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En la postguerra, una inevitable
corriente de piedad hacia los supervivientes del holocausto facilitará las
cosas al movimiento sionista. Además, durante el conflicto hubo momentos de
colaboración anti alemana, entre los grupos armados sionistas y los británicos,
enturbiados por el hostigamiento de las fuerzas de ocupación. La solución judía
no habría de llegar antes de crueles enfrentamientos con los británicos, la
radicalización de la resistencia anticolonial y graves atentados como el del
hotel Rey David en Jerusalén. Desde entonces la situación colonial evolucionó
rápidamente hacia el descompromiso británico. Una mezcla de presiones públicas,
estrategias militares, influencias sionistas y norteamericana, hizo posible, la
retirada inglesa. El mutis británico hubo de ser suplido por la recién creada
ONU que, en 1947, aprobaba una resolución proponiendo un reparto del
territorio, con la creación de dos Estados y una unión económica. El plan fue
aceptado por los judíos y rechazado por los árabes. Con la proclamación del
Estado de Israel, concluía provisionalmente el penoso recorrido del judío
errante. Así, se cerraba en falso una gran batalla política y se abría uno de
los más delicados y penosos capítulos de
la historia actual.
En 1947, 611 judíos que han
sobrevivido al holocausto de la Segunda Guerra Mundial, y que han huido de
Europa, se embarcan en el paquebote carguero Exodus, un barco que zarpa hacia
Chipre para poder eludir el bloqueo británico y llegar a Haifa. Inglaterra les
niega la entrada en Palestina. Realizan una huelga de hambre durante cien horas
en protesta por el impedimento de los destructores ingleses, amenazando con
inmolarse, en caso de invasión del ejército británico.
El objetivo de estos refugiados
es desembarcar en Palestina, en las costas de Galilea, y fundar el Estado de
Israel, aunque sea recurriendo a terrorismo. El relato se centra,
principalmente, en el ataque a la prisión de San Juan de Acre, que conduciría a
la proclamación de la independencia por parte del Irgoun (organización
terrorista) y la Hagannah (la resistencia judía de Palestina), dos
organizaciones secretas.
Personajes de ficción, como Ari
ben Canaan (Paul Newman) y la enfermera Kitty Fremont (Eva Marie Saint), quien
presta su profesión al servicio de los refugiados, desarrollan una historia
dramatizada y de amor, que describe el nacimiento de la nueva nación, en 1948,
con fragmentos de discursos de Ben Gurion, hasta la consolidación del Estado
judío, en 1949.Será a través del personaje de Kitty donde se verá reflejado los
conflictos internos por los cuales los judíos están divididos. Barak (Lee J.
Cobb), el padre de Ari ben y él mismo son defensores dela Hagannah, resistencia
que trata de evitar cualquier acto de violencia, en la medida que sea posible;
y los miembros de Irgun, representado en la cinta por un preso de Auschwitz
(Sal Mineo).
En plena coherencia con la
importancia que los judíos jugaron en el desarrollo de Hollywood como la
primera capital cinematográfica mundial, la United Artist correspondió con la
adaptación de Éxodo, una monumental novela de León Uris. Inicialmente, este
proyecto había estado encargado a Joseph Voguel, presidente de la MGM, pero
conscientes de que la producción de su adaptación a la pantalla implicaría un
boicot del mundo árabe a todos sus productos, cedieron los derechos a Otto
Preminger como productor independiente.
Se trata de una de las más
célebres obras de Leon Uris llevadas a la pantalla con precisión por Otto
Preminger , autor de obras como "Laura (1944)", "Anatomía de un asesinato (1959)", "El hombre del brazo de oro (1955)", nada más y nada menos…Con guion del defenestrado
Dalton Trumbo, la espléndida ambientación y creación de tipos hacen de Éxodo
una obra de categoría, que con el tiempo ha devenido en un sólido film de
reconstitución histórica, con la recreación del estado de Israel en 1947,
realizada dentro de los cánones del cine-espectáculo made in Hollywood con una
cuidada selección de actores y cientos de extras. Cuenta con los títulos de
crédito de Saul Bass y una banda sonora mítica de la mano de Ernest Gold.
