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medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal
John Kelso (John Cusack), es un joven escritor que solo ha conseguido publicar un libro. Convertido obligatoriamente en reportero para poder sobrevivir, es enviado por la revista para la que trabaja en New York a Savannah para describir uno de los acontecimientos sociales del año: la famosa fiesta de Navidad que organizada anualmente el excéntrico Jim Williams (Kevin Spacey), un famoso millonario coleccionista de arte y anticuario. Un miembro respetable de la sociedad sureña que mantiene su faceta de vividor nocturno en la clandestinidad.

Es el propio Jim Williams el que desea que sea un escritor como Kelso el que este año haga su crónica social. A dicha fiesta acuden cada año los personajes más influyentes de la economía, la política y, en general, todo aquel que es alguien de prestigio representativo del lugar. Pese a las iniciales reticencias de Kelso por encargarse de cubrir una vulgar crónica de sociedad, desde su llegada a Savannah, queda completamente seducido por el lugar y por el amplio abanico de diferentes personajes que encuentra.

Especialmente interesante le resulta la figura del millonario de gustos refinados, gran conocedor y coleccionista de arte. Es un personaje respetado, con muchas amistades influyentes y adineradas a la par que convencionales. Kelso queda gratamente sorprendido por la personalidad de Williams. Le intriga cómo un personaje tan popular en una comunidad tan convencional como la sureña, puede mantener un amante secreto, Billy Hanson (Jude Law), un joven atractivo y vividor que se dedica a la prostitución y amigo de drag-queens.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

La misma noche de la llegada de Kelso, Billy aparece asesinado en el despacho del millonario Jim Williams. Atraído tanto por los personajes implicados como por intentar desvelar las circunstancias que expliquen este acontecimiento, Kelso decide quedarse, investigar y hacer algo más que un simple reportaje, intentará escribir un buen libro. Y es así como va conociendo a toda una galería de enigmáticos personajes, que viven en el submundo que se esconde bajo la gran fachada de ricos y convencionales miembros de la perfecta sociedad sureña, entre los que se encuentran: Chablis Deveau (Lady Chablis), una drag queen, Sonny Seiler (Jack Thompson), el abogado de Williams, y Minerva (Irma P. Hall), una médium. Kelso se verá envuelto en un ambiente extravagante que no esperaba encontrar, intentando resolver el asesinato de Billy dentro de una vorágine de acontecimientos opuestos al tranquilo escenario de Savannah, sin apenas un minuto de descanso. De esta manera, el lugar donde transcurre la acción se convierte en otro personaje más de la trama.

La fotografía de Jack N. Green y la dirección artística consiguen una excelente puesta en escena tanto del interior de la lujosa mansión de Jim Williams, de los bellísimos jardines, como del inframundo paralelo que convive fusionado en el mismo lugar.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

"Medianoche en el jardín del bien y el mal", es la adaptación del best-seller de John Berendt que se publicó en 1994. El libro trata sobre el viaje que Berendt realizó a principios de la década de 1980 a Savannah, en Georgia. Allí conoció a muchos de personajes famosos, desde los aristócratas, como James Williams, a la gente de menor importancia social, como Joe Odom, pasando por cantantes, pianistas, chaperos, sacerdotisas vudú y drags Queen como Lady Chablis.

El propio Berendt afirmó que el libro mezclaba a partes iguales realidad y ciertos toques o licencias artísticas, pero en líneas generales, Berendt relató lo más fielmente posible las notas que iba tomando y los recuerdos que tenía de cada personaje que conoció.

Clint Eastwood sería el encargado de llevar este libro a la pantalla grande con bastante acierto, consiguiendo una ambientación, una puesta en escena, un ritmo narrativo y una dirección de actores muy notable, con un relato que consigue indagar en las profundidades de una sociedad que vive de sus buenas apariencias. La adaptación del guión fue realizada por John Lee Hankock, director y guionista estadounidense.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

Eastwood nos muestra un thriller de gran intensidad narrativa al mismo tiempo que es capaz de presentar a cada uno de los personajes con una gran profundidad y riqueza de matices. Describe a sus personajes dentro de una sociedad tan pomposa como decadente e introduce al espectador en una compleja trama de suspense.


Además, la obra cuenta con un elenco actoral magnífico donde Kevin Spacey borda su personaje de excéntrico millonario de doble moral y oscuros secretos. John Cusack, sin ser tan brillante como su oponente, consigue darle una buena réplica en el duelo actoral. Otro gran acierto es el personaje de un jovencísimo Jude Law interpretando al amante-chapero, vividor y drogadicto de Jim Williams, en lo que sería el comienzo de su imparable carrera en el cine americano.

