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Mostrando entradas con la etiqueta Mickey Rourke. Mostrar todas las entradas
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los-mercenarios
En un momento de reflexión en Rambo 2, el personaje de Stallone define lo que para él es ser prescindible: -Prescindible es, como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa-. Creo que cuando Sylvester estaba a punto de cumplir los 65 años, la frase anterior es la que le animó a seguir adelante con su cine de acción. Al entrar el siglo XXI en nuestras vidas, los que hace 30 años eran los reyes del cine de balas y palomitas, comenzaron a decaer, y más en concreto la carrera del protagonista de Rocky. Get Carter, Driven, o D-Tox resumían una época de declive, que convertía la carrera de un príncipe de la acción, en un pobre mendigo en busca del éxito que no llegaba, convirtiendo los mencionados títulos en fracasos comerciales.

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Pero cual ave Fénix Sylvester Stallone, tomando como referencia films como Patos Salvajes dirigó, guionizó y protagonizó "The Expendables", traducida al castellano como: "Los mercenarios (2010)", los prescindibles, es decir, aquellas personas sustituibles y que no le importan a nadie, como los personajes de la película, y como todos aquellos actores que por unos años, habían quedado en el olvido a mitades de los 90's y principios del nuevo milenio, nobles de la acción que habían sido sustituidos por Vin Diesel y Dwayne Johnson. Pero el que tuvo, retuvo y el bueno de Stallone reclutó a lo mejorcito, para dejar claro que, los prescindibles, en la realidad eran insustituibles en su tiempo, demostrando que en el cine de acción nadie va a olvidarles. Los Mercenarios son guerreros, que se ofrecen al mejor postor para realizar misiones que nadie querría, puesto que sus vidas personales son un desastre, y ellos lo único que conocen es la guerra. "The Expendables" es una película convertida en un auténtico chute de adrenalina, una inyección de testosterona y que supura masculinidad, virilidad y hombria por todos los poros. En definitiva un festival de machos ochenteros curtidos en mil batallas y repartiendo estopa por todos lados. Un festín de tiros, hostias, explosiones, macos y patadas, siendo consciente de qué es lo que quiere ofrecer al espectador en todo momento, sin engañar a nadie. Personalmente yo gocé como un cerdo en el barro. La película además de todo lo contado es una proyección de colegas y amiguetes, algo bestias eso sí, que se reúnen en un garaje para fardar entre ellos, contar historias y estrechar relaciones de amistad que les es imposible mantener fuera de su violento mundo. Cómo no, tengo que resaltar también el antológico cameo de Bruce Willis y mi añorado Schwarzenegger, en un encuentro con Stallone lleno de indirectas entre ellos cargadas de mala uva , socarronería viril y humorística. Si se me permite, hay un nuevo género cinematográfico iniciado por esta película...El de machos curtidos... Stallone, Schwarzenegger, Willis, Van Damme, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Mickey Rourke... Durante mi niñez fantaseaba en cómo sería ver en pantalla a todos los duros de Hollywood, capitaneados por mi héroe Schwarzenegger, en una película de acción en la que hubiera espacio para todos, y a excepción de Steven Seagal.

los-mercenarios

"Los Mercenarios 2 (2012)" materializó mi sueño, aunque aquí el "capitán de las tortas" fuera Stallone, con Schwarzenegger y Willis como lugartenientes. Pasada la primera entrega, la segunda parte da más: Más tortas, más explosiones, más chistes, más mala baba.... Con un comienzo genial y un montaje anabolizado y hormonizado al máximo, se nos muestra de nuevo a "los machotes" jugueteando con sus armas de fuego y objetos punzantes como quien hace juegos malabares en el circo para asombrar, entretener y hacer disfrutar con una saga que destiló olfato a gasolina , pólvora y metraje VHS ochentero. Si buscabas una película para intelectuales (búscate otra)... Ésto es goce, disfrute, jolgorio, también, con sus dosis de valor, amistad y compromiso. El discurso de Van Damme en Los Mercenarios 2, sobre la dignidad y el respeto es admirable, y yo vuelvo a partirme la caja torácica con las indirectas entre "Schwarzy" , Sylvester y Bruce. Éstas cosas son las que hacen grande a la saga. Y Claro está, el intercambio de frases del -He vuelto- y el -Yipikayei- de Terminator y John Mclane de la jungla de cristal es impagable. Las luchas y "machadas" tanto de las nuevas generaciones (Jet Li, Atdkins, Statham) como las de los veteranos (Stallone ,Van Damme) son estupendas, y el metraje de toda la película provoca un sentimiento buenrollista que me dan ganas de más. El momento Norris es sorprendente y jocoso hasta más no poder, y por supuesto, Schwarzenegger metralleta en mano vuelve a entretenerme como antaño: - Mi zapato es más grande que este coche-.... La saga Mercenarios consigue su objetivo (volver a ser un chaval por un rato).. Y fue una pasada colegas...Para bien, o para mal, obviaré lo sucedido en "Los Mercenarios 3", esperando una nueva entrega de la saga. Volveré.