Con todo, la puesta en escena de
Preminger no gustaría ni a unos ni a otros. Por un lado, los árabes e ingleses
no salen bien parados. Pero también protestaron en su día los miembros del
Partido Laborista Israelí, desde Ben Gurion, a Moshe Dayan o Golda Meir., por
el excesivo protagonismo que el relato da a las acciones terroristas del grupo
Irgoun; mientras que Menahen Begin se quejó por la marginación que se hace en
el film de los grupos de oposición.
El film cuenta con buenas
escenas, tales como el encuentro en prisión, tras años de separación, de dos
hermanos, el emotivo discurso final de Ari o el atentado al hotel Rey David y a
la glamurosa pareja protagonista hay nombres como los de John Derek, Peter Lawford,
Lee J. Cobb y Sal Mineo.
Puede que el film tenga un
envoltorio eminentemente sentimental, adaptar la extensa obra de Uris, no es
fácil, la película es larga, pero no hay que olvidar que Preminger, ya se sabe,
era judío y aborda el movimiento de independencia en su conjunto, refleja las
distintas facciones que intervinieron en la pugna, así como los intentos de los
judíos de Palestina por conseguir la participación del país y la oposición de
los árabes a que esto se produjera.
Título original: Exodus.
Director: Otto
Preminger.
Intérpretes: Paul
Newman, Eva
Marie Saint, Ralph
Richardson, Peter
Lawford, Lee
J. Cobb, Sal
Mineo, John
Derek, Hugh
Griffith,
En la postguerra, una inevitable
corriente de piedad hacia los supervivientes del holocausto facilitará las
cosas al movimiento sionista. Además, durante el conflicto hubo momentos de
colaboración anti alemana, entre los grupos armados sionistas y los británicos,
enturbiados por el hostigamiento de las fuerzas de ocupación. La solución judía
no habría de llegar antes de crueles enfrentamientos con los británicos, la
radicalización de la resistencia anticolonial y graves atentados como el del
hotel Rey David en Jerusalén. Desde entonces la situación colonial evolucionó
rápidamente hacia el descompromiso británico. Una mezcla de presiones públicas,
estrategias militares, influencias sionistas y norteamericana, hizo posible, la
retirada inglesa. El mutis británico hubo de ser suplido por la recién creada
ONU que, en 1947, aprobaba una resolución proponiendo un reparto del
territorio, con la creación de dos Estados y una unión económica. El plan fue
aceptado por los judíos y rechazado por los árabes. Con la proclamación del
Estado de Israel, concluía provisionalmente el penoso recorrido del judío
errante. Así, se cerraba en falso una gran batalla política y se abría uno de
los más delicados y penosos capítulos de
la historia actual.
En 1947, 611 judíos que han
sobrevivido al holocausto de la Segunda Guerra Mundial, y que han huido de
Europa, se embarcan en el paquebote carguero Exodus, un barco que zarpa hacia
Chipre para poder eludir el bloqueo británico y llegar a Haifa. Inglaterra les
niega la entrada en Palestina. Realizan una huelga de hambre durante cien horas
en protesta por el impedimento de los destructores ingleses, amenazando con
inmolarse, en caso de invasión del ejército británico.
El objetivo de estos refugiados
es desembarcar en Palestina, en las costas de Galilea, y fundar el Estado de
Israel, aunque sea recurriendo a terrorismo. El relato se centra,
principalmente, en el ataque a la prisión de San Juan de Acre, que conduciría a
la proclamación de la independencia por parte del Irgoun (organización
terrorista) y la Hagannah (la resistencia judía de Palestina), dos
organizaciones secretas.
Personajes de ficción, como Ari
ben Canaan (Paul Newman) y la enfermera Kitty Fremont (Eva Marie Saint), quien
presta su profesión al servicio de los refugiados, desarrollan una historia
dramatizada y de amor, que describe el nacimiento de la nueva nación, en 1948,
con fragmentos de discursos de Ben Gurion, hasta la consolidación del Estado
judío, en 1949.Será a través del personaje de Kitty donde se verá reflejado los
conflictos internos por los cuales los judíos están divididos. Barak (Lee J.
Cobb), el padre de Ari ben y él mismo son defensores dela Hagannah, resistencia
que trata de evitar cualquier acto de violencia, en la medida que sea posible;
y los miembros de Irgun, representado en la cinta por un preso de Auschwitz
(Sal Mineo).
