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veredicto final
A principios de la década de los años ochenta el siempre interesante Sidney Lumet ("Tarde de perros (1975)") con la colaboración del dramaturgo y también guionista David Mamet (su segundo trabajo cinematográfico después de escribir el guión de "El cartero siempre llama dos veces (1981)" de Bob Rafelson) realizarían este sobresaliente drama judicial centrado en un caso de negligencia médica donde corrupción, soborno y el abuso del poder (tanto por parte de la Iglesia como por las personas de mayor preponderancia económica) estarían presentes en el transcurso de la película. Dicha obra contaría como principal baza la presencia de un maduro Paul Newman, donde brindándonos con uno de los mejores trabajos de su carrera, el actor daría vida a Frank Galvin, un veterano abogado alcohólico que cuenta sus juicios por derrotas y que tendrá la gran oportunidad de cambiar el rumbo de su vida al aceptar el difícil caso de una joven que está en estado vegetativo tras sufrir un error médico en un prestigioso hospital dirigido por altos mandos eclesiásticos. Con dicho personaje, un tipo perdedor y expuesto a situaciones límites (tan del agrado por los miembros de la academia) le llevaría a obtener su séptima nominación (luego le seguirían tres más) en los Óscar de aquel año, en una ceremonia donde triunfaría Ben Kingsley con su memorable papel de "Gandhi" en la obra biográfica de Richard Attenborough. Acompañando a Paul Newman nos encontraríamos en el reparto principal a Jack Garden ("Todos los hombres del presidente (1976)") como Mickey Morrissey, el socio amigo de Galvin que intentará ayudar a éste ganar el caso, a la guapa Charlotte Rampling ("Portero de noche (1974)") representando a Laura Fischer, la fría y traicionera pareja sentimental del protagonista y a James Mason ("Julio Cesar (1953)") en la piel de Ed Concannon, el poderoso abogado corrupto que le pondrá las cosas difíciles al mencionado Frank Galvin. En un principio, el personaje de Frank Galvin lo iba a representar Robert Redford pero sus diferencias con David Mamet hicieron que éste abandonara el proyecto y fuera finalmente Paul Newman el actor elegido. Otra de las curiosidades del film es que se puede ver a un (por aquel entonces) desconocido Bruce Willis formando parte del grupo de figurantes que aparecen en la sala del jurado durante el discurso final de Frank Galvin.

Frase para recordar: "Los débiles deben tener a alguien que luchen por ellos".

veredicto finalveredicto final

Título original: The verdict.

Director: Sidney Lumet.

Intérpretes: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling. Jack Garden.

Trailer: 



Información complementaria:
David Mamet

Reseña escrita por Jesús Fariña

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VEREDICTO FINAL (1982). Paul Newman en el drama judicial de Sydney Lumet.

veredicto final
A principios de la década de los años ochenta el siempre interesante Sidney Lumet ("Tarde de perros (1975)") con la colaboración del dramaturgo y también guionista David Mamet (su segundo trabajo cinematográfico después de escribir el guión de "El cartero siempre llama dos veces (1981)" de Bob Rafelson) realizarían este sobresaliente drama judicial centrado en un caso de negligencia médica donde corrupción, soborno y el abuso del poder (tanto por parte de la Iglesia como por las personas de mayor preponderancia económica) estarían presentes en el transcurso de la película. Dicha obra contaría como principal baza la presencia de un maduro Paul Newman, donde brindándonos con uno de los mejores trabajos de su carrera, el actor daría vida a Frank Galvin, un veterano abogado alcohólico que cuenta sus juicios por derrotas y que tendrá la gran oportunidad de cambiar el rumbo de su vida al aceptar el difícil caso de una joven que está en estado vegetativo tras sufrir un error médico en un prestigioso hospital dirigido por altos mandos eclesiásticos. Con dicho personaje, un tipo perdedor y expuesto a situaciones límites (tan del agrado por los miembros de la academia) le llevaría a obtener su séptima nominación (luego le seguirían tres más) en los Óscar de aquel año, en una ceremonia donde triunfaría Ben Kingsley con su memorable papel de "Gandhi" en la obra biográfica de Richard Attenborough. Acompañando a Paul Newman nos encontraríamos en el reparto principal a Jack Garden ("Todos los hombres del presidente (1976)") como Mickey Morrissey, el socio amigo de Galvin que intentará ayudar a éste ganar el caso, a la guapa Charlotte Rampling ("Portero de noche (1974)") representando a Laura Fischer, la fría y traicionera pareja sentimental del protagonista y a James Mason ("Julio Cesar (1953)") en la piel de Ed Concannon, el poderoso abogado corrupto que le pondrá las cosas difíciles al mencionado Frank Galvin. En un principio, el personaje de Frank Galvin lo iba a representar Robert Redford pero sus diferencias con David Mamet hicieron que éste abandonara el proyecto y fuera finalmente Paul Newman el actor elegido. Otra de las curiosidades del film es que se puede ver a un (por aquel entonces) desconocido Bruce Willis formando parte del grupo de figurantes que aparecen en la sala del jurado durante el discurso final de Frank Galvin.

