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la-cortina-de-humo
Basada en la novela titulada "American Hero" de Larry Beinhart, la película muestra en clave de comedia el cinismo de la política exterior norteamericana. Aunque basada en una novela, se elaboró en un momento muy oportuno ya que su estreno coincidió con el punto más caliente del Caso Lewinsky y una nueva intervención de Estados Unidos en el golfo Pérsico.

Se trata de un relato que nos cuenta cómo el presidente de los Estados Unidos envuelto en un escándalo sexual con una jovencita dos semanas antes de las elecciones, ha perdido toda su credibilidad ante la audiencia y está a punto de perder las elecciones. Debido a esta grave situación su comité de asesores se reúne en secreto, capitaneados por un asesor especialista en situaciones de crisis que ha sido requerido por el Presidente en persona. Robert de Niro encarna el papel de este gestor político en la sombra, astuto, de inteligencia rápida y sin escrúpulos que no repara en los medios para conseguir su objetivo: Que el Presidente recupere la confianza de sus votantes. De Niro representa a un personaje que en mundo anglosajón se denomina "spin doctor" cuya tarea será la de dirigir al equipo de consejeros del presidente para cubrir el asunto:¿Cómo?: Tapando un escándalo con otro mayor aún.


la-cortina-de-humo

"¿Para qué se emprenden las guerras?", le pregunta Conrad, el asesor del presidente, a un agente de la CIA. “Para asegurar su estilo de vida”, le contesta éste.

El termino "cortina de humo" tiene origen militar y hace referencia a la táctica que consiste en crear humo para impedir que el enemigo pueda ver los propios movimientos. Por extensión, cortina de humo es:" todo aquello que sirve para evitar que la gente vea lo importante"

Con ayuda de un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) crearán una guerra ficticia contra Albania para tratar de distraer el foco de atención.

En la década de los noventa y tras haber sido televisada por primera vez una guerra en directo, los medios de comunicación audiovisuales y las grandes cadenas de telecomunicaciones se convirtieron en los grandes aliados de los lobbies político/económicos. Hay que tener en cuenta que este film y el relato que nos cuenta fue previo al dominio de Internet y las redes sociales. Aún así, por compleja y enrevesada que nos parezca la trama, los sucesos históricos vividos nos ha ido convenciendo de que la realidad puede superar a la ficción.

Las estrategias conocidas para manipular a la gente mediante el concepto de "cortina de humo" son varias según Chomsky: Mantener un diluvio de informaciones insignificantes; Dedicar tiempo a cultivar temas sin relevancia; Mantener a la gente ocupada en temas intrascendentes; Dar explicaciones falaces, humo y espejos, que tergiversan la realidad, crean culpables ficticios, solo se fijan en una parte del problema (la que conviene) y no aclaran, sino que confunden más a los que escuchan; Resucitar viejos espectros en el momento adecuado ;Y, en general, mantener a la gente en la ignorancia, incapaz de distinguir lo que es veraz de lo que no lo es. Así, no harán preguntas incómodas ni se cuestionarán ciertas cosas.


la-cortina-de-humo

Pero no sólo Las cortinas de humo sirven para manipular la opinión de la mayoría. También el peso abrumador de lo que opine la mayoría y la aceptación del individuo dentro del grupo nos hacen acoplarnos a los mandatos sociales.

Es lo que Noëlle-Neumann en 1995 vino a denominar como "La Teoría de la Espiral del Silencio". En ella Neumann nos explica cómo la opinión pública queda totalmente a merced de la información suministrada por los medios de comunicación. Esa opinión pública viene a convertirse en la opinión dominante y cualquier minoría quedará sujeta a ésta, sin otra opción que dejarse arrastrar por la misma. Cuando las opiniones del individuo no coinciden con la dominante, éste se auto-silencia por miedo a quedar aislado. Como dice Neumann, la opinión pública "obliga al silencio o a evitar que se sostenga la contradicción".