Aunque el gran descubrimiento de "Medianoche en el jardín del bien y el mal" fue Lady Chablis. Eastwood contactó con la propia Lady Chablis del libro (ya que era un personaje real) y le ofreció la posibilidad de interpretarse a sí misma, consiguiendo los momentos más hilarantes del film, cuando se presenta en el baile de las debutantes. Esta Drag Queen es una celebridad en Savannah desde la publicación del libro de Berendt.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

Título original: Midnight in the Garden of Good and Evil.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Irma P. Hall, Lady Chablis, Alison Eastwood, Paul Hipp, Jack Thompson.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL (1997). Eastwood adapta el best-seller de John Berendt.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal
John Kelso (John Cusack), es un joven escritor que solo ha conseguido publicar un libro. Convertido obligatoriamente en reportero para poder sobrevivir, es enviado por la revista para la que trabaja en New York a Savannah para describir uno de los acontecimientos sociales del año: la famosa fiesta de Navidad que organizada anualmente el excéntrico Jim Williams (Kevin Spacey), un famoso millonario coleccionista de arte y anticuario. Un miembro respetable de la sociedad sureña que mantiene su faceta de vividor nocturno en la clandestinidad.

Es el propio Jim Williams el que desea que sea un escritor como Kelso el que este año haga su crónica social. A dicha fiesta acuden cada año los personajes más influyentes de la economía, la política y, en general, todo aquel que es alguien de prestigio representativo del lugar. Pese a las iniciales reticencias de Kelso por encargarse de cubrir una vulgar crónica de sociedad, desde su llegada a Savannah, queda completamente seducido por el lugar y por el amplio abanico de diferentes personajes que encuentra.

Especialmente interesante le resulta la figura del millonario de gustos refinados, gran conocedor y coleccionista de arte. Es un personaje respetado, con muchas amistades influyentes y adineradas a la par que convencionales. Kelso queda gratamente sorprendido por la personalidad de Williams. Le intriga cómo un personaje tan popular en una comunidad tan convencional como la sureña, puede mantener un amante secreto, Billy Hanson (Jude Law), un joven atractivo y vividor que se dedica a la prostitución y amigo de drag-queens.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

La misma noche de la llegada de Kelso, Billy aparece asesinado en el despacho del millonario Jim Williams. Atraído tanto por los personajes implicados como por intentar desvelar las circunstancias que expliquen este acontecimiento, Kelso decide quedarse, investigar y hacer algo más que un simple reportaje, intentará escribir un buen libro. Y es así como va conociendo a toda una galería de enigmáticos personajes, que viven en el submundo que se esconde bajo la gran fachada de ricos y convencionales miembros de la perfecta sociedad sureña, entre los que se encuentran: Chablis Deveau (Lady Chablis), una drag queen, Sonny Seiler (Jack Thompson), el abogado de Williams, y Minerva (Irma P. Hall), una médium. Kelso se verá envuelto en un ambiente extravagante que no esperaba encontrar, intentando resolver el asesinato de Billy dentro de una vorágine de acontecimientos opuestos al tranquilo escenario de Savannah, sin apenas un minuto de descanso. De esta manera, el lugar donde transcurre la acción se convierte en otro personaje más de la trama.

La fotografía de Jack N. Green y la dirección artística consiguen una excelente puesta en escena tanto del interior de la lujosa mansión de Jim Williams, de los bellísimos jardines, como del inframundo paralelo que convive fusionado en el mismo lugar.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

"Medianoche en el jardín del bien y el mal", es la adaptación del best-seller de John Berendt que se publicó en 1994. El libro trata sobre el viaje que Berendt realizó a principios de la década de 1980 a Savannah, en Georgia. Allí conoció a muchos de personajes famosos, desde los aristócratas, como James Williams, a la gente de menor importancia social, como Joe Odom, pasando por cantantes, pianistas, chaperos, sacerdotisas vudú y drags Queen como Lady Chablis.

El propio Berendt afirmó que el libro mezclaba a partes iguales realidad y ciertos toques o licencias artísticas, pero en líneas generales, Berendt relató lo más fielmente posible las notas que iba tomando y los recuerdos que tenía de cada personaje que conoció.

Clint Eastwood sería el encargado de llevar este libro a la pantalla grande con bastante acierto, consiguiendo una ambientación, una puesta en escena, un ritmo narrativo y una dirección de actores muy notable, con un relato que consigue indagar en las profundidades de una sociedad que vive de sus buenas apariencias. La adaptación del guión fue realizada por John Lee Hankock, director y guionista estadounidense.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

Eastwood nos muestra un thriller de gran intensidad narrativa al mismo tiempo que es capaz de presentar a cada uno de los personajes con una gran profundidad y riqueza de matices. Describe a sus personajes dentro de una sociedad tan pomposa como decadente e introduce al espectador en una compleja trama de suspense.


Además, la obra cuenta con un elenco actoral magnífico donde Kevin Spacey borda su personaje de excéntrico millonario de doble moral y oscuros secretos. John Cusack, sin ser tan brillante como su oponente, consigue darle una buena réplica en el duelo actoral. Otro gran acierto es el personaje de un jovencísimo Jude Law interpretando al amante-chapero, vividor y drogadicto de Jim Williams, en lo que sería el comienzo de su imparable carrera en el cine americano.

