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apache
Se trata de la segunda película como director de Robert Aldrich producida por su propio protagonista, Burt Lancaster y basada en la novela de Paul Wellman "Bronco Apache". A diferencia de algunos westerns en donde se nos presenta una imagen de los indios más secundaria, en "Apache" Aldrich construye un acercamiento a la figura de la tribu guerrera algo más respetuosa y más cercana al realismo que al misticismo o el maniqueísmo.

Massai (Lancaster), es el único de su tribu que se resiente a rendirse ante el hombre blanco, mantiene su orgullo de raza y reivindica mantener su forma de vida. Aun así, nunca se aleja de ser un ser humano complejo y lleno de contradicciones. Lancaster representa a la perfección a un líder apache de gran presencia y personalidad que sólo entiende el sentido de su propia vida como un guerrero: Fuerte, independiente y sin ningún tipo de sometimiento, lo cual considera una debilidad. 

Después de la rendición del jefe Apache Gerónimo (Monte Blue), el ejército estadounidense envía a todos los varones jóvenes de la tribu apache muy lejos de donde viven sus familias. Apresados con grilletes son enviados bajo vigilancia hacia una reserva india de Florida. Massai, que desde el comienzo del film es apresado contra su voluntad para formar parte del grupo de rendidos, consigue escapar durante el trayecto el tren. Iniciará así un largo viaje de vuelta hacia sus tierras, con la esperanza de liderar nuevas luchas contra los soldados. Sin embargo, en su largo camino luchará por la supervivencia, recorrerá la dureza del desierto, el ajetreado mundo de la civilización y conocerá otras formas de vida, como la de los cheyennes que han conseguido sus propias plantaciones de maíz a pesar de haberse rendido y vivir en reservas. De vuelta a su poblado, intenta convencer al jefe indio y su hija Nalinle (Jean Peters), de que planten maíz para conseguir su libertad y autonomía frente al sometimiento del hombre blanco, pero de nuevo es capturado, iniciándose así su segunda gran escapada y aventura, convirtiéndose en un hombre cada vez más indómito, escurridizo, vengativo y cruel. Sin embargo, durante su vida itinerante, la presencia y compañía de Nalinle aportará una nueva perspectiva que les permita cambiar sus vidas sin perder su orgullo.

apache

"Apache" junto a otros films como "Flecha rota" de Delmer Daves fueron de los pocos de la época que ensalzaron la figura de los indígenas en contra del hombre blanco. Aldrich consiguió una obra rica en matices, con una interpretación de Lancaster muy apropiada a su condición física de atleta. Son muy destacables las escenas de Lancaster corriendo y saltando entre las rocas, realizando verdaderas piruetas mientras salta y dispara al mismo tiempo.
La fotografía de Ernest Laszlo se encarga de ensalzar las cualidades de un paisaje que se extiende desde las llanuras pasando por los ríos hasta los montes más agrestes constituidos por rocas. Un paisaje de gran belleza que siempre está presente como representación de lo que significa para la tribu que habita dichas tierras, un sitio de donde pretende desplazarlo el hombre blanco y que Massai se niega a abandonar.

Aldrich repetiría con Lancaster en otro film de similar temática: "La venganza de Ulzana (1972)". En definitiva, un notable western olvidado e infravalorado.

apache-1954

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: 
Burt Lancaster, Jean Peters, Charles Bronson, John Dehner, John McIntire,Paul Guilfoyle, Ian MacDonald, Monte Blue.

Trailer:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

APACHE (1954). Un indio llamado Burt Lancaster.

apache
Se trata de la segunda película como director de Robert Aldrich producida por su propio protagonista, Burt Lancaster y basada en la novela de Paul Wellman "Bronco Apache". A diferencia de algunos westerns en donde se nos presenta una imagen de los indios más secundaria, en "Apache" Aldrich construye un acercamiento a la figura de la tribu guerrera algo más respetuosa y más cercana al realismo que al misticismo o el maniqueísmo.

