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peggy-sue-se-casó
¿Y si el viaje en el tiempo se nos permitiera en nuestro propio cuerpo y para darnos una segunda oportunidad? Esta vez no para modificar los hechos presentes sino para aprovechar nuestra juventud con la experiencia y conocimientos ganados con los años. ¿Volveríamos a enamorarnos de quien nos enamoramos? ¿Volveríamos a rechazar a gente motivados por nuestros, entonces, estúpidos prejuicios? ¿Nos tomaríamos el tiempo suficiente para dedicarle el tiempo suficiente a nuestra familia sabiendo que es su amor lo más importante e incondicional? ¿Haríamos quizá algo aventurado pero que por aquella época no nos pareció lo correcto o fue solo por temor al qué dirían? A Peggy Sue le ocurrió.

En el año 1985, Francis Ford Coppola recibió esta película de encargo. Por aquel entonces necesitaba dinero, el vil metal, caso contrario el edificio Sentinel, sede del Zoetrope, tenía que venderse. La remuneración recibida por Rip Van Winkle y Captain Eo no fueron suficientes y esperaba que con esta fantasía podría equilibrar su finanzas, eso sí, el guión original fue modificado pues mientras Kathleen Turner terminaba de filmar "La joya del Nilo (1985)", Francis convirtió una comedia ligera en un estudio sobre el paso del tiempo, la familia, el amor y la nostalgia.

peggy-sue-se-casó

Peggy Sue es una mujer cuarentona en proceso de divorcio con su esposo Charlie, novios desde la secundaria e involucrados en un matrimonio rutinario donde él ha optado por ser infiel. Se celebran los 25 años de graduación del cole e igual que hace cuarto de siglo ella es coronada reina, sin embargo sufre un desmayo y al despertar se encuentra que ha vuelto en el tiempo.

El éxito de Regreso al futuro el año anterior eclipsó totalmente a este filme. No es por criticar el filme de Robert Zemeckis, que es excepcional por más de una razón, sin embargo toda la atención se volcó a las aventuras de Marty McFly y casi nadie reparó en esta historia a pesar que tuvo 3 nominaciones al Óscar incluyendo a mejor actriz. Peggy Sue se casó, es algo así como un híbrido entre una fábula y una parábola, no importa si el espectador no se cree lo del viaje al pasado porque muy bien puede ser un ensueño de la protagonista y lo que acontece pueden ser solo los deseos de ella para alterar un presente sin futuro. Las escenas de los años 60 donde fue feliz son filmadas con mucho brillo especialmente la visita a la casa de sus abuelos, aquel reencuentro la emociona (y creo que a nosotros por igual) al punto de las lágrimas. Peggy Sue sabe que un día los perdió pero es en esta escena de recuperación donde se da cuenta que las cosas pueden ir por otro sendero y rechazará al bobalicón de su actual marido (estrella musical de pueblo), hará amistad con el nerd de su clase pues él puede admitir la posibilidad de que ella venga de otro tiempo y se dará el gusto de tener una noche de pasión con el rebelde que algún día le dedicará un poema agradeciéndole una noche maravillosa. No obstante y para recordar la marca de fábrica, Coppola insistirá en los valores de familia, lo cual también incluye un desenlace donde la aceptación se levanta sobre el conformismo.

peggy-sue-se-casó

Pues Charlie (Nicholas Cage, antes que se crea superstar) tampoco es que aceptará fácilmente que su amada se le vaya y luchará por ella, cosa que recordará a Peggy Sue que hubo un instante en el cual ella lo amó con locura, que es cierto que la vida te lleva a dónde menos te esperas, pero que es uno mismo quien permite que las cosas sean así porque si no luchas por lo que quieres y dejas que sean las circunstancias las que dominen tu destino, entonces ¿para qué vives?

Hay una escena muy divertida en la cual podemos ver la determinación del novio por mantener su relación. El abuelo de la muchacha, masón perteneciente a una logia presuntamente fundada por un viajero del tiempo, organiza una ceremonia para devolverla a su época y en medio de la tormenta se va la luz, circunstancia que aprovecha el chico para secuestrar a su pretendida aunque los otros piensen que tuvieron éxito y se van a celebrar. Charlie ha decidido quedarse con ella y aquello provoca que Peggy Sue se replantee su situación.

Una película “menor” del gran Coppola, pero sigue siendo del gran maestro a pesar de lo edulcorada que pudiera parecer a primera vista. Peggy Sue se casó y bien diríamos que si el matrimonio no funciona para qué continuar con una farsa, no obstante no es el contrato matrimonial lo que perdura sino el vínculo emocional y afectivo lo que conduce a una reinvención de una relación agotada pero todavía viva.

peggy-sue-se-casó

Título original: Peggy Sue Got Married.