La novela de Larry Beinhart fue adaptada por David Mamet y Hilary Henkin que supieron darle una gran intensidad y ritmo a los diálogos de los protagonistas, unos excelentes Dustin Hoffman y Robert DeNiro que realizan un gran duelo actoral. Barry Levinson abordaba este incisivo relato un año después de su éxito con el film "Sleepers".


la-cortina-de-humo


Levinson utiliza tomas largas que siguen a los protagonistas, mueve la cámara tan rápido como circulan la ideas por las cabezas de los protagonistas para intensificar el ritmo trepidante de toda una cascada de acontecimientos. Una cámara inquieta que produce desasosiego en el espectador y un montaje muy dinámico donde destacan los primeros planos de sus protagonistas, verdaderos directores de un Circo de tres pistas donde cualquier desastre puede suceder en cualquier momento. Pese a la densidad del guion, la película no se torna aburrida en ningún momento, ya que los planes se van modificando conforme nuevos desastres van apareciendo en la historia.

Otro detalle significativo de la historia es la capacidad del relato para mezclar fantasía y realidad, para implicar a las películas y los grandes productores de Hollywood como paradigma de falsedades que pueden inventarse y venderse como creíbles en pantalla. Maravillosas escenas de estudio, de cine dentro del cine, donde podemos conocer cómo cualquier fotograma puede ser alterado al gusto de su realizador.

Una película muy entretenida, con una densa trama, grandes interpretaciones, mucha ironía y humor para revelar hechos tan graves como la manipulación mediática mediante la ficción y el lenguaje cinematográfico.

La fotografía corre a cargo de Robert Richardson, colaborador de directores como Oliver Stone y Martin Scorsese. La banda sonora está escrita e interpretada por el guitarrista y cantante del grupo Dire Straits, el escocés Mark Knopfler.

la-cortina-de-humo

Título original: Wag the Dog.

Director: Barry Levinson.


Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary.
Trailer:




B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

LA CORTINA DE HUMO (1997). Montando un conflicto militar.

la-cortina-de-humo
Basada en la novela titulada "American Hero" de Larry Beinhart, la película muestra en clave de comedia el cinismo de la política exterior norteamericana. Aunque basada en una novela, se elaboró en un momento muy oportuno ya que su estreno coincidió con el punto más caliente del Caso Lewinsky y una nueva intervención de Estados Unidos en el golfo Pérsico.

Se trata de un relato que nos cuenta cómo el presidente de los Estados Unidos envuelto en un escándalo sexual con una jovencita dos semanas antes de las elecciones, ha perdido toda su credibilidad ante la audiencia y está a punto de perder las elecciones. Debido a esta grave situación su comité de asesores se reúne en secreto, capitaneados por un asesor especialista en situaciones de crisis que ha sido requerido por el Presidente en persona. Robert de Niro encarna el papel de este gestor político en la sombra, astuto, de inteligencia rápida y sin escrúpulos que no repara en los medios para conseguir su objetivo: Que el Presidente recupere la confianza de sus votantes. De Niro representa a un personaje que en mundo anglosajón se denomina "spin doctor" cuya tarea será la de dirigir al equipo de consejeros del presidente para cubrir el asunto:¿Cómo?: Tapando un escándalo con otro mayor aún.


la-cortina-de-humo

"¿Para qué se emprenden las guerras?", le pregunta Conrad, el asesor del presidente, a un agente de la CIA. “Para asegurar su estilo de vida”, le contesta éste.

El termino "cortina de humo" tiene origen militar y hace referencia a la táctica que consiste en crear humo para impedir que el enemigo pueda ver los propios movimientos. Por extensión, cortina de humo es:" todo aquello que sirve para evitar que la gente vea lo importante"

Con ayuda de un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) crearán una guerra ficticia contra Albania para tratar de distraer el foco de atención.

En la década de los noventa y tras haber sido televisada por primera vez una guerra en directo, los medios de comunicación audiovisuales y las grandes cadenas de telecomunicaciones se convirtieron en los grandes aliados de los lobbies político/económicos. Hay que tener en cuenta que este film y el relato que nos cuenta fue previo al dominio de Internet y las redes sociales. Aún así, por compleja y enrevesada que nos parezca la trama, los sucesos históricos vividos nos ha ido convenciendo de que la realidad puede superar a la ficción.