Massai (Lancaster), es el único de su tribu que se resiente a rendirse ante el hombre blanco, mantiene su orgullo de raza y reivindica mantener su forma de vida. Aun así, nunca se aleja de ser un ser humano complejo y lleno de contradicciones. Lancaster representa a la perfección a un líder apache de gran presencia y personalidad que sólo entiende el sentido de su propia vida como un guerrero: Fuerte, independiente y sin ningún tipo de sometimiento, lo cual considera una debilidad. 

Después de la rendición del jefe Apache Gerónimo (Monte Blue), el ejército estadounidense envía a todos los varones jóvenes de la tribu apache muy lejos de donde viven sus familias. Apresados con grilletes son enviados bajo vigilancia hacia una reserva india de Florida. Massai, que desde el comienzo del film es apresado contra su voluntad para formar parte del grupo de rendidos, consigue escapar durante el trayecto el tren. Iniciará así un largo viaje de vuelta hacia sus tierras, con la esperanza de liderar nuevas luchas contra los soldados. Sin embargo, en su largo camino luchará por la supervivencia, recorrerá la dureza del desierto, el ajetreado mundo de la civilización y conocerá otras formas de vida, como la de los cheyennes que han conseguido sus propias plantaciones de maíz a pesar de haberse rendido y vivir en reservas. De vuelta a su poblado, intenta convencer al jefe indio y su hija Nalinle (Jean Peters), de que planten maíz para conseguir su libertad y autonomía frente al sometimiento del hombre blanco, pero de nuevo es capturado, iniciándose así su segunda gran escapada y aventura, convirtiéndose en un hombre cada vez más indómito, escurridizo, vengativo y cruel. Sin embargo, durante su vida itinerante, la presencia y compañía de Nalinle aportará una nueva perspectiva que les permita cambiar sus vidas sin perder su orgullo.

apache

"Apache" junto a otros films como "Flecha rota" de Delmer Daves fueron de los pocos de la época que ensalzaron la figura de los indígenas en contra del hombre blanco. Aldrich consiguió una obra rica en matices, con una interpretación de Lancaster muy apropiada a su condición física de atleta. Son muy destacables las escenas de Lancaster corriendo y saltando entre las rocas, realizando verdaderas piruetas mientras salta y dispara al mismo tiempo.
La fotografía de Ernest Laszlo se encarga de ensalzar las cualidades de un paisaje que se extiende desde las llanuras pasando por los ríos hasta los montes más agrestes constituidos por rocas. Un paisaje de gran belleza que siempre está presente como representación de lo que significa para la tribu que habita dichas tierras, un sitio de donde pretende desplazarlo el hombre blanco y que Massai se niega a abandonar.

Aldrich repetiría con Lancaster en otro film de similar temática: "La venganza de Ulzana (1972)". En definitiva, un notable western olvidado e infravalorado.

apache-1954

Director: Robert Aldrich.

Intérpretes: 
Burt Lancaster, Jean Peters, Charles Bronson, John Dehner, John McIntire,Paul Guilfoyle, Ian MacDonald, Monte Blue.

Trailer:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

el-aventurero-de-medianoche
Octava película como director de Clint Eastwood donde una vez más el título en español  no  nos  revela nada del argumento, ya que el Honky Tonk además de un estilo musical pianístico, era el nombre por el que se conocían los bares que solían tener música en directo, concretamente en el sur profundo de los Estados Unidos, donde está ambientada esta estupenda y poco conocida comedia con tintes musicales y dramáticos.

Eastwood a la vez interpreta a Red Stovall, un alcohólico cantante de country de los años 30 que  a duras penas se gana la vida cantando por este tipo de locales en la época de la Gran Depresión, normalmente para clientes obreros de clase baja y en muchas ocasiones reconvertidos en burdeles. En medio de una tormenta de arena y conduciendo totalmente borracho llega a la granja de su hermana Emmy (Verna Bloom) llevándose por delante parte del mobiliario hasta que finalmente su coche choca contra una valla y pierde el conocimiento. Los familiares descubren que su aliento huele a alcohol y lo acuestan en la cama hasta que se recupere.Mientras tanto su sobrino Whit (interpretado por el hijo del director,Kyle Eastwood) descubre una carta dentro de la funda de la guitarra de su tio. En ella se le cita para una audición en el legendario Grand Ole Opry, el auditorio de Nashville con mas renombre de la música country. Whit a partir de este momento y en contra de la opinión de su madre decide acompañar a su tío en su viaje desde  Oklahoma a Nashville, en parte debido a su admiración por él y por que también quiere llegar a ser músico de country.

