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El cineasta Carl Theodor Dreyer será recordado, al igual que Ingmar Bergman ("El séptimo sello (1956)"), como uno de los grandes realizadores escandinavos que nos ha dado la historia del séptimo arte. Desde sus inicios en el cine mudo con títulos como "La viuda del párroco (1920)" y "La pasión de Juana de Arco (1928)" hasta su último film "Gertrud (1965)", años previos a su muerte, sus trabajos cinematográficas siempre estuvieron relacionados con el mundo de la espiritualidad, la fe y los sentimientos humanos. En esta ocasión me centraré en la que fue su película más reconocida en el panorama internacional, "La palabra", un título inspirado en la obra teatral del dramaturgo y clérigo danés Kaj Munk y que obtendría el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera en la gala celebrada aquel año. La historia, ambientada en un pueblo rural de los inicios del siglo XX, nos mostraría la relación que mantiene un devoto anciano (Morten Borgen) con sus tres hijos, Johannes, un estudiante de teología que se cree Jesucristo, Ander, un adolescente enamorado de la hija de una familia con quien su padre mantiene una dura rivalidad en cuanto creencias religiosas y Mikkel, el mayor de los hijos y el menos creyente de los tres hermanos que ve como su esposa (Inger) después de quedar embarazada de su tercer hijo se encuentra al borde de la vida y la muerte. La obra de Dreyer estaría caracterizada por el uso un ritmo narrativo pausado, por una presentación de escenas propias de una obra teatral y donde la luminosidad de sus imágenes (estupendo trabajo artístico del director de fotografía de Henning Bendstenn, el mismo que colaboró con Lars von Trier en la bélica "Europa (1991)") y el uso de largos planos donde la cámara se mueve de un lado a otro en un mismo lugar prevalecerían en la gran mayoría de sus secuencias. Entre sus escenas hago mención la agitada discusión que mantiene Morten Borgen con el patriarca de la familia rival debatiendo cuál de los dos posee un mejor actitud cristiana o ese momento de cierto suspense donde Johannes a través de un acto divino solicita el resucitamiento de la mujer de su hermano Mikkel recientemente fallecida. Como curiosidad, la obra de Kaj Munk ya había sido anteriormente adaptada en el formato cinematográfico en el año 1943 a manos del sueco Gustaf Molander.
Frase para recordar: "Inger, te has de pudrir porque los tiempos son podridos".
Título original: Ordet.
Director: Carl Theodor Dreyer.
Intérpretes: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdoff Rye, Cay Kristiansen.
El cineasta Carl Theodor Dreyer será recordado, al igual que Ingmar Bergman ("El séptimo sello (1956)"), como uno de los grandes realizadores escandinavos que nos ha dado la historia del séptimo arte. Desde sus inicios en el cine mudo con títulos como "La viuda del párroco (1920)" y "La pasión de Juana de Arco (1928)" hasta su último film "Gertrud (1965)", años previos a su muerte, sus trabajos cinematográficas siempre estuvieron relacionados con el mundo de la espiritualidad, la fe y los sentimientos humanos. En esta ocasión me centraré en la que fue su película más reconocida en el panorama internacional, "La palabra", un título inspirado en la obra teatral del dramaturgo y clérigo danés Kaj Munk y que obtendría el Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera en la gala celebrada aquel año. La historia, ambientada en un pueblo rural de los inicios del siglo XX, nos mostraría la relación que mantiene un devoto anciano (Morten Borgen) con sus tres hijos, Johannes, un estudiante de teología que se cree Jesucristo, Ander, un adolescente enamorado de la hija de una familia con quien su padre mantiene una dura rivalidad en cuanto creencias religiosas y Mikkel, el mayor de los hijos y el menos creyente de los tres hermanos que ve como su esposa (Inger) después de quedar embarazada de su tercer hijo se encuentra al borde de la vida y la muerte. La obra de Dreyer estaría caracterizada por el uso un ritmo narrativo pausado, por una presentación de escenas propias de una obra teatral y donde la luminosidad de sus imágenes (estupendo trabajo artístico del director de fotografía de Henning Bendstenn, el mismo que colaboró con Lars von Trier en la bélica "Europa (1991)") y el uso de largos planos donde la cámara se mueve de un lado a otro en un mismo lugar prevalecerían en la gran mayoría de sus secuencias. Entre sus escenas hago mención la agitada discusión que mantiene Morten Borgen con el patriarca de la familia rival debatiendo cuál de los dos posee un mejor actitud cristiana o ese momento de cierto suspense donde Johannes a través de un acto divino solicita el resucitamiento de la mujer de su hermano Mikkel recientemente fallecida. Como curiosidad, la obra de Kaj Munk ya había sido anteriormente adaptada en el formato cinematográfico en el año 1943 a manos del sueco Gustaf Molander.