Las estrategias conocidas para manipular a la gente mediante el concepto de "cortina de humo" son varias según Chomsky: Mantener un diluvio de informaciones insignificantes; Dedicar tiempo a cultivar temas sin relevancia; Mantener a la gente ocupada en temas intrascendentes; Dar explicaciones falaces, humo y espejos, que tergiversan la realidad, crean culpables ficticios, solo se fijan en una parte del problema (la que conviene) y no aclaran, sino que confunden más a los que escuchan; Resucitar viejos espectros en el momento adecuado ;Y, en general, mantener a la gente en la ignorancia, incapaz de distinguir lo que es veraz de lo que no lo es. Así, no harán preguntas incómodas ni se cuestionarán ciertas cosas.


la-cortina-de-humo

Pero no sólo Las cortinas de humo sirven para manipular la opinión de la mayoría. También el peso abrumador de lo que opine la mayoría y la aceptación del individuo dentro del grupo nos hacen acoplarnos a los mandatos sociales.

Es lo que Noëlle-Neumann en 1995 vino a denominar como "La Teoría de la Espiral del Silencio". En ella Neumann nos explica cómo la opinión pública queda totalmente a merced de la información suministrada por los medios de comunicación. Esa opinión pública viene a convertirse en la opinión dominante y cualquier minoría quedará sujeta a ésta, sin otra opción que dejarse arrastrar por la misma. Cuando las opiniones del individuo no coinciden con la dominante, éste se auto-silencia por miedo a quedar aislado. Como dice Neumann, la opinión pública "obliga al silencio o a evitar que se sostenga la contradicción".

La novela de Larry Beinhart fue adaptada por David Mamet y Hilary Henkin que supieron darle una gran intensidad y ritmo a los diálogos de los protagonistas, unos excelentes Dustin Hoffman y Robert DeNiro que realizan un gran duelo actoral. Barry Levinson abordaba este incisivo relato un año después de su éxito con el film "Sleepers".


la-cortina-de-humo


Levinson utiliza tomas largas que siguen a los protagonistas, mueve la cámara tan rápido como circulan la ideas por las cabezas de los protagonistas para intensificar el ritmo trepidante de toda una cascada de acontecimientos. Una cámara inquieta que produce desasosiego en el espectador y un montaje muy dinámico donde destacan los primeros planos de sus protagonistas, verdaderos directores de un Circo de tres pistas donde cualquier desastre puede suceder en cualquier momento. Pese a la densidad del guion, la película no se torna aburrida en ningún momento, ya que los planes se van modificando conforme nuevos desastres van apareciendo en la historia.

Otro detalle significativo de la historia es la capacidad del relato para mezclar fantasía y realidad, para implicar a las películas y los grandes productores de Hollywood como paradigma de falsedades que pueden inventarse y venderse como creíbles en pantalla. Maravillosas escenas de estudio, de cine dentro del cine, donde podemos conocer cómo cualquier fotograma puede ser alterado al gusto de su realizador.

Una película muy entretenida, con una densa trama, grandes interpretaciones, mucha ironía y humor para revelar hechos tan graves como la manipulación mediática mediante la ficción y el lenguaje cinematográfico.

La fotografía corre a cargo de Robert Richardson, colaborador de directores como Oliver Stone y Martin Scorsese. La banda sonora está escrita e interpretada por el guitarrista y cantante del grupo Dire Straits, el escocés Mark Knopfler.

la-cortina-de-humo

Título original: Wag the Dog.

Director: Barry Levinson.


Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary.
Trailer:




B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

la-guerra-del-planeta-de-los-simios
Después de  la conclusión de la trilogía de "El planeta de los simios" me surgen pensamientos que tienen que ver con el exterminio judío, con cárceles que los humanos han construido para los primates en este film, y también entre otras ideas (de entre todo el poso de alusiones cinematográficas e históricas), la desaparición de  los indios nativos americanos a manos de conquistadores y más tarde pistoleros.

 La película de Matt Reeves es capaz de acumular toda una serie de géneros (la ciencia ficción, el bélico, el carcelario, el drama, hasta el péplum si me apuran), siguiendo el patrón de reformulación admirable de la de Franklin J. Schaffner del año 68, manteniendo el espíritu antibelicista y catastrofista, a la vez que las nuevas tecnologías y las estupendas actuaciones contribuyen a redondear lo que me confirma todo lo que veo y oigo aquí.