el-aventurero-de-medianoche

En ese momento comienza un viaje repleto de aventuras para el joven Whit, que incluyen aprender a conducir, conocer el ambiente de los Honkytonks donde su tío toca, bebe y juega, su primera experiencia sexual en un burdel e incluso la huida de una pequeña  cárcel donde encierran a Stovall por meterse en problemas. Cuando finalmente llegan a Nashville para la prueba en el Grand Ole Opry, Red no consigue terminarla por sufrir un ataque de tos debido a la tuberculosis que padece, lo que supone una gran decepción tanto para Red como para Whit. Pero durante la fallida audición Red  ha despertado el interés del dueño de un estudio de grabación que sabe ver el talento del cantante y decide grabar sus canciones enseguida entendiendo que debido a su enfermedad le queda poco tiempo de vida. De esta manera Whit no solo ha madurado como hombre en su viaje sino que ha podido ver el talento musical de su tío reconocido aunque sea de manera modesta y acorde a la vida de excesos que éste ha llevado.

el-aventurero-de-medianoche

Con guión de Clancy Carlile basado en su propia novela, Honkytonk man mantiene ese aire de western que tanto le gusta a Eastwood a la hora de enfocar sus historias y contiene a su vez claros  elementos de comedia y drama que junto con el trasfondo musical de su protagonista hacen de esta cinta un trabajo de lo mas completo y a reivindicar de su director. Kyle Eastwood, hijo de Clint y actualmente músico de jazz de renombre (y compositor de algunas BSO de su padre) ejerce aquí su primer papel protagonista aunque ya había aparecido brevemente en "El fuera de la ley (1976)" y "Bronco Billy (1980)". Esta película supone también el principio del reconocimiento crítico de la obra de Clint Eastwood, ninguneada hasta ese momento en parte por el encasillamiento que sufrió el actor al aparecer en los spaguetti western de Sergio Leone, así como la falsa creencia de algunos críticos de que su obra era machista y misógina. Cahiers Du Cinema fueron los primeros en reconocer el valor de Eastwood como director, estatus que a día de hoy no genera ninguna duda.

el-aventurero-de-medianoche

Título original: Honkytonk Man.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, Verna Bloom, Matt Clark, Barry Corbin, Jerry Hardin.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE (1982). Eastwood y la música country.

el-aventurero-de-medianoche
Octava película como director de Clint Eastwood donde una vez más el título en español  no  nos  revela nada del argumento, ya que el Honky Tonk además de un estilo musical pianístico, era el nombre por el que se conocían los bares que solían tener música en directo, concretamente en el sur profundo de los Estados Unidos, donde está ambientada esta estupenda y poco conocida comedia con tintes musicales y dramáticos.

Eastwood a la vez interpreta a Red Stovall, un alcohólico cantante de country de los años 30 que  a duras penas se gana la vida cantando por este tipo de locales en la época de la Gran Depresión, normalmente para clientes obreros de clase baja y en muchas ocasiones reconvertidos en burdeles. En medio de una tormenta de arena y conduciendo totalmente borracho llega a la granja de su hermana Emmy (Verna Bloom) llevándose por delante parte del mobiliario hasta que finalmente su coche choca contra una valla y pierde el conocimiento. Los familiares descubren que su aliento huele a alcohol y lo acuestan en la cama hasta que se recupere.Mientras tanto su sobrino Whit (interpretado por el hijo del director,Kyle Eastwood) descubre una carta dentro de la funda de la guitarra de su tio. En ella se le cita para una audición en el legendario Grand Ole Opry, el auditorio de Nashville con mas renombre de la música country. Whit a partir de este momento y en contra de la opinión de su madre decide acompañar a su tío en su viaje desde  Oklahoma a Nashville, en parte debido a su admiración por él y por que también quiere llegar a ser músico de country.

