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peggy-sue-se-casó
¿Y si el viaje en el tiempo se nos permitiera en nuestro propio cuerpo y para darnos una segunda oportunidad? Esta vez no para modificar los hechos presentes sino para aprovechar nuestra juventud con la experiencia y conocimientos ganados con los años. ¿Volveríamos a enamorarnos de quien nos enamoramos? ¿Volveríamos a rechazar a gente motivados por nuestros, entonces, estúpidos prejuicios? ¿Nos tomaríamos el tiempo suficiente para dedicarle el tiempo suficiente a nuestra familia sabiendo que es su amor lo más importante e incondicional? ¿Haríamos quizá algo aventurado pero que por aquella época no nos pareció lo correcto o fue solo por temor al qué dirían? A Peggy Sue le ocurrió.

En el año 1985, Francis Ford Coppola recibió esta película de encargo. Por aquel entonces necesitaba dinero, el vil metal, caso contrario el edificio Sentinel, sede del Zoetrope, tenía que venderse. La remuneración recibida por Rip Van Winkle y Captain Eo no fueron suficientes y esperaba que con esta fantasía podría equilibrar su finanzas, eso sí, el guión original fue modificado pues mientras Kathleen Turner terminaba de filmar "La joya del Nilo (1985)", Francis convirtió una comedia ligera en un estudio sobre el paso del tiempo, la familia, el amor y la nostalgia.

peggy-sue-se-casó

Peggy Sue es una mujer cuarentona en proceso de divorcio con su esposo Charlie, novios desde la secundaria e involucrados en un matrimonio rutinario donde él ha optado por ser infiel. Se celebran los 25 años de graduación del cole e igual que hace cuarto de siglo ella es coronada reina, sin embargo sufre un desmayo y al despertar se encuentra que ha vuelto en el tiempo.

El éxito de Regreso al futuro el año anterior eclipsó totalmente a este filme. No es por criticar el filme de Robert Zemeckis, que es excepcional por más de una razón, sin embargo toda la atención se volcó a las aventuras de Marty McFly y casi nadie reparó en esta historia a pesar que tuvo 3 nominaciones al Óscar incluyendo a mejor actriz. Peggy Sue se casó, es algo así como un híbrido entre una fábula y una parábola, no importa si el espectador no se cree lo del viaje al pasado porque muy bien puede ser un ensueño de la protagonista y lo que acontece pueden ser solo los deseos de ella para alterar un presente sin futuro. Las escenas de los años 60 donde fue feliz son filmadas con mucho brillo especialmente la visita a la casa de sus abuelos, aquel reencuentro la emociona (y creo que a nosotros por igual) al punto de las lágrimas. Peggy Sue sabe que un día los perdió pero es en esta escena de recuperación donde se da cuenta que las cosas pueden ir por otro sendero y rechazará al bobalicón de su actual marido (estrella musical de pueblo), hará amistad con el nerd de su clase pues él puede admitir la posibilidad de que ella venga de otro tiempo y se dará el gusto de tener una noche de pasión con el rebelde que algún día le dedicará un poema agradeciéndole una noche maravillosa. No obstante y para recordar la marca de fábrica, Coppola insistirá en los valores de familia, lo cual también incluye un desenlace donde la aceptación se levanta sobre el conformismo.

peggy-sue-se-casó

Pues Charlie (Nicholas Cage, antes que se crea superstar) tampoco es que aceptará fácilmente que su amada se le vaya y luchará por ella, cosa que recordará a Peggy Sue que hubo un instante en el cual ella lo amó con locura, que es cierto que la vida te lleva a dónde menos te esperas, pero que es uno mismo quien permite que las cosas sean así porque si no luchas por lo que quieres y dejas que sean las circunstancias las que dominen tu destino, entonces ¿para qué vives?

Hay una escena muy divertida en la cual podemos ver la determinación del novio por mantener su relación. El abuelo de la muchacha, masón perteneciente a una logia presuntamente fundada por un viajero del tiempo, organiza una ceremonia para devolverla a su época y en medio de la tormenta se va la luz, circunstancia que aprovecha el chico para secuestrar a su pretendida aunque los otros piensen que tuvieron éxito y se van a celebrar. Charlie ha decidido quedarse con ella y aquello provoca que Peggy Sue se replantee su situación.

Una película “menor” del gran Coppola, pero sigue siendo del gran maestro a pesar de lo edulcorada que pudiera parecer a primera vista. Peggy Sue se casó y bien diríamos que si el matrimonio no funciona para qué continuar con una farsa, no obstante no es el contrato matrimonial lo que perdura sino el vínculo emocional y afectivo lo que conduce a una reinvención de una relación agotada pero todavía viva.

peggy-sue-se-casó

Título original: Peggy Sue Got Married.