Aunque el gran descubrimiento de "Medianoche en el jardín del bien y el mal" fue Lady Chablis. Eastwood contactó con la propia Lady Chablis del libro (ya que era un personaje real) y le ofreció la posibilidad de interpretarse a sí misma, consiguiendo los momentos más hilarantes del film, cuando se presenta en el baile de las debutantes. Esta Drag Queen es una celebridad en Savannah desde la publicación del libro de Berendt.

medianoche-en-el-jardín-del-bien-y-del-mal

Título original: Midnight in the Garden of Good and Evil.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Irma P. Hall, Lady Chablis, Alison Eastwood, Paul Hipp, Jack Thompson.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

seven
La edición número 48 del festival de Sitges homenajeará al film "Seven" por su 20 aniversario. La película de David Ficher que dirigió después de la malograda "Alien 3 (1992)" evidenció el particularísimo ojo de este director para captar una ambientación tenebrista fuera de lo normal y que comenzaba a reflejar la sombría maestría de alguien a quien le que le gusta jugar, y en este caso a un juego pesadillesco difícil de olvidar para el espectador dada su habilidad para permanecer y dejar sello, tanto en el cine de los 90's como posteriormente. Todos los días el hombre contemporáneo es rodeado por injusticias, desigualdades, sinsentido por doquier y lo realmente perturbador y triste, es que después de asistir a todas las desgracias que se repiten día tras día, nos hemos vuelto impermeables a la lluvia en forma de fatalidad cotidiana (lluvia que no deja de caer en esta película de 1995, pero que puede aplicarse y mojar a cualquier época del siglo XX y XXI)... Bajo el telón de fondo de una ciudad húmeda y sombría, en la que la lluvia parece eterna, David Ficher revienta las conciencias con esta obra magna de intriga y misterio con apariencia de "buddy movie" con un veterano y cerebral William Somerset (Morgan Freeman) y un impetuoso y locuaz David Mills (Brad Pitt). Todo cambiará para estos agentes de policía en cuanto aborden la investigación de unos brutales asesinatos que guardan un desmoralizador mensaje. Se7en va muchísimo más allá de lo que nadie antes se había atrevido a reflejar en lo que a los asesinos en serie se refiere, con unos crímenes de un depravado que intenta sermonear a todo el género humano. Conforme transcurre el film vamos siendo conscientes de que cada asesinato es tomado por este depravado "Juan Nadie", como un acto de denuncia social. 

seven

Cada retorcido crimen se revela como una obra de arte macabra que busca desesperadamente una llamada al orden al ser humano, el ser humano actual que no es consciente de los pecados capitales que comete cada día y que pasa su intrascendental vida haciéndose daño así mismo y a los demás, sin el menor conocimiento de su capacidad para hacer el mal. Kevin Spacey en una corta pero intensa actuación se convierte por obra y gracia de este film en un mártir injustificado (premiado como mejor actor de reparto por el círculo de críticos de New York), cuyos fines son poner al hombre delante de un espejo para reflejar sus miserias, tomando como inspiración las obras: "Los cuentos de Canterbury de Chaunce" y "La divina comedia de Dante". Cada brutal acto que la pareja de agentes presencia les lleva a través de las pistas dejadas por Doe a la siguiente escena del crimen, cada cual más desasosegante que la anterior, sembradas por la ira, la gula, la lujuria, la envidia, la pereza, la soberbia y la avaricia (pecados que el espectador nunca olvidará una vez vista "Se7en"). Los crímenes vistos aquí provocan una sensación de fatalidad e impotencia que nos llevará a la triste, intensa y desesperante obra final de este escultor del mal. El final de "Se7en" nos da paso a la esperanza del comportamiento humano con la voz en off de Freman parafraseando a Hemingway:-"El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar"...sólo estoy de acuerdo con la segunda parte-. Paradójica frase de un Hemingway que se llegó a suicidar...

seven


Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

SEVEN (1995). David Fincher y sus 7 pecados capitales.

seven
La edición número 48 del festival de Sitges homenajeará al film "Seven" por su 20 aniversario. La película de David Ficher que dirigió después de la malograda "Alien 3 (1992)" evidenció el particularísimo ojo de este director para captar una ambientación tenebrista fuera de lo normal y que comenzaba a reflejar la sombría maestría de alguien a quien le que le gusta jugar, y en este caso a un juego pesadillesco difícil de olvidar para el espectador dada su habilidad para permanecer y dejar sello, tanto en el cine de los 90's como posteriormente. Todos los días el hombre contemporáneo es rodeado por injusticias, desigualdades, sinsentido por doquier y lo realmente perturbador y triste, es que después de asistir a todas las desgracias que se repiten día tras día, nos hemos vuelto impermeables a la lluvia en forma de fatalidad cotidiana (lluvia que no deja de caer en esta película de 1995, pero que puede aplicarse y mojar a cualquier época del siglo XX y XXI)... Bajo el telón de fondo de una ciudad húmeda y sombría, en la que la lluvia parece eterna, David Ficher revienta las conciencias con esta obra magna de intriga y misterio con apariencia de "buddy movie" con un veterano y cerebral William Somerset (Morgan Freeman) y un impetuoso y locuaz David Mills (Brad Pitt). Todo cambiará para estos agentes de policía en cuanto aborden la investigación de unos brutales asesinatos que guardan un desmoralizador mensaje. Se7en va muchísimo más allá de lo que nadie antes se había atrevido a reflejar en lo que a los asesinos en serie se refiere, con unos crímenes de un depravado que intenta sermonear a todo el género humano. Conforme transcurre el film vamos siendo conscientes de que cada asesinato es tomado por este depravado "Juan Nadie", como un acto de denuncia social. 

