LA FORMA DEL AGUA (2017). El monstruo acuático de Guillermo del Toro.

En ocasiones, en la sencillez reside la belleza, y he de decir que por ahora, lo mejor de 2018 visto por el que escribe se encuentra en el film "La forma del agua" de Guillermo Del Toro. Y digo belleza, que no originalidad, puesto que una vez vista la película del director de "El laberinto del Fauno" veo en "La forma del agua" una fácil aglutinación de películas tales como "Starman", "La criatura de la laguna negra", "Amelie" y la más clara, la propia inspiración de Del Toro con la criatura sacada de su "Hellboy", alias Abe Sapiens. He podido leer en prensa las acusaciones de plagio dirigidas a Guillermo Del Toro, pero yo romperé una lanza en su favor, debido a que del mismo modo se le podían hacer las mismas acusaciones a Quentin Tarantino, y es que "La forma del agua" bebe y se fija en las películas que he comentado anteriormente, sí, sin duda, aunque en modo de homenaje y con una historia que le debe mucho a muchas otras, añadiendo una sensibilidad afín a transmitir un respeto hacia lo distinto, hacia aquello que tememos, y que con demasiados prejuicios hemos dañado a lo largo de la historia de la humanidad, la discriminación racial, la variedad sexual, el apartamiento a las minusvalías, en definitiva la negación de todo aquello que no conisderamos "normal". 

Es pues "La forma del agua" una fábula para adultos rodada con entusiasmo y magia, desprendendidos de unos personajes que sueñan con romper las barreras de lo tradicional, sabiendo que existen monstruos que van disfrazados de personas respetables, y que algunos de los valores inculcados por las mayorías destruyen el alma humana. Michael Shannon en el papel de sádico, perturbado disfrazado de ciudadano modelo, trabajador patriota y padre de familia, transmite un rechazo tal, que a mi modo de ver no solo se le pudren los dedos insertados en su mano (arrancados previamente por la criatura), sino que también se pudre su "modus vivendi" en cuanto el ser al que disfruta torturando y al que no comprende en absoluto, desaparece sin dejar rastro, manchando su intachable expediente en los servicios secretos estadounidenses. Sally Hawkins en el papel de muda solitaria enamorada de la criatura interpretada por Doug Jones (el Abe Sapiens de Hellboy), a pesar de interpretar a un personaje mudo, sabe emitir una comunicación más allá de las palabras que encandilan, a través de su gestualidad, sonrisa y cercanía. 

Octavia Spencer por su parte muestra un personaje amigable, parlachín y sufridor del machismo que contrarresta con un humor hábil y tenaz, y para terminar nos encontramos con un Richard Jenkins en estado de gracia que a mi modo de ver enternece con un señor gay "comedor de tartas", que es capaz de ver más allá de lo evidente para confabularse con su amiga muda y hacerle partícipe de su lucha por el amor verdadero hacía lo extraño. En "La forma del agua" el director Guillermo Del Toro crea una historia ubicada en unos preciosistas años 50´s bajo el telón de fondo de la guerra fría, no posicionándose ni con la antigua URSS, ni con los EEUU, buscadores ambos de la criatura para sus propios fines en el desarrollo de la carrera espacial a cualquier precio, sin fijarse en la magia y la "belleza " que suscita la criatura marina, "belleza" que sí sabe ver su enamorada privada de la voz. A modo de anécdota, esperaba ver un nuevo cameo (como es habitual) de Santiago Segura en la película del director de "Blade II", pero en esta ocasión a falta de ello, no ha faltado una referencia a Torrente con el lavado de manos del personaje de Shannon en el urinario, a través de unas formas tan desagradables como despreciables en la manera en la que las hubiera hecho el maloliente detective casposo.  

Título original: The Shape of Water.

Director: Guillermo del Toro.

Intérpretes: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins,Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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BONE TOMAHAWK (2015). Western y canibalísmo.

Tras un ataque nocturno por parte de unos misteriosos indios, el Sheriff Hunt organiza un pequeño grupo de rescate para recuperar a un detenido de la cárcel y a la mujer de un cowboy que le estaba tratando una herida de bala. La búsqueda será un descenso a algo muy parecido al Infierno.

Ahora que los grandes estudios parece que vuelven a apostar por el western (The Hateful Eight, The Revenant) rompamos una lanza por todos esos filmes independientes, de presupuesto reducido pero rebosantes de ideas y espíritu que lo han seguido manteniendo vivo estos últimos años. Entre ellos, Bone Tomahawk destaca especialmente.

Destaca por recuperar personajes dignos de John Ford y Howard Hawks como ese anciano asistente del sheriff espléndidamente encarnado por Richard Jenkins. Destaca por mezclar de una manera artesana y creíble western y cine de horror con momentos absolutamente espeluznantes y salvajes. Y destaca por devolvernos a Kurt Russell con mostachos, envejecido y cansado en un papel que parece escrito expresamente para él.

