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algunos hombres buenos
El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina con una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato en la base de Guantánamo. A primera vista, el caso no parece complicado y podría suponer un ascenso y un logro más en su carrera. Pero al enfrentarse con el Coronel Nathan R. Jessup, (Jack Nicholson) Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, su intuición le guiará por el difícil camino de cambiar el rumbo de la investigación. 

"- Mire Teniente Kaffee... puedo soportar las balas y los cañones, la mala paga y el maldito calor, pero lo que no puedo soportar es que venga usted con su uniforme de maricón a pedirme cosas y no muestre un poco de maldita cortesía. Le daré todo lo que quiera pero pídamelo con respeto nuevamente.

- OK Coronel Jessep, si es tan amable ¿podría usted prestarme el reporte de ayer, por favor? 
- Claro, con mucho gusto..."

"Yo desayuno a mil metros de quince mil soldados cubanos entrenados para matarme y no voy a consentir que ninguna boquita de Harvard con su amariconado uniforme blanco venga a decirme como tengo que defender a mi país, ¿está claro?". Coronel Jessup mostrando galones al teniente Kaffee.

algunos hombres buenos

Es una de las películas judiciales más sólidas que se han hecho dentro del llamado subgénero de los consejos de guerra en una corte militar. Basada en una exitosa pieza teatral, que arrasó en los escenarios, escrita por Aaron Sorkin el mismo que se encargó de adaptarla para la gran pantalla. Estamos ante un drama judicial con una gran denuncia implícita dirigido con mano de hierro por el artesano Rob Reiner ("Misery (1990)" o "La princesa prometida (1987)"). La trama es tan visualmente estática y tan basada en los diálogos, que la solidez y solvencia de sus actores, ya sean los protagonistas como los de reparto, resulta fundamental para dar credibilidad a una obra fundamentalmente coral. La cinta puede presumir de un reparto formidable y sin fisuras. Jack Nicholson, con su gran presencia, sólo requiere de un par de escenas para brillar, acaparar y dar un giro espectacular a la trama. La figura y el espíritu que representa es tan potente, que impregna toda la cinta. Aún sin estar en escena, la autoridad moral que representa consigue permanecer en nuestra cabeza durante toda la película. Tom Cruise, siendo una de los protagonistas, es sólo el hilo conductor de la historia, completamente eclipsado por la interpretación del colosal Jack Nicholson, representa de forma correcta a su personaje, ese joven entre impertinente y pretencioso,  que abandera los valores del digno americano de clase media. Demi Moore, mantiene una buena presencia. Junto a ella, el siempre sobrio Kevin Pollak, que por entonces había hecho pocas películas, demuestra por qué siempre ha sido un secundario de renombre. Pero hay bastantes más. Kevin Bacon, que es un excelente secundario y un mejor principal, borda un papel con pocos matices y escasas posibilidades de lucimiento. 

algunos hombres buenos

Por último, Kiefer Sutherland de veintiséis años está impresionante. Reiner demuestra con esta cinta que es un gran director de actores. Dirige con estilo sobrio, sin concesiones, esta historia de orgullo militar, traiciones y dignidad humana. Una historia que tiene como trasfondo la base naval de Guantánamo que los Estados Unidos usan en Cuba para mofarse de los comunistas y del mundo. Un lugar que representa la vergüenza histórica de los crímenes contra la humanidad allí cometidos. El relato pretende describir cómo pueden llegar a ser los altos mandos militares capaces de dirigir un lugar tan cruel como espantoso. La crítica no es nada sutil y queda permanente expuesta, lo que la convierte en más efectiva. Enfrenta a un mando militar como Jack Nicholson, experto en expresar talentos no convencionales socialmente, frente a un Tom Cruise, que se gusta a sí mismo en el papel de héroe americano, auténtico, joven y talentoso. El ejército es tratado con respeto, pero se critica la arbitrariedad del poder, ése que supuestamente algunos emplean para defender una nación, cuando en realidad defienden sus propios intereses o falsos ideales. No importan las individualidades, ni las personas, importa el grupo y la disciplina. Los débiles son un estorbo para la victoria. Ideas que en la mayoría de las ocasiones, son defendidas por mandos militares que han alcanzado cierto grado de alejamiento de la realidad y una  gran pérdida de su humanidad en el recorrido del largo camino personal para alcanzar la perfección. Tales ideas surgen, con exquisito gusto y sin énfasis durante la trama. El juicio se desarrolla veloz y sin la menor caída de ritmo. Los diálogos son certeros y magníficos, con personajes episódicos pero trazados a la perfección, en un crescendo admirable que concluye con uno de los diálogos más recordados del cine estadounidense de los noventa, un enfrentamiento verbal entre Cruise y Jack Nicholson rematando este último una faena magnífica, con una frase que ya forma parte de la historia del cine:

algunos hombres buenos

"-Kaffee: Solo quiero la verdad
- Jessup: Tú no eres capaz de enfrentarte con la verdad, hijo. Vivimos en un mundo separado por grandes muros y esos muros tiene que ser guardados por hombres armados. Y, ¿ Quién va a ser capaz de hacerlo??, Tú??....Yo tengo una responsabilidad mucho mayor de la que puedas imaginar [….]. Eres afortunado de no saber lo que yo sé. La muerte de Santiago fue trágica, pero salvó vidas. Y mi existencia grotesca e incomprensible para ti, salva vidas!!!!. Tú no quieres saber la verdad, no quieres profundizar ni hablar sobre ello en tus bonitas fiestas. Tú solo necesitas a gente como yo guardando los muros. Nosotros usamos palabras como: Honor, código, lealtad […].

Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo???
Jessup: Yo hice mi trabajo
Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo??
Jessup: (YOU'RE GODDAMN RIGHT I DID!!). Sí, maldita sea, lo hice".

algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Wolfgang Bodison.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard 

ALGUNOS HOMBRES BUENOS (1992). El drama judicial de Rob Reiner.

algunos hombres buenos
El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina con una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato en la base de Guantánamo. A primera vista, el caso no parece complicado y podría suponer un ascenso y un logro más en su carrera. Pero al enfrentarse con el Coronel Nathan R. Jessup, (Jack Nicholson) Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, su intuición le guiará por el difícil camino de cambiar el rumbo de la investigación. 

"- Mire Teniente Kaffee... puedo soportar las balas y los cañones, la mala paga y el maldito calor, pero lo que no puedo soportar es que venga usted con su uniforme de maricón a pedirme cosas y no muestre un poco de maldita cortesía. Le daré todo lo que quiera pero pídamelo con respeto nuevamente.

- OK Coronel Jessep, si es tan amable ¿podría usted prestarme el reporte de ayer, por favor? 
- Claro, con mucho gusto..."

"Yo desayuno a mil metros de quince mil soldados cubanos entrenados para matarme y no voy a consentir que ninguna boquita de Harvard con su amariconado uniforme blanco venga a decirme como tengo que defender a mi país, ¿está claro?". Coronel Jessup mostrando galones al teniente Kaffee.