seven

Cada retorcido crimen se revela como una obra de arte macabra que busca desesperadamente una llamada al orden al ser humano, el ser humano actual que no es consciente de los pecados capitales que comete cada día y que pasa su intrascendental vida haciéndose daño así mismo y a los demás, sin el menor conocimiento de su capacidad para hacer el mal. Kevin Spacey en una corta pero intensa actuación se convierte por obra y gracia de este film en un mártir injustificado (premiado como mejor actor de reparto por el círculo de críticos de New York), cuyos fines son poner al hombre delante de un espejo para reflejar sus miserias, tomando como inspiración las obras: "Los cuentos de Canterbury de Chaunce" y "La divina comedia de Dante". Cada brutal acto que la pareja de agentes presencia les lleva a través de las pistas dejadas por Doe a la siguiente escena del crimen, cada cual más desasosegante que la anterior, sembradas por la ira, la gula, la lujuria, la envidia, la pereza, la soberbia y la avaricia (pecados que el espectador nunca olvidará una vez vista "Se7en"). Los crímenes vistos aquí provocan una sensación de fatalidad e impotencia que nos llevará a la triste, intensa y desesperante obra final de este escultor del mal. El final de "Se7en" nos da paso a la esperanza del comportamiento humano con la voz en off de Freman parafraseando a Hemingway:-"El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar"...sólo estoy de acuerdo con la segunda parte-. Paradójica frase de un Hemingway que se llegó a suicidar...

seven


Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

seven
La segunda película dirigida por David Fincher es un magnífico e inquietante thriller con grandes dosis de suspense y cine negro, y es también sin lugar a dudas una de las muestras de cine de género de más  alta calidad filmadas en los años noventa del pasado siglo XX. La película posee un estilo cercano cine policíaco estadounidense de los años setenta, que queda patente en el vestuario con trajes clásicos y en la forma de retratar  una ciudad de la que no se menciona en ningún momento el nombre, y que transmite un ambiente  decadente y hostil , unido a la perpetua presencia de la lluvia. Otro referente clásico es la relación profesional que se establece entre los dos protagonistas de la historia: el veterano teniente William Somerset, interpretado de forma magistral por Morgan Freeman, en un papel perfectamente escogido para él y el casi primerizo detective David Mills, interpretado por Brad Pitt, en uno de sus primeros papeles destacados. Entre ambos se establecerá una relación que irá más allá de lo profesional, al convertirse William en el apoyo que el joven matrimonio compuesto por David Mills y su esposa Tracy (Gwyneth Paltrow) necesitan, pues ambos (especialmente Tracy) se sienten algo solos e incómodos en la nueva ciudad a la que se han trasladado a vivir. La película posee un ritmo y una atmósfera perfectos. Desde el comienzo quedan perfectamente plasmadas las personalidades de ambos policías, William es sereno, reflexivo, minucioso en sus pesquisas y escéptico, no es el típico detective estrella, ni aspira a serlo, mientras que David es un joven impulsivo que no ve más allá de los hechos, pero que aprende rápido de su veterano compañero…

seven

La investigación de la que ambos se hacen cargo es la búsqueda del responsable  de unos crímenes brutales y retorcidos, todos ellos inspirados como su si obras de arte macabras se tratara en los siete pecados capitales y en este orden: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira… la investigación pondrán a prueba la paciencia y la moralidad de la pareja de policías. Posiblemente uno de los mayores aciertos del guión de Andrew Kevin Walker y de la estupenda realización de Fincher sea la de presentarnos sólo las consecuencias directas de los crímenes y no a la ejecución de los mismos, evitando caer en el efectismo; por el contrario la trama está más enfocada hacia la investigación de los crímenes, dando más protagonismo a los policías que al temido asesino psicópata… No es además una investigación convencional, ya que  aparte de la obtención de pruebas en los escenarios de los crímenes, David y William deberán penetrar en la mente del asesino para conocer sus motivaciones, así como aquellas obras que han inspirado sus crímenes:

seven

"El Purgatorio" segunda parte del poema La Divina Comedia de Dante Alighieri; Los cuentos de Canterbury de  Geoffrey Chaucer  o El Mercader de Venecia de William Shakespeare. Otro de los elementos destacados de la película es la fotografía de Darius Khondji, habitual en algunas de las últimas producciones de Woody Allen: "Midnight in Paris (2011)", "A Roma con amor (2012)" o sin ir más lejos su última película: "Magia a la luz de la luna (2014)". También ha trabajado como director de fotografía en "Delicatessen (1991)" de  Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet o en la versión estadounidense de "Funny Games (2007)" de Michael Haneke. Su trabajo en Seven es fundamental para mostrarnos esa atmósfera melancólica, insana y decadente de esa maldita ciudad sin nombre. Hay en la puesta en escena una clara omnipresencia de los tonos apagados y ocres, y un brillo que depende en todo momento de la oscuridad… la luz es cruda y sucia, no hay ni un solo plano transparente, todo es turbio, y eso resulta perfecto para el tono de la película.