el-aventurero-de-medianoche

En ese momento comienza un viaje repleto de aventuras para el joven Whit, que incluyen aprender a conducir, conocer el ambiente de los Honkytonks donde su tío toca, bebe y juega, su primera experiencia sexual en un burdel e incluso la huida de una pequeña  cárcel donde encierran a Stovall por meterse en problemas. Cuando finalmente llegan a Nashville para la prueba en el Grand Ole Opry, Red no consigue terminarla por sufrir un ataque de tos debido a la tuberculosis que padece, lo que supone una gran decepción tanto para Red como para Whit. Pero durante la fallida audición Red  ha despertado el interés del dueño de un estudio de grabación que sabe ver el talento del cantante y decide grabar sus canciones enseguida entendiendo que debido a su enfermedad le queda poco tiempo de vida. De esta manera Whit no solo ha madurado como hombre en su viaje sino que ha podido ver el talento musical de su tío reconocido aunque sea de manera modesta y acorde a la vida de excesos que éste ha llevado.

el-aventurero-de-medianoche

Con guión de Clancy Carlile basado en su propia novela, Honkytonk man mantiene ese aire de western que tanto le gusta a Eastwood a la hora de enfocar sus historias y contiene a su vez claros  elementos de comedia y drama que junto con el trasfondo musical de su protagonista hacen de esta cinta un trabajo de lo mas completo y a reivindicar de su director. Kyle Eastwood, hijo de Clint y actualmente músico de jazz de renombre (y compositor de algunas BSO de su padre) ejerce aquí su primer papel protagonista aunque ya había aparecido brevemente en "El fuera de la ley (1976)" y "Bronco Billy (1980)". Esta película supone también el principio del reconocimiento crítico de la obra de Clint Eastwood, ninguneada hasta ese momento en parte por el encasillamiento que sufrió el actor al aparecer en los spaguetti western de Sergio Leone, así como la falsa creencia de algunos críticos de que su obra era machista y misógina. Cahiers Du Cinema fueron los primeros en reconocer el valor de Eastwood como director, estatus que a día de hoy no genera ninguna duda.

el-aventurero-de-medianoche

Título original: Honkytonk Man.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, Verna Bloom, Matt Clark, Barry Corbin, Jerry Hardin.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

winchester 73
Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam (James Stewart), uno de los dos forasteros recién llegados, demuestra su gran proeza con las armas y gana el concurso. Pero su contrincante del concurso, verdadero motivo que lo ha llevado hasta allí, se enfrenta a nuestro protagonista en una mezcla de juego y realidad. El contrincante de Lin McAdam es Dutch Henry Brown (Stephen McNally), un tramposo perdedor, que roba el valioso trofeo a su justo vencedor. De esta forma se plantea el inicio de una búsqueda que mantendrá el hilo argumental de la trama y el ritmo narrativo sin hacernos perder el interés en ningún momento. En realidad, los motivos que mueven Lin McAdams son más complejos de lo que aparenta la pérdida de un simple trofeo y lo que este rifle representa en esa época tiene una importancia tan grande que debe ser desglosado en diferentes apartados, los mismos que recorrerá este preciado objeto, hasta que lleguemos a entender cuál es su verdadero valor. A través de un largo peregrinaje, será el propio Winchester, el que cobrando vida propia, nos presente a todos y cada uno de los elementos y personajes que componen en Viejo Oeste. Para mí esta película constituye un cautivador relato, similar a un puzzle visual y narrativo, capaz de integrar en la misma trama de forma magistral todos los iconos característicos de los Westerns. La narración está basada en un relato de Stuart N. Lake, adaptado para el cine por el famoso guionista Borden Chase, en colaboración con Robert L. Richards


