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El western a partir de mitades de los 70's y los 80´s era un género maldito, desgastado y prácticamente en extinción hasta que apareció "Silverado" de Lawrence Kasdan que devolvió (durante poco tiempo) a crítica y público a la edad dorada de los vaqueros a caballo.
Tuvieron que transcurrir casi 10 años hasta que George Pan Cosmatos, el director de Rambo 2, se armara con el suficiente valor para actualizar el famosísimo duelo del O.K. Corral (que según tengo entendido sólo duró unos segundos). Wyatt Earp, los Clanton, Doc Holliday y todos los destacados acontecimientos ocurridos en la ciudad de Tombstone, hicieron que las películas de pistoleros se pusieran de nuevo en el candelero, abriendo una interesante brecha que llevaría a nuevos títulos como "El tren de las 3:10", "Appaloosa", "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", y otros....
Diré a priori, dado el destacado reparto de Tombstone que uno se sorprende gratamente, nada menos que Kurt Rusell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Michael Bienh y hasta el mismísimo Charlton Heston, y el recientemente fallecido Power Boothe formaron una reinterpretación de los hechos repetidos en Cine hasta la saciedad, pero que gracias a la pericia y el arrojo de todo el elenco, una cuidadísima ambientación, una estupenda dirección y un aura polvorienta y salvaje, convirtieron esta cinta en un lujo para todo amante del género de revólver y balas.
Así pues, salvando las distancias, Tombstone es al western, lo que Gladiator fue al péplum, teniendo Tombstone incluso una competidora (La leyenda de Wyatt Earp) que no alcanzó el éxito, compartiendo la misma historia de Earp con Kevin Conster a la cabeza y estrenándose prácticamente a la vez, y que como curiosidad y capricho del destino, contaba con el director que había intentado ya despuntar en el oeste con la mencionada "Silverado", el gran Lawrence Kasdan.
Veo Tombstone como un resurgimiento del género a la altura de "Gladiator", dado que en su momento (al igual que con las sandalias romanas a principios del nuevo milenio), nadie en su sano juicio hubiera arriesgado para llevar a la pantalla películas del oeste, cuando éstas ya estaban denostadas y olvidadas. Parece ser que todo género de Cine merece una segunda oportunidad, después de un largo letargo, para resurgir y asentarse de nuevo como inspiración a más cineastas que exploten las nueva betas de oro que hay en las viejas minas del Hollywood actual.
Duelos impactantes, exhibiciones
de destreza armamentística, desafíos verbales de altura, una bella historia de
amor, honor, amistad, compromiso y todo ello con una fidedigna historia real de
por medio, convierten Tombstone en una joya que debe apreciarse de principio a
fin. Tombstone es un lujo para saborearse de principio a fín con torturados
pistoleros enfrentados a su destino, unos agentes de la ley que deben debatirse
entre enriquecerse en casinos viendo las injusticias impuestas por los cowboys
(los principios del crímen organizado) o enfrentarse al abuso de poder,
impartiendo la justicia de la estrella de sheriff aún a riesgo de perder la
vida y poner en peligro a sus familias-
Val Kilmer realiza aquí a mi entender el mejor trabajo de toda su carrera con
su tísico y borracho de Doc Holliday, con una caracterización del personaje
excepcional, al igual que un Kurt Rusell en estado de gracia que ha declarado
que Tombstone es la interpretación de la que más orgulloso está, llegando
incluso a ponerle el nombre de Wyatt a su hijo.
Dedicado a la cafetería La Tahona en Huarte Navarra.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Dana Delany,Michael Biehn, Stephen Lang, Michael Rooker, Charlton Heston.
El western a partir de mitades de los 70's y los 80´s era un género maldito, desgastado y prácticamente en extinción hasta que apareció "Silverado" de Lawrence Kasdan que devolvió (durante poco tiempo) a crítica y público a la edad dorada de los vaqueros a caballo.
Tuvieron que transcurrir casi 10 años hasta que George Pan Cosmatos, el director de Rambo 2, se armara con el suficiente valor para actualizar el famosísimo duelo del O.K. Corral (que según tengo entendido sólo duró unos segundos). Wyatt Earp, los Clanton, Doc Holliday y todos los destacados acontecimientos ocurridos en la ciudad de Tombstone, hicieron que las películas de pistoleros se pusieran de nuevo en el candelero, abriendo una interesante brecha que llevaría a nuevos títulos como "El tren de las 3:10", "Appaloosa", "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", y otros....
Diré a priori, dado el destacado reparto de Tombstone que uno se sorprende gratamente, nada menos que Kurt Rusell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Michael Bienh y hasta el mismísimo Charlton Heston, y el recientemente fallecido Power Boothe formaron una reinterpretación de los hechos repetidos en Cine hasta la saciedad, pero que gracias a la pericia y el arrojo de todo el elenco, una cuidadísima ambientación, una estupenda dirección y un aura polvorienta y salvaje, convirtieron esta cinta en un lujo para todo amante del género de revólver y balas.
