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Mostrando entradas con la etiqueta Kathy Bates. Mostrar todas las entradas
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a-la-mañana-siguiente
Existen películas esclavas de su época. Cintas que fuera del contexto y el lugar donde fueron realizadas pierden su fuerza. A la mañana siguiente (The morning after, 1986) es en parte una de esas. Jane Fonda -nominada al Oscar por este papel, estatuilla que perdió en favor de la debutante Marlee Matlin por Hijos de un Dios menor (Randa Haines)- es la casi absoluta protagonista de este ochentero thriller de cadáver al amanecer y sospechosa ebria que para su desgracia no recuerda nada de lo sucedido. El muerto: Bobby Korshack (Geoffrey Scott) un fotógrafo de modelos eróticas, a poder ser culturista o amantes del fitness. Movimiento cultural clave de los años ochenta del que la propia Fonda formo parte hasta llegados los noventa. La sospechosa: Alex Sternbergen (Fonda) una actriz olvidada y alcoholizada, una mujer difícil en plena decadencia física. 

A la mañana siguiente se rodó de forma independiente fuera del sistema de estudios  gracias a los nombres de su director Sidney Lumet y sus dos protagonistas la ya citada Fonda y Jeff Bridges (actor fácilmente intercambiable por Kurt Russell sobre todo en su juventud, aunque ciertamente Bridges siempre estuvo un peldaño por arriba en talento y versatilidad). Lo hizo gracias a que Lorimar puso anticipadamente el dinero para filmarla: Lorimar fue una muy pequeña productora habitual de seriales de televisión, films de misterio, cintas subidas de tono o vehículos criminales. Habitualmente acababa vendiendo sus films más prometedores a majors como Fox o Warner Bros como fue el caso de este film.  El éxito de la venta de este film llevó a la propia Lorimar a estrenar en los siguientes años cintas con temáticas parecidas a cada cual peor como Relación fatal (Siesta, Mary Lambert, 1987), Corazones de fuego (Hearts on fire, Richard Marquand, 1988) o Encrucijada de pasiones (Two Moon Junction, Zalman King, 1988). 

a-la-mañana-siguiente

Quizá uno puede esperar mucho más que un thriller comercial de A la mañana siguiente y ciertamente eso sería un error por mucho que entre Lumet, Fonda y Bridges sumaran en aquel ya lejano 1986 trece nominaciones y 2 premios de la academia -ambos ganados como mejor actriz por la hija de Henry Fonda. Aun no habían llegado el honorifico para Lumet y la estatuilla de Bridges por Corazón rebelde, ambas en 2010-.

Pero de igual manera que hoy día se hacen films solo para entretener o con la misión de lograr un éxito comercial que dé para llevar a cabo proyectos más personales o arriesgados. En los ochenta también era así. De un lado Lumet buscaba cubrirse las espaldas del posible traspié comercial de Poder (1986), como finalmente acabo pasando, con un desorbitado presupuesto de 16 millones de dólares, una barbaridad para la época, nadie (solo tres millones de recaudación) fue a ver este drama político protagonizado por Richard Gere, Gene Hackman o –un primerizo- Denzel Washington. Fonda venia de trabajar el año anterior con Norman Jewison en Agnes de Dios, un papel alejado de su imagen de sex-symbol, antes solo había hecho televisión en la serie De nueve a cinco (1982). Por último Bridges quien con treinta y siete años venia de dos films consecutivos con presencia en los Oscars: Starman (1984) y Al filo de la sospecha (1985). Sin duda él era el mejor posicionado de los tres y el que menos tenía que perder si la cinta no funcionaba. Cerraban el reparto Raúl Julia como el peluquero Joaquín Manero (desconozco cualquier relación entre él y Tony Manero), ex-marido de Alex, Diane Salinger dando vida a la hija de un importante juez, Richard Foronjy (Sargento Greenbaum) y Kathy Bates como una vecina del fallecido.

