CALLE MAYOR (1956). Retrato de la España de los años 50.

-"Hay más cosas en el cielo y en la tierra… Por ejemplo esta ciudad ¿La conoce? Es mi ciudad, una hermosa y entrañable ciudad de provincia. Hay tres cosas que son el diapasón de esta ciudad: Las campanas de la catedral, los seminaristas de la alameda en el crepúsculo de tres en tres y el paseo por la Calle Mayor."

En una pequeña ciudad de provincias, con su calle Mayor, su centro recreativo, sus típicas arcadas, los largos paseos y su aburrimiento cotidiano, los señoritos frecuentan el bar Miami y matan el tiempo jugando al billar o con las alegres mujeres de la señora Pepita, a la vez que gastan bromas pesadas y apuestan sobre el amor de Isabel de Castro, una recatada joven que peligra en quedarse soltera. Juan, un empleado de banco, es quien realizará la proeza de pretender falsamente en matrimonio a Isabel, que caerá ingenuamente en la trampa. Un amigo de Juan, un intelectual procedente de Madrid, le descubrirá la cruel verdad proponiendo a Isabel marcharse con él.

La película se inicia con una panorámica, a través de ella se nos da a conocer la ciudad y empezaremos a conocer la historia mediante una voz en off que no estaba inicialmente en el guión, sino que fue impuesto por el capricho de la censura o del censor de turno, a saber por qué.

Calle Mayor no trata de un problema universal de la juventud del momento, sino un tema castellano y provinciano, además de contener reminiscencias del cine de Juan Antonio Bardem. Así, el personaje intelectual procedente de Madrid viene a representar la voz de la conciencia, intentando responsabilizar a la desdichada protagonista interpretada por Betsy Blair sobre su futuro ofreciéndole escapar de la rancia tradición y de los pacatos prejuicios provincianos:

-"¿Y qué te parece?

- ¿Eh?

La broma, lo de esa chica, Isabel.

Ya te lo he dicho. Una canallada.

¿Sí?

Sí, una canallada. Esos tíos son unos cabestros, pero tú…

¿Qué?

Nada, que creía que eras de otra manera.

¿Cómo?

Más hombre, más…, entero.

Pero si, total, todo es una broma, para reírnos…

¿Todos?

No te entiendo.

¿Ella también se va a reír?

¡Bah! No le va a pasar nada.

¿Tú qué sabes? ¡Me dais asco!"

La cinta de Bardem, consideraba por muchos como la mejor de sus obras, junto a "Muerte de un ciclista (1955)" con guión del propio realizador, es una adaptación libre de la obra "Las señoritas de Trevélez" de Carlos Arniches pone de manifiesto el grado de dependencia de las mujeres de la época, de la sociedad opresiva y castrante, además de poner en la picota a la España eterna, al mundo y el honor castellano, orgulloso de su pasado en un desolador final.

Calle Mayor, como era de esperar, tuvo problemas con la censura española y cuya producción con Francia le salvó al realizador, pues, aparte de la protesta del alcalde de Logroño, la revista especializada "Sight and Sound" publicó que Bardem fue detenido por la policía secreta y permaneció quince días en prisión. Finalmente, la Administración franquista obligó a añadir un rótulo inicial al film, donde se aseguraba que cuanto ocurría en la película podría suceder en cualquier país.

Por supuesto, no en cualquier país. España sufría un periodo de aislamiento y autárquico. Gran parte de la población lo pasaba realmente mal y se veía obligada a acudir al mercado negro para adquirir a un precio más elevado y sin garantías de calidad los productos de primera necesidad. La economía española se encontraba en fase de estrangulamiento y se debía insertar dicha economía en el mercado internacional y participar, aunque con retraso, de la fase expansiva que caracterizó las economías occidentales de los cincuenta a los setenta.