Así pues, salvando las distancias, Tombstone es al western, lo que Gladiator fue al péplum, teniendo Tombstone incluso una competidora (La leyenda de Wyatt Earp) que no alcanzó el éxito, compartiendo la misma historia de Earp con Kevin Conster a la cabeza y estrenándose prácticamente a la vez, y que como curiosidad y capricho del destino, contaba con el director que había intentado ya despuntar en el oeste con la mencionada "Silverado", el gran Lawrence Kasdan.
Veo Tombstone como un resurgimiento del género a la altura de "Gladiator", dado que en su momento (al igual que con las sandalias romanas a principios del nuevo milenio), nadie en su sano juicio hubiera arriesgado para llevar a la pantalla películas del oeste, cuando éstas ya estaban denostadas y olvidadas. Parece ser que todo género de Cine merece una segunda oportunidad, después de un largo letargo, para resurgir y asentarse de nuevo como inspiración a más cineastas que exploten las nueva betas de oro que hay en las viejas minas del Hollywood actual.
Duelos impactantes, exhibiciones
de destreza armamentística, desafíos verbales de altura, una bella historia de
amor, honor, amistad, compromiso y todo ello con una fidedigna historia real de
por medio, convierten Tombstone en una joya que debe apreciarse de principio a
fin. Tombstone es un lujo para saborearse de principio a fín con torturados
pistoleros enfrentados a su destino, unos agentes de la ley que deben debatirse
entre enriquecerse en casinos viendo las injusticias impuestas por los cowboys
(los principios del crímen organizado) o enfrentarse al abuso de poder,
impartiendo la justicia de la estrella de sheriff aún a riesgo de perder la
vida y poner en peligro a sus familias-
Val Kilmer realiza aquí a mi entender el mejor trabajo de toda su carrera con
su tísico y borracho de Doc Holliday, con una caracterización del personaje
excepcional, al igual que un Kurt Rusell en estado de gracia que ha declarado
que Tombstone es la interpretación de la que más orgulloso está, llegando
incluso a ponerle el nombre de Wyatt a su hijo.
Dedicado a la cafetería La Tahona en Huarte Navarra.
Director: George Pan Cosmatos.
Intérpretes: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Dana Delany,Michael Biehn, Stephen Lang, Michael Rooker, Charlton Heston.
El creador de Sundance (Cuna del
cine independiente), recolecta a un grupo de actores y actrices de altura entre
los que se encuentran: Richard Jenkins, Chris Cooper, Sam Elliot, Nick
Nolte, Shia LaBeouf, Brendan Gleeson, Susan Sarandon y Julie Christie,
elenco espectacular, en una película que comienza con la detención de una ama
de casa (Susan Sarandon), que fue una antigua activista en contra de la guerra de
Vietnam. La detención despertará el interés de un joven reportero local (Shia LaBeouf), que en su investigación del caso, desvelará la falsa identidad como
tapadera del abogado que interpreta (Robert Redford), siendo éste en el pasado el
cabecilla de la organización antibelicista. El personaje de Robert Redford deberá huir lanzándose en la búsqueda de su lugarteniente hace 30 años (Julie
Christie) para que declare en su favor, poniéndose en contacto con sus antiguos
compañeros en un intento por limpiar su imagen pública, demostrando su
inocencia al F.B.I., a la opinión pública y en especial a su hija (que es
todavía una niña), debido a que al álter ego de Redford se le acusa de un
asesinato que él no cometió, en un altercado en el que murió una persona.
Robert Redford nuevamente como en mucha de su filmografía tanto de actor como
de director, muestra su conciencia política sobre su país, en un cine
comprometido, en películas como: "Los 3 días del Cóndor (1975)" (hablando de la
C.I.A.), "Todos los hombres del presidente (1976)" (el caso 'Nixon con el Watergate)
y "Leones por corderos (2007)" (hablando de la guerra de Irak y sus armas ficticias de
destrucción masiva), entre otras..Y vuelve a hacerlo en la presente "Pacto de
silencio".