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Kathleen TurnerNicolas CageBarry MillerHelen HuntJim CarreyJoan AllenCatherine HicksKevin J. O'ConnorLisa Jane Persky

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

PEGGY SUE SE CASÓ (1986). El viaje en el tiempo de Kathleen Turner.

peggy-sue-se-casó
¿Y si el viaje en el tiempo se nos permitiera en nuestro propio cuerpo y para darnos una segunda oportunidad? Esta vez no para modificar los hechos presentes sino para aprovechar nuestra juventud con la experiencia y conocimientos ganados con los años. ¿Volveríamos a enamorarnos de quien nos enamoramos? ¿Volveríamos a rechazar a gente motivados por nuestros, entonces, estúpidos prejuicios? ¿Nos tomaríamos el tiempo suficiente para dedicarle el tiempo suficiente a nuestra familia sabiendo que es su amor lo más importante e incondicional? ¿Haríamos quizá algo aventurado pero que por aquella época no nos pareció lo correcto o fue solo por temor al qué dirían? A Peggy Sue le ocurrió.

En el año 1985, Francis Ford Coppola recibió esta película de encargo. Por aquel entonces necesitaba dinero, el vil metal, caso contrario el edificio Sentinel, sede del Zoetrope, tenía que venderse. La remuneración recibida por Rip Van Winkle y Captain Eo no fueron suficientes y esperaba que con esta fantasía podría equilibrar su finanzas, eso sí, el guión original fue modificado pues mientras Kathleen Turner terminaba de filmar "La joya del Nilo (1985)", Francis convirtió una comedia ligera en un estudio sobre el paso del tiempo, la familia, el amor y la nostalgia.

peggy-sue-se-casó

Peggy Sue es una mujer cuarentona en proceso de divorcio con su esposo Charlie, novios desde la secundaria e involucrados en un matrimonio rutinario donde él ha optado por ser infiel. Se celebran los 25 años de graduación del cole e igual que hace cuarto de siglo ella es coronada reina, sin embargo sufre un desmayo y al despertar se encuentra que ha vuelto en el tiempo.

El éxito de Regreso al futuro el año anterior eclipsó totalmente a este filme. No es por criticar el filme de Robert Zemeckis, que es excepcional por más de una razón, sin embargo toda la atención se volcó a las aventuras de Marty McFly y casi nadie reparó en esta historia a pesar que tuvo 3 nominaciones al Óscar incluyendo a mejor actriz. Peggy Sue se casó, es algo así como un híbrido entre una fábula y una parábola, no importa si el espectador no se cree lo del viaje al pasado porque muy bien puede ser un ensueño de la protagonista y lo que acontece pueden ser solo los deseos de ella para alterar un presente sin futuro. Las escenas de los años 60 donde fue feliz son filmadas con mucho brillo especialmente la visita a la casa de sus abuelos, aquel reencuentro la emociona (y creo que a nosotros por igual) al punto de las lágrimas. Peggy Sue sabe que un día los perdió pero es en esta escena de recuperación donde se da cuenta que las cosas pueden ir por otro sendero y rechazará al bobalicón de su actual marido (estrella musical de pueblo), hará amistad con el nerd de su clase pues él puede admitir la posibilidad de que ella venga de otro tiempo y se dará el gusto de tener una noche de pasión con el rebelde que algún día le dedicará un poema agradeciéndole una noche maravillosa. No obstante y para recordar la marca de fábrica, Coppola insistirá en los valores de familia, lo cual también incluye un desenlace donde la aceptación se levanta sobre el conformismo.

peggy-sue-se-casó

Pues Charlie (Nicholas Cage, antes que se crea superstar) tampoco es que aceptará fácilmente que su amada se le vaya y luchará por ella, cosa que recordará a Peggy Sue que hubo un instante en el cual ella lo amó con locura, que es cierto que la vida te lleva a dónde menos te esperas, pero que es uno mismo quien permite que las cosas sean así porque si no luchas por lo que quieres y dejas que sean las circunstancias las que dominen tu destino, entonces ¿para qué vives?

Hay una escena muy divertida en la cual podemos ver la determinación del novio por mantener su relación. El abuelo de la muchacha, masón perteneciente a una logia presuntamente fundada por un viajero del tiempo, organiza una ceremonia para devolverla a su época y en medio de la tormenta se va la luz, circunstancia que aprovecha el chico para secuestrar a su pretendida aunque los otros piensen que tuvieron éxito y se van a celebrar. Charlie ha decidido quedarse con ella y aquello provoca que Peggy Sue se replantee su situación.

Una película “menor” del gran Coppola, pero sigue siendo del gran maestro a pesar de lo edulcorada que pudiera parecer a primera vista. Peggy Sue se casó y bien diríamos que si el matrimonio no funciona para qué continuar con una farsa, no obstante no es el contrato matrimonial lo que perdura sino el vínculo emocional y afectivo lo que conduce a una reinvención de una relación agotada pero todavía viva.

peggy-sue-se-casó

Título original: Peggy Sue Got Married.

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Kathleen TurnerNicolas CageBarry MillerHelen HuntJim CarreyJoan AllenCatherine HicksKevin J. O'ConnorLisa Jane Persky

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

el-show-de-truman
¿Y si el mundo que consideramos real no es tal? ¿Si nuestra vida, nuestra familia y nuestros amigos están puestos ahí para deformar nuestra existencia pues lo que somos es muy distinto a lo que creemos ser?

