SIETE HOMBRES AL AMANECER (1975). Represión en Checoslovaquia.

Basada en hechos reales, y aunque el tema ya fue llevado con anterioridad al cine con la muy superior Los verdugos también mueren (1943). Mientras en éste se recurría a una especulación de lo sucedido, la película de Gilbert basada en la novela de Alan Burgess, recogía la verdad verdadera, eso sí, condensada para facilitar la carga dramática del acontecimiento y con una que otra libertad porque ya sabemos que es mejor imprimir la leyenda.

En 1942 Checoslovaquia vive el régimen del terror por la ocupación nazi en su territorio y el general de las SS Reinhard Heydrich, el carnicero de Praga, es nombrado gobernador, un tipo bastante déspota, que cuando alguien le solicita ayuda para una comunidad checa les responde con todo desdén que le importa un comino lo que le pase a cualquiera de raza eslava y en un acto de provocación se atreve a colocarse la corona de los reyes de Bohemia desafiando la advertencia de que si la persona indebida se la pone morirá dentro de ese año. Ideólogo de la solución final y que además goza de la confianza total de Hitler siendo uno de los poquísimos a quienes escucha y hace caso, incluso si el Führer hubiese muerto, él hubiese sido el nuevo caudillo.

Mientras tanto en Inglaterra el servicio secreto recluta a 3 checos refugiados y al servicio del ejército británico para introducirlos en los entonces llamados territorios de Bohemia y Moldavia con el propósito de eliminar al nazi, situación que fracasa por lo que serán reforzados con cuatro agentes más quienes con el apoyo de la resistencia lograrán su objetivo el 26 de Mayo de 1942. Sin embargo los teutones no se andaban con tonterías y comienza una represión brutal incluyendo el borramiento literal del mapa de la población de Lídice, situada cerca de la capital checa, hasta dar con quienes osaron asestar tal golpe.

Filmada en las localidades originales donde ocurrieron los hechos históricos, la película nos trae esa experiencia de verosimilitud aunque enriquecida por ese buen oficio de heroicidad que solían tener todas esas películas bélicas desde El puente sobre el río Kwai (1957) hasta Ha llegado el águila (1976) pasando por esa pléyade de buen cine que mezclaba lo bélico con lo histórico y lo épico. Sabemos a dónde va la historia y sin embargo nos emocionamos al ver a nuestros protagonistas arribando desde el cielo en paracaídas, planeando el golpe pero sobre todo en la segunda mitad cuando los vemos escondiéndose de la furia nazi, siendo delatados por quien menos se lo esperan y el enfrentamiento del cual sabemos que no hay salida, pero por las barbas de Melíes, oramos por un milagro…

Protagonizada por un actor que durante los inicios de los 70 parecía iba al estrellato, Timothy Bottoms, loable en la última película de Bogdanovich, entrañable como el estudiante de derecho, Mr Hart, en La Cacería del Diploma de James Bridgess, aquí era el líder del escuadrón suicida checoslovoco, con su carita de niño bueno pero implacable. Lo secundaba Anthony Andrews, ese actor británico que igualmente en los 70 realizó grandes interpretaciones y hasta de Pimpinela Escarlata apareció en una miniserie y luego en Retorno a Brideshead, cuyo personaje leal al anterior será fundamental en la escena de la cripta de San Cirilo. Y no olvidemos a Anton Diffring como el imperturbable Heydrich, de matarlo por convencimiento, por la mimetización que hace de su personaje.

De mano del buen Lewis Gilbert, director bondiano de excelentes películas de acción, pero que de vez en cuando nos ofreció películas muy distintas a su habitual registro como Alfie (1966), Algo más que amigos (1971) y Educando a Rita (1983). Mantiene un ritmo irregular en un nudo que intuimos a dónde va pero nos brinda lo que esperamos, una buena historia.

Al final, como es usual en este tipo de filmes antes de los créditos finales se nos contará el destino de los personajes.

Título original: Operation: Daybreak.

Director: Lewis Gilbert.

Intérpretes: Timothy Bottoms, Martin Shaw, Joss Ackland, Nicola Pagett, Anthony Andrews, Anton Diffring, Carl Duering, Cyril Shaps.

Escena:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

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LA ÚLTIMA PELÍCULA (1971). La etapa juvenil de Peter Bogdanovich.

En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, poco antes de que los Estados Unidos entre en guerra con Corea, un grupo de jóvenes afronta el difícil paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante, en la que el cine y todo lo que representa, muere en manos de la televisión. Una época cuando ésta despojó al cine de su público y derrocó el poderío de los estudios. Un enemigo muy poderoso para el cine, que durante tres décadas había sido el medio más importante de entretenimiento de las masas, se instala en nuestra sala de estar para quedarse definitivamente. Como dijo José Luis Garci: "es el fin del cine; de un cine determinado; de una manera de hacer cine; la última sesión de una sucia sala -¡cuántos sueños forjados allí dentro! -, que ha de cerrar obligada por la terrible competencia de la televisión". En este estado decadente, rutinario y de profunda languidez, al igual que las salas de cine, se encuentra la Ciudad de Anarene y en ella, a sus vecinos. Unos muchachos que afrontan el rito de paso de la adolescencia a la madurez cómo no, con miedo, con incertidumbre, con expectación, con inseguridad, como seguramente nos ha pasado a todos. Acuden  al cine a ver su última película, a evadirse de sus problemas y frustraciones personales desde la última fila. Todos ellos afrontarán lo que el destino les va a deparar: a uno le espera la misma rutina de siempre, la monotonía; a otro, el ejército, a ella, un buen matrimonio, tal vez. Todos ellos interrelacionados con el único tema importante en la pubertad, el del sexo como eje principal y liberador de sus desoladoras existencias, e idealizadas por su juventud. 

El guión fue escrito a cuatro manos por James Lee Barrett, Peter Bogdanovich, Larry McMurtry y Polly Platt. Fue el primer éxito de Peter Bogdanovich como director, que hasta entonces era un reputado crítico cinematográfico. El polifacético Bogdanovich, historiador, actor, productor, crítico y director de cine, nos ofrece en este, su segundo largometraje, un retrato rural dramático, melancólico, personal, nostálgico y perdurable en el tiempo, sobre la inolvidable etapa juvenil y, el descubrimiento del sexo, a través de una elegante fotografía en blanco y negro de Robert Surtees, y  la no menos elegante puesta en escena. Un relato coral con figuras debutantes como Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, y consagradas como Cloris Leachman, Ellen Burstyn y Ben Johnson. Nominada a seis premios Óscar, la cinta obtuvo  dos premios de la Academia en 1972: Mejor actor de reparto Ben Johnson y Mejor actriz deReparto Cloris Leachman. The Last Picture Show es uno de los ejemplos más brillantes que demuestran un gran amor por el séptimo arte, por su espíritu, aquel espíritu que conoció todo su esplendor en el Hollywood dorado.

 
Título original: The Last Picture Show

Director: Peter Bogdanovich.

Intérpretes: Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Randy Quaid.

Trailer:

Escena:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

Información complementaria:
Peter Bogdanovich 

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