fascinantes travellings de cámara, grandes masas de extras y detalles curiosos que avalan la minuciosa labor de documentación histórica y de documentación, llevada a cabo por el realizador, ayudado enormemente por el buen hacer de la espléndida fotografía de Vittorio Storaro. Beatty le imprime a la cinta un tono documental, al combinar escenas ficticias con entrevistas a testigos presenciales, directos e indirectos de la época, como Will Durant o el dramaturgo Arthur Miller, los cuales aportan aspectos muy interesantes y reveladores sobre su figura. Un Jack Nicholson sin histrionismos, interpreta magníficamente la figura del dramaturgo Eugene O’Neil. Warren Beatty, que nunca ha sido santo de mi devoción, compone un buen personaje, lleno de entusiasmo y energía por la causa del periodista e idealista revolucionario y su utopía de llevar los ideales de la Revolución a su país. Como anécdota decir que durante el rodaje de una escena donde Reed da un mitin a unos trabajadores para concienciarles de su situación precaria y abusos laborales, lo hizo tan convincente que los extras se negaron a continuar si no les subían el sueldo y mejoraban sus condiciones laborales.

rojos

Rojos no es solamente una superproducción, una epopeya romántica y visual por los acontecimientos que se narran, sino también el hecho de dirigir a la gran cantidad de extras, demostrando Beatty una buen manejo de la acción y, el rodaje que se trasladó de numerosas localidades de Estados Unidos, Reino Unido, Noruega, Finlandia y España.

Rojos recibió cuatro nominaciones en las cuatro categorías de la interpretación. El film, que obtuvo excelentes críticas fue nominado a doce Oscar, ganando en tres categorías: Beatty por mejor dirección; Maureen Stapleton como mejor actriz secundaria, así como para la fotografía de Vittorio Storaro. Ese año el galardón a la mejor película fue para "Carros de fuego".

Frases para recordar: "¿Qué produce un capitalista, además de dinero? Los obreros hacen todo el trabajo, ¿no? Bueno ¿y si se organizaran? Me refiero a todos los obreros, no solo a los fontaneros, los carpinteros y los electricistas, sino todos ellos. Y no solo en un país. ¿Qué pasaría si se organizaran, no podrían cambiar la sociedad de un país de la noche a la mañana? Podrían conseguir lo que quisieran. Si todos los obreros del mundo pertenecieran a un gran sindicato, no habría guerra".

rojos

Título original: Reds.

Director: Warren Beatty.

Intérpretes: Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton.

Trailer:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

ROJOS (1981). El proyecto ambicioso de Warren Beatty.

rojos
Relato basado en la vida del periodista John Reed durante la revolución bolchevique. John Reed fue un periodista norteamericano (Portland, Oregón, 1887-Moscú 1920) que obtuvo grandes éxitos con sus crónicas sobre la revolución mexicana (Insurgent Mexico, 1914) sobre la Primera Guerra Mundial (The War in eastern Europe, 1961) y sobre la Revolución Rusa (Ten days that shook the world, 1919). Simpatizante de los bolcheviques, fue amigo de Lenin, así como un activo militante de izquierdas. Colaboró con grupos comunistas de los EUA, siendo perseguido por ello, debiendo exiliarse a la URSS en 1919. Es el único americano enterrado en el Kremlin.

Con guión del propio Beatty y Trevor Griffiths, izquierdista británico, basado en el libro "Diez días que conmovieron al mundo" de John Reed. Beatty, omnipresente en el proyecto, ejerce aquí en la triple condición de productor, director y guionista controlando así todas las facetas de la película. Rojos supuso una propuesta muy ambiciosa y considerable y, de hecho Beatty pasó varios años trabajando para preparar el film en una época en la que trataba de tener menos presencia delante de la pantalla, centrándose más en la producción y dirección. Beatty se interesó en este proyecto tras haber leído las obras de John Reed, así como el hecho de que existieran apenas films que tratasen sobre la formación de una izquierda americana con tan poca tradición. Según Orson Welles: "la izquierda de Hollywood traicionó por mantener sus piscinas."

rojos

Arriesgado, dado el conservadurismo que ha imperado en Hollywood desde siempre. Reagan era el presidente de los EEUU en esa época y Margaret Thatcher, primera ministra británica.