Eran años difíciles para el cine español, el cual estaba sumido en una crisis de identidad. De ahí, que en mayo de 1955 los profesionales del séptimo arte se reunían en la Universidad de Salamanca en las llamadas Conversaciones Nacionales de Cinematografía en la que participaron figuras como el propio Bardem, Luis García Berlanga, José Luís Sáenz de Heredia, Antonio del Amo, etc. .para elaborar un llamamiento, un manifiesto de concienciación nacional, de alarma. No solo la economía viva aislada, el cine español también lo estaba del mundo.

Huelga decir que esto no agradó nada al gobierno franquista, aunque, sorprendentemente se comportó con benevolencia con ellos tachando el acto de simple chiquillada. Aparentemente, no sirvió para nada, pero muchos de los participantes tuvieron en cuenta estas premisas y el espíritu de Salamanca en sus posteriores obras. El mismo año en el que se produjeron las conversaciones, con motivo del aumento de la cuota de pantalla,( por cada cuatro días de exhibición de películas extranjeras se tenía que programar una española), con el fin de proteger al cine nacional, la MPEA bloquea la importación de filmes americanos, pues esa obligatoriedad es considerada excesiva por el organismo norteamericano que controlaba la distribución mundial.

Director: Juan Antonio Bardem.

Intérpretes: Betsy Blair, José Suárez, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Alfonso Godá,Manuel Alexandre.

Escena:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

No hay comentarios

EL INQUILINO (1957). El drama social de José Antonio Nieves Conde.

Además de una de las mejores películas del cine español de los 50, "El inquilino" es una obra realista, sincera y muy cercana a los problemas de la gente humilde. Su sinceridad se puede constatar conociendo su sinopsis, atemporal por desgracia: Evaristo (Fernando Fernán Gómez) es un padre de familia con cuatro hijos que sobrevive a base de pequeños trabajos que a duras penas le dan para alimentar a los suyos. Todo se agravará cuando son desahuciados del piso en el que viven. Desesperadamente emprende la búsqueda de un nuevo piso que sea compatible con sus bajos ingresos, pidiendo ayuda a la inmobiliaria propietaria y a un banco. Mientras sus súplicas son ignoradas completamente, los obreros encargados de derribar su bloque permiten a la familia vivir en el primer piso mientras van echando abajo el resto del edificio. Evaristo incansable, convierte su día a día en intentar remediar la precaria situación de su familia, buscando trabajos de todo tipo que le reporten mas ingresos e insistiendo en todas las puertas a las que inútilmente había llamado. Estamos en 1957, pero seguramente al haber leído la sinopsis, la sensación inmediata es de estar ante un drama social actual, el terrible drama de los desahucios que tanto en 1957 como en la actualidad en España era un problema de primer orden. Por lo tanto la valentía de José Antonio Nieves Conde al denunciarlo en pleno régimen franquista es un acto de sinceridad y solidaridad sin parangón en la época.

José Antonio Nieves Conde a diferencia de Bardem, que era miembro del clandestino PCE, y de Berlanga que era abiertamente apolítico, era afiliado de Falange Española (JONS) y en la Guerra Civil marchó al frente como voluntario con los "hedillistas" (partidarios de Manuel Hedilla, el sucesor de José Antonio Primo de Rivera), bando falangista opositor a las reformas propuestas por Franco. Junto a sus ya mencionados coetáneos Bardem y Berlanga fue uno de los autores más interesantes del cine español de los 50 fuertemente influenciado por el neorrealismo al igual que el Marco Ferreri de "El pisito (1959)", film que también narra las dificultades para acceder a una vivienda. A pesar de sus ideales falangistas Nieves Conde siempre fue muy crítico con el franquismo y su inmovilísmo, como demuestra "El inquilino" y el delicado tema que trata en tono de comedia cercana en momentos al "Slapstick" pero con elementos de drama social y humor negro. Su influencia neorrealista se dejaría notar en su obra más conocida "Surcos (1951)", que denunciaba las dificultades de adaptación de los campesinos que emigraban a las grandes ciudades. Era un cineasta outsider para la época debido a sus duras críticas contra la burguesía y aún manejando presupuestos muy ínfimos conseguía trabajos de gran factura técnica también en otros géneros como el policíaco como demuestran "Los peces rojos (1955)" y "El diablo también llora (1965)".