algunos hombres buenos

Es una de las películas judiciales más sólidas que se han hecho dentro del llamado subgénero de los consejos de guerra en una corte militar. Basada en una exitosa pieza teatral, que arrasó en los escenarios, escrita por Aaron Sorkin el mismo que se encargó de adaptarla para la gran pantalla. Estamos ante un drama judicial con una gran denuncia implícita dirigido con mano de hierro por el artesano Rob Reiner ("Misery (1990)" o "La princesa prometida (1987)"). La trama es tan visualmente estática y tan basada en los diálogos, que la solidez y solvencia de sus actores, ya sean los protagonistas como los de reparto, resulta fundamental para dar credibilidad a una obra fundamentalmente coral. La cinta puede presumir de un reparto formidable y sin fisuras. Jack Nicholson, con su gran presencia, sólo requiere de un par de escenas para brillar, acaparar y dar un giro espectacular a la trama. La figura y el espíritu que representa es tan potente, que impregna toda la cinta. Aún sin estar en escena, la autoridad moral que representa consigue permanecer en nuestra cabeza durante toda la película. Tom Cruise, siendo una de los protagonistas, es sólo el hilo conductor de la historia, completamente eclipsado por la interpretación del colosal Jack Nicholson, representa de forma correcta a su personaje, ese joven entre impertinente y pretencioso,  que abandera los valores del digno americano de clase media. Demi Moore, mantiene una buena presencia. Junto a ella, el siempre sobrio Kevin Pollak, que por entonces había hecho pocas películas, demuestra por qué siempre ha sido un secundario de renombre. Pero hay bastantes más. Kevin Bacon, que es un excelente secundario y un mejor principal, borda un papel con pocos matices y escasas posibilidades de lucimiento. 

algunos hombres buenos

Por último, Kiefer Sutherland de veintiséis años está impresionante. Reiner demuestra con esta cinta que es un gran director de actores. Dirige con estilo sobrio, sin concesiones, esta historia de orgullo militar, traiciones y dignidad humana. Una historia que tiene como trasfondo la base naval de Guantánamo que los Estados Unidos usan en Cuba para mofarse de los comunistas y del mundo. Un lugar que representa la vergüenza histórica de los crímenes contra la humanidad allí cometidos. El relato pretende describir cómo pueden llegar a ser los altos mandos militares capaces de dirigir un lugar tan cruel como espantoso. La crítica no es nada sutil y queda permanente expuesta, lo que la convierte en más efectiva. Enfrenta a un mando militar como Jack Nicholson, experto en expresar talentos no convencionales socialmente, frente a un Tom Cruise, que se gusta a sí mismo en el papel de héroe americano, auténtico, joven y talentoso. El ejército es tratado con respeto, pero se critica la arbitrariedad del poder, ése que supuestamente algunos emplean para defender una nación, cuando en realidad defienden sus propios intereses o falsos ideales. No importan las individualidades, ni las personas, importa el grupo y la disciplina. Los débiles son un estorbo para la victoria. Ideas que en la mayoría de las ocasiones, son defendidas por mandos militares que han alcanzado cierto grado de alejamiento de la realidad y una  gran pérdida de su humanidad en el recorrido del largo camino personal para alcanzar la perfección. Tales ideas surgen, con exquisito gusto y sin énfasis durante la trama. El juicio se desarrolla veloz y sin la menor caída de ritmo. Los diálogos son certeros y magníficos, con personajes episódicos pero trazados a la perfección, en un crescendo admirable que concluye con uno de los diálogos más recordados del cine estadounidense de los noventa, un enfrentamiento verbal entre Cruise y Jack Nicholson rematando este último una faena magnífica, con una frase que ya forma parte de la historia del cine:

algunos hombres buenos

"-Kaffee: Solo quiero la verdad
- Jessup: Tú no eres capaz de enfrentarte con la verdad, hijo. Vivimos en un mundo separado por grandes muros y esos muros tiene que ser guardados por hombres armados. Y, ¿ Quién va a ser capaz de hacerlo??, Tú??....Yo tengo una responsabilidad mucho mayor de la que puedas imaginar [….]. Eres afortunado de no saber lo que yo sé. La muerte de Santiago fue trágica, pero salvó vidas. Y mi existencia grotesca e incomprensible para ti, salva vidas!!!!. Tú no quieres saber la verdad, no quieres profundizar ni hablar sobre ello en tus bonitas fiestas. Tú solo necesitas a gente como yo guardando los muros. Nosotros usamos palabras como: Honor, código, lealtad […].

Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo???
Jessup: Yo hice mi trabajo
Kaffee: Ordenó usted el Código Rojo??
Jessup: (YOU'RE GODDAMN RIGHT I DID!!). Sí, maldita sea, lo hice".

algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Wolfgang Bodison.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard 

el lobo de wall street
Echándole un vistazo con perspectiva al polémico film de Scorsese, uno entiende los porqués de su nulo reconocimiento en los Oscars. Y es que lo políticamente incorrecto además de escandaloso para todo americano (tan puritanos ellos), se corona como lo más destacado de una historia plagada de depravación, avaricia, lujuria y drogas de todo tipo, con la escalada a la gloria de un joven que responde al nombre de Jordan Belfort (Di Caprio) en el negocio de vender la nada y lo intangible a cambio de un cuantioso porcentaje de beneficios. Como broker en bolsa Belfort es contagiado de una agresiva enfermedad por el personaje de Matthew McConaughey, enfermedad que consiste en agudizar el sentido para la mentira prometiendo el todo a cambio de la nada. Así que el egoísmo y la chulería a base de golpearse el pecho cual gorila es rápidamente adquirido por el joven aprendiz enfermo ya de ambición. El engaño bursátil y la especulación ofrecidos con afilada verborrea telefónica se convierten en las armas con las que Jordan Belfort construye su imperio junto con un excéntrico obeso de ridícula prótesis dental blanqueada hasta el extremo (Jonah Hill), que al igual que el personaje de Di Caprio ansía la riqueza para poder dar rienda suelta a sus desenfrenos sexuales y sus vicios de estupefacientes y lujo desmesurado. Scorsese sabe moverse cual escurridiza anguila para narrar las miserias del ser humano, ya sea con su reconocida afinidad para hablar sobre la mafia con sus fastuosas actividades o como aquí para contar el ascenso de una bestia enferma de Babilonia (el New York de los años 80's y 90's del s.XX) que sacia con prostitutas y extremas actitudes sexuales su depravación a base de abultadas e ilegales cantidades de dinero para pagarlo todo. 

el lobo de wall street

El dinero ganado mediante las sucias actividades bursátiles y la especulación ofrecidas como si se tratase de un preciosísimo regalo sorpresa envuelto con el más llamativo de los lazos y brillante papel en forma de infundios y tecnicísmos verbales, hace ganar millones a todos aquellos que colaboran con Belfort. Regalo sorpresa que en la mayoria de los casos para el cliente está vacío después de invertir a causa de las falsas promesas que le han convencido para poner su dinero. Di Caprio-Belfort a las órdenes de Scorsese exprime un fragmento de la corrupta biografía de un sabio retorcido y mentiroso que se convierte en el rey de su particular mundo en un lujoso transalántico (¿Posible ironía hacia Titanic?), que chocará contra el F.B.I. en forma de iceberg destructivo que hundirá irremediablemente el imperio 'Belfort' fundamentado en la corrupción y el fraude. "El Lobo de Wall Street" es pues una molesta película a la par que divertida, que hace reflexionar sobre todo aquello a lo que está dispuesto a llegar a hacer el ser humano para escalar puestos en una sociedad que sólo da cabida al prestigio que ofrece el dinero y las mujeres, independientemente de los medios utilizados para conseguir el éxito aunque éste arruine a muchos para el enriquecimiento y despiporre de unos pocos. 

