UNA LUZ EN EL HAMPA (1964). Un clásico del cine negro de Samuel Fuller.

Kelly es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff, el capitán de la policía de la ciudad, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más bueno y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen. Fuller se desmelena a gusto en una película formalmente arrojada y directa, que da la impresión de haber sido rodada en plena "subidón" de fiebre, con situaciones extremas, al borde del delirio y la cursilería, y abruptas transiciones entre sus escenas, y que no trata en ningún momento de ocultar su vocación folletinesca y desaforada. Y lo que en otros casos podría haber sido un lastre, es aquí una virtud, porque el folletín puro y duro resulta ser el vehículo ideal del discurso maniqueo de Fuller, que logra de este modo resaltar la altura moral de Kelly entre la bajeza que en nombre de la decencia pública la desprecia. Su narración está enfocada desde el punto de vista de Kelly, de tal forma que en muchas ocasiones los pensamientos, anhelos y ensoñaciones de la protagonista acaban ocupando el primer término del relato y hacen perfectamente coherente y comprensible el carácter duro y tierno, pragmático y sensible, de un personaje que se erige fácilmente en la mejor figura femenina de la filmografía de Fuller y en una de las más complejas y matizadas del cine negro norteamericano, por más que ya en el momento de su realización "Una luz en el hampa" fuera un ejemplo tardío de la época clásica del género (aunque la contrastada fotografía en blanco y negro de Stanley Cortez contribuye a reforzar ese vínculo con el "film noir").

Desde su deslumbrante inicio, el film de Fuller proporciona más que ninguna otra de sus películas esa desmesura visual que fue la impronta de su cine, y ofrece una sensacional ruptura de tono en su último tercio con el noqueante descubrimiento de las perversiones de Grant –que ansiaba casarse con Kelly al pretender encubrir en el pasado de ella su comportamiento sexual obsceno-. Ello no supondrá más que la piedra de toque para comprender el fariseísmo de una comunidad en apariencia idealizada, pero que con demasiada facilidad muestra sus debilidades y fisuras. El guión denuncia la hipocresía social y se refiere a temas tabú como aborto, prostitución, inducción a la prostitución y pedofilia.  Una de las mayores virtudes de este film admirable, estriba en haber sabido sintetizar esa desmesura narrativa inherente en el cine de su autor, dentro de un estilo de asombrosa modernidad. Las secuencias del film en todo momento sugieren mucho más de lo que muestran. Expresadas con resoluciones cinematográficas en muchas ocasiones deslumbrantes, y en no pocos casos delimitadas por medio de contundentes fundidos en negro, lo que aparentemente queda definido como un delirio cinematográfico finalmente conformará un relato sin fisuras, del que cabe destacar la memorable labor de Constance Towers, la espléndida iluminación de Stanley Cortez y la elegante partitura de Paul Dunlap.

Título original: The Naked Kiss.

Director: Samuel Fuller.

Intérpretes: Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Virginia Grey, Patsy Kelly, Bill Sampson, Marie Devereux.

Trailer:

Escena:

Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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MANOS PELIGROSAS (1953). Un clásico de Sam Fuller.

A raíz del conflicto de La Guerra fría surgirían en la industria hollywoodense una serie de títulos que de una manera u otro tocarían el tema del comunismo y el enfrentamiento que mantuvieron los norteamericanos con la URSS (siempre tratando a los "rojos" como los malos de la función), entre esos títulos cabe destacar esta maravillosa obra de cine negro dirigida por Sam Fuller (autor de la controvertida "Casco de acero (1951)"). El film que también fue escrito por el propio Sam Fuller (apoyándose en una historia de Dwight Taylor), nos narraría las vivencias de Skip McCoy, un ladrón de poca monta que se metería en un lío de enormes dimensiones después de robar dentro de un metro la cartera de una joven, y es que en ella se escondía un microfilm de gran valor para un grupo de comunistas. Samuel Fuller, fuente de inspiración para directores actuales de la talla de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, impregnaría a la obra de un ritmo vertiginoso y visceral al mismo tiempo de mostrarnos secuencias de una violencia muy poco común en el cine que se realizaba por aquellos años. Entre esas escenas resaltaría las del maltrato físico que sufre el personaje femenino principal, sorprende ver los numerosos tortazos, puñetazos y  el balazo que sufre Candy (personaje interpretado por la bella Jean Peters, actriz que también veríamos ese mismo año compartiendo cartel con Marilyn Monroe en la intrigante "Niágara (1953)") durante el trascurso de la historia. La obra, invadida de personajes inmorales y sin ningún tipo de escrúpulos a la hora de conseguir sus objetivos, estaría protagonizada por Richard Widmark ("Dos cabalgan juntos (1961)"), uno de esos míticos actores recordados por encarnar a tipos duros y que en esta ocasión nos deleitaría poniéndose en la piel de Skip McCoy, un antihéroe lleno de carisma pero que por momentos nos produciría cierta antipatía por su excesiva actitud chulesca.

Cabe resaltar el gran trabajo de Thelma Ritter ("Eva al desnudo (1950)") con su papel de Moe Williams, una mujer que vende todo tipo de información ( y alguna que otra corbata) con el fin de reunir el máximo dinero posible y tener en el día de su muerte un entierro decente, sin lugar a dudas una magnifica interpretación que le supuso la cuarta nominación a los Óscar de los seis obtuvo (sin ganar ninguno) durante toda su carrera cinematográfica. Ésta sería participe de uno de las momentos más memorables y a la vez duros del film, la de su muerte, donde después de pronunciar un monólogo de tono existencialista es asesinada por un disparo en la cabeza por el villano en cuestión (el comunista Joy), una secuencia donde el realizador culminaría dirigiendo la cámara hacia un gramófono y con el sonido del disparo de fondo. La obra tuvo una versión modernizada a finales de los sesenta, cambiando el tema comunista ruso por el comunismo sudafricano, dicha película se tituló "Intriga en la ciudad del cabo (1967)" y fue protagoniza por James Brolin, Jacqueline Bisset y con "la reina del cine negro" Claire Trevor ("Cayo largo (1948)") en su penúltimo papel para la gran pantalla. Como curiosidad, la película se realizaría en apenas 20 días de rodaje.

Frase para recordar: "A veces se busca petróleo y surge un surtidor".

Título original: Pickup on South Street.

Director: Samuel Fuller.

Intérpretes: Richard Widmark, Jean Peters, Richard Kilev, Thelma Ritter.

Trailer: 

Información complementaria:
Richard Widmark

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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