En plena coherencia con la
importancia que los judíos jugaron en el desarrollo de Hollywood como la
primera capital cinematográfica mundial, la United Artist correspondió con la
adaptación de Éxodo, una monumental novela de León Uris. Inicialmente, este
proyecto había estado encargado a Joseph Voguel, presidente de la MGM, pero
conscientes de que la producción de su adaptación a la pantalla implicaría un
boicot del mundo árabe a todos sus productos, cedieron los derechos a Otto
Preminger como productor independiente.
Se trata de una de las más
célebres obras de Leon Uris llevadas a la pantalla con precisión por Otto
Preminger , autor de obras como "Laura (1944)", "Anatomía de un asesinato (1959)", "El hombre del brazo de oro (1955)", nada más y nada menos…Con guion del defenestrado
Dalton Trumbo, la espléndida ambientación y creación de tipos hacen de Éxodo
una obra de categoría, que con el tiempo ha devenido en un sólido film de
reconstitución histórica, con la recreación del estado de Israel en 1947,
realizada dentro de los cánones del cine-espectáculo made in Hollywood con una
cuidada selección de actores y cientos de extras. Cuenta con los títulos de
crédito de Saul Bass y una banda sonora mítica de la mano de Ernest Gold.
Con todo, la puesta en escena de
Preminger no gustaría ni a unos ni a otros. Por un lado, los árabes e ingleses
no salen bien parados. Pero también protestaron en su día los miembros del
Partido Laborista Israelí, desde Ben Gurion, a Moshe Dayan o Golda Meir., por
el excesivo protagonismo que el relato da a las acciones terroristas del grupo
Irgoun; mientras que Menahen Begin se quejó por la marginación que se hace en
el film de los grupos de oposición.
El film cuenta con buenas
escenas, tales como el encuentro en prisión, tras años de separación, de dos
hermanos, el emotivo discurso final de Ari o el atentado al hotel Rey David y a
la glamurosa pareja protagonista hay nombres como los de John Derek, Peter Lawford,
Lee J. Cobb y Sal Mineo.
Puede que el film tenga un
envoltorio eminentemente sentimental, adaptar la extensa obra de Uris, no es
fácil, la película es larga, pero no hay que olvidar que Preminger, ya se sabe,
era judío y aborda el movimiento de independencia en su conjunto, refleja las
distintas facciones que intervinieron en la pugna, así como los intentos de los
judíos de Palestina por conseguir la participación del país y la oposición de
los árabes a que esto se produjera.
Título original: Exodus.
Director: Otto
Preminger.
Intérpretes: Paul
Newman, Eva
Marie Saint, Ralph
Richardson, Peter
Lawford, Lee
J. Cobb, Sal
Mineo, John
Derek, Hugh
Griffith,
Tres estudiantes, Jim, que se ha
mudado con su familia a una pequeña ciudad al ser expulsado de la universidad,
su joven vecina Judy y el adolescente Platón, hijo de padres separados, se
conocen en la comisaría, pues han sido detenidos por distintos motivos: el
primero ha sido conducido borracho, ella por vagabundear de noche, y el tercero
por haber disparado sobre unos cachorros. Mientras un policía quiere ser
comprensivo y no puede, los padres ni siquiera lo intentan. Allí empieza la
amistad entre ellos. Platón tiene a Jim como héroe y este último pronto se
enamora de Judy quien a su vez parece interesada por Buzz, el cabecilla de una
banda de matones. Tras un duelo de honor que provoca la muerte accidental de
Buzz, Jim, a quien sus padres le impiden que se entregue a la policía, se
refugia con Judy en una casa abandonada hasta que son descubiertos por Platón y
perseguidos por los compañeros de Buzz. Pero Platón hiere a uno de ellos y se
refugia en el planetario de la universidad. Allí llega la policía para
detenerle. Jim consigue convencerle para que se entregue; pero, al salir,
Platón cae abatido a tiros a consecuencia de la precipitación de un agente. Jim
llora ante el cadáver de su amigo, al tiempo que sube la cremallera de su
cazadora roja, diciendo: "Siempre tenía frío". A mediados de los
cincuenta, la atención se había dirigido al creciente número de teenagers
americanos que formaban la población más taquillera de las salas de cine.