winchester 73

Su director, Anthony Mann, injustamente olvidado y no bien valorado, era un director especialmente interesado en dar importancia al paisaje, utilizándolo como una herramienta más. No buscó el esteticismo gratuito, su estilo es directo, nítido y pragmático, suprimiendo en su totalidad lo superfluo que pueda entretener y desviarnos la atención de la puesta en escena, no usando jamás artificios ni efectismo, dando importancia a la palabra pero más a la imagen. Para Mann la imagen explica la historia mientras las palabras sirven para subrayar esta imagen. Mann fue un gran pintor del paisaje, considerándolo como un personaje más, fue capaz de trazar y describir ese tipo de escenarios naturales que pueden llegar a ser hostiles para los humanos, que se ven obligados a desplegar, además del ingenio y la astucia, la violencia como única forma capaz de doblegar tan salvaje y agreste territorio. Anthony Mann realizó once westerns, cinco con James Stewart, siendo este film el inicio de una fructífera asociación que nos dejó películas como:

"Horizontes lejanos (1952)", "Colorado Jim (1953), "Tierras lejanas (1955)" y "The Man from Laramie (1955)".

A través del hilo conductor de dos vaqueros en busca de un hombre para ajustar cuentas, Mann introduce un inteligente planteamiento narrativo: La posesión del elemento más representativo y codiciado para sobrevivir en el Oeste. El nuevo rifle Winchester 73 representa la posibilidad de múltiples disparos y pasa a convertirse en un fetiche del género. Al igual que en el viejo cuento de Andersen, el paso por los diferentes personajes del propio instrumento nos irá describiendo cómo eran las formas de vida, los personajes, los paisajes y las situaciones que allí se vivieron. 


winchester 73

El relato comienza nada menos que en la emblemática Dodge City y con Wyatt Earp de Sheriff. El disparo de salida lo protagoniza, un concurso para demostrar quién es el mejor tirador. Pero el trofeo será arrebatado a su justo ganador y pasará a manos del personaje perseguido por nuestro protagonista, aunque todavía no sepamos qué motivos causaron su rivalidad. Con un buen ritmo narrativo y un excelente montaje, se irán describiendo a cada uno de los poseedores del rifle: Traficantes de armas; indios en rebelión motivados por la matanza del general Custer en Little Big Horn; colonos que intentan asentarse en granjas; grupos aislados del ejército de caballería conocedores de la gran derrota atribuida a la falta de rifles de repetición; bandidos que roban diligencias; la chica guapa que toca en un salón de baile. Todo ello engarzado por la permanente presencia de dos grandes amigos en la búsqueda de un hombre considerado como traidor y que esconde un gran drama familiar. La excelente fotografía de W. Daniels realza la belleza de unos paisajes y una atmósfera congruente en cada momento con los personajes y con la acción que está siendo narrada. Mann nos demuestra en este film que fue un excelente realizador en los espacios abiertos. Las amplias llanuras, recorridas durante el día o la noche, las montañas escarpadas y llenas de cactus, así como el ambiente perfectamente reflejado de la bulliciosa Dodge City o la granja de colonos, son otros actores más que conforman el sólido reparto. Como curiosidad, aparecen en breves papeles, unos jovencísimos Rock Hudson y Tony Curtis.


winchester 73

Director: Anthony Mann.

Intérpretes: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Charles Drake, Millard Mitchell, John McIntire, Jay C. Flippen.

Trailer:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

WINCHESTER 73 (1950). El mítico western de Anthony Mann.

winchester 73
Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam (James Stewart), uno de los dos forasteros recién llegados, demuestra su gran proeza con las armas y gana el concurso. Pero su contrincante del concurso, verdadero motivo que lo ha llevado hasta allí, se enfrenta a nuestro protagonista en una mezcla de juego y realidad. El contrincante de Lin McAdam es Dutch Henry Brown (Stephen McNally), un tramposo perdedor, que roba el valioso trofeo a su justo vencedor. De esta forma se plantea el inicio de una búsqueda que mantendrá el hilo argumental de la trama y el ritmo narrativo sin hacernos perder el interés en ningún momento. En realidad, los motivos que mueven Lin McAdams son más complejos de lo que aparenta la pérdida de un simple trofeo y lo que este rifle representa en esa época tiene una importancia tan grande que debe ser desglosado en diferentes apartados, los mismos que recorrerá este preciado objeto, hasta que lleguemos a entender cuál es su verdadero valor. A través de un largo peregrinaje, será el propio Winchester, el que cobrando vida propia, nos presente a todos y cada uno de los elementos y personajes que componen en Viejo Oeste. Para mí esta película constituye un cautivador relato, similar a un puzzle visual y narrativo, capaz de integrar en la misma trama de forma magistral todos los iconos característicos de los Westerns. La narración está basada en un relato de Stuart N. Lake, adaptado para el cine por el famoso guionista Borden Chase, en colaboración con Robert L. Richards