seven

Además Khondji demuestra gran pericia, tanto en los travelling laterales, como en el uso de las secuencias realizadas cámara en mano o en los magníficos planos aéreos finales… Posiblemente haya servido de inspiración a la escenografía algunos lienzos de Edward Hooper, uno de los pintores que más ha influido en el cine contemporáneo por su capacidad para captar la soledad del hombre urbano. También hay que destacar la banda sonora original compuesta por Howard Shore todo un clásico moderno, su música basada en la distorsión de melodías electrónicas y en grandiosos arreglos orquestales que funcionan a la perfección, así como algunos temas que sirven para anticipar o resaltar más la trama: Guilty  de  Gravity Kills; Trouble Man  de Marvin Gaye o  I Cover the Waterfront de  Billie Holiday. Para finalizar destacar la presencia de dos actores secundarios de lujo: Ronald Lee Ermey ("La chaqueta metálica (1987)", "Arde Missisipi (1988)"…) que interpreta con brío a un testarudo Capitán de Policía y sobre todo a Kevin Spacey, que realiza una memorable composición y que da a la película aún más intriga, así como más hondura psicológica y moral…En fin un magnífico clásico moderno, que aparte de resultar verosímil y convincente en sus planteamientos y de ser una película altamente disfrutable en el ámbito del entretenimiento, no está exenta de una gran densidad filosófica y ética.

seven

Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Títulos de crédito:


Reseña escrita por Juan Murillo Bodas

Información complementaria:

SEVEN (1995). Los pecados capitales de David Fincher.

seven
La segunda película dirigida por David Fincher es un magnífico e inquietante thriller con grandes dosis de suspense y cine negro, y es también sin lugar a dudas una de las muestras de cine de género de más  alta calidad filmadas en los años noventa del pasado siglo XX. La película posee un estilo cercano cine policíaco estadounidense de los años setenta, que queda patente en el vestuario con trajes clásicos y en la forma de retratar  una ciudad de la que no se menciona en ningún momento el nombre, y que transmite un ambiente  decadente y hostil , unido a la perpetua presencia de la lluvia. Otro referente clásico es la relación profesional que se establece entre los dos protagonistas de la historia: el veterano teniente William Somerset, interpretado de forma magistral por Morgan Freeman, en un papel perfectamente escogido para él y el casi primerizo detective David Mills, interpretado por Brad Pitt, en uno de sus primeros papeles destacados. Entre ambos se establecerá una relación que irá más allá de lo profesional, al convertirse William en el apoyo que el joven matrimonio compuesto por David Mills y su esposa Tracy (Gwyneth Paltrow) necesitan, pues ambos (especialmente Tracy) se sienten algo solos e incómodos en la nueva ciudad a la que se han trasladado a vivir. La película posee un ritmo y una atmósfera perfectos. Desde el comienzo quedan perfectamente plasmadas las personalidades de ambos policías, William es sereno, reflexivo, minucioso en sus pesquisas y escéptico, no es el típico detective estrella, ni aspira a serlo, mientras que David es un joven impulsivo que no ve más allá de los hechos, pero que aprende rápido de su veterano compañero…

seven

La investigación de la que ambos se hacen cargo es la búsqueda del responsable  de unos crímenes brutales y retorcidos, todos ellos inspirados como su si obras de arte macabras se tratara en los siete pecados capitales y en este orden: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira… la investigación pondrán a prueba la paciencia y la moralidad de la pareja de policías. Posiblemente uno de los mayores aciertos del guión de Andrew Kevin Walker y de la estupenda realización de Fincher sea la de presentarnos sólo las consecuencias directas de los crímenes y no a la ejecución de los mismos, evitando caer en el efectismo; por el contrario la trama está más enfocada hacia la investigación de los crímenes, dando más protagonismo a los policías que al temido asesino psicópata… No es además una investigación convencional, ya que  aparte de la obtención de pruebas en los escenarios de los crímenes, David y William deberán penetrar en la mente del asesino para conocer sus motivaciones, así como aquellas obras que han inspirado sus crímenes:

seven

"El Purgatorio" segunda parte del poema La Divina Comedia de Dante Alighieri; Los cuentos de Canterbury de  Geoffrey Chaucer  o El Mercader de Venecia de William Shakespeare. Otro de los elementos destacados de la película es la fotografía de Darius Khondji, habitual en algunas de las últimas producciones de Woody Allen: "Midnight in Paris (2011)", "A Roma con amor (2012)" o sin ir más lejos su última película: "Magia a la luz de la luna (2014)". También ha trabajado como director de fotografía en "Delicatessen (1991)" de  Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet o en la versión estadounidense de "Funny Games (2007)" de Michael Haneke. Su trabajo en Seven es fundamental para mostrarnos esa atmósfera melancólica, insana y decadente de esa maldita ciudad sin nombre. Hay en la puesta en escena una clara omnipresencia de los tonos apagados y ocres, y un brillo que depende en todo momento de la oscuridad… la luz es cruda y sucia, no hay ni un solo plano transparente, todo es turbio, y eso resulta perfecto para el tono de la película.