el lobo de wall street

Personajes de candente actualidad ya sea en la clase política o en reconocidas entidades bancarias en España vienen a mi mente mientras observo todo el despilfarro de determinadas personalidades que se han aprovechado de todos los ciudadanos, al igual que la compañía inversora de la película. Supongo que las tarjetas opacas de Miguel Blesa, Rodrigo Rato (y los suyos), todos ellos unidos a Fabra, Luis Bárcenas, todos los implicados en el caso Gürtel, todos los culpables de la deblace en las cajas de ahorros, los organizadores de fraudes con las preferentes bancarias, los engañadores de los cursillos ficticios por los sindicatos y demás ladrones y sinvergüenzas se verán reconocidos como hipócritas avariciosos y mentirosos al igual que el Jordan Belfort del presente film. Todos aquellos que han contribuido de manera directa a que suframos la crisis económica actual. En definitiva, hay mucho Lobo de Wall Street por ahí suelto, demasiadas bestias enfermas de Babilonia, que con sus mentiras, robos y excesos han hundido el bienestar del que antes disfrutábamos y que de manera injustificada casi ninguno es encarcelado contraviniendo las leyes que deberían amparar a la igualdad de todo ciudadano español. Para más inri, si uno de estos repelentes ladrones es culpabilizado y encerrado, con el tiempo después de cumplir su condena es presentado en televisión como gurú y telepredicador al igual que Mario Conde (ex-banquero), siendo capaz de vendernos un bolígrafo aunque no nos hiciera falta. La vergüenza del estado español, son sus particulares políticos y banqueros lobos del Íbex 35.


Título original: The Wolf of Wall Street.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey.

Trailer:
 

Escena:


B.S.O.:

  

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

EL LOBO DE WALL STREET (2013). Los desenfrenos de Leonardo DiCaprio.

el lobo de wall street
Echándole un vistazo con perspectiva al polémico film de Scorsese, uno entiende los porqués de su nulo reconocimiento en los Oscars. Y es que lo políticamente incorrecto además de escandaloso para todo americano (tan puritanos ellos), se corona como lo más destacado de una historia plagada de depravación, avaricia, lujuria y drogas de todo tipo, con la escalada a la gloria de un joven que responde al nombre de Jordan Belfort (Di Caprio) en el negocio de vender la nada y lo intangible a cambio de un cuantioso porcentaje de beneficios. Como broker en bolsa Belfort es contagiado de una agresiva enfermedad por el personaje de Matthew McConaughey, enfermedad que consiste en agudizar el sentido para la mentira prometiendo el todo a cambio de la nada. Así que el egoísmo y la chulería a base de golpearse el pecho cual gorila es rápidamente adquirido por el joven aprendiz enfermo ya de ambición. El engaño bursátil y la especulación ofrecidos con afilada verborrea telefónica se convierten en las armas con las que Jordan Belfort construye su imperio junto con un excéntrico obeso de ridícula prótesis dental blanqueada hasta el extremo (Jonah Hill), que al igual que el personaje de Di Caprio ansía la riqueza para poder dar rienda suelta a sus desenfrenos sexuales y sus vicios de estupefacientes y lujo desmesurado. Scorsese sabe moverse cual escurridiza anguila para narrar las miserias del ser humano, ya sea con su reconocida afinidad para hablar sobre la mafia con sus fastuosas actividades o como aquí para contar el ascenso de una bestia enferma de Babilonia (el New York de los años 80's y 90's del s.XX) que sacia con prostitutas y extremas actitudes sexuales su depravación a base de abultadas e ilegales cantidades de dinero para pagarlo todo. 

el lobo de wall street

El dinero ganado mediante las sucias actividades bursátiles y la especulación ofrecidas como si se tratase de un preciosísimo regalo sorpresa envuelto con el más llamativo de los lazos y brillante papel en forma de infundios y tecnicísmos verbales, hace ganar millones a todos aquellos que colaboran con Belfort. Regalo sorpresa que en la mayoria de los casos para el cliente está vacío después de invertir a causa de las falsas promesas que le han convencido para poner su dinero. Di Caprio-Belfort a las órdenes de Scorsese exprime un fragmento de la corrupta biografía de un sabio retorcido y mentiroso que se convierte en el rey de su particular mundo en un lujoso transalántico (¿Posible ironía hacia Titanic?), que chocará contra el F.B.I. en forma de iceberg destructivo que hundirá irremediablemente el imperio 'Belfort' fundamentado en la corrupción y el fraude. "El Lobo de Wall Street" es pues una molesta película a la par que divertida, que hace reflexionar sobre todo aquello a lo que está dispuesto a llegar a hacer el ser humano para escalar puestos en una sociedad que sólo da cabida al prestigio que ofrece el dinero y las mujeres, independientemente de los medios utilizados para conseguir el éxito aunque éste arruine a muchos para el enriquecimiento y despiporre de unos pocos. 

