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Mostrando entradas con la etiqueta Stephen Frears. Mostrar todas las entradas
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alta-fidelidad
Si hay una película de referencia para los amantes de la música y todo lo que gira alrededor de ella, esa es sin duda Alta Fidelidad. Stephen Frears dirige con maestría esta gran comedia musical y romántica adaptando una exitosa novela del mismo nombre de Nick Hornby, desarrollada en un espléndido guión co-escrito por D.V. DeVicentis ,Steve Pink, Scott Rosenberg y el protagonista de la cinta, Jon Cusack

El propio autor declaró que al ver la película le dio la impresión de que Cusack estaba leyendo su libro, lo cual nos da una idea de la fiel y acertada adaptación al cine que de ella hizo Frears. El único cambio introducido fue pasar la acción  de Londres a Chicago, donde Cusack (a su vez productor del film) se crió y llegó  a declarar que los ambientes musicales descritos en la novela, tiendas de discos y pubs, eran muy similares a los que el conocía, e incluso que él tuvo compañeros "musicales” muy similares a los que aparecen en la película, refiriéndose a los dos empleados de Cusack (Rob) en su tienda ;el tímido Dick (Todd Louiso) y el excéntrico Barry (un Jack Black en su registro ideal).


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El trabajo de interpretación de Cusack es espectacular, se intuye su participación en el guión y que se identifica con la historia. Durante buena parte del film, Rob se dirige directamente a la cámara, rompiendo esa cuarta pared y le habla al espectador cara a cara contándole sus fracasos amorosos, y lo hace mediante su personal Top 5, asemejando sus declaraciones a las de cualquier periodista musical de radio o televisión. Este mismo método usan sus dos empleados en la tienda para cualquier situación del día a día y llega a convertirse en todo un lenguaje musical y descriptivo a lo largo de la película. Su tienda "Vinilo de campeonato" es un negocio en horas bajas, en parte debido al "snobismo musical" perpetrado por Rob, Dick y Barry, los cuales incluso llegan a dejar en ridículo a clientes que demuestran un gusto musical pésimo. Ellos son felices simplemente hablando de música todo el día o escuchando las cintas que han grabado mediante un ritual complejo y nada aleatorio, tal y como declara Rob: "hacerle una cinta a alguien es algo que puede llevar días". Definitivamente Rob y sus empleados no se preocupan por las ventas, están demasiado absortos en su burbuja musical.

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El doble sentido del título del film que puede referirse tanto a  tecnología y amor, nos lleva a la "otra" parte importante del argumento; las relaciones y rupturas de Rob. Él al igual que sus dos compañeros son auténticos freaks musicales de alta elite, por lo que en parte desarrollan sus vidas mediante una serie de fantasías que a veces les crean problemas graves. En el caso de Rob la ruptura con su última novia Laura (Iben Hjejle) le plantea un serio conflicto existencial, ya que aunque la película comienza con dicha disputa y parece algo mas bien usual y cómico, pronto descubriremos que esa situación es la que desencadena una serie de preguntas que se hace Rob y le llevan a incluso contactar con sus antiguas novias, entre ellas Charlie (Catherine Zeta-Jones) y Sarah (Lili Taylor), no sin antes por supuesto haberlo consultado en una de sus fantasías con el propio Bruce Springsteen!

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Rob al quedar con ellas descubre que en parte todas las rupturas fueron por su culpa y las que no, el tiempo le ha dado la razón ya que sus ex-novias se han convertido en personas poco recomendables. Sin embargo con Laura es diferente ya que aún siente algo que le une  a ella y no se equivoca puesto que es ella misma quien decide volver con él. El periodo de incertidumbre y búsqueda de respuestas han hecho de Rob una persona mucho mas madura y comprende que es el momento de comprometerse en cuerpo y alma con Laura, sin  fantasías innecesarias, ya que además del dolor sufrido durante la ruptura, con ella comparte también una gran afinidad musical que le llena por completo sin necesidad de buscar aventuras.


En resumen una divertida y muy positiva visión de la vida y la música, en la que no podía faltar una estupenda banda sonora con grandes canciones de todas las épocas y estilos. La fotografía de Seamus McGarvey así como todo el diseño de vestuarios es muy colorido y optimista, lo cual va como anillo al dedo a una historia musical ambientada en las décadas de los años ochenta y noventa pero con carácter universal y atemporal.

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Título original: High Fidelity.

Director: Stephen Frears.