winchester 73

Su director, Anthony Mann, injustamente olvidado y no bien valorado, era un director especialmente interesado en dar importancia al paisaje, utilizándolo como una herramienta más. No buscó el esteticismo gratuito, su estilo es directo, nítido y pragmático, suprimiendo en su totalidad lo superfluo que pueda entretener y desviarnos la atención de la puesta en escena, no usando jamás artificios ni efectismo, dando importancia a la palabra pero más a la imagen. Para Mann la imagen explica la historia mientras las palabras sirven para subrayar esta imagen. Mann fue un gran pintor del paisaje, considerándolo como un personaje más, fue capaz de trazar y describir ese tipo de escenarios naturales que pueden llegar a ser hostiles para los humanos, que se ven obligados a desplegar, además del ingenio y la astucia, la violencia como única forma capaz de doblegar tan salvaje y agreste territorio. Anthony Mann realizó once westerns, cinco con James Stewart, siendo este film el inicio de una fructífera asociación que nos dejó películas como:

"Horizontes lejanos (1952)", "Colorado Jim (1953), "Tierras lejanas (1955)" y "The Man from Laramie (1955)".

A través del hilo conductor de dos vaqueros en busca de un hombre para ajustar cuentas, Mann introduce un inteligente planteamiento narrativo: La posesión del elemento más representativo y codiciado para sobrevivir en el Oeste. El nuevo rifle Winchester 73 representa la posibilidad de múltiples disparos y pasa a convertirse en un fetiche del género. Al igual que en el viejo cuento de Andersen, el paso por los diferentes personajes del propio instrumento nos irá describiendo cómo eran las formas de vida, los personajes, los paisajes y las situaciones que allí se vivieron. 


winchester 73

El relato comienza nada menos que en la emblemática Dodge City y con Wyatt Earp de Sheriff. El disparo de salida lo protagoniza, un concurso para demostrar quién es el mejor tirador. Pero el trofeo será arrebatado a su justo ganador y pasará a manos del personaje perseguido por nuestro protagonista, aunque todavía no sepamos qué motivos causaron su rivalidad. Con un buen ritmo narrativo y un excelente montaje, se irán describiendo a cada uno de los poseedores del rifle: Traficantes de armas; indios en rebelión motivados por la matanza del general Custer en Little Big Horn; colonos que intentan asentarse en granjas; grupos aislados del ejército de caballería conocedores de la gran derrota atribuida a la falta de rifles de repetición; bandidos que roban diligencias; la chica guapa que toca en un salón de baile. Todo ello engarzado por la permanente presencia de dos grandes amigos en la búsqueda de un hombre considerado como traidor y que esconde un gran drama familiar. La excelente fotografía de W. Daniels realza la belleza de unos paisajes y una atmósfera congruente en cada momento con los personajes y con la acción que está siendo narrada. Mann nos demuestra en este film que fue un excelente realizador en los espacios abiertos. Las amplias llanuras, recorridas durante el día o la noche, las montañas escarpadas y llenas de cactus, así como el ambiente perfectamente reflejado de la bulliciosa Dodge City o la granja de colonos, son otros actores más que conforman el sólido reparto. Como curiosidad, aparecen en breves papeles, unos jovencísimos Rock Hudson y Tony Curtis.


winchester 73

Director: Anthony Mann.

Intérpretes: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Charles Drake, Millard Mitchell, John McIntire, Jay C. Flippen.

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Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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