a-la-mañana-siguiente

Con A la mañana siguiente estamos ante un film menor en la filmografía de Lumet, alejado (a priori) de las temáticas de intrigas criminales y políticas que acostumbraba a visitar. Tenemos delante una cinta que va mezclando géneros, empieza con un asesinato que parece tener ya culpable, pasa por una comedia –intencionada o no- en donde la supuesta asesina intenta huir en vano; ojo a cuando Alex monta el numero de su hijo enfermo terminal en el Aeropuerto para lograr un asiento en un avión lleno y luego parece ser un remake de Cluedo en donde van a apareciendo personajes que pueden que no sean lo que parece, incluyendo el ex-policía impedido de un brazo al que da vida Jeff Bridges. A la mañana siguiente funciona mejor que en un genero como una visita a un época los años 80 y como mockumentary de una fiebre: la de la mujer musculosa que en aquellos tiempos fue toda una revolución social: Ojo a los cameos de dos importantes modelos de portada del estilo bodybuilders Gladys Portugues (esposa y madre de dos de los hijos mayores de Jean-Claude Van Damme) y la ex-Miss Olympia Corinna Everson.

a-la-mañana-siguiente

Título original: The Morning After.

Director: Sidney Lumet.

Intérpretes: Jane Fonda, Jeff Bridges, Raúl Julia, Richard Foronjy, Diane Salinger, Geoffrey Scott, Kathy Bates.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Jonathan Glez

A LA MAÑANA SIGUIENTE (1986)...Podrías estar muerto.

a-la-mañana-siguiente
Existen películas esclavas de su época. Cintas que fuera del contexto y el lugar donde fueron realizadas pierden su fuerza. A la mañana siguiente (The morning after, 1986) es en parte una de esas. Jane Fonda -nominada al Oscar por este papel, estatuilla que perdió en favor de la debutante Marlee Matlin por Hijos de un Dios menor (Randa Haines)- es la casi absoluta protagonista de este ochentero thriller de cadáver al amanecer y sospechosa ebria que para su desgracia no recuerda nada de lo sucedido. El muerto: Bobby Korshack (Geoffrey Scott) un fotógrafo de modelos eróticas, a poder ser culturista o amantes del fitness. Movimiento cultural clave de los años ochenta del que la propia Fonda formo parte hasta llegados los noventa. La sospechosa: Alex Sternbergen (Fonda) una actriz olvidada y alcoholizada, una mujer difícil en plena decadencia física. 

A la mañana siguiente se rodó de forma independiente fuera del sistema de estudios  gracias a los nombres de su director Sidney Lumet y sus dos protagonistas la ya citada Fonda y Jeff Bridges (actor fácilmente intercambiable por Kurt Russell sobre todo en su juventud, aunque ciertamente Bridges siempre estuvo un peldaño por arriba en talento y versatilidad). Lo hizo gracias a que Lorimar puso anticipadamente el dinero para filmarla: Lorimar fue una muy pequeña productora habitual de seriales de televisión, films de misterio, cintas subidas de tono o vehículos criminales. Habitualmente acababa vendiendo sus films más prometedores a majors como Fox o Warner Bros como fue el caso de este film.  El éxito de la venta de este film llevó a la propia Lorimar a estrenar en los siguientes años cintas con temáticas parecidas a cada cual peor como Relación fatal (Siesta, Mary Lambert, 1987), Corazones de fuego (Hearts on fire, Richard Marquand, 1988) o Encrucijada de pasiones (Two Moon Junction, Zalman King, 1988). 

a-la-mañana-siguiente

Quizá uno puede esperar mucho más que un thriller comercial de A la mañana siguiente y ciertamente eso sería un error por mucho que entre Lumet, Fonda y Bridges sumaran en aquel ya lejano 1986 trece nominaciones y 2 premios de la academia -ambos ganados como mejor actriz por la hija de Henry Fonda. Aun no habían llegado el honorifico para Lumet y la estatuilla de Bridges por Corazón rebelde, ambas en 2010-.