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Kathleen TurnerNicolas CageBarry MillerHelen HuntJim CarreyJoan AllenCatherine HicksKevin J. O'ConnorLisa Jane Persky

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

PEGGY SUE SE CASÓ (1986). El viaje en el tiempo de Kathleen Turner.

peggy-sue-se-casó
¿Y si el viaje en el tiempo se nos permitiera en nuestro propio cuerpo y para darnos una segunda oportunidad? Esta vez no para modificar los hechos presentes sino para aprovechar nuestra juventud con la experiencia y conocimientos ganados con los años. ¿Volveríamos a enamorarnos de quien nos enamoramos? ¿Volveríamos a rechazar a gente motivados por nuestros, entonces, estúpidos prejuicios? ¿Nos tomaríamos el tiempo suficiente para dedicarle el tiempo suficiente a nuestra familia sabiendo que es su amor lo más importante e incondicional? ¿Haríamos quizá algo aventurado pero que por aquella época no nos pareció lo correcto o fue solo por temor al qué dirían? A Peggy Sue le ocurrió.

En el año 1985, Francis Ford Coppola recibió esta película de encargo. Por aquel entonces necesitaba dinero, el vil metal, caso contrario el edificio Sentinel, sede del Zoetrope, tenía que venderse. La remuneración recibida por Rip Van Winkle y Captain Eo no fueron suficientes y esperaba que con esta fantasía podría equilibrar su finanzas, eso sí, el guión original fue modificado pues mientras Kathleen Turner terminaba de filmar "La joya del Nilo (1985)", Francis convirtió una comedia ligera en un estudio sobre el paso del tiempo, la familia, el amor y la nostalgia.

peggy-sue-se-casó

Peggy Sue es una mujer cuarentona en proceso de divorcio con su esposo Charlie, novios desde la secundaria e involucrados en un matrimonio rutinario donde él ha optado por ser infiel. Se celebran los 25 años de graduación del cole e igual que hace cuarto de siglo ella es coronada reina, sin embargo sufre un desmayo y al despertar se encuentra que ha vuelto en el tiempo.

El éxito de Regreso al futuro el año anterior eclipsó totalmente a este filme. No es por criticar el filme de Robert Zemeckis, que es excepcional por más de una razón, sin embargo toda la atención se volcó a las aventuras de Marty McFly y casi nadie reparó en esta historia a pesar que tuvo 3 nominaciones al Óscar incluyendo a mejor actriz. Peggy Sue se casó, es algo así como un híbrido entre una fábula y una parábola, no importa si el espectador no se cree lo del viaje al pasado porque muy bien puede ser un ensueño de la protagonista y lo que acontece pueden ser solo los deseos de ella para alterar un presente sin futuro. Las escenas de los años 60 donde fue feliz son filmadas con mucho brillo especialmente la visita a la casa de sus abuelos, aquel reencuentro la emociona (y creo que a nosotros por igual) al punto de las lágrimas. Peggy Sue sabe que un día los perdió pero es en esta escena de recuperación donde se da cuenta que las cosas pueden ir por otro sendero y rechazará al bobalicón de su actual marido (estrella musical de pueblo), hará amistad con el nerd de su clase pues él puede admitir la posibilidad de que ella venga de otro tiempo y se dará el gusto de tener una noche de pasión con el rebelde que algún día le dedicará un poema agradeciéndole una noche maravillosa. No obstante y para recordar la marca de fábrica, Coppola insistirá en los valores de familia, lo cual también incluye un desenlace donde la aceptación se levanta sobre el conformismo.

peggy-sue-se-casó

Pues Charlie (Nicholas Cage, antes que se crea superstar) tampoco es que aceptará fácilmente que su amada se le vaya y luchará por ella, cosa que recordará a Peggy Sue que hubo un instante en el cual ella lo amó con locura, que es cierto que la vida te lleva a dónde menos te esperas, pero que es uno mismo quien permite que las cosas sean así porque si no luchas por lo que quieres y dejas que sean las circunstancias las que dominen tu destino, entonces ¿para qué vives?

Hay una escena muy divertida en la cual podemos ver la determinación del novio por mantener su relación. El abuelo de la muchacha, masón perteneciente a una logia presuntamente fundada por un viajero del tiempo, organiza una ceremonia para devolverla a su época y en medio de la tormenta se va la luz, circunstancia que aprovecha el chico para secuestrar a su pretendida aunque los otros piensen que tuvieron éxito y se van a celebrar. Charlie ha decidido quedarse con ella y aquello provoca que Peggy Sue se replantee su situación.