"La única ventaja que tenemos frente a esos salvajes de las cavernas es nuestra inteligencia. No la perdamos ahora."

En un momento en el que los aficionados a este género realmente nos conformamos con poco, Bone Tomahawk nos da mucho mas de lo esperado y aunque el guión es sencillo, los continuos detalles en las situaciones y personajes lo van enriqueciendo plano a plano y escena a escena. Y sin duda, la inclusión de esa tribu caníbal de las cavernas, que no desentonaría en un entorno Lovecraftiano, es un hallazgo de primer orden.

Estará bien recordar, cuando a raíz del previsible éxito de los films de Quentin Tarantino y Alejandro González Iñarritu se hable de que "se ha recuperado el western", que películas como esta no sólo han mantenido encendida la antorcha del género sino que se han atrevido a iluminarlo con una nueva y extraña luz. Entretanto, Bone Tomahawk sigue pendiente de un merecido estreno en España quizás porque los distribuidores aun no saben como presentar al público esta macabra y original propuesta.

Una Joya. Tallada en hueso humano pero una Joya.

Director: S. Craig Zahler.

Intérpretes: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por George Suckelectronic

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PACTO DE SILENCIO (2012). El thriller político de Robert Redford.

El creador de Sundance (Cuna del cine independiente), recolecta a un grupo de actores y actrices de altura entre los que se encuentran: Richard Jenkins, Chris Cooper, Sam Elliot, Nick Nolte, Shia LaBeouf, Brendan Gleeson, Susan Sarandon y Julie Christie, elenco espectacular, en una película que comienza con la detención de una ama de casa (Susan Sarandon), que fue una antigua activista en contra de la guerra de Vietnam. La detención despertará el interés de un joven reportero local (Shia LaBeouf), que en su investigación del caso, desvelará la falsa identidad como tapadera del abogado que interpreta (Robert Redford), siendo éste en el pasado el cabecilla de la organización antibelicista. El personaje de Robert Redford deberá huir lanzándose en la búsqueda de su lugarteniente hace 30 años (Julie Christie) para que declare en su favor, poniéndose en contacto con sus antiguos compañeros en un intento por limpiar su imagen pública, demostrando su inocencia al F.B.I., a la opinión pública y en especial a su hija (que es todavía una niña), debido a que al álter ego de Redford se le acusa de un asesinato que él no cometió, en un altercado en el que murió una persona. Robert Redford nuevamente como en mucha de su filmografía tanto de actor como de director, muestra su conciencia política sobre su país, en un cine comprometido, en películas como: "Los 3 días del Cóndor (1975)" (hablando de la C.I.A.), "Todos los hombres del presidente (1976)" (el caso 'Nixon con el Watergate) y "Leones por corderos (2007)" (hablando de la guerra de Irak y sus armas ficticias de destrucción masiva), entre otras..Y vuelve a hacerlo en la presente "Pacto de silencio". 

La película de Redford se traduce en un cine denuncia, mediante la intriga que puede servir de inspiración, y da que pensar sobre la actitud del ciudadano hacia el gobierno por el que deberíamos sentirnos representados y que desgraciadamente, en la mayoría de los casos no es así. Yo como espectador envidio la actitud de todos estos personajes (ya mayores), que en su juventud se organizaron, levantaron la voz y protestaron en contra de la intervención americana en una tierra ajena Vietnam, guerra en la que murieron muchísimos inocentes por intereses económicos e ideologías de dudosa finalidad. "Pacto de silencio" me hace pensar en que, en nuestros días los jóvenes deberíamos levantarnos en contra de nuestro "Vietnam particular", un "Vietnam" en el que la actitud injusta del gobierno, interviene en la educación, en la sanidad, y en las pensiones (en contra de sus promesas de campaña electoral), vulnerando la constitución, y haciendo caso omiso a lo que dice en cuanto a conseguir un trabajo y una vivienda dignos, fomentando la desigualdad entre todos los ciudadanos mediante la desatención y la ignorancia. Que lo que nuestros mayores tardaron en conseguir después de 30 años, no se pierda en poco tiempo, por una especie de "Pacto de silencio" actual de la juventud hacia las desigualdades e injusticias gubernamentales. Que las causas pasadas de aquellos que se lanzaron pacíficamente a protestar sin violencia alguna en contra de una guerra injusta, sean vistos como fuente de inspiración para defender los ideales presentes que tanto nos hacen falta, cambiando la desastrosa situación actual mediante el diálogo y la concienciación de todos los ciudadanos de bien. La película "Pacto de silencio" es una interesante propuesta de cine de denuncia, que debe añadirse a una impecable contribución y compromiso de Redford hacia los ideales que le suscita su país y que pueden aplicarse al nuestro.

Título original: The Company You Keep.

Director: Robert Redford.

Intérpretes: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Sam Elliott.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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