los-mercenarios

Directores: Sylvester Stallone, Simon West, Patrick Hughes.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Terry Crews,  Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Terry Crews, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Mel Gibson,

Escenas:




Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

SAGA LOS MERCENARIOS: Un homenaje al cine de acción de los años 80.

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En un momento de reflexión en Rambo 2, el personaje de Stallone define lo que para él es ser prescindible: -Prescindible es, como cuando te invitan a una fiesta, tú no vas y a nadie le importa-. Creo que cuando Sylvester estaba a punto de cumplir los 65 años, la frase anterior es la que le animó a seguir adelante con su cine de acción. Al entrar el siglo XXI en nuestras vidas, los que hace 30 años eran los reyes del cine de balas y palomitas, comenzaron a decaer, y más en concreto la carrera del protagonista de Rocky. Get Carter, Driven, o D-Tox resumían una época de declive, que convertía la carrera de un príncipe de la acción, en un pobre mendigo en busca del éxito que no llegaba, convirtiendo los mencionados títulos en fracasos comerciales.

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Pero cual ave Fénix Sylvester Stallone, tomando como referencia films como Patos Salvajes dirigó, guionizó y protagonizó "The Expendables", traducida al castellano como: "Los mercenarios (2010)", los prescindibles, es decir, aquellas personas sustituibles y que no le importan a nadie, como los personajes de la película, y como todos aquellos actores que por unos años, habían quedado en el olvido a mitades de los 90's y principios del nuevo milenio, nobles de la acción que habían sido sustituidos por Vin Diesel y Dwayne Johnson. Pero el que tuvo, retuvo y el bueno de Stallone reclutó a lo mejorcito, para dejar claro que, los prescindibles, en la realidad eran insustituibles en su tiempo, demostrando que en el cine de acción nadie va a olvidarles. Los Mercenarios son guerreros, que se ofrecen al mejor postor para realizar misiones que nadie querría, puesto que sus vidas personales son un desastre, y ellos lo único que conocen es la guerra. "The Expendables" es una película convertida en un auténtico chute de adrenalina, una inyección de testosterona y que supura masculinidad, virilidad y hombria por todos los poros. En definitiva un festival de machos ochenteros curtidos en mil batallas y repartiendo estopa por todos lados. Un festín de tiros, hostias, explosiones, macos y patadas, siendo consciente de qué es lo que quiere ofrecer al espectador en todo momento, sin engañar a nadie. Personalmente yo gocé como un cerdo en el barro. La película además de todo lo contado es una proyección de colegas y amiguetes, algo bestias eso sí, que se reúnen en un garaje para fardar entre ellos, contar historias y estrechar relaciones de amistad que les es imposible mantener fuera de su violento mundo. Cómo no, tengo que resaltar también el antológico cameo de Bruce Willis y mi añorado Schwarzenegger, en un encuentro con Stallone lleno de indirectas entre ellos cargadas de mala uva , socarronería viril y humorística. Si se me permite, hay un nuevo género cinematográfico iniciado por esta película...El de machos curtidos... Stallone, Schwarzenegger, Willis, Van Damme, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Mickey Rourke... Durante mi niñez fantaseaba en cómo sería ver en pantalla a todos los duros de Hollywood, capitaneados por mi héroe Schwarzenegger, en una película de acción en la que hubiera espacio para todos, y a excepción de Steven Seagal.