Pero de igual manera que hoy día se hacen films solo para entretener o con la misión de lograr un éxito comercial que dé para llevar a cabo proyectos más personales o arriesgados. En los ochenta también era así. De un lado Lumet buscaba cubrirse las espaldas del posible traspié comercial de Poder (1986), como finalmente acabo pasando, con un desorbitado presupuesto de 16 millones de dólares, una barbaridad para la época, nadie (solo tres millones de recaudación) fue a ver este drama político protagonizado por Richard Gere, Gene Hackman o –un primerizo- Denzel Washington. Fonda venia de trabajar el año anterior con Norman Jewison en Agnes de Dios, un papel alejado de su imagen de sex-symbol, antes solo había hecho televisión en la serie De nueve a cinco (1982). Por último Bridges quien con treinta y siete años venia de dos films consecutivos con presencia en los Oscars: Starman (1984) y Al filo de la sospecha (1985). Sin duda él era el mejor posicionado de los tres y el que menos tenía que perder si la cinta no funcionaba. Cerraban el reparto Raúl Julia como el peluquero Joaquín Manero (desconozco cualquier relación entre él y Tony Manero), ex-marido de Alex, Diane Salinger dando vida a la hija de un importante juez, Richard Foronjy (Sargento Greenbaum) y Kathy Bates como una vecina del fallecido.

a-la-mañana-siguiente

Con A la mañana siguiente estamos ante un film menor en la filmografía de Lumet, alejado (a priori) de las temáticas de intrigas criminales y políticas que acostumbraba a visitar. Tenemos delante una cinta que va mezclando géneros, empieza con un asesinato que parece tener ya culpable, pasa por una comedia –intencionada o no- en donde la supuesta asesina intenta huir en vano; ojo a cuando Alex monta el numero de su hijo enfermo terminal en el Aeropuerto para lograr un asiento en un avión lleno y luego parece ser un remake de Cluedo en donde van a apareciendo personajes que pueden que no sean lo que parece, incluyendo el ex-policía impedido de un brazo al que da vida Jeff Bridges. A la mañana siguiente funciona mejor que en un genero como una visita a un época los años 80 y como mockumentary de una fiebre: la de la mujer musculosa que en aquellos tiempos fue toda una revolución social: Ojo a los cameos de dos importantes modelos de portada del estilo bodybuilders Gladys Portugues (esposa y madre de dos de los hijos mayores de Jean-Claude Van Damme) y la ex-Miss Olympia Corinna Everson.

a-la-mañana-siguiente

Título original: The Morning After.

Director: Sidney Lumet.

Intérpretes: Jane Fonda, Jeff Bridges, Raúl Julia, Richard Foronjy, Diane Salinger, Geoffrey Scott, Kathy Bates.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Jonathan Glez

revolutionary road
"Revolutionary road" es un drama que muestra un análisis social de la época a través de la vida de una pareja representativa de la clase media de la época. Ambientada en los años 50, está basada en la novela de Richard Yates con un guión adaptado para la pantalla grande de Justin Haythe  por cuyo trabajo fue nominado para el BAFTA. Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet) parecen tenerlo todo. Representan a la típica familia de clase media que ha conseguido tener una casa en un barrio residencial, dos hijos, un buen trabajo que aposta los suficientes ingresos económicos  y una vida convencional. Sin embargo, Frank y April siempre se han considerado algo especiales, diferentes a la mayoría y destinados a vivir con arreglo a ideales más  elevados. Poco a poco, los Wheeler descubren que se están convirtiendo exactamente en aquello que nunca hubieran deseado para ellos mismos. El se ha convertido en un hombre gris con un trabajo rutinario, sin ambiciones o aspiraciones  que apenas le confiere satisfacción. Ella por su parte, también ha pasado a ser otro prototipo más dentro de lo común: un ama de casa cansada y aburrida, con una vida monótona carente de motivaciones. Sam Mendes utiliza una cuidada y meticulosa puesta en escena para narrar la vida de la familia Wheeler. La ambientación centra su principal espacio en la casa y sus alrededores gracias a la excelente fotografía de Roger Deakins, nominado hasta 7 veces para el Oscar y responsable de grandes trabajos para los hermanos Coen como: "Fargo (1996)", "Barton Fink (1991)", "El gran Lebowski (1998)", "El hombre que nunca estuvo allí (2001)", "No es país para viejos (2007)" y algunas más. Este gran maestro de la luz es capaz de  alternar los filtros de colores cálidos o grisáceos para reflejar el estado de ánimo de los personajes.  