seven

Además Khondji demuestra gran pericia, tanto en los travelling laterales, como en el uso de las secuencias realizadas cámara en mano o en los magníficos planos aéreos finales… Posiblemente haya servido de inspiración a la escenografía algunos lienzos de Edward Hooper, uno de los pintores que más ha influido en el cine contemporáneo por su capacidad para captar la soledad del hombre urbano. También hay que destacar la banda sonora original compuesta por Howard Shore todo un clásico moderno, su música basada en la distorsión de melodías electrónicas y en grandiosos arreglos orquestales que funcionan a la perfección, así como algunos temas que sirven para anticipar o resaltar más la trama: Guilty  de  Gravity Kills; Trouble Man  de Marvin Gaye o  I Cover the Waterfront de  Billie Holiday. Para finalizar destacar la presencia de dos actores secundarios de lujo: Ronald Lee Ermey ("La chaqueta metálica (1987)", "Arde Missisipi (1988)"…) que interpreta con brío a un testarudo Capitán de Policía y sobre todo a Kevin Spacey, que realiza una memorable composición y que da a la película aún más intriga, así como más hondura psicológica y moral…En fin un magnífico clásico moderno, que aparte de resultar verosímil y convincente en sus planteamientos y de ser una película altamente disfrutable en el ámbito del entretenimiento, no está exenta de una gran densidad filosófica y ética.

seven

Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Títulos de crédito:


Reseña escrita por Juan Murillo Bodas

Información complementaria:

american beauty
A pesar de su aún corta filmografía. el británico Sam Mendes se ha ganado el respeto de la industria cinematográfica con una serie de títulos caracterizados especialmente por su aguda crítica social, ya sea en las relaciones de parejas ("Revolutionary Road (2008)"), en lo absurdo de la guerra ("Jarhead (2005)" o en su visión ácida de la familia media americana en el título que hago mención en este post, "American Beauty". El guión estaría a cargo de Alan Ball, más conocido por su relación con el mundo televisivo en series como "True Blood (Sangre fresca)" y "A dos metros bajo tierra", siendo con esta obra su primera y de momento única participación en el cine (experiencia que no le fue nada mal, ganaría el Óscar al mejor guión original). Lester Burnham, un perdedor cuarentón (magistralmente interpretado Kevin Spacey  y para mi su mejor papel junto el psicópata moralista de "Seven (1995)") con crisis personal que recupera la ilusión gracias a la amiga de su hija, una perfeccionista vendedora de inmuebles obsesionada por su éxito profesional (realizado por Annette Bening) y una adolescente asocial con problemas de autoestima (Thora Birch) son algunos de los personajes que habitan en esta brillante historia coral llena de mentiras familiares y de la eterna búsqueda de la felicidad y del denominado sueño americano. Mencionar que la actriz Mena Suvari (vista también en las cutres aventuras de adolescentes de "American pie (1999)") y causante con su papel de Angela Hayes de los malos pensamientos de Lester Burnham, tuvo que pedir autorización a sus padres para llevar a cabo la escena de su desnudo debido a sus precoces 17 años. Imposible olvidar la genial partitura de Thomas Newman, hijo del mítico Alfred Newman (compositor de obras como "La tentación vive arriba (1955)","La conquista del Oeste (1962)" o de la pieza musical de la productora 20 th Century Fox). Como curiosidades destacables del film, los rechazos de Terry Gillams (director de "12 monos (1995)" y "Brazil (1985)" para llevar a cabo el proyecto y el de Kristen Dunst  para el personaje de Angellas Hayes, finalmente interpretado por la antes mencionada Mena Suvai.

Frase para recordar: "Hoy es el primer día del resto de mi vida".

american beautyamerican beauty

Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Allison Janney, Thora Birch, Chris Cooper.

Trailer: 





Información complementaria:
Kevin Spacey

Reseña escrita por Jesús Fariña
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AMERICAN BEAUTY (1999). En busca de la felicidad y del denominado sueño americano.

american beauty
A pesar de su aún corta filmografía. el británico Sam Mendes se ha ganado el respeto de la industria cinematográfica con una serie de títulos caracterizados especialmente por su aguda crítica social, ya sea en las relaciones de parejas ("Revolutionary Road (2008)"), en lo absurdo de la guerra ("Jarhead (2005)" o en su visión ácida de la familia media americana en el título que hago mención en este post, "American Beauty". El guión estaría a cargo de Alan Ball, más conocido por su relación con el mundo televisivo en series como "True Blood (Sangre fresca)" y "A dos metros bajo tierra", siendo con esta obra su primera y de momento única participación en el cine (experiencia que no le fue nada mal, ganaría el Óscar al mejor guión original). Lester Burnham, un perdedor cuarentón (magistralmente interpretado Kevin Spacey  y para mi su mejor papel junto el psicópata moralista de "Seven (1995)") con crisis personal que recupera la ilusión gracias a la amiga de su hija, una perfeccionista vendedora de inmuebles obsesionada por su éxito profesional (realizado por Annette Bening) y una adolescente asocial con problemas de autoestima (Thora Birch) son algunos de los personajes que habitan en esta brillante historia coral llena de mentiras familiares y de la eterna búsqueda de la felicidad y del denominado sueño americano. Mencionar que la actriz Mena Suvari (vista también en las cutres aventuras de adolescentes de "American pie (1999)") y causante con su papel de Angela Hayes de los malos pensamientos de Lester Burnham, tuvo que pedir autorización a sus padres para llevar a cabo la escena de su desnudo debido a sus precoces 17 años. Imposible olvidar la genial partitura de Thomas Newman, hijo del mítico Alfred Newman (compositor de obras como "La tentación vive arriba (1955)","La conquista del Oeste (1962)" o de la pieza musical de la productora 20 th Century Fox). Como curiosidades destacables del film, los rechazos de Terry Gillams (director de "12 monos (1995)" y "Brazil (1985)" para llevar a cabo el proyecto y el de Kristen Dunst  para el personaje de Angellas Hayes, finalmente interpretado por la antes mencionada Mena Suvai.