Además del siempre magnífico Fernando Fernán Gómez "El inquilino" también con la participación de dos secundarios de lujo: José Luis López Vázquez y Manuel Alexandre entre otros rostros conocidos de la época en pequeños papeles (Laura Valenzuela, Fernando Sancho, Mariano Ozores...) y como no podía ser de otra manera, el film tuvo su encontronazo con la censura franquista que impuso un final feliz y retiró de los cines todas las copias en 1958, teniendo que esperar hasta 1963 para su reestreno con el final original.

Director: José Antonio Nieves Conde.

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Ángel Álvarez, Erasmo Pascual, Mari Carmen Alonso, Pedro Beltrán.

Escena:

Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

2 comentarios

EL BOSQUE ANIMADO (1987). Retrato rural de la Galicia de los años 30.

Un fantástico "cuento de hadas" en clave comedia costumbrista que forma junto con "Amanece que no es poco (1989)" o  "Así en el cielo como en la tierra (1995)" esa especie de trilogía surrealista del humor absurdo del gran Jose Luis Cuerda, basado en la novela homónima de uno de nuestros grandes autores fantásticos como Wenceslao Fernández Flórez.

Un maravilloso retrato melancólico y triste de la Galicia profunda rural de la década de los 30 con una excelente recreación que refleja con gran realismo la miseria de esa época y que mezcla con acierto ese toque dramático con altas dosis de humor negro y con perfectos toques de comedia surrealista para brindarnos una de las películas más imprescindibles de los últimos 40 años de nuestra filmografía.

Una soberbia dirección de actores, memorables actuaciones ,magnifica fotografía, bonita BSO, pero por encima de todo un guion sublime del que probablemente haya sido el mejor guionista que ha dado nuestro cine, Don Rafael Azcona, que nos dejó varios guiones para la posteridad ("El pisito (1959)", "Plácido (1961)", "El verdugo (1963)", "La escopeta nacional (1978)"…) y este es uno de ellos, un guión muy sólido donde suceden un montón de cosas que se entrelazan perfectamente en su desarrollo argumental y que además cuenta con unos diálogos inolvidables como las conversaciones de Fendetestas con el Fiz de Cotovelo en el bosque, el diálogo con Manuel Alexandre (el risa floja ) cuando le intenta atracar, o las hermanas que vienen de Madrid a las que les dejan un perro y dicen: Y eso cómo funciona? Jaja, maravillosos.

Escenas como la fiesta con la banda y el pocero desengrasando la perna, la escena de la aparición del loco de vos hablando por el teléfono imaginario, las hermanas de Madrid que creen oír sonidos de fantasmas en el desván, la escena del estanco con el guardia civil, la maravillosa escena del nacimiento del becerro, las conversaciones con el ánima del bosque , la nostálgica historia de amor entre Tito y Hermelinda con esa preciosa escena de la despedida de ella en el tren, la trágica escena de la niña en el tren para que no le pegue su tía, las escenas con la meiga en su lecho de muerte…, y así hasta un sinfín de secuencias realmente espléndidas hasta llegar a su extraordinario plano final con Landa y el niño desapareciendo entre la niebla que resumen a la perfección el espíritu de la película con la magia de una puesta en escena sencillamente maravillosa.

Un film que al igual que "La noche del cazador (1955)", dota al relato de un onirismo que se refleja perfectamente en cada una de sus escenas. Una obra muy lírica con una atmósfera muy particular , con esas brumas y esas nieblas que impregnan al bosque y que le dan ese toque tan fantástico de fábula a cargo de uno de nuestros grandes directores de fotografía ,el vasco Javier Aguirresarobe.