revolutionary road

Con una gran maestría nos aproxima a unos expresivos primeros planos ubicados siempre en el encuadre perfecto. Una sólida narración del relato permite combinar sin altibajos el flash-back  para mostrar los inicios de la vida en pareja, de las aspiraciones de la juventud, para luego aterrizar en las escenas situadas en el momento presente. De este modo, el espectador puede ir descubriendo la evolución de los caracteres y la forma en que se ha construido la vida familiar actual. Especialmente destacables son las escenas de  la pareja protagonista, donde  los diálogos son vivos e inteligentes, ricos en matices emocionales, con un gran derroche de energía y fuerza hasta conseguir que el espectador se implique en la trama. La música de Thomas Newman forma parte de la historia sin estridencias y necesidad de subrayar los momentos de más tensión. Ocupa un lugar dentro de la escena sin que apenas nos demos cuenta. Esta vez Sam Mendes, como ya hiciera en "American Beauty (1999)", analiza sin concesiones las premisas del desencanto norteamericano y lo hace basándose en la gran actuación de sus dos protagonistas: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio

revolutionary road

Su retrato es demoledor, en ocasiones con un exceso de dramatismo, tristeza y profunda desesperanza. Once años después de haber representado una de las parejas de jóvenes  más comerciales del cine, vuelven juntos a la pantalla con un objetivo bien diferente. DiCaprio, ya con rasgos de hombre adulto, mirada viva e intensa, es capaz de representar tanto la ira contenida como la violencia manifiesta sin dejar de ser un hombre corriente, sin demasiados histrionismos. Por su parte, Kate ha madurado espectacularmente.  Representa a una esposa y madre que conservando toda su sensualidad  nos permite visualizar cómo ésta se marchita junto con su alma y sus sueños bohemios. Ambos ejecutan a la perfección esa progresión de renuncia personal con su consiguiente frustración. Son inexorablemente tan parecidos al resto como los demás. Con el claro antecedente de King Vidor en "The Crowd (1928)", se nos plantea el dilema de si es posible diferenciarse de la multitud e impedir diluirse como individuo en la adaptación social al grupo. Los románticos ideales individualistas se pierden inexorablemente al encajar en el engranaje social. 

revolutionary road


Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn,David Harbour.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

REVOLUTIONARY ROAD (2008). La crisis matrimonial de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.