Una película “menor” del gran Coppola, pero sigue siendo del gran maestro a pesar de lo edulcorada que pudiera parecer a primera vista. Peggy Sue se casó y bien diríamos que si el matrimonio no funciona para qué continuar con una farsa, no obstante no es el contrato matrimonial lo que perdura sino el vínculo emocional y afectivo lo que conduce a una reinvención de una relación agotada pero todavía viva.

peggy-sue-se-casó

Título original: Peggy Sue Got Married.

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Kathleen TurnerNicolas CageBarry MillerHelen HuntJim CarreyJoan AllenCatherine HicksKevin J. O'ConnorLisa Jane Persky

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

dioses-y-monstruos
Dioses y Monstruos es un biopic sobre la figura de James Whale, excelente director de clásicos de terror de la Universal como "Frankenstein (1931)", "La novia de Frankenstein (1935)" o "El hombre invisible (1933)" y que se basa en la novela "Father of Frankenstein" de Christopher Bram, relato mitad ficción y mitad autobiográfico sobre Whale, donde se describen los últimos días del realizador. Protagonizada por Ian McKellen con su habitual maestría y secundada por un Brendan Fraser más correcto que en otras ocasiones, en el papel de su jardinero Clayton Boone, un personaje ficticio según el autor de la novela.

Ambientada en la segunda mitad de la década de los 50, James Whale vive retirado en su mansión de Hollywood con la única compañía de su criada Hanna (Lynn Redgrave con otra gran actuación), fiel sirviente y protectora de Whale aunque sus profundas convicciones religiosas rechacen fervorosamente la homosexualidad del director británico. Whale lleva 15 años sin dirigir una película y dedicado a su otra pasión, el dibujo y la pintura, sobrellevando con dificultad las secuelas que le han dejado un reciente ataque cerebro vascular que le merman gravemente sus facultades mentales que se entremezclan con sus dolorosos recuerdos de su participación en la Primera Guerra Mundial. Recibe muy ocasionalmente la visita de David Lewis (David Dukes), ex-pareja sentimental de Whale y productor cinematográfico, ya que su trabajo le tiene permanentemente ocupado y además es más joven y está en mejor estado de salud que Whale. En ésta tesitura se siente completamente solo y la aparición de un nuevo jardinero en su casa, Clayton Boone supondrá la oportunidad de poder conversar con alguien sobre sus experiencias en el pasado e incluso tener un modelo para sus cuadros y retratos. El joven jardinero aunque claramente heterosexual se siente atraído por las historias y la personalidad de Whale ya que por momentos ha perdido el rumbo de su vida y necesita a alguien que le aporte algo positivo.Irremediablemente Whale se siente atraído por su jardinero aunque intente contenerse y ambos lleguen a un acuerdo de relación sin interés sexual, limitado a posados y conversaciones.

dioses-y-monstruos

Además de la inusual pero muy interesante relación sentimental de Whale y su jardinero el film está lleno de oníricos recuerdos del rodaje de sus Frankensteins,su participación en la guerra, su dura infancia en el seno de una familia trabajadora de clase baja que no entendían sus inclinaciones sexuales y artísticas, pero también hay momentos humorísticos no exentos de crítica; Whale recibe la invitación a una fiesta organizada por George Cukor, antiguo compañero de profesión y abiertamente homosexual al igual que él (algo inusual en el Hollywood de la época). La fiesta se celebra en honor a la Princesa Margaret y Whale acude junto a su jardinero a presentarse ante ella y Cukor con la intención de burlarse de ellos diciendo algo así como :"Este es mi jardinero Clayton Boone,él nunca había conocido a una princesa, solo a reinas...", en clara alusión sexual al término reina. Esta anécdota obedece al disgusto que sentía James Whale por el desprecio de la crítica de Hollywood (personificada en la figura de Cukor) hacia sus películas, recordadas hoy en día por todo el mundo pero que sin embargo en la época no le permitieron desarrollar una carrera mas allá del cine de terror o de bajo presupuesto. Whale fue un innovador en el apartado técnico de los primeros años del cine sonoro que vio como sus proyectos mas ambiciosos y personales nunca fueron llevados a la pantalla o manipulados por los estudios en su montaje.