Esa es la premisa de esta película, un experimento entre la cueva de Platón y el Gran Hermano de Orwell. Nuestro héroe Truman, el true man, el hombre verdadero, vive en un mundo de mentiras representado en la artificiosa ciudad de Seahaven, un enorme decorado dentro de un inmenso domo con sol, estrellas y hasta un mar que rodea a la isla, donde las condiciones climáticas, atmosféricas y circadianas son resueltas por la voluntad de su creador: Christof.

Truman Burbank es el primer ser humano nacido dentro de un programa de televisión que lleva al aire treinta años, donde todos los demás, incluidas su madre, su esposa y su mejor amigo son actores que siguen un libreto orquestado por el genio Christof, quien decide como desarrollar la historia, a qué hora come, vive y ama su personaje marioneta, y no duda en eliminar a quien intente insinuar la verdad verdadera y como tamaño espectáculo debe costar una fortuna no hay duda que en esta serie que se trasmite 24-7 habrá espacio para comerciales de poderosos auspiciantes.

el-show-de-truman

Un día cae algo del cielo, no es una estrella fugaz, es una enorme lámpara que hace que Truman mire arriba y se cuestione quién es su verdadero Dios. El ignora que su vida ha sido filmada y transmitida en una telenovela de gran audiencia desde que estaba en útero materno y que todo lo vivido ha sido llevado bajo un estricto control y reproducida por cámaras ubicadas en los lugares más insólitos de su vivienda y por supuesto, de la ciudad, registrando cada detalle nimio de su vivir.

Pero la ciudad de Seahaven tiene límites, los cuales él no podrá traspasar. Al ser una isla su acceso es por agua y su creador se inventa una tragedia que le provoque pánico al agua. Su vida es plana, sin aparentes grandes emociones y por supuesto, no hay lugar para los sueños ni deseos de explorar, así se aseguran que nunca tendrá anhelos para remontarse más allá de este terruño.

Sin embargo en su adolescencia conoció a alguien y estuvo a punto de contarle lo que ocurre. El sistema de seguridad intervino a tiempo y eliminaron la amenaza. Años más tarde un personaje que creía muerto reaparece. Se las ingenian para encontrar una explicación. Lo que menos sospechan es que Truman ha empezado a ver más allá de las sombras de la caverna y que el único lugar al cual no pueden acceder las cámaras es a su mente donde urdirá un ingenioso plan de escape.

el-show-de-truman

Peter Weir, magnífico realizador en cuyo haber hay mucho cine, con un ingenioso guión de Andrew Mc Nichol nos crean esta fábula que posiblemente tenga algún defecto, no obstante el resultado final es contundente. Juega con el nivel de la percepción de la realidad por parte de Truman y por otra critica muy duramente a una sociedad ávida de morbo que especta día tras día las vidas ajenas en un reality basura, no obstante, la parábola platónica radica en que hay dos tipos de personas, los que saben la realidad y quienes no, los primeros son los dominantes, los que ostentan el poder y usarán los medios para que los segundos se mantengan en la ignorancia. Christof es el primero, Truman el otro.

Jim Carrey no es un actor que me entusiasme demasiado, de hecho, la mayoría de sus películas me resultan prescindibles, aunque hay 2 que 3 que honestamente reconozco la validez de su presencia y cuyo resultado no hubiera sido posible sin este histriónico personaje. Quizás la presente es la principal. Y si su "Buenos días y si no los veo buenas tardes y buenas noches" me cae de la patada al inicio, en la conclusión es de lo más revelador. Ed Harris, Christof, para sacarme el sombrero.


el-show-de-truman

Por último unas curiosidades:
Seahaven, quiere decir, refugio en el mar. El lema de la ciudad es "Omnis pro uno", todos para uno, pues este mundo ficticio ha sido creado para Truman. Y Christof, abreviación de Christopher, es aquel que lleva al Cristo, al mesías, en este caso quien maneja a nuestro héroe.

En Psiquiatría en el año 2008 se acuñó el término "Delirio de Show de Truman" para designar al padecimiento de pacientes esquizofrénicos que creían vivir en una realidad paralela dentro de un show de tv por el Dr. Joel Gold. En Reino Unido se registraron pacientes con igual delirio y la British Journal of Psychiatry lo ha catalogado como "El síndrome de Truman".

el-show-de-truman

Título original: The Truman Show.

Director: Peter Weir.

Intérpretes: Jim CarreyLaura LinneyNoah EmmerichEd HarrisNatascha McElhoneHolland TaylorPaul GiamattiAdam Tomei.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

EL SHOW DE TRUMAN (1998). Una vida en directo.

el-show-de-truman
¿Y si el mundo que consideramos real no es tal? ¿Si nuestra vida, nuestra familia y nuestros amigos están puestos ahí para deformar nuestra existencia pues lo que somos es muy distinto a lo que creemos ser?