el lobo de wall street

Personajes de candente actualidad ya sea en la clase política o en reconocidas entidades bancarias en España vienen a mi mente mientras observo todo el despilfarro de determinadas personalidades que se han aprovechado de todos los ciudadanos, al igual que la compañía inversora de la película. Supongo que las tarjetas opacas de Miguel Blesa, Rodrigo Rato (y los suyos), todos ellos unidos a Fabra, Luis Bárcenas, todos los implicados en el caso Gürtel, todos los culpables de la deblace en las cajas de ahorros, los organizadores de fraudes con las preferentes bancarias, los engañadores de los cursillos ficticios por los sindicatos y demás ladrones y sinvergüenzas se verán reconocidos como hipócritas avariciosos y mentirosos al igual que el Jordan Belfort del presente film. Todos aquellos que han contribuido de manera directa a que suframos la crisis económica actual. En definitiva, hay mucho Lobo de Wall Street por ahí suelto, demasiadas bestias enfermas de Babilonia, que con sus mentiras, robos y excesos han hundido el bienestar del que antes disfrutábamos y que de manera injustificada casi ninguno es encarcelado contraviniendo las leyes que deberían amparar a la igualdad de todo ciudadano español. Para más inri, si uno de estos repelentes ladrones es culpabilizado y encerrado, con el tiempo después de cumplir su condena es presentado en televisión como gurú y telepredicador al igual que Mario Conde (ex-banquero), siendo capaz de vendernos un bolígrafo aunque no nos hiciera falta. La vergüenza del estado español, son sus particulares políticos y banqueros lobos del Íbex 35.


Título original: The Wolf of Wall Street.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey.

Trailer:
 

Escena:


B.S.O.:

  

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

cuenta conmigo
Un nostálgico recorrido por el final de la adolescencia y un recuerdo a aquellos amigos de la infancia dejados atrás por circunstancias de la vida sería la temática a tratar en esta película apoyada en la novela de Stephen King "The Body", interesante libro dividido en varios relatos basados en las cuatro estaciones del año donde también se incluía el capítulo, "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", narración llevada magistralmente al formato cinematográfico por Frank Darabont en "Cadena perpetua (1994)". El encargado de dirigir este entrañable y emotivo film de la década de los ochenta sería Rob Reiner, director norteamericano también destacado por la realización de "La princesa prometida (1987)" y por adaptar (con gran acierto) otra de las numerosas novelas del mencionado Stephen King, "Misery (1990)". Unos jovencísimos Will Wheaton (visto en la serie televisiva de "Star Trek"), River Phoenix (hermano mayor de Joaquin Phoenix que después de formar cartel con Harrison Ford en "Indiana Jones y la última cruzada (1989)" y participar en "Mi idaho privado (1991)" junto a Keanu Reeves fallecería a la precoz edad de 23 años por una sobredosis de drogas), Corey Feldman (el "Bocazas" de "Los Goonies (1985)") y Jerry O´Connell (estrella de fútbol americano en "Jerry Maguire (1996)") formarían el carismático grupo de amigos que acompañados de la presencia de Kiefer Sutherland ("Jóvenes ocultos (1987)"), John Cusack ("Alta fidelidad (2000)") y Richard Dreyfuss ("Tiburón (1975)"), éste último como narrador de la historia completarían la lista de los principales actores del reparto. Entre sus escenas hago mención el momento del concurso de tartas terminado por un asqueroso festín de vomitaduras. La canción "Stand by me" (también título original del film) tendría su parte de relevancia en la obra donde podríamos escuchar en el transcurso de la película el mítico de tema Ben E. King. Como curiosidad, la obra fue iniciada por Adrian Lyne abandonada por éste a los pocos días del rodaje para dirigir el comercial drama erótico  "9 semanas y media (1986)".