Escrita y dirigida por el irregular Bill Condon, Dioses y Monstruos es posiblemente su mejor film que fue recompensado con el Oscar al mejor guión adaptado y la nominación de Ian McKellen a mejor actor. La película está producida por el novelista de horror y director de cine Clive Barker que al igual que Bill Condon suele dedicarse a otro tipo de cine mas comercial y menos profundo pero que aquí consiguieron uno de los mejores títulos de sus carreras.

dioses-y-monstruos

Título original: Gods and Monsters.

Director: Bill Condon.

Intérpretes: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez 

DIOSES Y MONSTRUOS (1998). Los últimos días de James Whale.

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Dioses y Monstruos es un biopic sobre la figura de James Whale, excelente director de clásicos de terror de la Universal como "Frankenstein (1931)", "La novia de Frankenstein (1935)" o "El hombre invisible (1933)" y que se basa en la novela "Father of Frankenstein" de Christopher Bram, relato mitad ficción y mitad autobiográfico sobre Whale, donde se describen los últimos días del realizador. Protagonizada por Ian McKellen con su habitual maestría y secundada por un Brendan Fraser más correcto que en otras ocasiones, en el papel de su jardinero Clayton Boone, un personaje ficticio según el autor de la novela.

Ambientada en la segunda mitad de la década de los 50, James Whale vive retirado en su mansión de Hollywood con la única compañía de su criada Hanna (Lynn Redgrave con otra gran actuación), fiel sirviente y protectora de Whale aunque sus profundas convicciones religiosas rechacen fervorosamente la homosexualidad del director británico. Whale lleva 15 años sin dirigir una película y dedicado a su otra pasión, el dibujo y la pintura, sobrellevando con dificultad las secuelas que le han dejado un reciente ataque cerebro vascular que le merman gravemente sus facultades mentales que se entremezclan con sus dolorosos recuerdos de su participación en la Primera Guerra Mundial. Recibe muy ocasionalmente la visita de David Lewis (David Dukes), ex-pareja sentimental de Whale y productor cinematográfico, ya que su trabajo le tiene permanentemente ocupado y además es más joven y está en mejor estado de salud que Whale. En ésta tesitura se siente completamente solo y la aparición de un nuevo jardinero en su casa, Clayton Boone supondrá la oportunidad de poder conversar con alguien sobre sus experiencias en el pasado e incluso tener un modelo para sus cuadros y retratos. El joven jardinero aunque claramente heterosexual se siente atraído por las historias y la personalidad de Whale ya que por momentos ha perdido el rumbo de su vida y necesita a alguien que le aporte algo positivo.Irremediablemente Whale se siente atraído por su jardinero aunque intente contenerse y ambos lleguen a un acuerdo de relación sin interés sexual, limitado a posados y conversaciones.

dioses-y-monstruos

Además de la inusual pero muy interesante relación sentimental de Whale y su jardinero el film está lleno de oníricos recuerdos del rodaje de sus Frankensteins,su participación en la guerra, su dura infancia en el seno de una familia trabajadora de clase baja que no entendían sus inclinaciones sexuales y artísticas, pero también hay momentos humorísticos no exentos de crítica; Whale recibe la invitación a una fiesta organizada por George Cukor, antiguo compañero de profesión y abiertamente homosexual al igual que él (algo inusual en el Hollywood de la época). La fiesta se celebra en honor a la Princesa Margaret y Whale acude junto a su jardinero a presentarse ante ella y Cukor con la intención de burlarse de ellos diciendo algo así como :"Este es mi jardinero Clayton Boone,él nunca había conocido a una princesa, solo a reinas...", en clara alusión sexual al término reina. Esta anécdota obedece al disgusto que sentía James Whale por el desprecio de la crítica de Hollywood (personificada en la figura de Cukor) hacia sus películas, recordadas hoy en día por todo el mundo pero que sin embargo en la época no le permitieron desarrollar una carrera mas allá del cine de terror o de bajo presupuesto. Whale fue un innovador en el apartado técnico de los primeros años del cine sonoro que vio como sus proyectos mas ambiciosos y personales nunca fueron llevados a la pantalla o manipulados por los estudios en su montaje.

Escrita y dirigida por el irregular Bill Condon, Dioses y Monstruos es posiblemente su mejor film que fue recompensado con el Oscar al mejor guión adaptado y la nominación de Ian McKellen a mejor actor. La película está producida por el novelista de horror y director de cine Clive Barker que al igual que Bill Condon suele dedicarse a otro tipo de cine mas comercial y menos profundo pero que aquí consiguieron uno de los mejores títulos de sus carreras.

dioses-y-monstruos

Título original: Gods and Monsters.

Director: Bill Condon.

Intérpretes: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez 

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