los-mercenarios

"Los Mercenarios 2 (2012)" materializó mi sueño, aunque aquí el "capitán de las tortas" fuera Stallone, con Schwarzenegger y Willis como lugartenientes. Pasada la primera entrega, la segunda parte da más: Más tortas, más explosiones, más chistes, más mala baba.... Con un comienzo genial y un montaje anabolizado y hormonizado al máximo, se nos muestra de nuevo a "los machotes" jugueteando con sus armas de fuego y objetos punzantes como quien hace juegos malabares en el circo para asombrar, entretener y hacer disfrutar con una saga que destiló olfato a gasolina , pólvora y metraje VHS ochentero. Si buscabas una película para intelectuales (búscate otra)... Ésto es goce, disfrute, jolgorio, también, con sus dosis de valor, amistad y compromiso. El discurso de Van Damme en Los Mercenarios 2, sobre la dignidad y el respeto es admirable, y yo vuelvo a partirme la caja torácica con las indirectas entre "Schwarzy" , Sylvester y Bruce. Éstas cosas son las que hacen grande a la saga. Y Claro está, el intercambio de frases del -He vuelto- y el -Yipikayei- de Terminator y John Mclane de la jungla de cristal es impagable. Las luchas y "machadas" tanto de las nuevas generaciones (Jet Li, Atdkins, Statham) como las de los veteranos (Stallone ,Van Damme) son estupendas, y el metraje de toda la película provoca un sentimiento buenrollista que me dan ganas de más. El momento Norris es sorprendente y jocoso hasta más no poder, y por supuesto, Schwarzenegger metralleta en mano vuelve a entretenerme como antaño: - Mi zapato es más grande que este coche-.... La saga Mercenarios consigue su objetivo (volver a ser un chaval por un rato).. Y fue una pasada colegas...Para bien, o para mal, obviaré lo sucedido en "Los Mercenarios 3", esperando una nueva entrega de la saga. Volveré.

los-mercenarios

Directores: Sylvester Stallone, Simon West, Patrick Hughes.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Terry Crews,  Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Terry Crews, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Mel Gibson,

Escenas:




Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

el luchador
Darren Aronofsky ofreció la oportunidad a Mickey Rourke de regresar al primer plano de la escena hollywoodiense con este luchador. El director se empeñó en que Rourke protagonizara el film haciendo caso omiso de todas las recomendaciones para que la película fuera interpretada por Nicolas Cage, y a pesar de que Mickey llevaba perdido en el cine demasiado tiempo a causa de una vida demasiado desordenada por el alcohol, los escándalos, las drogas, películas de serie b y la falta de higiene, él se convirtió en el sufrido, malogrado, intenso y sensacional "Randy the Ram". El luchador de wrestling que vivió su época de gloria en los 80's y que hoy en día vuelca sus esfuerzos, esperanzas y sueños en el mismo deporte que le ha pasado factura. Cada marca, cicatriz, hueso roto y secuela física por los esfuerzos y utilización de drogas de todo tipo no son sino el empeño de Randy de ofrecer al público su machacado cuerpo, a cambio de la ya denostada fama pasada que actualmente no posee. "El luchador" muestra los entresijos del mundo de la lucha libre con las coreografías de estos gladiadores que pactan sus combates para ofrecer espectáculo con toda su crueldad, dolor, cordialidad y nobleza, en la que luchadores como Hulk Hogan se han visto reflejados. The Ram buscará su lugar en el mundo fuera del espectáculo en el que ha vivido siempre, luchando contra la soledad, persiguiendo su sueño de reencontarse con su hija (a la que abandonó cuando era famoso) y el ideal de tener alguien que le ame (una bailarina de striptease entrada en años que interpreta la estupenda Marisa Tomei) mientras busca ganarse la vida con trabajos de dudosa calidad laboral. 

el luchador

Una historia dura, que es un reflejo de la añoranza de la época pasada, la necesidad de ser amado y la superación de la soledad en una lucha contra la vida diaria de un ring que resulta mucho más duro que los daños físicos que este "Wrestler" tuvo en su época como gladiador fingido contemporáneo. Un denostado Mickey Rourke, profundo y de sinceridad aplastante al que Sean Penn dedicó su Óscar cuando fue éste quien levantó la estatuilla aludiendo a un Rourke que también estaba nominado. La pasión de un luchador con el sueño de un perdedor y con las ganas de vivir truncadas por el esfuerzo de ofrecer a su avanzada edad el espéctaculo que desea el gran público pese a quien pese y pase lo que pase.....Una genialidad fílmica que el actor metido a boxeador que tuvo sus momentos elogiables en cine con películas como "El corazón del ángel (1987)" y "Manhattan Sur (1985)" entre otras, pudo gracias a su Randy the Ram encontrar de nuevo el camino para ser tomado en cuenta para entrar en la nómina de Hollywood, aunque el agua y el jabón como se comenta en los mentideros de la meca del cine, no sean los mejores amigos del acompañante de Kim Basinger en "9 semanas y media (1986)".