Frase para recordar: "Nunca tuve unos amigos como los que tuve cuando tenía doce años. ¿Los tuvo alguien?"


cuenta conmigo
cuenta conmigo








Título original: Stand by me.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes:  Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.


Trailer: 



Información complementaria:
River Phoenix

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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CUENTA CONMIGO (1986). El final de la adolescencia.

cuenta conmigo
Un nostálgico recorrido por el final de la adolescencia y un recuerdo a aquellos amigos de la infancia dejados atrás por circunstancias de la vida sería la temática a tratar en esta película apoyada en la novela de Stephen King "The Body", interesante libro dividido en varios relatos basados en las cuatro estaciones del año donde también se incluía el capítulo, "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", narración llevada magistralmente al formato cinematográfico por Frank Darabont en "Cadena perpetua (1994)". El encargado de dirigir este entrañable y emotivo film de la década de los ochenta sería Rob Reiner, director norteamericano también destacado por la realización de "La princesa prometida (1987)" y por adaptar (con gran acierto) otra de las numerosas novelas del mencionado Stephen King, "Misery (1990)". Unos jovencísimos Will Wheaton (visto en la serie televisiva de "Star Trek"), River Phoenix (hermano mayor de Joaquin Phoenix que después de formar cartel con Harrison Ford en "Indiana Jones y la última cruzada (1989)" y participar en "Mi idaho privado (1991)" junto a Keanu Reeves fallecería a la precoz edad de 23 años por una sobredosis de drogas), Corey Feldman (el "Bocazas" de "Los Goonies (1985)") y Jerry O´Connell (estrella de fútbol americano en "Jerry Maguire (1996)") formarían el carismático grupo de amigos que acompañados de la presencia de Kiefer Sutherland ("Jóvenes ocultos (1987)"), John Cusack ("Alta fidelidad (2000)") y Richard Dreyfuss ("Tiburón (1975)"), éste último como narrador de la historia completarían la lista de los principales actores del reparto. Entre sus escenas hago mención el momento del concurso de tartas terminado por un asqueroso festín de vomitaduras. La canción "Stand by me" (también título original del film) tendría su parte de relevancia en la obra donde podríamos escuchar en el transcurso de la película el mítico de tema Ben E. King. Como curiosidad, la obra fue iniciada por Adrian Lyne abandonada por éste a los pocos días del rodaje para dirigir el comercial drama erótico  "9 semanas y media (1986)".

Frase para recordar: "Nunca tuve unos amigos como los que tuve cuando tenía doce años. ¿Los tuvo alguien?"


cuenta conmigo
cuenta conmigo








Título original: Stand by me.

Director: Rob Reiner.

Intérpretes:  Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.