Intérpretes: John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Joan Cusack, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Todd Louiso.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

ALTA FIDELIDAD (2000). Las aventuras musicales de John Cusack.

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Si hay una película de referencia para los amantes de la música y todo lo que gira alrededor de ella, esa es sin duda Alta Fidelidad. Stephen Frears dirige con maestría esta gran comedia musical y romántica adaptando una exitosa novela del mismo nombre de Nick Hornby, desarrollada en un espléndido guión co-escrito por D.V. DeVicentis ,Steve Pink, Scott Rosenberg y el protagonista de la cinta, Jon Cusack

El propio autor declaró que al ver la película le dio la impresión de que Cusack estaba leyendo su libro, lo cual nos da una idea de la fiel y acertada adaptación al cine que de ella hizo Frears. El único cambio introducido fue pasar la acción  de Londres a Chicago, donde Cusack (a su vez productor del film) se crió y llegó  a declarar que los ambientes musicales descritos en la novela, tiendas de discos y pubs, eran muy similares a los que el conocía, e incluso que él tuvo compañeros "musicales” muy similares a los que aparecen en la película, refiriéndose a los dos empleados de Cusack (Rob) en su tienda ;el tímido Dick (Todd Louiso) y el excéntrico Barry (un Jack Black en su registro ideal).


alta-fidelidad

El trabajo de interpretación de Cusack es espectacular, se intuye su participación en el guión y que se identifica con la historia. Durante buena parte del film, Rob se dirige directamente a la cámara, rompiendo esa cuarta pared y le habla al espectador cara a cara contándole sus fracasos amorosos, y lo hace mediante su personal Top 5, asemejando sus declaraciones a las de cualquier periodista musical de radio o televisión. Este mismo método usan sus dos empleados en la tienda para cualquier situación del día a día y llega a convertirse en todo un lenguaje musical y descriptivo a lo largo de la película. Su tienda "Vinilo de campeonato" es un negocio en horas bajas, en parte debido al "snobismo musical" perpetrado por Rob, Dick y Barry, los cuales incluso llegan a dejar en ridículo a clientes que demuestran un gusto musical pésimo. Ellos son felices simplemente hablando de música todo el día o escuchando las cintas que han grabado mediante un ritual complejo y nada aleatorio, tal y como declara Rob: "hacerle una cinta a alguien es algo que puede llevar días". Definitivamente Rob y sus empleados no se preocupan por las ventas, están demasiado absortos en su burbuja musical.

alta-fidelidad

El doble sentido del título del film que puede referirse tanto a  tecnología y amor, nos lleva a la "otra" parte importante del argumento; las relaciones y rupturas de Rob. Él al igual que sus dos compañeros son auténticos freaks musicales de alta elite, por lo que en parte desarrollan sus vidas mediante una serie de fantasías que a veces les crean problemas graves. En el caso de Rob la ruptura con su última novia Laura (Iben Hjejle) le plantea un serio conflicto existencial, ya que aunque la película comienza con dicha disputa y parece algo mas bien usual y cómico, pronto descubriremos que esa situación es la que desencadena una serie de preguntas que se hace Rob y le llevan a incluso contactar con sus antiguas novias, entre ellas Charlie (Catherine Zeta-Jones) y Sarah (Lili Taylor), no sin antes por supuesto haberlo consultado en una de sus fantasías con el propio Bruce Springsteen!

alta-fidelidad

Rob al quedar con ellas descubre que en parte todas las rupturas fueron por su culpa y las que no, el tiempo le ha dado la razón ya que sus ex-novias se han convertido en personas poco recomendables. Sin embargo con Laura es diferente ya que aún siente algo que le une  a ella y no se equivoca puesto que es ella misma quien decide volver con él. El periodo de incertidumbre y búsqueda de respuestas han hecho de Rob una persona mucho mas madura y comprende que es el momento de comprometerse en cuerpo y alma con Laura, sin  fantasías innecesarias, ya que además del dolor sufrido durante la ruptura, con ella comparte también una gran afinidad musical que le llena por completo sin necesidad de buscar aventuras.


En resumen una divertida y muy positiva visión de la vida y la música, en la que no podía faltar una estupenda banda sonora con grandes canciones de todas las épocas y estilos. La fotografía de Seamus McGarvey así como todo el diseño de vestuarios es muy colorido y optimista, lo cual va como anillo al dedo a una historia musical ambientada en las décadas de los años ochenta y noventa pero con carácter universal y atemporal.

alta-fidelidad

Título original: High Fidelity.