La
joven audiencia buscaba nuevos héroes y nuevas fuentes de identificación en la
pantalla. La uniformidad y conformidad predominante en la sociedad de esta
década no fueron aceptadas por todos. Muchos sentían un vacío en sus vidas y
una sensación de alienación y de soledad no obstante su creciente bienestar
material. Se empieza a cuestionar el significado del hombre en la sociedad de
masas. Un actor desconocido, ejemplificó esta nueva imagen. James Dean un actor
natural y extraordinariamente dotado consiguió expresar toda la timidez y las
ansias latentes, la neurosis, la violencia reprimida y la inestabilidad
emocional de su generación. Nicholas Ray impresionado por los escritos de un
famoso psiquiatra, Frederick Werham, e influenciado por algunas experiencias
personales con su joven hijo, exploró en esta película la incapacidad de la
vieja generación para comprender los problemas psicológicos de la gente joven. Rebelde
sin causa se puede considerar una tragedia griega, con unidad de tiempo y de
acción.
Una de las primeras cintas sobre los delincuentes juveniles de clase
media estadounidense que Ray supo reflejar magistralmente y dar con una enorme
fuerza, una dimensión a un periodo de problemática de su sociedad
contemporánea, empleando con habilidad el reciente formato de Cinemascope y
ayudado por la naturalidad del trío protagonista. Un trío de personajes
angustiados empeñados en sobrevivir a la fealdad o vacio que les envuelve.
Aquí, ni los hijos no desean ser como sus padres; ni éstos pueden dar a sus
vidas el sentido que no tienen queriendo convertir a sus hijos en una proyección
de ellos mismos. La violencia pasajera no consigue aligerar esa angustia. Ya
desde las primeras escenas en la comisaría de policía se adivina una tensión
tan profunda que irá creciendo a lo largo del metraje. Todos sus esfuerzos para
luchar contra todo no les conducirá a ninguna parte, únicamente a la tragedia. La
creación impecable que hace Dean de este inolvidable personaje le encumbró al
estrellato, como gran representante de esos "rebeldes" de los años 50, y cuya
muerte prematura le transformó en mito; pues James Dean fur el prototipo de esa
angustia de ciertos jóvenes solitarios, outsiders estadounidenses,
desarraigados y en desacuerdo con la sociedad establecida.
Título original: Rebel Without a Cause.
Director: Nicholas
Ray.
Intérpretes: James
Dean, Natalie
Wood, Sal
Mineo, Jim
Backus, Ann
Doran, Corey
Allen,William
Hopper.
Tres estudiantes, Jim, que se ha
mudado con su familia a una pequeña ciudad al ser expulsado de la universidad,
su joven vecina Judy y el adolescente Platón, hijo de padres separados, se
conocen en la comisaría, pues han sido detenidos por distintos motivos: el
primero ha sido conducido borracho, ella por vagabundear de noche, y el tercero
por haber disparado sobre unos cachorros. Mientras un policía quiere ser
comprensivo y no puede, los padres ni siquiera lo intentan. Allí empieza la
amistad entre ellos. Platón tiene a Jim como héroe y este último pronto se
enamora de Judy quien a su vez parece interesada por Buzz, el cabecilla de una
banda de matones. Tras un duelo de honor que provoca la muerte accidental de
Buzz, Jim, a quien sus padres le impiden que se entregue a la policía, se
refugia con Judy en una casa abandonada hasta que son descubiertos por Platón y
perseguidos por los compañeros de Buzz. Pero Platón hiere a uno de ellos y se
refugia en el planetario de la universidad. Allí llega la policía para
detenerle. Jim consigue convencerle para que se entregue; pero, al salir,
Platón cae abatido a tiros a consecuencia de la precipitación de un agente. Jim
llora ante el cadáver de su amigo, al tiempo que sube la cremallera de su
cazadora roja, diciendo: "Siempre tenía frío". A mediados de los
cincuenta, la atención se había dirigido al creciente número de teenagers
americanos que formaban la población más taquillera de las salas de cine.