La cinta, con un largo metraje de 194 minutos, está claramente dividida en dos partes. En la primera, se relata la relación y vida en común de Reed con la intelectual y radical feminista Louise Bryant (Diane Keaton) y con la anarquista Emma Goldman, encarnada por Maureen Stapleton. Una mujer a la que Hoover definió como "una de las mujeres más peligrosas de América". En la segunda mitad y más oscura, pero más dinámica, la acción se traslada a Rusia donde se nos relata los épicos acontecimientos políticos y sociales que formaban la incipiente Revolución. Así, en esta parte encontramos predominio de planos generales, fascinantes travellings de cámara, grandes masas de extras y detalles curiosos que avalan la minuciosa labor de documentación histórica y de documentación, llevada a cabo por el realizador, ayudado enormemente por el buen hacer de la espléndida fotografía de Vittorio Storaro. Beatty le imprime a la cinta un tono documental, al combinar escenas ficticias con entrevistas a testigos presenciales, directos e indirectos de la época, como Will Durant o el dramaturgo Arthur Miller, los cuales aportan aspectos muy interesantes y reveladores sobre su figura. Un Jack Nicholson sin histrionismos, interpreta magníficamente la figura del dramaturgo Eugene O’Neil. Warren Beatty, que nunca ha sido santo de mi devoción, compone un buen personaje, lleno de entusiasmo y energía por la causa del periodista e idealista revolucionario y su utopía de llevar los ideales de la Revolución a su país. Como anécdota decir que durante el rodaje de una escena donde Reed da un mitin a unos trabajadores para concienciarles de su situación precaria y abusos laborales, lo hizo tan convincente que los extras se negaron a continuar si no les subían el sueldo y mejoraban sus condiciones laborales.

rojos

Rojos no es solamente una superproducción, una epopeya romántica y visual por los acontecimientos que se narran, sino también el hecho de dirigir a la gran cantidad de extras, demostrando Beatty una buen manejo de la acción y, el rodaje que se trasladó de numerosas localidades de Estados Unidos, Reino Unido, Noruega, Finlandia y España.

Rojos recibió cuatro nominaciones en las cuatro categorías de la interpretación. El film, que obtuvo excelentes críticas fue nominado a doce Oscar, ganando en tres categorías: Beatty por mejor dirección; Maureen Stapleton como mejor actriz secundaria, así como para la fotografía de Vittorio Storaro. Ese año el galardón a la mejor película fue para "Carros de fuego".

Frases para recordar: "¿Qué produce un capitalista, además de dinero? Los obreros hacen todo el trabajo, ¿no? Bueno ¿y si se organizaran? Me refiero a todos los obreros, no solo a los fontaneros, los carpinteros y los electricistas, sino todos ellos. Y no solo en un país. ¿Qué pasaría si se organizaran, no podrían cambiar la sociedad de un país de la noche a la mañana? Podrían conseguir lo que quisieran. Si todos los obreros del mundo pertenecieran a un gran sindicato, no habría guerra".

rojos

Título original: Reds.

Director: Warren Beatty.

Intérpretes: Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton.

Trailer:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

a-la-caza
Cruising en el argot policial dicen que significa algo así como patrullar. Pero de acuerdo al vocabulario gay se lo aplica a la búsqueda de encuentros sexuales o simple ligue entre homosexuales en lugares públicos.

A inicios de los 80 se estrenó esta película y de inmediato las mentes bien pensantes se rasgaron las vestiduras, claro que la campaña publicitaria fomentó esta actitud con un famoso "más escandalosa que El último tango en Paris". De hecho fue prohibida en muchas partes y como ocurrió años atrás, las pocas ciudades que se atrevieron a pasarla tuvieron turismo cinematográfico, y cruel decepción, porque la gran mayoría heterosexual que fue al cine sufrió un shock porque la temática era acerca de un asesino en serie cuyas víctimas eran gays. Y lo que vino después fue que la comunidad homosexual la satanizó como homófoba in extremis.

La cinta en aquel entonces y algo después también recibió pésimas críticas y de contado se tornó maldita en el mainstream, prácticamente se la ocultó de la filmografía de Al Pacino y quizá William Friedkin se vio más afectado porque después de esta cinta le llegó un gran bache en su carrera con apenas "Vivir y morir en Los Ángeles (1985)" como obra importante hasta el reestreno de la versión nunca antes vista de "El exorcista (1973)".

a-la-caza

¿Qué era esta película? Algunos la tacharon de simplemente asquerosa y hasta críticos respetables o la calificaron con pésimo puntaje o la descalificaron totalmente, y hubo quien a posteriori la vio como una premonición del Sida. Vista hoy cerca de 40 años después en una sociedad más tolerante y que ha espectado ya cine más sórdido, Cruising puede recuperarse como un thriller que se desarrolla en un ambiente gay y, lo que es más importante, la entrada a un mundo underground que despierta la verdadera sexualidad de un policía, homosexual reprimido.

Steve Burns es llamado a infiltrarse en el submundo del sadomasoquismo gay pues su fisonomía y tipo coincide con el patrón de víctimas de un serial killer. Nadie, ni su novia (Karen Allen), debe enterarse de la misión que consiste en frecuentar clubs de S&M homosexual en Nueva York que es donde el asesino escoge a sus víctimas. Al final, a pesar de ser abierto, poco importa quién es el culpable porque en el proceso nuestro héroe sufre un conflicto que le lleva a cuestionarse su sexualidad como la presenta la escena en la cual Pacino baila con pleno frenesí.

a-la-caza

Como reseñé unas líneas más arriba, la comunidad gay advirtió en este argumento una imagen malsana de sus preferencias sexuales y activistas intentaron boicotear la filmación. Sin embargo Friedkin salió al paso indicando que la cinta no retrataba a los gays en su totalidad sino a un grupo particular, la fracción gay S/M, de hecho, estos últimos elogiarían su visión luego del estreno.