Posiblemente estemos ante el mejor blockbuster del año. La guerra del planeta de los simios se erige como una película sobre la supervivencia de la humanidad, pero ya no la nuestra, sino de la que la evolución ha elegido para que nos releve. Los seres humanos se comportan como animales aulladores cuya única función es guerrear y matar, y ante ellos y como amenaza, se levanta la verdadera humanidad, sentido de la familia, devoción y honor del simio parlante de César, un Andy Serkis centrado en servir y proteger a los suyos, intentando alejarse del hombre mediante el diálogo y la buena fe, en un mundo que no entiende de paz, que se niega a extinguirse en su enfermedad y su obsesión por las armas y el poder, que no ha aprendido nada de su pasado para afrontar su futuro, que ignora que la unión entre los de su especie es la única manera de sobrevivir. 

la-guerra-del-planeta-de-los-simios

Los simios pues, son la única alternativa para la continuidad de la, no ya equivocada humanidad advocada al fracaso, sino de la "simianidad", consciente ésta de que, como llega a repetirse varias veces: - Simios juntos, fuertes-. 
Veo en César a un Espartaco , a un Máximo, gladiador liberador, de lo único que debe importarnos para prevalecer, que no es otra cosa que la familia, el diálogo, la compasión y la unión entre todos.

En  este "War of Apes" , las referencias hacia Apocalypsis Now son más que visibles, desde el coronel que interpreta Woody Harrelson imitando a Brando en su recordadísima interpretación, hasta ese "Ape-calypse Now" inscrito en una pared, pero como ya he comentado, las referencias cinéfilas  no acaban aquí: "La gran evasión", "Gerónimo", "Espartaco", "Gladiador" todas ellas a las que veo ante mis ojos pasar al visionar la película de Matt Reeves , a la que por ponerle una pega, le faltó colocar una estatua de la libertad derruída con un humano maldiciendo las guerras....

Mi aplauso pues y mi reverencia ante esta tercera parte,  cuyo director ha sido elegido para ponerse a los mandos del "The Batman" que protagonizará Ben Affleck. El paso del mono hacia el murciélago resulta cuanto menos, esperanzador...

la-guerra-del-planeta-de-los-simios

Frase para recordar: "No somos salvajes. Los simios pelean solo para sobrevivir."

Título original: War for the Planet of the Apes.

Director: Matt Reeves.

Intérpretes: Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Gabriel Chavarria, Steve Zahn,Karin Konoval, Ty Olsson, Judy Greer.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2017). La batalla final.

la-guerra-del-planeta-de-los-simios
Después de  la conclusión de la trilogía de "El planeta de los simios" me surgen pensamientos que tienen que ver con el exterminio judío, con cárceles que los humanos han construido para los primates en este film, y también entre otras ideas (de entre todo el poso de alusiones cinematográficas e históricas), la desaparición de  los indios nativos americanos a manos de conquistadores y más tarde pistoleros.

 La película de Matt Reeves es capaz de acumular toda una serie de géneros (la ciencia ficción, el bélico, el carcelario, el drama, hasta el péplum si me apuran), siguiendo el patrón de reformulación admirable de la de Franklin J. Schaffner del año 68, manteniendo el espíritu antibelicista y catastrofista, a la vez que las nuevas tecnologías y las estupendas actuaciones contribuyen a redondear lo que me confirma todo lo que veo y oigo aquí.

Posiblemente estemos ante el mejor blockbuster del año. La guerra del planeta de los simios se erige como una película sobre la supervivencia de la humanidad, pero ya no la nuestra, sino de la que la evolución ha elegido para que nos releve. Los seres humanos se comportan como animales aulladores cuya única función es guerrear y matar, y ante ellos y como amenaza, se levanta la verdadera humanidad, sentido de la familia, devoción y honor del simio parlante de César, un Andy Serkis centrado en servir y proteger a los suyos, intentando alejarse del hombre mediante el diálogo y la buena fe, en un mundo que no entiende de paz, que se niega a extinguirse en su enfermedad y su obsesión por las armas y el poder, que no ha aprendido nada de su pasado para afrontar su futuro, que ignora que la unión entre los de su especie es la única manera de sobrevivir. 

la-guerra-del-planeta-de-los-simios

Los simios pues, son la única alternativa para la continuidad de la, no ya equivocada humanidad advocada al fracaso, sino de la "simianidad", consciente ésta de que, como llega a repetirse varias veces: - Simios juntos, fuertes-. 
Veo en César a un Espartaco , a un Máximo, gladiador liberador, de lo único que debe importarnos para prevalecer, que no es otra cosa que la familia, el diálogo, la compasión y la unión entre todos.