Frase para recordar: "Hoy es el primer día del resto de mi vida".

american beautyamerican beauty

Director: Sam Mendes.

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Allison Janney, Thora Birch, Chris Cooper.

Trailer: 





Información complementaria:
Kevin Spacey

Reseña escrita por Jesús Fariña
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sospechosos habituales
Aún con el mal sabor de boca que nos dejó a la mayoría que nos gusta el subgénero de las películas de superhéroes con el regreso del legendario Superman a la pantalla grande con "Superman Returns (2006)" (un soso Brandon Routh no puedo hacernos olvidar en ningún momento al mítico Christopher Reeve), Bryan Singer (director que ya apuntaba buenas maneras con su debut "Public Access (1993)") tendría como obra magna de su filmografía, el título que dedico este post: "Sospechosos habituales". Con un guión de Christopher McQuarrie ( guionista de la también película de Bryan Singer , el thriller bélico, "Valkiria (2008)") ganaría ese año el óscar al mejor guión original (derrotando a Randall Wallace y su "Braveheart (1995)"), con este relato de intriga sobre un incendio que ocurre en un barco de un puerto de Los Ángeles y el interrogatorio por parte de la policía al único superviviente que hubo, un lisiado estafador llamado Roger Kint. Esta obra de cine negro y de final sorprendente (y porque no decirlo, algo tramposo se destacaría por las buenas actuaciones de un grupo de actores en estado de gracia donde sobresaldría un genial Kevin Spacey aunque sin olvidarme de Benicio del Toro (por cierto con un físico bastante delgado), Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Pete Postlethwaite, Kevin Pollack...incluso el menor de los hermanos Baldwin, Stephen, tiene una correcta interpretación)) con su personaje de Keyser Soze (donde se comenta que Christopher McQuarrie se basó en la creación de este personaje en John List, criminal que asesinó a su familia y estuvo en paradero desconocido durante 18 años) y que ese mismo año también quedaría en el recuerdo de la historia del cine con su papel de psicópata que sacaría la ira de Brad Pitt en "Seven (1995)".

sospechosos habituales

Hago mención de la interesante partitura de John Ottman, compositor que intervendría en otras películas de Bryan Singer ("Superman Returns (2006)", "X-men 2 (2003)" y "Verano de corrupción (1997)"). Como curiosidades de este film, la breve participación de la propia madre del director en un papel de enfermera y que en la famosa escena que se ve Keyser Soze arrojando la colilla sobre gasolina provocando el posterior incendio se realizó en el patio de la casa de Bryan Singer.

Frase para recordar: "El mejor truco que el diablo inventó fue hacer creer al mundo de que no existía".

sospechosos habitualessospechosos habituales

Título original: The usual suspects.


Director: Bryan Singer.

Intérpretes: Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Gabriel Byrne, Benicio del Toro

Trailer: 




Información complementaria:
Kevin Spacey

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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SOSPECHOSOS HABITUALES (1995)


sospechosos habituales
Aún con el mal sabor de boca que nos dejó a la mayoría que nos gusta el subgénero de las películas de superhéroes con el regreso del legendario Superman a la pantalla grande con "Superman Returns (2006)" (un soso Brandon Routh no puedo hacernos olvidar en ningún momento al mítico Christopher Reeve), Bryan Singer (director que ya apuntaba buenas maneras con su debut "Public Access (1993)") tendría como obra magna de su filmografía, el título que dedico este post: "Sospechosos habituales". Con un guión de Christopher McQuarrie ( guionista de la también película de Bryan Singer , el thriller bélico, "Valkiria (2008)") ganaría ese año el óscar al mejor guión original (derrotando a Randall Wallace y su "Braveheart (1995)"), con este relato de intriga sobre un incendio que ocurre en un barco de un puerto de Los Ángeles y el interrogatorio por parte de la policía al único superviviente que hubo, un lisiado estafador llamado Roger Kint. Esta obra de cine negro y de final sorprendente (y porque no decirlo, algo tramposo se destacaría por las buenas actuaciones de un grupo de actores en estado de gracia donde sobresaldría un genial Kevin Spacey aunque sin olvidarme de Benicio del Toro (por cierto con un físico bastante delgado), Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Pete Postlethwaite, Kevin Pollack...incluso el menor de los hermanos Baldwin, Stephen, tiene una correcta interpretación)) con su personaje de Keyser Soze (donde se comenta que Christopher McQuarrie se basó en la creación de este personaje en John List, criminal que asesinó a su familia y estuvo en paradero desconocido durante 18 años) y que ese mismo año también quedaría en el recuerdo de la historia del cine con su papel de psicópata que sacaría la ira de Brad Pitt en "Seven (1995)".

sospechosos habituales

Hago mención de la interesante partitura de John Ottman, compositor que intervendría en otras películas de Bryan Singer ("Superman Returns (2006)", "X-men 2 (2003)" y "Verano de corrupción (1997)"). Como curiosidades de este film, la breve participación de la propia madre del director en un papel de enfermera y que en la famosa escena que se ve Keyser Soze arrojando la colilla sobre gasolina provocando el posterior incendio se realizó en el patio de la casa de Bryan Singer.