Director: Stephen Frears.

Intérpretes: John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Joan Cusack, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Todd Louiso.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

Seducción, traición, asesinato, ¿quién está timando a quién? Roy Dillon (John Cusack), hijo bastardo de una prostituta y timador de poca monta, ve cómo su vida se complica cuando después de muchos años reaparece su madre, Lilly (Anjelica Huston), una mujer, posesiva y autoritaria que trata de evadir a la justicia. Roy se verá en medio del amor que siente por Myra (Annette Bening), su atractiva y calculadora novia, y el dominio que Lilly ejerce sobre él. Surge entre ellas una competencia feroz por ganar la atención de Roy. Myra, como treta para alejarlo de la influencia materna, propone formar un equipo para dar golpes cada vez más rentables y arriesgados. El realizador ingles Stephen Frears en su primera aventura americana y con producción de Martin Scorsese (que presta así mismo su voz como narrador), adapta a Jim Thompson con un guion de otro de los popes de la novela negra Donald A. Westlake y juega con un trío de timadores profesionales en un ejercicio de Neo Noir que se convirtió en uno de sus mejores trabajos en un intento de revitalizar un genero que pasaba por horas bajas.

"Mi hijo se va a poner bien. Si no, mandaré que le maten."

the grifters los timadores

Calificativos como cínico, nihilista, misántropo y otros de esa índole suelen ir unidos a sus obras, pero pocos escritores como Jim Thompson han retratado con tanta precisión lo peor del alma humana y su capacidad para la creación de personajes perversos, de personalidad afilada y atrapados en situaciones límite, fue uno de los grandes sobrepasando los límites de la serie negra. Sus retratos de la condición humana delataban toda la oscuridad, mezquindad y egoísmo que nos caracterizan. Su mirada estaba tan cargada de hiel como desesperada. Un joven ambicioso pero con un halo de perdedor en la mirada que va sobreviviendo con pequeños timos y siempre actúa en solitario, su madre (timadora profesional y superviviente) que trabaja para un peligroso mafioso y la novia del hijo, otra timadora profesional de altos vuelos que vivió tiempos de gloria con un compañero sentimental con tan pocos escrúpulos como ella (y envuelto en la locura). Así crea una compleja red de relaciones entre los tres que los lleva a la perdición, la violencia y a la tragedia griega (donde aparece la fatalidad, el destino escrito) donde tan solo puede haber un superviviente: la femme fatale victoriosa… pero con el drama de saberse superviviente, femme fatale y con imposibilidad de redención arrastrando en su furia incluso lo que más ama… Lilly con el fuerte rostro de Angelica Huston deja otra femme fatale icónica, de cuerpo escultural, rubia platino y personalidad arrolladora que no se deja aplastar por una posible discípula aventajada. 

the grifters los timadores

Tres personajes huérfanos de sentimientos básicos, impulsados por la codicia de vivir; tres seres que fascinaron al cineasta británico, que disecciona sus compulsiones con una frialdad malsana. Frears describe a sus protagonistas a través de sus actos , con cuidadas y elegantes secuencias en las que cada uno de ellos muestra su verdadera naturaleza al espectador, habitualmente oculta en sus relaciones interpersonales; es el caso de la escalofriante secuencia entre Lily y su jefe cuando éste sospecha que le ha engañado, o la manera en que Myra consigue saldar sus deudas con el casero. El único personaje con el que podemos sentirnos identificados (a pesar de ser un estafador) es Roy; quiere a Lily y a Myra, pero sospecha de lo que son capaces de hacer por imponerse la una a la otra. Los personajes femeninos son verdaderamente fascinantes en "Los Timadores"; se trata de mujeres aparentemente fuertes y seguras de si mismas ante Roy, pero frágiles y sumisas (como sucede con Lily y su Jefe) o inseguras de su propia valía más allá de su atractivo sexual (Myra utiliza el sexo para conseguir casi todos sus propósitos) en la intimidad. Un trío de personajes de excepción para uno de los intentos mas inspirados y originales de resucitar o mas bien homenajear el cine negro de la edad de oro.

the grifters los timadores

Frase para recordar:

"Hay 32 maneras de escribir una historia y yo las he usado todas, pero solo hay una trama: las cosas no son lo que parecen.". (Jim Thompson)

Director: Stephen Frears.

Intérpretes: Anjelica Huston, Annette Bening, John Cusack, Pat Hingle, Henry Jones, J.T. Walsh, Charles Napier.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

THE GRIFTERS (LOS TIMADORES) (1990). Los estafadores de Stephen Frears.