Esa es la premisa de esta película, un experimento entre la cueva de Platón y el Gran Hermano de Orwell. Nuestro héroe Truman, el true man, el hombre verdadero, vive en un mundo de mentiras representado en la artificiosa ciudad de Seahaven, un enorme decorado dentro de un inmenso domo con sol, estrellas y hasta un mar que rodea a la isla, donde las condiciones climáticas, atmosféricas y circadianas son resueltas por la voluntad de su creador: Christof.

Truman Burbank es el primer ser humano nacido dentro de un programa de televisión que lleva al aire treinta años, donde todos los demás, incluidas su madre, su esposa y su mejor amigo son actores que siguen un libreto orquestado por el genio Christof, quien decide como desarrollar la historia, a qué hora come, vive y ama su personaje marioneta, y no duda en eliminar a quien intente insinuar la verdad verdadera y como tamaño espectáculo debe costar una fortuna no hay duda que en esta serie que se trasmite 24-7 habrá espacio para comerciales de poderosos auspiciantes.

el-show-de-truman

Un día cae algo del cielo, no es una estrella fugaz, es una enorme lámpara que hace que Truman mire arriba y se cuestione quién es su verdadero Dios. El ignora que su vida ha sido filmada y transmitida en una telenovela de gran audiencia desde que estaba en útero materno y que todo lo vivido ha sido llevado bajo un estricto control y reproducida por cámaras ubicadas en los lugares más insólitos de su vivienda y por supuesto, de la ciudad, registrando cada detalle nimio de su vivir.

Pero la ciudad de Seahaven tiene límites, los cuales él no podrá traspasar. Al ser una isla su acceso es por agua y su creador se inventa una tragedia que le provoque pánico al agua. Su vida es plana, sin aparentes grandes emociones y por supuesto, no hay lugar para los sueños ni deseos de explorar, así se aseguran que nunca tendrá anhelos para remontarse más allá de este terruño.

Sin embargo en su adolescencia conoció a alguien y estuvo a punto de contarle lo que ocurre. El sistema de seguridad intervino a tiempo y eliminaron la amenaza. Años más tarde un personaje que creía muerto reaparece. Se las ingenian para encontrar una explicación. Lo que menos sospechan es que Truman ha empezado a ver más allá de las sombras de la caverna y que el único lugar al cual no pueden acceder las cámaras es a su mente donde urdirá un ingenioso plan de escape.

el-show-de-truman

Peter Weir, magnífico realizador en cuyo haber hay mucho cine, con un ingenioso guión de Andrew Mc Nichol nos crean esta fábula que posiblemente tenga algún defecto, no obstante el resultado final es contundente. Juega con el nivel de la percepción de la realidad por parte de Truman y por otra critica muy duramente a una sociedad ávida de morbo que especta día tras día las vidas ajenas en un reality basura, no obstante, la parábola platónica radica en que hay dos tipos de personas, los que saben la realidad y quienes no, los primeros son los dominantes, los que ostentan el poder y usarán los medios para que los segundos se mantengan en la ignorancia. Christof es el primero, Truman el otro.

Jim Carrey no es un actor que me entusiasme demasiado, de hecho, la mayoría de sus películas me resultan prescindibles, aunque hay 2 que 3 que honestamente reconozco la validez de su presencia y cuyo resultado no hubiera sido posible sin este histriónico personaje. Quizás la presente es la principal. Y si su "Buenos días y si no los veo buenas tardes y buenas noches" me cae de la patada al inicio, en la conclusión es de lo más revelador. Ed Harris, Christof, para sacarme el sombrero.


el-show-de-truman

Por último unas curiosidades:
Seahaven, quiere decir, refugio en el mar. El lema de la ciudad es "Omnis pro uno", todos para uno, pues este mundo ficticio ha sido creado para Truman. Y Christof, abreviación de Christopher, es aquel que lleva al Cristo, al mesías, en este caso quien maneja a nuestro héroe.

En Psiquiatría en el año 2008 se acuñó el término "Delirio de Show de Truman" para designar al padecimiento de pacientes esquizofrénicos que creían vivir en una realidad paralela dentro de un show de tv por el Dr. Joel Gold. En Reino Unido se registraron pacientes con igual delirio y la British Journal of Psychiatry lo ha catalogado como "El síndrome de Truman".

el-show-de-truman

Título original: The Truman Show.

Director: Peter Weir.

Intérpretes: Jim CarreyLaura LinneyNoah EmmerichEd HarrisNatascha McElhoneHolland TaylorPaul GiamattiAdam Tomei.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

batman-forever
Septiembre de 1995. Coincidiendo con las fiestas patronales de mi ciudad en Corella (Navarra) celebrando la festividad de S. Miguel, se proyectó en el cine M. Villar Díaz una película que dado su secretismo en Hollywood, su altísimo presupuesto (100 millones de dólares) y el cambio de imagen del héroe, me llamó poderosamente la atención cuando asistí asombrado a mis 15 años a la metamorfosis del sello Warner al logotipo Batman con el acompañamiento musical del rimbombante Elliot Goldenthal en la "intro" de Batman Forever.