el luchador


Título original: The Wrestler.

Director: Darren Aronofsky.

Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Steven. 

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

EL LUCHADOR (2008). Mickey Rourke y el mundo de la lucha libre.

el luchador
Darren Aronofsky ofreció la oportunidad a Mickey Rourke de regresar al primer plano de la escena hollywoodiense con este luchador. El director se empeñó en que Rourke protagonizara el film haciendo caso omiso de todas las recomendaciones para que la película fuera interpretada por Nicolas Cage, y a pesar de que Mickey llevaba perdido en el cine demasiado tiempo a causa de una vida demasiado desordenada por el alcohol, los escándalos, las drogas, películas de serie b y la falta de higiene, él se convirtió en el sufrido, malogrado, intenso y sensacional "Randy the Ram". El luchador de wrestling que vivió su época de gloria en los 80's y que hoy en día vuelca sus esfuerzos, esperanzas y sueños en el mismo deporte que le ha pasado factura. Cada marca, cicatriz, hueso roto y secuela física por los esfuerzos y utilización de drogas de todo tipo no son sino el empeño de Randy de ofrecer al público su machacado cuerpo, a cambio de la ya denostada fama pasada que actualmente no posee. "El luchador" muestra los entresijos del mundo de la lucha libre con las coreografías de estos gladiadores que pactan sus combates para ofrecer espectáculo con toda su crueldad, dolor, cordialidad y nobleza, en la que luchadores como Hulk Hogan se han visto reflejados. The Ram buscará su lugar en el mundo fuera del espectáculo en el que ha vivido siempre, luchando contra la soledad, persiguiendo su sueño de reencontarse con su hija (a la que abandonó cuando era famoso) y el ideal de tener alguien que le ame (una bailarina de striptease entrada en años que interpreta la estupenda Marisa Tomei) mientras busca ganarse la vida con trabajos de dudosa calidad laboral. 

el luchador

Una historia dura, que es un reflejo de la añoranza de la época pasada, la necesidad de ser amado y la superación de la soledad en una lucha contra la vida diaria de un ring que resulta mucho más duro que los daños físicos que este "Wrestler" tuvo en su época como gladiador fingido contemporáneo. Un denostado Mickey Rourke, profundo y de sinceridad aplastante al que Sean Penn dedicó su Óscar cuando fue éste quien levantó la estatuilla aludiendo a un Rourke que también estaba nominado. La pasión de un luchador con el sueño de un perdedor y con las ganas de vivir truncadas por el esfuerzo de ofrecer a su avanzada edad el espéctaculo que desea el gran público pese a quien pese y pase lo que pase.....Una genialidad fílmica que el actor metido a boxeador que tuvo sus momentos elogiables en cine con películas como "El corazón del ángel (1987)" y "Manhattan Sur (1985)" entre otras, pudo gracias a su Randy the Ram encontrar de nuevo el camino para ser tomado en cuenta para entrar en la nómina de Hollywood, aunque el agua y el jabón como se comenta en los mentideros de la meca del cine, no sean los mejores amigos del acompañante de Kim Basinger en "9 semanas y media (1986)".

el luchador


Título original: The Wrestler.

Director: Darren Aronofsky.

Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Steven. 