Frase para recordar: "Inger, te has de pudrir porque los tiempos son podridos".
Título original: Ordet.
Director: Carl Theodor Dreyer.
Intérpretes: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdoff Rye, Cay Kristiansen.
Si hay que hablar de uno de los realizadores actuales más innovadores y capaces de no provocar indiferencia en cada una de las obras, sin duda hay que mencionar el nombre del danés Lars von Trier. Aún digiriendo la polémica y reciente "Anticristo (2009)", obra digna de poseer algunas de las escenas más incomodas y repugnantes que he visto últimamente en pantalla, hago mención con este post homenaje de uno de sus títulos más reconocidos en su filmografía, "Dogville", primera película de la trilogía de "La tierra de las oportunidades". La obra, una fábula con incluida moraleja final, es un denuncia sobre la conducta humana y una visión que hace el director sobre una maldad que no entiende de status social que pondría a Nicole Kidman en la piel de una especie de juez (o conejo de indias, según se mire) sobre el comportamiento moral de cada uno de los habitantes que habitan el pequeño pueblo de Dogville. Uno de los detalles originales de la obra, recordando que el director es uno de los precursores del denominado movimiento "Dogma", es de recrear un pueblo de casas carentes de paredes y techos, únicamente representadas sobre unas lineas pintadas sobre el suelo, hecho que el director consigue (con acierto) que nos centremos únicamente en la acción de los personajes , gracias en parte, al espectacular reparto y sus respectivas sobresalientes interpretaciones de cada uno de los actores que intervienen en el film, entre ellos, la mencionada Nicole Kidman como mártir de la función, el inglés Paul Bettany con su genial papel de escritor de moralidad algo hipócrita pasando por los veteranos James Caan (genial la conversación final con Nicole Kidman) o Lauren Bacall (actriz que también coincidiría con Nicole Kidman una año después en la arriesgada pero floja "Reencarnación (2004)"). Como curiosidad, en los títulos de créditos sale el nombre del actor John Hurt, posiblemente a más de uno (donde me incluyo) habrá hecho un ejercicio de memoria para saber en que momento de la película aparecía, no es nada menos que el narrador de la historia, donde solo se le puede apreciar quien la haya visto en V.O.
Frase para recordar: "Hay que hacer mucho en Dogville teniendo en cuenta que nadie necesita nada".
Director: Lars von Trier Intérpretes: Nicole Kidman, Paul Bettany, Jeremy Davies, Lauren Bacall, James Caan
Si hay que hablar de uno de los realizadores actuales más innovadores y capaces de no provocar indiferencia en cada una de las obras, sin duda hay que mencionar el nombre del danés Lars von Trier. Aún digiriendo la polémica y reciente "Anticristo (2009)", obra digna de poseer algunas de las escenas más incomodas y repugnantes que he visto últimamente en pantalla, hago mención con este post homenaje de uno de sus títulos más reconocidos en su filmografía, "Dogville", primera película de la trilogía de "La tierra de las oportunidades". La obra, una fábula con incluida moraleja final, es un denuncia sobre la conducta humana y una visión que hace el director sobre una maldad que no entiende de status social que pondría a Nicole Kidman en la piel de una especie de juez (o conejo de indias, según se mire) sobre el comportamiento moral de cada uno de los habitantes que habitan el pequeño pueblo de Dogville. Uno de los detalles originales de la obra, recordando que el director es uno de los precursores del denominado movimiento "Dogma", es de recrear un pueblo de casas carentes de paredes y techos, únicamente representadas sobre unas lineas pintadas sobre el suelo, hecho que el director consigue (con acierto) que nos centremos únicamente en la acción de los personajes , gracias en parte, al espectacular reparto y sus respectivas sobresalientes interpretaciones de cada uno de los actores que intervienen en el film, entre ellos, la mencionada Nicole Kidman como mártir de la función, el inglés Paul Bettany con su genial papel de escritor de moralidad algo hipócrita pasando por los veteranos James Caan (genial la conversación final con Nicole Kidman) o Lauren Bacall (actriz que también coincidiría con Nicole Kidman una año después en la arriesgada pero floja "Reencarnación (2004)"). Como curiosidad, en los títulos de créditos sale el nombre del actor John Hurt, posiblemente a más de uno (donde me incluyo) habrá hecho un ejercicio de memoria para saber en que momento de la película aparecía, no es nada menos que el narrador de la historia, donde solo se le puede apreciar quien la haya visto en V.O.
Frase para recordar: "Hay que hacer mucho en Dogville teniendo en cuenta que nadie necesita nada".
Director: Lars von Trier Intérpretes: Nicole Kidman, Paul Bettany, Jeremy Davies, Lauren Bacall, James Caan