En  este "War of Apes" , las referencias hacia Apocalypsis Now son más que visibles, desde el coronel que interpreta Woody Harrelson imitando a Brando en su recordadísima interpretación, hasta ese "Ape-calypse Now" inscrito en una pared, pero como ya he comentado, las referencias cinéfilas  no acaban aquí: "La gran evasión", "Gerónimo", "Espartaco", "Gladiador" todas ellas a las que veo ante mis ojos pasar al visionar la película de Matt Reeves , a la que por ponerle una pega, le faltó colocar una estatua de la libertad derruída con un humano maldiciendo las guerras....

Mi aplauso pues y mi reverencia ante esta tercera parte,  cuyo director ha sido elegido para ponerse a los mandos del "The Batman" que protagonizará Ben Affleck. El paso del mono hacia el murciélago resulta cuanto menos, esperanzador...

la-guerra-del-planeta-de-los-simios

Frase para recordar: "No somos salvajes. Los simios pelean solo para sobrevivir."

Título original: War for the Planet of the Apes.

Director: Matt Reeves.

Intérpretes: Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Gabriel Chavarria, Steve Zahn,Karin Konoval, Ty Olsson, Judy Greer.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

el-escándalo-de-larry-flynt
En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

el-escándalo-de-larry-flynt

Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT (1996). El polémico imperio Hustler.

el-escándalo-de-larry-flynt
En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

el-escándalo-de-larry-flynt

Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

los juegos del hambre en llamas
En esta secuela se mejora lo que se hizo en el film anterior. Francis Lawrence ("Soy Leyenda (2007)") intensifica la acción en la segunda mitad de "Los juegos del hambre en llamas" añadiendo más desafíos para Katniss Everdeen (una Jennifer Lawrence estupenda) que se verá obligada a luchar de nuevo por su vida en la 75 edición de los peligrosos juegos "tipo Gran Hermano de depredadores y presas". En esta ocasión se reclutará a expertos y supervivientes participantes de anteriores ediciones de los sanguinarios juegos a modo de evasión de entretenimiento para los ciudadanos de los diferentes distritos empobrecidos y esclavizados por el futurista y autoritario gobierno establecido. La dificultad de mantenerse con vida de nuestra heroína se verá incrementada debido a que el presidente Donald Sutherland y su consejero, el ahora desaparecido Philip Seymour Hoffman conspiran contra ella intentando evitar que el símbolo de libertad en el que se ha transformado para los ciudadanos de los diferentes distritos les sirva como inspiración para rebelarse contra el capitolio. Ahora sí, las novelas de Suzanne Collins se traducen en un llamamiento actual en favor de la intolerancia de '¡algunos gobiernos en detrimento de las manifestaciones de nuestras libertades y derechos de ciudadanos. "Los juegos del hambre" aún con los referentes en la primera parte de "Battle Royale (2000)", "El Malvado Zaroff (1932)" y "Perseguido (1987)" son en su secuela: "En llamas" un interesante reflejo del intento de cualquier gobierno de apagar los derechos de cualquier ciudadano para manifestar sus ideas, matando y castigando literalmente a todo aquel que proteste contra las injusticias impuestas. 