La
joven audiencia buscaba nuevos héroes y nuevas fuentes de identificación en la
pantalla. La uniformidad y conformidad predominante en la sociedad de esta
década no fueron aceptadas por todos. Muchos sentían un vacío en sus vidas y
una sensación de alienación y de soledad no obstante su creciente bienestar
material. Se empieza a cuestionar el significado del hombre en la sociedad de
masas. Un actor desconocido, ejemplificó esta nueva imagen. James Dean un actor
natural y extraordinariamente dotado consiguió expresar toda la timidez y las
ansias latentes, la neurosis, la violencia reprimida y la inestabilidad
emocional de su generación. Nicholas Ray impresionado por los escritos de un
famoso psiquiatra, Frederick Werham, e influenciado por algunas experiencias
personales con su joven hijo, exploró en esta película la incapacidad de la
vieja generación para comprender los problemas psicológicos de la gente joven. Rebelde
sin causa se puede considerar una tragedia griega, con unidad de tiempo y de
acción.
Una de las primeras cintas sobre los delincuentes juveniles de clase
media estadounidense que Ray supo reflejar magistralmente y dar con una enorme
fuerza, una dimensión a un periodo de problemática de su sociedad
contemporánea, empleando con habilidad el reciente formato de Cinemascope y
ayudado por la naturalidad del trío protagonista. Un trío de personajes
angustiados empeñados en sobrevivir a la fealdad o vacio que les envuelve.
Aquí, ni los hijos no desean ser como sus padres; ni éstos pueden dar a sus
vidas el sentido que no tienen queriendo convertir a sus hijos en una proyección
de ellos mismos. La violencia pasajera no consigue aligerar esa angustia. Ya
desde las primeras escenas en la comisaría de policía se adivina una tensión
tan profunda que irá creciendo a lo largo del metraje. Todos sus esfuerzos para
luchar contra todo no les conducirá a ninguna parte, únicamente a la tragedia. La
creación impecable que hace Dean de este inolvidable personaje le encumbró al
estrellato, como gran representante de esos "rebeldes" de los años 50, y cuya
muerte prematura le transformó en mito; pues James Dean fur el prototipo de esa
angustia de ciertos jóvenes solitarios, outsiders estadounidenses,
desarraigados y en desacuerdo con la sociedad establecida.
Título original: Rebel Without a Cause.
Director: Nicholas
Ray.
Intérpretes: James
Dean, Natalie
Wood, Sal
Mineo, Jim
Backus, Ann
Doran, Corey
Allen,William
Hopper.
Un mito llamado James Dean,con su fatídico desenlace del accidente automovilístico,hizo con esta obra convertir su figura como el icono del joven rebelde.Dean realiza en esta película el papel de adolescente antisociable e inadaptado que emigra a un pueblo donde conocerá a otros dos jovenes con problemas similares.Crítica sobre una juventud decepcionada,incomprendida y perdida en la sociedad y sus problemas con el entorno familiar.La película de Nicolas Ray no sólo quedará en el recuerdo por la mítica interpretación de Dean que dejó huella en la historia del cine (sin olvidar mencionar las interpretaciones de Natalie Wood y Sal Mineo,ambos candidatos a la mejor actriz y actor de reparto en los Óscar de ese año)sino también porque se le ha tachado de película maldita,por la prematura muerte de sus tres protagonistas principales de maneras extrañas al igual que su productor y director que terminaron sus vidas con finales drásticos.
Como curiosidad,tenemos la prueba de camara que hizo otro mito,Marlon Brando,para realizar el papel principal,antes de ser interpretado por James Dean (http://www.youtube.com/watch?v=j2lRdkNGDcY ).
Un mito llamado James Dean,con su fatídico desenlace del accidente automovilístico,hizo con esta obra convertir su figura como el icono del joven rebelde.Dean realiza en esta película el papel de adolescente antisociable e inadaptado que emigra a un pueblo donde conocerá a otros dos jovenes con problemas similares.Crítica sobre una juventud decepcionada,incomprendida y perdida en la sociedad y sus problemas con el entorno familiar.La película de Nicolas Ray no sólo quedará en el recuerdo por la mítica interpretación de Dean que dejó huella en la historia del cine (sin olvidar mencionar las interpretaciones de Natalie Wood y Sal Mineo,ambos candidatos a la mejor actriz y actor de reparto en los Óscar de ese año)sino también porque se le ha tachado de película maldita,por la prematura muerte de sus tres protagonistas principales de maneras extrañas al igual que su productor y director que terminaron sus vidas con finales drásticos.
Como curiosidad,tenemos la prueba de camara que hizo otro mito,Marlon Brando,para realizar el papel principal,antes de ser interpretado por James Dean (http://www.youtube.com/watch?v=j2lRdkNGDcY ).
