QUEIMADA (1969). La revuelta de Marlon Brando.

Situada en la imaginaria isla Queimada, llamada así porque las plantaciones de caña de azúcar fueron incendiadas para evitar el saqueo por parte de los opresores de turno, esta película contaba la historia  del mercenario William Walker contratado por la corona inglesa para iniciar una revuelta abolicionista  del yugo portugués y poner en su lugar a un gobierno títere que sirviera como socio comercial. Marlon Brando, para mí, en uno de sus mejores papeles, encarnaba al mentado  filibustero (el que se hace del botín, etimológicamente hablando) inglés que para cumplir con su propósito se inventaba un héroe legendario: José Dolores. Sin embargo el hombre que de portamaletas del puerto llega a ídolo popular por sus hazañas en el campo de batalla no está conforme en el reemplazo  de quien ejerce el poder  y sabe que si la isla es de negros nativos por qué tienen que gobernar los blancos da un golpe de estado y se entrona él mismo como líder máximo, pero una cosa es ser soldado y otra gobernante, entonces  cede el mando y se retira para posteriormente volver a la rebelión  al darse cuenta que el despotismo sigue siendo el mismo.  Los ingleses vuelven a contratar a Walker para que como Doctor Frankenstein  elimine a su creación.

Película semiolvidada (que el mismo Marlon Brando cuando se le preguntó por su resurrección en El padrino mencionó como su actuación más importante concluyendo con la frase de que él no tenía la culpa que nadie la hubiera visto) llena de problemas durante su filmación, incluyendo  continuas disputas entre la estrella y el director no sólo por razones idiomáticas sino conceptuales (el futuro obeso más famoso del mundo se quejaba que Pontecorvo, a quien admiraba por "La batalla de Argel (1964)", intentó hacerle leer en voz alta el manifiesto del partido comunista de Marx) afectaron el resultado final convirtiéndolo en un híbrido entre cine de aventuras y película con mensaje anticolonialista. Rodada en Colombia y el Norte de Africa, rica en escenarios naturales, reflejaba la transición  del mercantilismo al capitalismo, de la esclavitud pura  a la explotación mal asalariada. A la vez era una historia de amistad y traición donde los ideales más nobles eran manipulados por inescrupulosos intereses.

Como anécdota final, el mismo personaje del mercenario fue retomado en 1987 por Alex Cox para la película "Walker" con Ed Harris en el papel principal y ambientado en Nicaragua. Film interesante con elementos anacrónicos, surreales y satíricos que resaltaban la problemática  política que por entonces experimentaba el país centroamericano.

Director: Gillo Pontecorvo.

Intérpretes: Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci, Giampiero Albertini.

Trailer:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

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RUFUFÚ (1958). La banda de atracadores de Mario Monicelli.

Mario, Tiberio, Ferribotte y Capannelle son un grupo de ladrones de poca monta. Ladrones de medio pelo que planean desvalijar la caja fuerte de una oficina del Monte de Piedad, a través de la técnica del butrón. Son personajes aficionados sin oficio ni beneficio y carentes de organización. Su incapacidad para acometer algún plan se muestra desde el principio. El cerebro de la banda es Cósimo, un delincuente común con ínfulas de altos vuelos. Necesita salir de la cárcel para perpetrar el golpe. Peppe (Vittorio Gassman), un boxeador, sin antecedentes penales, al cual intentarán convencer para asumir el delito cometido por Cósimo. Tiberio (Marcelo Mastroianni) es un fotógrafo que ha tenido que empeñar su cámara para sobrevivir. Su esposa está cumpliendo condena en la cárcel por contrabando de tabaco y él tiene que hacerse cargo de su hijo de corta edad. Capannelle (Carlo Pisancane) es un hombre de edad cuyo único placer es la comida. Ferribotte vive con su hermana Carmelina (Claudia Cardinale) el cual ejerce un control férreo sobre ella, vigilando con celo para que no la seduzcan.

Con semejantes personajes perdedores, tragicómicos, buscavidas y patéticos, y, sobre todo, sin ningún sentimiento de culpa, el resultado de cualquier posible plan o acción, se puede prever con facilidad. La banda será asesorada y aconsejada por un viejo delincuente, Dante Cruciani (Totó) el cual les enseñará las técnicas de cómo abrir una caja fuerte.

Con guión de Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi D'Amico y Mario Monicelli complementados por la fotografía en blanco y negro de Gianni Di Venanzo, el cual nos muestra únicamente los barrios bajos, e interpretada por lo bueno y mejor del panorama italiano: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totò, Renato Salvatorio, además, con una jovencísima Claudia Cardinale. Con tan solo 105 minutos de duración el director toscano realiza una magnífica comedia donde se recoge todos y cada uno de los elementos y la constantes de lo que sería su cine.

Así, el séptimo arte se había desligado de la corriente del neorrealismo italiano de la Segunda Guerra Mundial y, en su lugar surgiría un cine de comedia llamado "comedia alla italiana" en el que Mario Monticelli sería su principal valedor. Este género fue recibido con entusiasmo por el gran público, aunque a muchos no les gustaba, ver reflejadas tan fielmente sus miserias en la gran pantalla; si bien es cierto, era un género que algunos países lo miraban con cierta condescendencia por considerarlo, quizá, un género menor, por ser de origen popular.

Rufufú es una grandísima y obra, así como un brillante referente de la llamada comedia italiana. Una hilarante pieza compuesta por una serie de desgraciados personajes que luchan por sobrevivir. Es indispensable, si es posible, verla en V.O. para disfrutar de la esencia de los diferentes dialectos que se mezclan en la película y que reflejan la composición social del país.

Tan solo atendiendo a su título, en clara referencia a la obra Noir de Dassins: Rififí (1954), ya se aprecia que el humor será la principal característica y filosofía de ésta obra y de las posteriores. -"El humor es la forma más penetrante de mirar. Un bisturí que va al fondo de las cosas", afirmaba Monticelli. En la comedia italiana se contenían los mismos argumentos dramáticos que en el neorrealismo, pero tratados con humor. Narradas de una manera ágil donde siempre aparecían multitud de actores, de personajes, donde se mostraba igualmente la pobreza, la miseria, las ansias de salir de la misma, el deseo de triunfo propios de la posguerra, pero suavizado y humanizado, todo ello, por la capa del humor, la ironía y la crítica. Y Monticelli, un comprometido y activista hombre de izquierdas, era un maestro para eso, como así lo recoge su extensa filmografía. Extrapolado a nuestro país, el "Atraco a las tres (1962)" de José María Forqué, podría servir como ejemplo a la española.

Ese año de 1958, la cinta consiguió ser nominada a los premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa y Mario Monicelli fue galardonado con el Premio al mejor director ex aqueo junto a A. Hitchcock. Rufufú tuvo una secuela titulada "Rufufú da el golpe", de la que no tengo referencia alguna.

Título original: I soliti ignoti 

Director: Mario Monicelli.

Intérpretes: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, Gina Rovere, Carla Gravina, Rossana Rory, Claudia Cardinale.

Escena:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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