Seducción, traición, asesinato, ¿quién está timando a quién? Roy Dillon (John Cusack), hijo bastardo de una prostituta y timador de poca monta, ve cómo su vida se complica cuando después de muchos años reaparece su madre, Lilly (Anjelica Huston), una mujer, posesiva y autoritaria que trata de evadir a la justicia. Roy se verá en medio del amor que siente por Myra (Annette Bening), su atractiva y calculadora novia, y el dominio que Lilly ejerce sobre él. Surge entre ellas una competencia feroz por ganar la atención de Roy. Myra, como treta para alejarlo de la influencia materna, propone formar un equipo para dar golpes cada vez más rentables y arriesgados. El realizador ingles Stephen Frears en su primera aventura americana y con producción de Martin Scorsese (que presta así mismo su voz como narrador), adapta a Jim Thompson con un guion de otro de los popes de la novela negra Donald A. Westlake y juega con un trío de timadores profesionales en un ejercicio de Neo Noir que se convirtió en uno de sus mejores trabajos en un intento de revitalizar un genero que pasaba por horas bajas.

"Mi hijo se va a poner bien. Si no, mandaré que le maten."

the grifters los timadores

Calificativos como cínico, nihilista, misántropo y otros de esa índole suelen ir unidos a sus obras, pero pocos escritores como Jim Thompson han retratado con tanta precisión lo peor del alma humana y su capacidad para la creación de personajes perversos, de personalidad afilada y atrapados en situaciones límite, fue uno de los grandes sobrepasando los límites de la serie negra. Sus retratos de la condición humana delataban toda la oscuridad, mezquindad y egoísmo que nos caracterizan. Su mirada estaba tan cargada de hiel como desesperada. Un joven ambicioso pero con un halo de perdedor en la mirada que va sobreviviendo con pequeños timos y siempre actúa en solitario, su madre (timadora profesional y superviviente) que trabaja para un peligroso mafioso y la novia del hijo, otra timadora profesional de altos vuelos que vivió tiempos de gloria con un compañero sentimental con tan pocos escrúpulos como ella (y envuelto en la locura). Así crea una compleja red de relaciones entre los tres que los lleva a la perdición, la violencia y a la tragedia griega (donde aparece la fatalidad, el destino escrito) donde tan solo puede haber un superviviente: la femme fatale victoriosa… pero con el drama de saberse superviviente, femme fatale y con imposibilidad de redención arrastrando en su furia incluso lo que más ama… Lilly con el fuerte rostro de Angelica Huston deja otra femme fatale icónica, de cuerpo escultural, rubia platino y personalidad arrolladora que no se deja aplastar por una posible discípula aventajada. 

the grifters los timadores

Tres personajes huérfanos de sentimientos básicos, impulsados por la codicia de vivir; tres seres que fascinaron al cineasta británico, que disecciona sus compulsiones con una frialdad malsana. Frears describe a sus protagonistas a través de sus actos , con cuidadas y elegantes secuencias en las que cada uno de ellos muestra su verdadera naturaleza al espectador, habitualmente oculta en sus relaciones interpersonales; es el caso de la escalofriante secuencia entre Lily y su jefe cuando éste sospecha que le ha engañado, o la manera en que Myra consigue saldar sus deudas con el casero. El único personaje con el que podemos sentirnos identificados (a pesar de ser un estafador) es Roy; quiere a Lily y a Myra, pero sospecha de lo que son capaces de hacer por imponerse la una a la otra. Los personajes femeninos son verdaderamente fascinantes en "Los Timadores"; se trata de mujeres aparentemente fuertes y seguras de si mismas ante Roy, pero frágiles y sumisas (como sucede con Lily y su Jefe) o inseguras de su propia valía más allá de su atractivo sexual (Myra utiliza el sexo para conseguir casi todos sus propósitos) en la intimidad. Un trío de personajes de excepción para uno de los intentos mas inspirados y originales de resucitar o mas bien homenajear el cine negro de la edad de oro.

the grifters los timadores

Frase para recordar:

"Hay 32 maneras de escribir una historia y yo las he usado todas, pero solo hay una trama: las cosas no son lo que parecen.". (Jim Thompson)

Director: Stephen Frears.

Intérpretes: Anjelica Huston, Annette Bening, John Cusack, Pat Hingle, Henry Jones, J.T. Walsh, Charles Napier.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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