Frase para recordar: "Los débiles deben tener a alguien que luchen por ellos".

veredicto finalveredicto final

Título original: The verdict.

Director: Sidney Lumet.

Intérpretes: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling. Jack Garden.

Trailer: 



Información complementaria:
David Mamet

Reseña escrita por Jesús Fariña

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el motín del caine
Interesante obra (a pesar de tener algunos altibajos en el guión y contar con una historia de amor bastante sosa e innecesaria) del director y miembro del denominado grupo de "Los Diez de Hollywood" durante la caza de brujas de la época del macarthismo, Edward Dmytryk, que junto la producción de Stanley Kramer (productor y director de obras tan importantes como "Adivina quién viene esta noche (1967)", donde veríamos a Spencer Tracy y Katharine Hepburn juntos por última vez en la gran pantalla, o el drama judicial "¿Vencedores o Vencidos? (1961)") harían este film basado en la novela de Herman Wouk, que ya había triunfado anteriormente en el mundo del teatro con Henry Fonda como protagonista. La historia nos relataría las vivencias de un joven oficial en su primera misión en alta mar que junto el resto de la tripulación sufrirían las paranoicas decisiones de su nuevo capitán durante la Segunda Guerra Mundial. El film, una combinación del cine de aventuras con el judicial contaría con un importante plantel de actores (Fred MacMurray, José Ferrer, Van Johnson o un joven Lee Marvin) destacando la presencia de un veterano Humphrey Bogart (para mí lo mejor de la obra) que con su personaje del capitán Queeg, un militar de fuerte disciplina y de dudosa salud mental le llevaría a conseguir (de manera meritoria) la tercera nominación de su carrera y quedarse a las puertas de ganar su segunda estatuilla tras "La reina de África (1952)" sino hubiera sido por Marlon Brando y "La ley del silencio (1954)", la gran triunfadora de los premios de aquel año. La obra tiene la curiosidad de que fue participe del cambio del nombre artístico de un joven (y desconocido) Maurice Joseph Micklewhite, que tras ver su título en un cartel quedó tan encandilado que pasaría a llamarse Michael Caine.

Frase para recordar: "No me tengan miedo, mi perro me quiere".

el motín del caineel motín del caine

Título original: The Caine Mutiny.


Director: Edward Dmytryk

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Fred MacMurray, Lee Marvin

Trailer: 



Información complementaria:
Humphrey Bogart

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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EL MOTÍN DEL CAINE (1954). Humphrey Bogart es el desequilibrado capitán Queeg.


el motín del caine
Interesante obra (a pesar de tener algunos altibajos en el guión y contar con una historia de amor bastante sosa e innecesaria) del director y miembro del denominado grupo de "Los Diez de Hollywood" durante la caza de brujas de la época del macarthismo, Edward Dmytryk, que junto la producción de Stanley Kramer (productor y director de obras tan importantes como "Adivina quién viene esta noche (1967)", donde veríamos a Spencer Tracy y Katharine Hepburn juntos por última vez en la gran pantalla, o el drama judicial "¿Vencedores o Vencidos? (1961)") harían este film basado en la novela de Herman Wouk, que ya había triunfado anteriormente en el mundo del teatro con Henry Fonda como protagonista. La historia nos relataría las vivencias de un joven oficial en su primera misión en alta mar que junto el resto de la tripulación sufrirían las paranoicas decisiones de su nuevo capitán durante la Segunda Guerra Mundial. El film, una combinación del cine de aventuras con el judicial contaría con un importante plantel de actores (Fred MacMurray, José Ferrer, Van Johnson o un joven Lee Marvin) destacando la presencia de un veterano Humphrey Bogart (para mí lo mejor de la obra) que con su personaje del capitán Queeg, un militar de fuerte disciplina y de dudosa salud mental le llevaría a conseguir (de manera meritoria) la tercera nominación de su carrera y quedarse a las puertas de ganar su segunda estatuilla tras "La reina de África (1952)" sino hubiera sido por Marlon Brando y "La ley del silencio (1954)", la gran triunfadora de los premios de aquel año. La obra tiene la curiosidad de que fue participe del cambio del nombre artístico de un joven (y desconocido) Maurice Joseph Micklewhite, que tras ver su título en un cartel quedó tan encandilado que pasaría a llamarse Michael Caine.

Frase para recordar: "No me tengan miedo, mi perro me quiere".

el motín del caineel motín del caine

Título original: The Caine Mutiny.