Mención especial también merece la utilización del sonido (directo por cierto) que capta a la perfección el ambiente del bosque con sus pájaros , sus hojas, el viento, que unido al gran trabajo de Aguirresarobe hacen que el bosque cobre vida. Un bosque que realza a la perfección ese sensación de un mini mundo cerrado donde viven y deambulan nuestros protagonistas, donde la única vía de contacto con el exterior que vemos es el tren que siempre observamos cómo se va pero nunca a donde llega.

No he tenido la suerte de leer la novela pero sé que siempre se dijo que era un libro muy difícil de adaptar a la gran pantalla excepto si se hubiera hecho una película de animación, ya que tanto los árboles como los animales en la novela hablan, pero el gran guión de Azcona junto con una acertadísima dirección de Cuerda la convierten en una adaptación cinematográfica digna de admiración.

Una película coral donde destaca por encima de todo su impresionante reparto, y como no, empezando por una prodigiosa interpretación de uno de los mejores actores que ha existido jamás, el grandioso Alfredo Landa en el papel del inofensivo ladrón Fendetestas que apenas asusta a nadie, con su obsesión por el tabaco , que aquí puedo afirmar claramente que estamos ante tal vez su mejor, sino de las mejores interpretaciones de su larga carrera,con una recreación del personaje absolutamente sublime, esos gestos, esas caras, y sobre todo (de lo más importante en un actor) esas miradas que nos brinda durante la película otorgándole al personaje esa mezcla de humanidad y melancolía son realmente un prodigio de interpretación. Tal vez estemos tan acostumbrados a ver a Landa bordando siempre sus papeles, que no nos damos cuenta de lo grande que es en todos sus films y en este (junto con "Los santos inocentes (1984)" y tal vez "El crack (1981)") constituye sin duda su mejor actuación. Ya lo dijo nuestro gran Miguel Mihura: "Es el mejor actor que he visto en mi vida!!."

A Landa le acompañam grandiosos secundarios de la talla de Tito Valverde en el papel de Geraldo, el genial Miguel Rellán como Fiz de Cotovelo deambulando por el bosque como alma en pena, Fernando Rey como señorito del pazo, el entrañable Manuel Alexandre, el grandioso Luis Ciges en el papel de loco de vos, las hermanas del pueblo, las lecheras, la tía mala, el cura, el guardia civil, la meiga, la chica, y una maravillosa galería de entrañables personajes que hacen de ella una de sus mayores virtudes.

Pocas películas tienen un tono de cuento, de fábula, como esta y pocas veces se ha transmitido con tanta veracidad, alegría y melancolía temas como el hambre, la muerte o la miseria. Un film de gran riqueza y ya no solo por su impresionante elenco de actores sino por como transmite ese concepto fantástico y como consigue retratarnos ese bosque otorgándole una vida propia de forma magistral , un bosque ,que como bien dice el título, está animado. Un bosque que no deja de ser una especie de Inisfree o de Brigadoon que no existe pero que debería existir.

Un film que admiraría nuestro Luis Buñuel, ya no sólo por su aire surrealista sino por su obsesión fetichista por las piernas o por los animales muertos. Acidez, ternura, melancolía, nostalgia, dureza, podredumbre, miserias, meigas (que haberlas haylas), supersticiones, amoríos, tragedia, humor y fantasía se mezclan con acierto en una de las grandes películas de nuestro cine contemporáneo que a pesar de que tal vez se le podría haber sacado algo más de partido a su vertiente fantástica, y de no ser una obra maestra, es sin duda una de las grandes películas de nuestra filmografía, un film atemporal que ha soportado el paso del tiempo bastante bien y que no debería caer jamás en el olvido.

Director: José Luis Cuerda.