Frase para recordar: "El mejor truco que el diablo inventó fue hacer creer al mundo de que no existía".

sospechosos habitualessospechosos habituales

Título original: The usual suspects.


Director: Bryan Singer.

Intérpretes: Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Gabriel Byrne, Benicio del Toro

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Información complementaria:
Kevin Spacey

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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seven
Los 7 pecados capitales realizados por un asesino en serie es la historia que se basa David Fincher en su segunda película de su filmografía, después de su debut de la tercera parte de Alien, y una carrera iniciada en el mundo de los spots publicitarios y el videoclip (destacar el "love is strong" de los Rolling o "Janie´s got a gun" de Aerosmith) y con un guión de Andrew Kevin Walker ("Sleepy Hollow", "Asesinato en 8 mm" o su última "El hombre lobo"). La película fue referencia para posteriores films que copiaron sin éxito su estilo (vease el ejemplo de "Resurrección (1999)" de Russel Mulcahy). La película tuvo un desfile de nombres tanto para la dirección como la elección de actores, antes de Fincher se pensó en David Cronnenberg al igual que el personaje del detective Somerset realizado por Brad Pitt, Alpacino y Denzel Washington estuvieron en la agenda. Para el papel de psicópata encarnado por Kevin Spacey se llegó a pensar (dato curioso) en Michael Stipe (cantante de R.E.M), siendo buena elección la del primero, ya que Spacey dejó sellada su breve pero buena interpretación, hasta el punto de tener la anécdota (bajo mi opinión algo exagerada que sea por ese motivo), de ser pillado por la policía por exceso de velocidad, y siendo reconocido por éstos lo dejaron en libertad por el miedo que les causó su personaje del film. De los momentos más impactantes de esta oscura y tétrica película, es su final y el misterio que escondía la caja (buena elección del director de no mostrar una escena "gore" gratuita y dejar que usaramos nuestra imaginación, aún sabiendo el contenido de la caja). Detalles a tener en cuenta, los potentes títulos de créditos iniciales y la ambientación de la película (esa interminable lluvia que invade la mayor parte del film y el cambio de registro de su final, donde luce el sol).Como reseña músical que destaco, el tema de Bowie "The hearts filthy lesson" que encaja a la perfección el tono desasosegante de la película.

Frase para recordar: "Heminway escribió una vez: el mundo es un buen lugar por el que merece luchar...sólo estoy deacuerdo con la segunda parte.".

seven

Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.


Trailer:



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David Fincher


Reseña escrita por Jesús Fariña 
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SEVEN (1995)


seven
Los 7 pecados capitales realizados por un asesino en serie es la historia que se basa David Fincher en su segunda película de su filmografía, después de su debut de la tercera parte de Alien, y una carrera iniciada en el mundo de los spots publicitarios y el videoclip (destacar el "love is strong" de los Rolling o "Janie´s got a gun" de Aerosmith) y con un guión de Andrew Kevin Walker ("Sleepy Hollow", "Asesinato en 8 mm" o su última "El hombre lobo"). La película fue referencia para posteriores films que copiaron sin éxito su estilo (vease el ejemplo de "Resurrección (1999)" de Russel Mulcahy). La película tuvo un desfile de nombres tanto para la dirección como la elección de actores, antes de Fincher se pensó en David Cronnenberg al igual que el personaje del detective Somerset realizado por Brad Pitt, Alpacino y Denzel Washington estuvieron en la agenda. Para el papel de psicópata encarnado por Kevin Spacey se llegó a pensar (dato curioso) en Michael Stipe (cantante de R.E.M), siendo buena elección la del primero, ya que Spacey dejó sellada su breve pero buena interpretación, hasta el punto de tener la anécdota (bajo mi opinión algo exagerada que sea por ese motivo), de ser pillado por la policía por exceso de velocidad, y siendo reconocido por éstos lo dejaron en libertad por el miedo que les causó su personaje del film. De los momentos más impactantes de esta oscura y tétrica película, es su final y el misterio que escondía la caja (buena elección del director de no mostrar una escena "gore" gratuita y dejar que usaramos nuestra imaginación, aún sabiendo el contenido de la caja). Detalles a tener en cuenta, los potentes títulos de créditos iniciales y la ambientación de la película (esa interminable lluvia que invade la mayor parte del film y el cambio de registro de su final, donde luce el sol).Como reseña músical que destaco, el tema de Bowie "The hearts filthy lesson" que encaja a la perfección el tono desasosegante de la película.

Frase para recordar: "Heminway escribió una vez: el mundo es un buen lugar por el que merece luchar...sólo estoy deacuerdo con la segunda parte.".

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Director: David Fincher.

Intérpretes: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.


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