THE DOORS (1991). Val Kilmer es Jim Morrison.

Aunque la recepción de esta cinta de un Oliver Stone en su mejor momento, en especial por los integrantes de The Doors, no fue positiva debido a algunas licencias históricas y a ese sórdido retrato de un Jim Morrison en continuo exceso, en detrimento de su gran talento musical y poético, no cabe duda de que estamos ante uno de los mejores biopics que se han hecho en la historia del  cine sobre una banda. Ray Manzarek, teclista de The Doors, rechazó incluso colaborar en su pre-producción, al contrario que Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería), los cuales participaron como asesores e incluso este último realiza un pequeño cameo caracterizado como Bruce Botnick, el que fuera ingeniero de sonido del grupo. Además el guión firmado por Randall Jahnson y el propio Stone está basado precisamente en "Riders of the storm" un libro escrito por John Densmore. Afirmaba Ray Manzarek que el también magnífico documental "Where you're strange (2009)" dirigido por Tom Dicillo si era la verdadera historia de The Doors y por lo tanto Anti- Oliver Stone.

A mi parecer el gran teclista exagera al afirmar esto y su cruzada contra esta espléndida película la lleva al extremo, pues si bien se cometen errores históricos referentes al cambio de texto de Light my fire durante el show de Ed Sullivan y no menos cierto es que se hace demasiado hincapié  en los abusos de alcohol y drogas por parte de Morrison, así como continuos fracasos musicales por su culpa, por otro lado no creo que se pase por alto el enorme talento de Morrison en ningún momento, más bien al contrario, su portentosa voz se puede apreciar en toda la banda sonora, así como su poesía en todas las letras.

Desde el comienzo del film se nos muestra a un talentoso pero incomprendido joven, estudiante de la UCLA y admirador de los films de Eric Von Stroheim, lector voraz de Baudelaire y Aldous Huxley. La escena en la californiana playa de Venice al  conocer a Ray Manzarek no puede ser mas luminosa y positiva. Estamos en plena explosión hippie y estos dos amigos mientras meditan y toman el sol toman la decisión de usar su música para cambiar el mundo.Vietnam es el reverso de esta esperanzadora generación y Oliver Stone como combatiente durante la contienda lo sabe mejor que nadie, tal y como demuestra en Platoon (1986) y Nacido el 4 de Julio (1989). El realizador había descubierto la música de The Doors estando en Vietnam, lo que le inspiró la historia para un guión surrealista llamado "Break", el cual incluso llegó a enviarlo a la compañía discográfica de Jim Morrison con la esperanza de que él lo protagonizara. Así que su relación con la banda venia de lejos y quizá la realización de este film suponga un intento de recrear un periodo, el de los años sesenta que él no pudo vivir como le hubiese gustado.

Val Kilmer en el que posiblemente sea su mejor papel consigue un trabajo de caracterización impresionante, en ocasiones nos parece estar viendo al mismísimo Jim Morrison. Un trabajo que llevó a cabo a través de un concienzudo estudio del personaje y que incluso le obligó a perfeccionar su técnica vocal, ya que en el film canta algunos de los temas de la banda. La psicodelia de la época queda mas que reflejada por esa escena en el desierto y la experiencia con el consumo de peyote o la obsesión de Morrison por los indios. Es en estas secuencias donde Stone saca a relucir toda su experimentación con imágenes tratadas e iluminación surrealista, pero por otro lado al igual que en su siguiente película, la estupenda J.F.K.: Caso abierto (1991) consigue una lograda recreación de la época mediante un elegante trabajo de vestuarios ,a lo que también contribuye sin duda la estupenda fotografía de Robert Richardson, de tonos muy cálidos y naturales.

Director: Oliver Stone.

Intérpretes: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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THELMA Y LOUISE (1991). La huida de Susan Sarandon y Geena Davis.

Thelma Dickinson (Geena Davis) es una joven y atractiva esposa que se ha olvidado de ella misma y se ha convertido en el prototipo de ama de casa convencional de la américa profunda. Frustrada y sumisa, está casada con un tipo primitivo y machista, Darryl (Christopher McDonald) que la trata con desprecio. Su principal apoyo y gran amiga es Louise Sawyer (Susan Sarandon), diez años mayor que ella, más curtida en las experiencias de la vida, que trabaja de camarera en la cafetería de su vecindario. Louise es una mujer fuerte y decidida cuya única debilidad la constituye su novio Jimmy (Michael Madsen), un músico que está siempre de gira, incapaz de comprometerse seriamente con ella. Louise convence a Thelma para realizar juntas un viaje en coche y evadirse durante un fin de semana. Disfrutar de un par de días juntas en la montaña, lejos de sus rutinarias vidas y sus problemáticas parejas. Una escapada que las conducirá por carretera a través de diferentes imprevistos, cada uno de los cuales representará puntos de inflexión en la vida de nuestras protagonistas. Cada incidente las hará enfrentarse con sus miedos, moviéndolas hacia conductas que serían incapaces de realizar en su vida cotidiana. Progresivamente, se deslizan por una pendiente que se cobra con violencia cada uno de los abusos de los que son presas. El relato no pierde intensidad en ningún momento y la narración podría considerarse como una mezcla de cine noir y road movie. Con un ambientación completamente rodada en exteriores, el paisaje pasa a ser también protagonista gracias a la excelente fotografía de Adrian Biddle. 

Al igual que en los western, dos forajidas luchan pistola en mano contra los malhechores. Y como en toda Road movie, el trayecto por carretera y las personas que se van encontrando marcarán el proceso de transformación de nuestras protagonistas que pasarán de víctimas a verdugos con total indiferencia. Pero, al igual que el fatal destino al que se ven abocados los personajes en los films Noir, balanceándose entre el estrecho margen que separa el bien del mal, encontrarán su contrapunto en la figura del inspector de policía que las persigue y conoce sus historias. Hal Slocombe, Harvey Keitel con una soberbia interpretación nos demuestra que, en realidad, es el único hombre de la cinta capaz de entender a estas dos mujeres. El relato que combina con un excelente ritmo diferentes tipos de escenas y sucesos, va alternando a la perfección violencia, remordimientos, reflexiones, intrigas, anhelos, pasión y, especialmente, el deseo de encaminarse hacia un lugar mejor, algo que parece vetado para nuestras protagonistas. Imposible olvidar la magnífica música de Hans Zimmer para decorar los mejores momentos escénicos. 

El tramo final podría describirse como cine policíaco, alcanzando un elevado grado de suspense y con una maravillosa persecución final en coche, enmarcada a orillas del Gran Cañón, en Arizona. En un paisaje desértico y bellísimo absolutamente rodeadas por un enjambre de coches de policía, Thelma y Louise prefieren la muerte que la falta de libertad. En su momento, esta historia abrió un gran debate y estuvo a punto de no salir nunca a la luz, ya que el guión de Callie Khouri, chocaba con la desconfianza de un gran número de productores. Suerte que en aquella época todavía Ridley Scott era un director valiente, decidido a emprender proyectos interesantes no sólo para la taquilla. Cuando se estrenó, suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo, esta cinta es considerada hoy en día como gran ejemplo de interacción de varios géneros cinematográficos, como un clásico que ha llegado a influir en otras películas. Las excelentes interpretaciones de los personajes que representan las actrices pasaron a convertirse en iconos feministas de la época. Casi la mejor película de Geena Davis y una de las muchas joyas que nos ha dejado Susan Sarandon.

Director: Ridley Scott.

Intèrpretes: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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