El montaje original era de 140 minutos y contenía escenas explícitas de sexo. Hubo que remontar para evitar la calificación X recortando 40 minutos y aunque Friedkin comentó que la trama original no sufría mayor variación sí se perdían uno que otro giro argumental y la insinuación que Pacino era el asesino. La United Artists juró que el material editado fue destruido y James Franco realizó un medio metraje basado en esto años más tarde ante la imposibilidad de hacer el remake en el 2013.

Entre otras curiosidades de este filme es que con ella se dio a hablar de los pañuelos y su significado según los colores y su utilización en bares gays con preferencia S&M donde tipos con aspecto de salidos de audición de Village People bailaban con estruendosa música. Y que, reitero, no categorizaba a toda la población gay, sin embargo llevó al público "bien pensante" citado líneas atrás a generalizarlos como depravados. La película fue nominada a los premios Razzie en las categorías de peor película, director y guión. No ganó ninguno.

a-la-caza

Título original: Cruising.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, Don Scardino, Powers Boothe, James Remar.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

A LA CAZA (1980). Asesinatos homosexuales.

a-la-caza
Cruising en el argot policial dicen que significa algo así como patrullar. Pero de acuerdo al vocabulario gay se lo aplica a la búsqueda de encuentros sexuales o simple ligue entre homosexuales en lugares públicos.

A inicios de los 80 se estrenó esta película y de inmediato las mentes bien pensantes se rasgaron las vestiduras, claro que la campaña publicitaria fomentó esta actitud con un famoso "más escandalosa que El último tango en Paris". De hecho fue prohibida en muchas partes y como ocurrió años atrás, las pocas ciudades que se atrevieron a pasarla tuvieron turismo cinematográfico, y cruel decepción, porque la gran mayoría heterosexual que fue al cine sufrió un shock porque la temática era acerca de un asesino en serie cuyas víctimas eran gays. Y lo que vino después fue que la comunidad homosexual la satanizó como homófoba in extremis.

La cinta en aquel entonces y algo después también recibió pésimas críticas y de contado se tornó maldita en el mainstream, prácticamente se la ocultó de la filmografía de Al Pacino y quizá William Friedkin se vio más afectado porque después de esta cinta le llegó un gran bache en su carrera con apenas "Vivir y morir en Los Ángeles (1985)" como obra importante hasta el reestreno de la versión nunca antes vista de "El exorcista (1973)".

a-la-caza

¿Qué era esta película? Algunos la tacharon de simplemente asquerosa y hasta críticos respetables o la calificaron con pésimo puntaje o la descalificaron totalmente, y hubo quien a posteriori la vio como una premonición del Sida. Vista hoy cerca de 40 años después en una sociedad más tolerante y que ha espectado ya cine más sórdido, Cruising puede recuperarse como un thriller que se desarrolla en un ambiente gay y, lo que es más importante, la entrada a un mundo underground que despierta la verdadera sexualidad de un policía, homosexual reprimido.

Steve Burns es llamado a infiltrarse en el submundo del sadomasoquismo gay pues su fisonomía y tipo coincide con el patrón de víctimas de un serial killer. Nadie, ni su novia (Karen Allen), debe enterarse de la misión que consiste en frecuentar clubs de S&M homosexual en Nueva York que es donde el asesino escoge a sus víctimas. Al final, a pesar de ser abierto, poco importa quién es el culpable porque en el proceso nuestro héroe sufre un conflicto que le lleva a cuestionarse su sexualidad como la presenta la escena en la cual Pacino baila con pleno frenesí.

a-la-caza

Como reseñé unas líneas más arriba, la comunidad gay advirtió en este argumento una imagen malsana de sus preferencias sexuales y activistas intentaron boicotear la filmación. Sin embargo Friedkin salió al paso indicando que la cinta no retrataba a los gays en su totalidad sino a un grupo particular, la fracción gay S/M, de hecho, estos últimos elogiarían su visión luego del estreno.

El montaje original era de 140 minutos y contenía escenas explícitas de sexo. Hubo que remontar para evitar la calificación X recortando 40 minutos y aunque Friedkin comentó que la trama original no sufría mayor variación sí se perdían uno que otro giro argumental y la insinuación que Pacino era el asesino. La United Artists juró que el material editado fue destruido y James Franco realizó un medio metraje basado en esto años más tarde ante la imposibilidad de hacer el remake en el 2013.

Entre otras curiosidades de este filme es que con ella se dio a hablar de los pañuelos y su significado según los colores y su utilización en bares gays con preferencia S&M donde tipos con aspecto de salidos de audición de Village People bailaban con estruendosa música. Y que, reitero, no categorizaba a toda la población gay, sin embargo llevó al público "bien pensante" citado líneas atrás a generalizarlos como depravados. La película fue nominada a los premios Razzie en las categorías de peor película, director y guión. No ganó ninguno.

a-la-caza

Título original: Cruising.

Director: William Friedkin.

Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Joe Spinell, Don Scardino, Powers Boothe, James Remar.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top