En esta ocasión Tim Burton delegaba su tarea de dirección en Joel Scumacher ("Jóvenes ocultos (1987)") asumiendo la tarea de producción junto a Peter Mc Gregor Scott. La película cambia radicalmente en todo, empezando por su protagonista y acabando con el diseño de producción. Gotham City pasa de ser una ciudad oscura y retro a transformarse en esta tercera parte en una urbe que muestra una especie de "pop art" iluminada con luces de Neón.

Val Kilmer con un perfil de hombre de negocios más refinado y portada de revistas del corazón mete su mentón en el traje hecho a medida, con un diseño en el que resaltaban las zonas erógenas y con la goma aún más ceñida si cabe al cuerpo, convirtiendo al héroe del cómic en un modelo de pasarela. La complejidad psicológica de Bruce Wayne-Batman quedaba reducida a la mínima expresión, aunque tengo que reconocer que a Kilmer el traje no le quedaba nada mal. En cuanto a los villanos, se eligió a un maquilladísimo Tommy Lee Jones en el papel de Harvey Dent- Dos Caras (personaje que en 1989 encarnó Billy Dee Williams) y que continuamente intenta de todas las formas posibles acabar con Batman de manera fallida (de ahí lo de "Forever").

batman-forever

Lee Jones con su "Dos caras" es la antítesis de Batman con su doble personalidad marcada por la deformidad en un personaje que marca todo un circo de exageraciones actorales, tan vistosas como desproporcionadas. Por otro lado Jim Carrey en el papel de Enigma, es el resultado de un experimento fallido cuyos inesperados efectos hacen que Bruce Wayne a través de su empresa tecnológica le despida con la consecuencia fatal de convertir a un científico mentalmente desequilibrado "Edward Nygma" en un contrincante despiadado y malévolo a la par que desmesurado histrión irónico.

El tándem de villanos forzando a Batman a luchar por su vida a través de espectaculares y vistosas secuencias de acción supervisadas por el genio de los efectos John Dykstra, convirtió a Batman Forever en una de las primeras películas en utilizar efectos digitales al 100% en una escena (el salto al vacío de Batman del hotel Ritz-Gotham). Quizás para no defraudar a los fans de la serie de t.v de los años 60's (puesto que a mi juicio era totalmente innecesaria su incorporación a la saga) se sacaron de la manga al pipiolo de Robin (Chris O'Donell) como compañero vengativo del héroe, que busca destruir a 2 caras ya que es el causante de la muerte de su familia (los acróbatas "Los Greyson Voladores").

batman-forever

Por si lo mencionado no fuera suficiente, la Chica-Batman recayó en la escultural figura de Nicole Kidman (por aquel entonces esposa de Tom Cruise) como la psiquiatra Chase Meridian, siendo una obsesiva investigadora de la personalidad del caballero negro de D.C. y manteniendo con él y con su álter ego un confuso y acalorado romance. En definitiva, la tercera parte de Batman es un derroche visual espectacular aderezado por escenas de acción en la que todo se cambiaba en cuanto a sus antecesoras y en la que se pasaba por alto la mayoría de aristas y ángulos que hacían interesante al héroe oscuro, cambiando el arte por las palomitas. La fantasía en Batman Forever era exprimida dejando en un rincón aspectos como la crítica a los avances tecnológicos del invento de Nygma, embobando a todos los televidentes robándoles su intimidad e inteligencia (algo parecido a un Cine 3-D 'absorbementes').

Batman Forever obtuvo tres nominaciones al Oscar: Fotografía, sonido y efectos de sonido. Batman Forever recaudó 336 millones de dólares (70 más que Batman Vuelve). En la película de Schumacher se nombraba por primera vez a Metrópolis (la residencia de Superman) y aparecían novedades en "gadgets" (nuevo aeroplano, lancha, etc), además la relación entre Batman y Robin se manifestó entre el público como una posible unión homosexual entre los héroes, tan paródica como inmerecida... Aceptable film de acción que defraudó como adaptación del cómic. Empezaba mi adolescencia y Batman (aún cambiado en su tercera parte) seguía conmigo.

batman-forever

Director: Joel Schumacher.

Intérpretes: Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Debi Mazar, Michael Gough, Pat Hingle.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

BATMAN FOREVER (1995). El hombre murciélago de Joel Schumacher.

batman-forever
Septiembre de 1995. Coincidiendo con las fiestas patronales de mi ciudad en Corella (Navarra) celebrando la festividad de S. Miguel, se proyectó en el cine M. Villar Díaz una película que dado su secretismo en Hollywood, su altísimo presupuesto (100 millones de dólares) y el cambio de imagen del héroe, me llamó poderosamente la atención cuando asistí asombrado a mis 15 años a la metamorfosis del sello Warner al logotipo Batman con el acompañamiento musical del rimbombante Elliot Goldenthal en la "intro" de Batman Forever.