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River Phoenix

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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misery
La autentica pesadilla de James Caan en manos de Kathy Bates. Con un guión de William Goldman ("Dos hombres y un destino (1969)" y basado en una novela de Stephen King, Rob Reiner (director causante del mejor orgasmo fingido visto en el cine en "Cuando Harry encontró a Sally (1989)" a manos de Meg Ryan) realizó esta obra de terror psicológico, donde un escritor de éxito, Paul Sheldon (James Caan) debido a un accidente de coche en la montaña. será "rescatado" por una gran admiradora de sus obras, Annie Wilkes (Kathy Bates), momento que empezará su autentico infierno. Aterradora y angustiosa película y de las mejores adaptaciones llevada a a la pantalla sobre una novela de Stephen King, junto a "Carrie (1976)" o "El resplandor (1980)" sin contar el relato corto en que se basaba "Cadena perpetua" (1994)". Rob Reiner, emulando al maestro Hitchcock, supo rodar con maestría este film que tiene como escenario una claustrofóbica casa, suficiente para llevarnos a un elevado grado de tensión que aumenta a medida que avanza el metraje. Geniales interpretaciones a cargo de James Caan como escritor que trata de sobrevivir de las garras de su terrible admiradora y Kathy Bates, como fanática perturbada, la actriz esta sobresaliente en su papel (se pensaron para el personaje en Anjelica Huston y Bette Midler, pero ambas actrices rechazaron la propuesta) donde se llevó merecidamente el Óscar a la mejor actriz, y ganándole a la mencionada Anjelica Huston en su actuación de "Los timadores (1990)" de Stephen Freaks. Podemos ver en breves papeles al veterano Richard Fansworth como sheriff y a la mítica Lauren Bacall. De los momentos mas espeluznantes y recordados de esta obra, es cuando Annie Wilkes evita la mejoría de las piernas de Paul Sheldon con el uso de unos duros golpes con un mazo (momento terrorífico). Como curiosidades, el cameo del propio director haciendo de piloto de un helicóptero y la maquina que ve en la película se trataba de la misma que usaba Stephen King cuando era niño.

Frase para recordar: "Soy tu mayor admiradora".

misery


Director: Rob Reiner.

Intérpretes: James Caan, Kathy Bates, Richard Fansworth.

Trailer:



Información complementaria:
Stephen King

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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MISERY (1990)


misery
La autentica pesadilla de James Caan en manos de Kathy Bates. Con un guión de William Goldman ("Dos hombres y un destino (1969)" y basado en una novela de Stephen King, Rob Reiner (director causante del mejor orgasmo fingido visto en el cine en "Cuando Harry encontró a Sally (1989)" a manos de Meg Ryan) realizó esta obra de terror psicológico, donde un escritor de éxito, Paul Sheldon (James Caan) debido a un accidente de coche en la montaña. será "rescatado" por una gran admiradora de sus obras, Annie Wilkes (Kathy Bates), momento que empezará su autentico infierno. Aterradora y angustiosa película y de las mejores adaptaciones llevada a a la pantalla sobre una novela de Stephen King, junto a "Carrie (1976)" o "El resplandor (1980)" sin contar el relato corto en que se basaba "Cadena perpetua" (1994)". Rob Reiner, emulando al maestro Hitchcock, supo rodar con maestría este film que tiene como escenario una claustrofóbica casa, suficiente para llevarnos a un elevado grado de tensión que aumenta a medida que avanza el metraje. Geniales interpretaciones a cargo de James Caan como escritor que trata de sobrevivir de las garras de su terrible admiradora y Kathy Bates, como fanática perturbada, la actriz esta sobresaliente en su papel (se pensaron para el personaje en Anjelica Huston y Bette Midler, pero ambas actrices rechazaron la propuesta) donde se llevó merecidamente el Óscar a la mejor actriz, y ganándole a la mencionada Anjelica Huston en su actuación de "Los timadores (1990)" de Stephen Freaks. Podemos ver en breves papeles al veterano Richard Fansworth como sheriff y a la mítica Lauren Bacall. De los momentos mas espeluznantes y recordados de esta obra, es cuando Annie Wilkes evita la mejoría de las piernas de Paul Sheldon con el uso de unos duros golpes con un mazo (momento terrorífico). Como curiosidades, el cameo del propio director haciendo de piloto de un helicóptero y la maquina que ve en la película se trataba de la misma que usaba Stephen King cuando era niño.

Frase para recordar: "Soy tu mayor admiradora".

misery


Director: Rob Reiner.

Intérpretes: James Caan, Kathy Bates, Richard Fansworth.

Trailer:



Información complementaria:
Stephen King

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

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