Intérpretes: Alfredo Landa, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Miguel Rellán, Fernando Rey, Manuel Alexandre, Alejandra Grepi, Encarna Paso.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Francisco Mestanza Foyé

No hay comentarios

TAMAÑO NATURAL (1973). La muñeca hinchable de Luis García Berlanga.

Esta colaboración entre Luis García Berlanga como director y Rafael Azcona como guionista ( creador del "El Pisito (1959)" y "El verdugo (1963)") dio lugar a un singular y curioso relato, absolutamente rompedor para la época histórica en la que se elabora, todavía bajo la dictadura de Franco.

Se trata de una de las obras de Berlanga menos conocida, quizás porque su fina crítica de la burguesía carece de ese humor ácido y caricaturesco tan característico de sus otros films. En esta película Berlanga nos sumerge en la vida de un individuo socialmente respetable, representativo y perteneciente a la clase social heredera de ese rancio patrimonio en decadencia que intenta mantener sus privilegios socio- económicos y que ha crecido con todo tipo de caprichos.

Muchos años antes de que Spike Jonze nos regalara preciosistas escenas de la soledad de un hombre hablando con un sistema operativo superinteligente, Berlanga ya fue capaz de alertar sobre la soledad emocional y el tortuoso laberinto de pasiones prohibidas de un hombre de mediana edad incapaz de mantener una relación afectiva real y que debe recurrir a una muñeca hinchable para satisfacer todos sus deseos e impulsos sexuales.

El elemento transgresor de este film consiste en revelar, en poner al descubierto la inmadurez emocional de un burgués de mediana edad, el cual además de mantener una peculiar relación con su madre, se relaciona con un objeto, sobre el que deposita todo aquello que quiere realizar en el mundo imaginario y que le está vetado en el mundo real.

El protagonista en realidad, sigue siendo como un niño con sus juguetes. Se mantiene en su posición infantil denominada por el psicoanálisis como "perverso polimorfo", ya que la docilidad y sumisión de una muñeca de poliuretano le permiten hacer todo aquello que jamás sería aceptado por una mujer de carne y hueso. Además de las diferentes prácticas sexuales, juega a travestirse, habla por y con ella, llegando a extremos completamente alejados de la realidad que le conducen a abandonar su trabajo como dentista de gran reputación y a su propia esposa para casarse con su nuevo juguete.

La interpretación del actor francés Michel Piccoli resulta extraordinaria en esta historia co-escrita por Rafael Azcona y Berlanga que cuenta además con una agradecida música de Maurice Jarre.

El relato está rodado con un ritmo pausado y las conversaciones que nuestro protagonista mantiene con su singular compañera no dejan de ser turbadoras, tanto como las escenas de sexo, perfectamente dibujado en sus intenciones más que en sus elementos.

Aunque aparentemente la relación fetichista del protagonista no deja de ser chocante y ocupar un lugar destacado dentro del film, subyace todo una elaborada crítica de la burguesía acostumbrada a la lujuria y a satisfacer sus caprichos. Una clase social que pretende mantener una excelente fachada asentada sobre una gran represión, la cual cuando es eliminada permite aflorar toda una serie de perversiones infantiles, unas carencias sociales que conducen al más absoluto aislamiento humano.

Las relaciones sociales son sustituidas por un juego morboso donde la línea entre fantasía y realidad se desdibujan hasta el extremo del final dramático. La película aunque rodada con gran elegancia muestra varias escenas de erotismo absolutamente transgresoras para el cine español de esa época. Subestimada por la mayoría, se trata de una estupenda película muy bien narrada, muy cercana a la corriente buñuelista dominante de la época, perfectamente interpretada, que va mucho más allá de su superficial concupiscencia.

Título original: Grandeur nature.

Director: Luis García Berlanga.

Intérpretes: Michel Piccoli, Rada Rassimov, Amparo Soler Leal, Queta Claver, Manuel Alexandre, Julieta Serrano.

Escena:

Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

No hay comentarios