En esta ocasión Tim Burton delegaba su tarea de dirección en Joel Scumacher ("Jóvenes ocultos (1987)") asumiendo la tarea de producción junto a Peter Mc Gregor Scott. La película cambia radicalmente en todo, empezando por su protagonista y acabando con el diseño de producción. Gotham City pasa de ser una ciudad oscura y retro a transformarse en esta tercera parte en una urbe que muestra una especie de "pop art" iluminada con luces de Neón.

Val Kilmer con un perfil de hombre de negocios más refinado y portada de revistas del corazón mete su mentón en el traje hecho a medida, con un diseño en el que resaltaban las zonas erógenas y con la goma aún más ceñida si cabe al cuerpo, convirtiendo al héroe del cómic en un modelo de pasarela. La complejidad psicológica de Bruce Wayne-Batman quedaba reducida a la mínima expresión, aunque tengo que reconocer que a Kilmer el traje no le quedaba nada mal. En cuanto a los villanos, se eligió a un maquilladísimo Tommy Lee Jones en el papel de Harvey Dent- Dos Caras (personaje que en 1989 encarnó Billy Dee Williams) y que continuamente intenta de todas las formas posibles acabar con Batman de manera fallida (de ahí lo de "Forever").

batman-forever

Lee Jones con su "Dos caras" es la antítesis de Batman con su doble personalidad marcada por la deformidad en un personaje que marca todo un circo de exageraciones actorales, tan vistosas como desproporcionadas. Por otro lado Jim Carrey en el papel de Enigma, es el resultado de un experimento fallido cuyos inesperados efectos hacen que Bruce Wayne a través de su empresa tecnológica le despida con la consecuencia fatal de convertir a un científico mentalmente desequilibrado "Edward Nygma" en un contrincante despiadado y malévolo a la par que desmesurado histrión irónico.

El tándem de villanos forzando a Batman a luchar por su vida a través de espectaculares y vistosas secuencias de acción supervisadas por el genio de los efectos John Dykstra, convirtió a Batman Forever en una de las primeras películas en utilizar efectos digitales al 100% en una escena (el salto al vacío de Batman del hotel Ritz-Gotham). Quizás para no defraudar a los fans de la serie de t.v de los años 60's (puesto que a mi juicio era totalmente innecesaria su incorporación a la saga) se sacaron de la manga al pipiolo de Robin (Chris O'Donell) como compañero vengativo del héroe, que busca destruir a 2 caras ya que es el causante de la muerte de su familia (los acróbatas "Los Greyson Voladores").

batman-forever

Por si lo mencionado no fuera suficiente, la Chica-Batman recayó en la escultural figura de Nicole Kidman (por aquel entonces esposa de Tom Cruise) como la psiquiatra Chase Meridian, siendo una obsesiva investigadora de la personalidad del caballero negro de D.C. y manteniendo con él y con su álter ego un confuso y acalorado romance. En definitiva, la tercera parte de Batman es un derroche visual espectacular aderezado por escenas de acción en la que todo se cambiaba en cuanto a sus antecesoras y en la que se pasaba por alto la mayoría de aristas y ángulos que hacían interesante al héroe oscuro, cambiando el arte por las palomitas. La fantasía en Batman Forever era exprimida dejando en un rincón aspectos como la crítica a los avances tecnológicos del invento de Nygma, embobando a todos los televidentes robándoles su intimidad e inteligencia (algo parecido a un Cine 3-D 'absorbementes').

Batman Forever obtuvo tres nominaciones al Oscar: Fotografía, sonido y efectos de sonido. Batman Forever recaudó 336 millones de dólares (70 más que Batman Vuelve). En la película de Schumacher se nombraba por primera vez a Metrópolis (la residencia de Superman) y aparecían novedades en "gadgets" (nuevo aeroplano, lancha, etc), además la relación entre Batman y Robin se manifestó entre el público como una posible unión homosexual entre los héroes, tan paródica como inmerecida... Aceptable film de acción que defraudó como adaptación del cómic. Empezaba mi adolescencia y Batman (aún cambiado en su tercera parte) seguía conmigo.

batman-forever

Director: Joel Schumacher.

Intérpretes: Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Debi Mazar, Michael Gough, Pat Hingle.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