La película de Redford se traduce en un cine denuncia, mediante la
intriga que puede servir de inspiración, y da que pensar sobre la actitud del
ciudadano hacia el gobierno por el que deberíamos sentirnos representados y que
desgraciadamente, en la mayoría de los casos no es así. Yo como espectador
envidio la actitud de todos estos personajes (ya mayores), que en su juventud
se organizaron, levantaron la voz y protestaron en contra de la intervención
americana en una tierra ajena Vietnam, guerra en la que murieron muchísimos
inocentes por intereses económicos e ideologías de dudosa finalidad. "Pacto de
silencio" me hace pensar en que, en nuestros días los jóvenes deberíamos
levantarnos en contra de nuestro "Vietnam particular", un "Vietnam" en el que
la actitud injusta del gobierno, interviene en la educación, en la sanidad, y
en las pensiones (en contra de sus promesas de campaña electoral), vulnerando
la constitución, y haciendo caso omiso a lo que dice en cuanto a conseguir un
trabajo y una vivienda dignos, fomentando la desigualdad entre todos los
ciudadanos mediante la desatención y la ignorancia. Que lo que nuestros mayores
tardaron en conseguir después de 30 años, no se pierda en poco tiempo, por una
especie de "Pacto de silencio" actual de la juventud hacia las desigualdades e
injusticias gubernamentales. Que las causas pasadas de aquellos que se lanzaron
pacíficamente a protestar sin violencia alguna en contra de una guerra injusta,
sean vistos como fuente de inspiración para defender los ideales presentes que
tanto nos hacen falta, cambiando la desastrosa situación actual mediante el
diálogo y la concienciación de todos los ciudadanos de bien. La película "Pacto
de silencio" es una interesante propuesta de cine de denuncia, que debe añadirse a
una impecable contribución y compromiso de Redford hacia los ideales que le
suscita su país y que pueden aplicarse al nuestro.
Título original: The Company You Keep.
Director: Robert Redford.
Intérpretes: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick
Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan
Sarandon, Sam Elliott.
El creador de Sundance (Cuna del
cine independiente), recolecta a un grupo de actores y actrices de altura entre
los que se encuentran: Richard Jenkins, Chris Cooper, Sam Elliot, Nick
Nolte, Shia LaBeouf, Brendan Gleeson, Susan Sarandon y Julie Christie,
elenco espectacular, en una película que comienza con la detención de una ama
de casa (Susan Sarandon), que fue una antigua activista en contra de la guerra de
Vietnam. La detención despertará el interés de un joven reportero local (Shia LaBeouf), que en su investigación del caso, desvelará la falsa identidad como
tapadera del abogado que interpreta (Robert Redford), siendo éste en el pasado el
cabecilla de la organización antibelicista. El personaje de Robert Redford deberá huir lanzándose en la búsqueda de su lugarteniente hace 30 años (Julie
Christie) para que declare en su favor, poniéndose en contacto con sus antiguos
compañeros en un intento por limpiar su imagen pública, demostrando su
inocencia al F.B.I., a la opinión pública y en especial a su hija (que es
todavía una niña), debido a que al álter ego de Redford se le acusa de un
asesinato que él no cometió, en un altercado en el que murió una persona.
Robert Redford nuevamente como en mucha de su filmografía tanto de actor como
de director, muestra su conciencia política sobre su país, en un cine
comprometido, en películas como: "Los 3 días del Cóndor (1975)" (hablando de la
C.I.A.), "Todos los hombres del presidente (1976)" (el caso 'Nixon con el Watergate)
y "Leones por corderos (2007)" (hablando de la guerra de Irak y sus armas ficticias de
destrucción masiva), entre otras..Y vuelve a hacerlo en la presente "Pacto de
silencio".
La película de Redford se traduce en un cine denuncia, mediante la
intriga que puede servir de inspiración, y da que pensar sobre la actitud del
ciudadano hacia el gobierno por el que deberíamos sentirnos representados y que
desgraciadamente, en la mayoría de los casos no es así. Yo como espectador
envidio la actitud de todos estos personajes (ya mayores), que en su juventud
se organizaron, levantaron la voz y protestaron en contra de la intervención
americana en una tierra ajena Vietnam, guerra en la que murieron muchísimos
inocentes por intereses económicos e ideologías de dudosa finalidad. "Pacto de
silencio" me hace pensar en que, en nuestros días los jóvenes deberíamos
levantarnos en contra de nuestro "Vietnam particular", un "Vietnam" en el que
la actitud injusta del gobierno, interviene en la educación, en la sanidad, y
en las pensiones (en contra de sus promesas de campaña electoral), vulnerando
la constitución, y haciendo caso omiso a lo que dice en cuanto a conseguir un
trabajo y una vivienda dignos, fomentando la desigualdad entre todos los
ciudadanos mediante la desatención y la ignorancia. Que lo que nuestros mayores
tardaron en conseguir después de 30 años, no se pierda en poco tiempo, por una
especie de "Pacto de silencio" actual de la juventud hacia las desigualdades e
injusticias gubernamentales. Que las causas pasadas de aquellos que se lanzaron
pacíficamente a protestar sin violencia alguna en contra de una guerra injusta,
sean vistos como fuente de inspiración para defender los ideales presentes que
tanto nos hacen falta, cambiando la desastrosa situación actual mediante el
diálogo y la concienciación de todos los ciudadanos de bien. La película "Pacto
de silencio" es una interesante propuesta de cine de denuncia, que debe añadirse a
una impecable contribución y compromiso de Redford hacia los ideales que le
suscita su país y que pueden aplicarse al nuestro.
Título original: The Company You Keep.
Director: Robert Redford.
Intérpretes: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick
Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan
Sarandon, Sam Elliott.