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

la ley de la calle
Nombres como Nicolas Cage, Tom Cruise, Matt Dillon, Diane Lane o el fallecido Patrick Swayze, entre otros, le deben mucho a Francis Ford Coppola de la fama cosechada en el mundo del cine, ya que después de una década de los setenta irrepetible para este magno realizador con obras maestras de la talla de "Apocalypse now (1979)" o las dos parte de el padrino ("El padrino (1972)" y "El padrino II (1974)" iniciaría los ochenta con dos títulos basados en el terreno de las bandas de adolescentes ambas interpretadas por un grupo de jóvenes actores llamados a convertirse (algunos con mayor suerte) en estrellas juveniles del celuloide, los títulos en cuestión serían "Rebeldes (1983)" y "La ley de la calle (1983)", siendo esta última, bajo mi opinión, la que tendría mayor repercusión en la historia del séptimo arte. Basándose en la novela de  Susan E. Hinton (la misma escritora de la mencionada "Rebeldes") Coppola nos contaría una emotiva relación entre hermanos envueltos en un ambiente de barrios marginales y donde las bandas callejeras van quedando atrás en detrimento del auge de la heroína. Llenarían la pantalla un magistral Mickey Rourke (la demoniaca "El corazón del ángel (1987)", la comercial formando pareja erótica con Kim Basinguer "Nueve semanas y media (1986)", la policiaca obra de Cimino "Manhattan sur (1985)" junto el título que rindo tributo en el post harían del actor los mejores años de su carrera como "El chico de la moto" y un joven Matt Dillon como su hermano menor "Rusty James". Cabe destacar las participaciones de Dennis Hopper como padre borracho y un precoz Nicolas Cage ,que venía de extra en la carcelaria "Brubaker (1980)", en el rol del personaje de "Smokey". Hago mención la interesante propuesta del director de elegir una fotografia en blanco y nagro (genialmente realizada por el director de fotográfia Stephen H. Burum  el mismo que participaría en films como "Los intocables de Eliot Ness (1987)"o "Atrapado por su pasado (1993)") para ponernos en los ojos del personaje de "El chico de la moto" cuya visión se caracterizaba por ser carente de color. Como curiosidad, en el film se puede ver a una irreconocible Sofia Coppola, propia hija del director, haciendo de hermana de la novia de Matt Dillon, eso si en los títulos de créditos aparecía con el nombre de "Domino".

Frase para recordar: "Incluso la sociedad más primitiva acepta a los locos".

la ley de la callela ley de la calle

Título original: Rumble Fish.

Director¡: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Matt Dillon, Mickey Rourke, Vincent Spano, Diane Lane, Dennis Hopper.

Trailer: 




Información complementaria:
Matt Dillon

Reseña escrita por Jesús Fariña
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LA LEY DE LA CALLE (1983). Las bandas adolescentes de Francis Ford Coppola.

la ley de la calle
Nombres como Nicolas Cage, Tom Cruise, Matt Dillon, Diane Lane o el fallecido Patrick Swayze, entre otros, le deben mucho a Francis Ford Coppola de la fama cosechada en el mundo del cine, ya que después de una década de los setenta irrepetible para este magno realizador con obras maestras de la talla de "Apocalypse now (1979)" o las dos parte de el padrino ("El padrino (1972)" y "El padrino II (1974)" iniciaría los ochenta con dos títulos basados en el terreno de las bandas de adolescentes ambas interpretadas por un grupo de jóvenes actores llamados a convertirse (algunos con mayor suerte) en estrellas juveniles del celuloide, los títulos en cuestión serían "Rebeldes (1983)" y "La ley de la calle (1983)", siendo esta última, bajo mi opinión, la que tendría mayor repercusión en la historia del séptimo arte. Basándose en la novela de  Susan E. Hinton (la misma escritora de la mencionada "Rebeldes") Coppola nos contaría una emotiva relación entre hermanos envueltos en un ambiente de barrios marginales y donde las bandas callejeras van quedando atrás en detrimento del auge de la heroína. Llenarían la pantalla un magistral Mickey Rourke (la demoniaca "El corazón del ángel (1987)", la comercial formando pareja erótica con Kim Basinguer "Nueve semanas y media (1986)", la policiaca obra de Cimino "Manhattan sur (1985)" junto el título que rindo tributo en el post harían del actor los mejores años de su carrera como "El chico de la moto" y un joven Matt Dillon como su hermano menor "Rusty James". Cabe destacar las participaciones de Dennis Hopper como padre borracho y un precoz Nicolas Cage ,que venía de extra en la carcelaria "Brubaker (1980)", en el rol del personaje de "Smokey". Hago mención la interesante propuesta del director de elegir una fotografia en blanco y nagro (genialmente realizada por el director de fotográfia Stephen H. Burum  el mismo que participaría en films como "Los intocables de Eliot Ness (1987)"o "Atrapado por su pasado (1993)") para ponernos en los ojos del personaje de "El chico de la moto" cuya visión se caracterizaba por ser carente de color. Como curiosidad, en el film se puede ver a una irreconocible Sofia Coppola, propia hija del director, haciendo de hermana de la novia de Matt Dillon, eso si en los títulos de créditos aparecía con el nombre de "Domino".