man on the moon
Milos Forman ha podido con adaptaciones biográficas-cinematográficas varias: El genio musical de Wolfang Amadeus Mozart, el polémico Larry Flynt, y el pintor Goya, llevándolos al cine bajo su particular punto de vista. Así que, porqué no iba a poder con el irrepetible cómico Andy Kaufman. Partiendo desde su infancia, a lo David Copperfield se relata el afán y la entrega de este loco genial por ofrecer espectáculo, empezando en su habitación con su hermanita de público, para continuar como artista de variedades por gusto propio en un bar de segunda categoría. No pasará desapercibido para un productor televisivo, que verá las increíbles y locas posibilidades de Kaufman para entretener y provocar la sonrisa...Jim Carrey se apropió de la personalidad de este ingeniero de sonrisas sorprendiendo a todos, incluso Danny de Vito y Cristopher Lloyd que conocieron personalmente al propio Andy Kaufman en la serie "Taxi", y que aparecen también en "Man on the Moon", quedaron estupefactos de la intensidad de Carrey para convertirse en Andy. Un cómico que tuvo la inventiva y novedosa capacidad para ofrecer un humor distinto e irrepetible, con silencios prolongados que inflaban la necesidad de explotar en carcajadas, entre otras ocurrencias de comicidad única. Observar a Tony Clifton (su álter ego) y creado como enemigo de Andy Kaufman, unas veces interpretado por él mismo y otras por su cómplice Paul Giamati, son un jocoso desafío, tanto para el público como para la cadena de televisión que intentó cambiar y absorber la comicidad de Kaufman para satisfacer a la audiencia. 

man on the moon

El cometido de Kaufman fue revolucionar el humor, mediante la provocación, la revolución y la sorpresa, con un público que se asombró, asqueó e incluso enfadó, pero que se rindió a los encantos irónicos de un genio del humor, maestro de la comedia, tanto en el monólogo como en la ficción televisiva. Los desafíos de Kaufman a su productora televisiva y al público en general son continuos, generando lo que él desea, que no es otra cosa que no dejar indiferente a nadie, dándoles algo inesperado y nuevo, como el hecho de que delante de un público universitario se lea la obra "El Gran Gatsby" de Scott Fidgerald, llegando a enfadar a todos los que esperan que interprete al personaje de la serie "Taxi" que lo ha llevado a la fama "Latka", o montar un espectáculo con una lucha de wrestling enfrentándose a una mujer, entre otros desvaríos geniales. Una vida corta, pero entregada al espectáculo de intensa provocación cómica, que Kaufman llevó tanto fuera como dentro de un mundo que no le olvida como figura del Saturday Night Live que creó escuela. -Invito a todos los presentes a leche con galletas-. -Cuanta amabilidad-. Genio y figura.

man on the moon


Director: Milos Forman.

Intérpretes: Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Paul Giamatti, Tony Clifton, Marilu Henner.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

MAN ON THE MOON (1999). Jim Carrey es el cómico Andy Kaufman.

man on the moon
Milos Forman ha podido con adaptaciones biográficas-cinematográficas varias: El genio musical de Wolfang Amadeus Mozart, el polémico Larry Flynt, y el pintor Goya, llevándolos al cine bajo su particular punto de vista. Así que, porqué no iba a poder con el irrepetible cómico Andy Kaufman. Partiendo desde su infancia, a lo David Copperfield se relata el afán y la entrega de este loco genial por ofrecer espectáculo, empezando en su habitación con su hermanita de público, para continuar como artista de variedades por gusto propio en un bar de segunda categoría. No pasará desapercibido para un productor televisivo, que verá las increíbles y locas posibilidades de Kaufman para entretener y provocar la sonrisa...Jim Carrey se apropió de la personalidad de este ingeniero de sonrisas sorprendiendo a todos, incluso Danny de Vito y Cristopher Lloyd que conocieron personalmente al propio Andy Kaufman en la serie "Taxi", y que aparecen también en "Man on the Moon", quedaron estupefactos de la intensidad de Carrey para convertirse en Andy. Un cómico que tuvo la inventiva y novedosa capacidad para ofrecer un humor distinto e irrepetible, con silencios prolongados que inflaban la necesidad de explotar en carcajadas, entre otras ocurrencias de comicidad única. Observar a Tony Clifton (su álter ego) y creado como enemigo de Andy Kaufman, unas veces interpretado por él mismo y otras por su cómplice Paul Giamati, son un jocoso desafío, tanto para el público como para la cadena de televisión que intentó cambiar y absorber la comicidad de Kaufman para satisfacer a la audiencia. 

man on the moon

El cometido de Kaufman fue revolucionar el humor, mediante la provocación, la revolución y la sorpresa, con un público que se asombró, asqueó e incluso enfadó, pero que se rindió a los encantos irónicos de un genio del humor, maestro de la comedia, tanto en el monólogo como en la ficción televisiva. Los desafíos de Kaufman a su productora televisiva y al público en general son continuos, generando lo que él desea, que no es otra cosa que no dejar indiferente a nadie, dándoles algo inesperado y nuevo, como el hecho de que delante de un público universitario se lea la obra "El Gran Gatsby" de Scott Fidgerald, llegando a enfadar a todos los que esperan que interprete al personaje de la serie "Taxi" que lo ha llevado a la fama "Latka", o montar un espectáculo con una lucha de wrestling enfrentándose a una mujer, entre otros desvaríos geniales. Una vida corta, pero entregada al espectáculo de intensa provocación cómica, que Kaufman llevó tanto fuera como dentro de un mundo que no le olvida como figura del Saturday Night Live que creó escuela. -Invito a todos los presentes a leche con galletas-. -Cuanta amabilidad-. Genio y figura.

man on the moon


Director: Milos Forman.