revolutionary road
"Revolutionary road" es un drama que muestra un análisis social de la época a través de la vida de una pareja representativa de la clase media de la época. Ambientada en los años 50, está basada en la novela de Richard Yates con un guión adaptado para la pantalla grande de Justin Haythe  por cuyo trabajo fue nominado para el BAFTA. Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet) parecen tenerlo todo. Representan a la típica familia de clase media que ha conseguido tener una casa en un barrio residencial, dos hijos, un buen trabajo que aposta los suficientes ingresos económicos  y una vida convencional. Sin embargo, Frank y April siempre se han considerado algo especiales, diferentes a la mayoría y destinados a vivir con arreglo a ideales más  elevados. Poco a poco, los Wheeler descubren que se están convirtiendo exactamente en aquello que nunca hubieran deseado para ellos mismos. El se ha convertido en un hombre gris con un trabajo rutinario, sin ambiciones o aspiraciones  que apenas le confiere satisfacción. Ella por su parte, también ha pasado a ser otro prototipo más dentro de lo común: un ama de casa cansada y aburrida, con una vida monótona carente de motivaciones. Sam Mendes utiliza una cuidada y meticulosa puesta en escena para narrar la vida de la familia Wheeler. La ambientación centra su principal espacio en la casa y sus alrededores gracias a la excelente fotografía de Roger Deakins, nominado hasta 7 veces para el Oscar y responsable de grandes trabajos para los hermanos Coen como: "Fargo (1996)", "Barton Fink (1991)", "El gran Lebowski (1998)", "El hombre que nunca estuvo allí (2001)", "No es país para viejos (2007)" y algunas más. Este gran maestro de la luz es capaz de  alternar los filtros de colores cálidos o grisáceos para reflejar el estado de ánimo de los personajes.  

revolutionary road

Con una gran maestría nos aproxima a unos expresivos primeros planos ubicados siempre en el encuadre perfecto. Una sólida narración del relato permite combinar sin altibajos el flash-back  para mostrar los inicios de la vida en pareja, de las aspiraciones de la juventud, para luego aterrizar en las escenas situadas en el momento presente. De este modo, el espectador puede ir descubriendo la evolución de los caracteres y la forma en que se ha construido la vida familiar actual. Especialmente destacables son las escenas de  la pareja protagonista, donde  los diálogos son vivos e inteligentes, ricos en matices emocionales, con un gran derroche de energía y fuerza hasta conseguir que el espectador se implique en la trama. La música de Thomas Newman forma parte de la historia sin estridencias y necesidad de subrayar los momentos de más tensión. Ocupa un lugar dentro de la escena sin que apenas nos demos cuenta. Esta vez Sam Mendes, como ya hiciera en "American Beauty (1999)", analiza sin concesiones las premisas del desencanto norteamericano y lo hace basándose en la gran actuación de sus dos protagonistas: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio

revolutionary road

Su retrato es demoledor, en ocasiones con un exceso de dramatismo, tristeza y profunda desesperanza. Once años después de haber representado una de las parejas de jóvenes  más comerciales del cine, vuelven juntos a la pantalla con un objetivo bien diferente. DiCaprio, ya con rasgos de hombre adulto, mirada viva e intensa, es capaz de representar tanto la ira contenida como la violencia manifiesta sin dejar de ser un hombre corriente, sin demasiados histrionismos. Por su parte, Kate ha madurado espectacularmente.  Representa a una esposa y madre que conservando toda su sensualidad  nos permite visualizar cómo ésta se marchita junto con su alma y sus sueños bohemios. Ambos ejecutan a la perfección esa progresión de renuncia personal con su consiguiente frustración. Son inexorablemente tan parecidos al resto como los demás. Con el claro antecedente de King Vidor en "The Crowd (1928)", se nos plantea el dilema de si es posible diferenciarse de la multitud e impedir diluirse como individuo en la adaptación social al grupo. Los románticos ideales individualistas se pierden inexorablemente al encajar en el engranaje social. 

revolutionary road


Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn,David Harbour.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard


misery
La autentica pesadilla de James Caan en manos de Kathy Bates. Con un guión de William Goldman ("Dos hombres y un destino (1969)" y basado en una novela de Stephen King, Rob Reiner (director causante del mejor orgasmo fingido visto en el cine en "Cuando Harry encontró a Sally (1989)" a manos de Meg Ryan) realizó esta obra de terror psicológico, donde un escritor de éxito, Paul Sheldon (James Caan) debido a un accidente de coche en la montaña. será "rescatado" por una gran admiradora de sus obras, Annie Wilkes (Kathy Bates), momento que empezará su autentico infierno. Aterradora y angustiosa película y de las mejores adaptaciones llevada a a la pantalla sobre una novela de Stephen King, junto a "Carrie (1976)" o "El resplandor (1980)" sin contar el relato corto en que se basaba "Cadena perpetua" (1994)". Rob Reiner, emulando al maestro Hitchcock, supo rodar con maestría este film que tiene como escenario una claustrofóbica casa, suficiente para llevarnos a un elevado grado de tensión que aumenta a medida que avanza el metraje. Geniales interpretaciones a cargo de James Caan como escritor que trata de sobrevivir de las garras de su terrible admiradora y Kathy Bates, como fanática perturbada, la actriz esta sobresaliente en su papel (se pensaron para el personaje en Anjelica Huston y Bette Midler, pero ambas actrices rechazaron la propuesta) donde se llevó merecidamente el Óscar a la mejor actriz, y ganándole a la mencionada Anjelica Huston en su actuación de "Los timadores (1990)" de Stephen Freaks. Podemos ver en breves papeles al veterano Richard Fansworth como sheriff y a la mítica Lauren Bacall. De los momentos mas espeluznantes y recordados de esta obra, es cuando Annie Wilkes evita la mejoría de las piernas de Paul Sheldon con el uso de unos duros golpes con un mazo (momento terrorífico). Como curiosidades, el cameo del propio director haciendo de piloto de un helicóptero y la maquina que ve en la película se trataba de la misma que usaba Stephen King cuando era niño.

Frase para recordar: "Soy tu mayor admiradora".

misery


Director: Rob Reiner.

Intérpretes: James Caan, Kathy Bates, Richard Fansworth.

Trailer:



Información complementaria:
Stephen King

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

MISERY (1990)


misery
La autentica pesadilla de James Caan en manos de Kathy Bates. Con un guión de William Goldman ("Dos hombres y un destino (1969)" y basado en una novela de Stephen King, Rob Reiner (director causante del mejor orgasmo fingido visto en el cine en "Cuando Harry encontró a Sally (1989)" a manos de Meg Ryan) realizó esta obra de terror psicológico, donde un escritor de éxito, Paul Sheldon (James Caan) debido a un accidente de coche en la montaña. será "rescatado" por una gran admiradora de sus obras, Annie Wilkes (Kathy Bates), momento que empezará su autentico infierno. Aterradora y angustiosa película y de las mejores adaptaciones llevada a a la pantalla sobre una novela de Stephen King, junto a "Carrie (1976)" o "El resplandor (1980)" sin contar el relato corto en que se basaba "Cadena perpetua" (1994)". Rob Reiner, emulando al maestro Hitchcock, supo rodar con maestría este film que tiene como escenario una claustrofóbica casa, suficiente para llevarnos a un elevado grado de tensión que aumenta a medida que avanza el metraje. Geniales interpretaciones a cargo de James Caan como escritor que trata de sobrevivir de las garras de su terrible admiradora y Kathy Bates, como fanática perturbada, la actriz esta sobresaliente en su papel (se pensaron para el personaje en Anjelica Huston y Bette Midler, pero ambas actrices rechazaron la propuesta) donde se llevó merecidamente el Óscar a la mejor actriz, y ganándole a la mencionada Anjelica Huston en su actuación de "Los timadores (1990)" de Stephen Freaks. Podemos ver en breves papeles al veterano Richard Fansworth como sheriff y a la mítica Lauren Bacall. De los momentos mas espeluznantes y recordados de esta obra, es cuando Annie Wilkes evita la mejoría de las piernas de Paul Sheldon con el uso de unos duros golpes con un mazo (momento terrorífico). Como curiosidades, el cameo del propio director haciendo de piloto de un helicóptero y la maquina que ve en la película se trataba de la misma que usaba Stephen King cuando era niño.

Frase para recordar: "Soy tu mayor admiradora".

misery


Director: Rob Reiner.

Intérpretes: James Caan, Kathy Bates, Richard Fansworth.

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Información complementaria:
Stephen King

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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