los juegos del hambre en llamas

Aquí el gobierno por muy fictício y futurista que se nos presente no deja de ser una muestra de lo que actualmente está pasado en nuestra realidad: 1.Se veta y coarta el derecho a manifestarse. 2. Se castiga a todo aquel que expone abiertamente sus ideales. 3.Se nos somete mediante los medios de comunicación a una vida en la que no caben las dudas, incitando a una represión a base de violencia y fingimiento de las clases más altas hacia las clases más desfavorecídas. Por todo esto "Los juegos del hambre en llamas" se antoja interesante. La muestra de que si una sola persona dice: "No", puede mover a los demás para cambiar las injusticias, desigualdades y sufrimiento impuestos desde las más altas esferas tanto de la política como de la economía. Todas las mencionadas ideas están impresas bajo la historia adolescente con espectaculares secuencias de acción, algo de romance y denuncia de la televisión basura para evitar que pensemos, actuemos y manifestemos una sociedad más justa, igualitaria y tolerante. Interesante, taquillera y reivindicable segunda parte que se ha convertido en todo un fenómeno literario y cinematográfico. Esperemos que las ideas que plantea también se conviertan en otro tipo de fenómeno en forma de conciencia social. Esperaré la tercera parte de la arquera heroína del sinsajo con un silbido para llamar la atención de algún que otro represor que anda por ahí suelto...

los juegos del hambre en llamas

Título original: The hunger games: catching fire.

Director: Francis Lawrence.

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS (2013). Jennifer Lawrence continúa siendo perseguida.

los juegos del hambre en llamas
En esta secuela se mejora lo que se hizo en el film anterior. Francis Lawrence ("Soy Leyenda (2007)") intensifica la acción en la segunda mitad de "Los juegos del hambre en llamas" añadiendo más desafíos para Katniss Everdeen (una Jennifer Lawrence estupenda) que se verá obligada a luchar de nuevo por su vida en la 75 edición de los peligrosos juegos "tipo Gran Hermano de depredadores y presas". En esta ocasión se reclutará a expertos y supervivientes participantes de anteriores ediciones de los sanguinarios juegos a modo de evasión de entretenimiento para los ciudadanos de los diferentes distritos empobrecidos y esclavizados por el futurista y autoritario gobierno establecido. La dificultad de mantenerse con vida de nuestra heroína se verá incrementada debido a que el presidente Donald Sutherland y su consejero, el ahora desaparecido Philip Seymour Hoffman conspiran contra ella intentando evitar que el símbolo de libertad en el que se ha transformado para los ciudadanos de los diferentes distritos les sirva como inspiración para rebelarse contra el capitolio. Ahora sí, las novelas de Suzanne Collins se traducen en un llamamiento actual en favor de la intolerancia de '¡algunos gobiernos en detrimento de las manifestaciones de nuestras libertades y derechos de ciudadanos. "Los juegos del hambre" aún con los referentes en la primera parte de "Battle Royale (2000)", "El Malvado Zaroff (1932)" y "Perseguido (1987)" son en su secuela: "En llamas" un interesante reflejo del intento de cualquier gobierno de apagar los derechos de cualquier ciudadano para manifestar sus ideas, matando y castigando literalmente a todo aquel que proteste contra las injusticias impuestas. 

los juegos del hambre en llamas

Aquí el gobierno por muy fictício y futurista que se nos presente no deja de ser una muestra de lo que actualmente está pasado en nuestra realidad: 1.Se veta y coarta el derecho a manifestarse. 2. Se castiga a todo aquel que expone abiertamente sus ideales. 3.Se nos somete mediante los medios de comunicación a una vida en la que no caben las dudas, incitando a una represión a base de violencia y fingimiento de las clases más altas hacia las clases más desfavorecídas. Por todo esto "Los juegos del hambre en llamas" se antoja interesante. La muestra de que si una sola persona dice: "No", puede mover a los demás para cambiar las injusticias, desigualdades y sufrimiento impuestos desde las más altas esferas tanto de la política como de la economía. Todas las mencionadas ideas están impresas bajo la historia adolescente con espectaculares secuencias de acción, algo de romance y denuncia de la televisión basura para evitar que pensemos, actuemos y manifestemos una sociedad más justa, igualitaria y tolerante. Interesante, taquillera y reivindicable segunda parte que se ha convertido en todo un fenómeno literario y cinematográfico. Esperemos que las ideas que plantea también se conviertan en otro tipo de fenómeno en forma de conciencia social. Esperaré la tercera parte de la arquera heroína del sinsajo con un silbido para llamar la atención de algún que otro represor que anda por ahí suelto...

los juegos del hambre en llamas

Título original: The hunger games: catching fire.

Director: Francis Lawrence.

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

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