Intérpretes: Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Paul Giamatti, Tony Clifton, Marilu Henner.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

olvídate de mi
Cuando Joel descubre que su ex-pareja Clementine visita al Dr. Howard Mierzwiakson para que borre de su memoria los recuerdos de su relación, éste decidirá someterse a tal experimento para también eliminar de su cabeza los instantes vividos con ella y de esta manera ser capaz de rehacer su vida. Con esta premisa, el de poder hacer desaparecer de nuestra mente a una persona que hemos mantenido un enlace amoroso y así evitar el mal trago de una ruptura sentimental, el director y videoclipero Michel Gondry ("Rebobine por favor (2008)") y el guionista Charles Kaufman ("Cómo ser John Malkovich (1999)") crearían esta inteligente y extraña tragicomedia romántica con toques de cine fantástico. Un Jim Carrey en su vena más dramática y sin el abuso de sus excesivas muecas en companía de una de las actrices más prometedoras del cine actual como es Kate Winslet ("The reader (2008)") formarían a la tortuosa e inadaptada pareja protagonista (el tímido e inseguro Joel Barish y a la impulsiva Clementine Kruczynski) mientras que Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Kirsten Dunst darían vida al creador (Dr. Howard Mierzwiakson ) y al grupo de ayudantes de tan peculiar invento. Compuesta de escenas tan surrealistas (Joel "escondido" en los recuerdos de su infancia para evitar que eliminen de su memoria a Clementine) como emotivas (la pareja tumbada en el hielo o como ambos escuchan las cintas donde uno habla del otro), el film desprende originalidad por los cuatro costados del mismo modo que nos habla del amor y el desamor de una manera realista y sin caer en la ñoñería o extrema sensibilidad. Cabe destacar la cuidada selección musical elegida para el film desde la melancólica partitura de Jon Brion ("Magnolia (1999)") pasando por el clásico tema de los Electric Light Orchestra ("Mr. Blue Sky") o el "Everybody´s gotta learn sometimes" de Beck. Como curiosidad, el título original de la obra "Eternal sunshine of the Spotless mind (eterno resplandor de una mente inmaculada)" estaría sacado del verso de un poema escrito por Alexander Poe ("Eloísa a Abelardo") de igual manera dicha poesía fue fuente de inspiración para la confección del guión.

Frase para recordar: "Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia".

olvídate de miolvídate de mi

Título original: Eternal sunshine of the Spotless mind.

Director: Michel Gondry.

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo.

Trailer: 



Escena: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Kate Winslet

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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¡OLVÍDATE DE MI! (2004). Como borrar a una persona de tu mente.

olvídate de mi
Cuando Joel descubre que su ex-pareja Clementine visita al Dr. Howard Mierzwiakson para que borre de su memoria los recuerdos de su relación, éste decidirá someterse a tal experimento para también eliminar de su cabeza los instantes vividos con ella y de esta manera ser capaz de rehacer su vida. Con esta premisa, el de poder hacer desaparecer de nuestra mente a una persona que hemos mantenido un enlace amoroso y así evitar el mal trago de una ruptura sentimental, el director y videoclipero Michel Gondry ("Rebobine por favor (2008)") y el guionista Charles Kaufman ("Cómo ser John Malkovich (1999)") crearían esta inteligente y extraña tragicomedia romántica con toques de cine fantástico. Un Jim Carrey en su vena más dramática y sin el abuso de sus excesivas muecas en companía de una de las actrices más prometedoras del cine actual como es Kate Winslet ("The reader (2008)") formarían a la tortuosa e inadaptada pareja protagonista (el tímido e inseguro Joel Barish y a la impulsiva Clementine Kruczynski) mientras que Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Kirsten Dunst darían vida al creador (Dr. Howard Mierzwiakson ) y al grupo de ayudantes de tan peculiar invento. Compuesta de escenas tan surrealistas (Joel "escondido" en los recuerdos de su infancia para evitar que eliminen de su memoria a Clementine) como emotivas (la pareja tumbada en el hielo o como ambos escuchan las cintas donde uno habla del otro), el film desprende originalidad por los cuatro costados del mismo modo que nos habla del amor y el desamor de una manera realista y sin caer en la ñoñería o extrema sensibilidad. Cabe destacar la cuidada selección musical elegida para el film desde la melancólica partitura de Jon Brion ("Magnolia (1999)") pasando por el clásico tema de los Electric Light Orchestra ("Mr. Blue Sky") o el "Everybody´s gotta learn sometimes" de Beck. Como curiosidad, el título original de la obra "Eternal sunshine of the Spotless mind (eterno resplandor de una mente inmaculada)" estaría sacado del verso de un poema escrito por Alexander Poe ("Eloísa a Abelardo") de igual manera dicha poesía fue fuente de inspiración para la confección del guión.

Frase para recordar: "Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia".

olvídate de miolvídate de mi

Título original: Eternal sunshine of the Spotless mind.

Director: Michel Gondry.

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo.

Trailer: 



Escena: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Kate Winslet

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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