Frase para recordar: "Incluso la sociedad más primitiva acepta a los locos".

la ley de la callela ley de la calle

Título original: Rumble Fish.

Director¡: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Matt Dillon, Mickey Rourke, Vincent Spano, Diane Lane, Dennis Hopper.

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Matt Dillon

Reseña escrita por Jesús Fariña
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el corazón del ángel
Descenso a los infiernos a cargo de Alan Parker, donde dirige a un Mickey Rourke en el papel de detective contratado por un personaje siniestro (interpretado por Robert De Niro) en la búsqueda de un cantante de paradero desconocido, en el camino se encontrará un mundo de vudú y magia negra. Alan Parker basándose en una novela de William Hjortsberg realiza este film oscuro e infernal (de lo mejor de este irregular director, junto "El expreso de medianoche (1978)", que combina cine negro con toques de intriga, no teniendo en su momento la valoración que se merecía y que estuvo acompañada de problemas de censura en América, teniendo que realizar recortes, para evitar la clasificación X, en la famosa escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet (actriz de la serie "La hora de Bill Cosby",donde hacia de hija de Bill Cosby, que a raíz de esta tórrida secuencia tuvo la "recompensa" de ser echada de la serie). Destacar la figura de Mickey Rourke toda una estrella de los ochenta donde gozó de su mejor étapa cinematográfica, recordar a aparte de la mencionada, la mítica "La ley de la calle (1983)", "Manhattan Sur (1985)","El borracho (1987)" o la que le marcó como icono erótico "9 semanas y media (1986)". Imposible olvidar el breve pero importante papelón de Robert De Niro (inicialmente pensado en Marlon Brando), clave en el inesperado (y satánico) final del film, que no quiero desvelar para quienes no la hayan visto.

Frase para recordar:
"La maldad es un montón de estiércol: cada uno se sube a su propio montón y desde él habla de los demás."

el corazón del ángel


Título original: Angel heart.

Director: Alan Parker.

Intérpretes: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling.

Trailer:



Información complementaria:
Robert De Niro

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL CORAZÓN DEL ÁNGEL (1987)


el corazón del ángel
Descenso a los infiernos a cargo de Alan Parker, donde dirige a un Mickey Rourke en el papel de detective contratado por un personaje siniestro (interpretado por Robert De Niro) en la búsqueda de un cantante de paradero desconocido, en el camino se encontrará un mundo de vudú y magia negra. Alan Parker basándose en una novela de William Hjortsberg realiza este film oscuro e infernal (de lo mejor de este irregular director, junto "El expreso de medianoche (1978)", que combina cine negro con toques de intriga, no teniendo en su momento la valoración que se merecía y que estuvo acompañada de problemas de censura en América, teniendo que realizar recortes, para evitar la clasificación X, en la famosa escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet (actriz de la serie "La hora de Bill Cosby",donde hacia de hija de Bill Cosby, que a raíz de esta tórrida secuencia tuvo la "recompensa" de ser echada de la serie). Destacar la figura de Mickey Rourke toda una estrella de los ochenta donde gozó de su mejor étapa cinematográfica, recordar a aparte de la mencionada, la mítica "La ley de la calle (1983)", "Manhattan Sur (1985)","El borracho (1987)" o la que le marcó como icono erótico "9 semanas y media (1986)". Imposible olvidar el breve pero importante papelón de Robert De Niro (inicialmente pensado en Marlon Brando), clave en el inesperado (y satánico) final del film, que no quiero desvelar para quienes no la hayan visto.

Frase para recordar:
"La maldad es un montón de estiércol: cada uno se sube a su propio montón y desde él habla de los demás."

el corazón del ángel


Título original: Angel heart.

Director: Alan Parker.

Intérpretes: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling.

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Información complementaria:
Robert De Niro

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

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