Director: Edward Dmytryk

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Fred MacMurray, Lee Marvin

Trailer: 



Información complementaria:
Humphrey Bogart

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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matar a un ruiseñor
Robert Mulligan hizo de este título lo más destacable de su filmografía junto a su "Verano del 42 (1971)". Su obra producida por Alan J.Pakula y con un guión de Horton Foote basada en la novela de Harper Lee, nos contaba la lucha de un abogado por la inocencia de un hombre negro sobre la supuesta violación a una chica blanca, a pesar de tener en contra a mayor parte de los ciudadanos del pueblo. El film con un fondo de crítica social con toques de suspense y donde trataba los temas del racismo, la honestidad y un asunto polémico y fuerte para el año que se realizaba, el incesto , se puede decir que básicamente se dividía en dos partes: una contando las travesuras y aventuras de los niños y otra dedicada al juicio. La obra tenía como valuarte la gran interpretación de Gregory Peck como Atticus, abogado de integra moralidad (considerado para muchos el mejor papel de este actor) que le supuso conseguir su único Óscar de su carrera y a la pareja de niños, Phillip Alford y Mary Badham (hermana del director de cine, John Badham, que a pesar de su buena interpretación y su nominación como mejor actriz de reparto, sólo volvería ser vista en la gran pantalla en la obra de Sydney Pollack, "Propiedad condenada (1966)"). De las escenas destacadas, el intento de linchamiento sobre el acusado salvada a última instancia de manera fortuita por Mary Badham. Como curiosidad, podemos ver a un debutante Robert Duvall en su papel de marginado del pueblo y clave en el desenlace del film o la elección inicial de la productora de dar el papel de Atticus al actor Rock Hudson. Hago mención la importancia de la fotografía en blanco y negro de Rusell Harlan ("Testigo de cargo (1957)", "Río bravo (1959)"), la banda sonora del mítico Elmer Bernstein (creador de la genial partitura para "La gran evasión (1963)") o sus creativos títulos de créditos.

Frase para recordar: "Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos".

matar a un ruiseñormatar a un ruiseñor

Título original: To kill a mockingbird.


Director: Robert Mulligan

Intérpretes: Gregory Peck, Phillip Alford, Mary Badham.

Trailer: 



Información complementaria:
Gregory Peck

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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MATAR A UN RUISEÑOR (1962)


matar a un ruiseñor
Robert Mulligan hizo de este título lo más destacable de su filmografía junto a su "Verano del 42 (1971)". Su obra producida por Alan J.Pakula y con un guión de Horton Foote basada en la novela de Harper Lee, nos contaba la lucha de un abogado por la inocencia de un hombre negro sobre la supuesta violación a una chica blanca, a pesar de tener en contra a mayor parte de los ciudadanos del pueblo. El film con un fondo de crítica social con toques de suspense y donde trataba los temas del racismo, la honestidad y un asunto polémico y fuerte para el año que se realizaba, el incesto , se puede decir que básicamente se dividía en dos partes: una contando las travesuras y aventuras de los niños y otra dedicada al juicio. La obra tenía como valuarte la gran interpretación de Gregory Peck como Atticus, abogado de integra moralidad (considerado para muchos el mejor papel de este actor) que le supuso conseguir su único Óscar de su carrera y a la pareja de niños, Phillip Alford y Mary Badham (hermana del director de cine, John Badham, que a pesar de su buena interpretación y su nominación como mejor actriz de reparto, sólo volvería ser vista en la gran pantalla en la obra de Sydney Pollack, "Propiedad condenada (1966)"). De las escenas destacadas, el intento de linchamiento sobre el acusado salvada a última instancia de manera fortuita por Mary Badham. Como curiosidad, podemos ver a un debutante Robert Duvall en su papel de marginado del pueblo y clave en el desenlace del film o la elección inicial de la productora de dar el papel de Atticus al actor Rock Hudson. Hago mención la importancia de la fotografía en blanco y negro de Rusell Harlan ("Testigo de cargo (1957)", "Río bravo (1959)"), la banda sonora del mítico Elmer Bernstein (creador de la genial partitura para "La gran evasión (1963)") o sus creativos títulos de créditos.

Frase para recordar: "Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos".

matar a un ruiseñormatar a un ruiseñor

Título original: To kill a mockingbird.


Director: Robert Mulligan

Intérpretes: Gregory Peck, Phillip Alford, Mary Badham.

Trailer: 



Información complementaria:
Gregory Peck

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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12 hombres sin piedad

Relato judicial sobre la decisión de un jurado en la culpabilidad de un homicidio,la opinión de uno de los miembros llevará a cabo la confusión al resto de los que lo forman.
Gran debút de Sydney Lumet llevando a cabo la obra escrita de Reginald Rose que se basa en una crítica social a las decisiones juridicas y a describir los diferentes roles de personalidad y actitud de sus personajes en los momentos presión en el grupo.Lumet sabe llenar la pantalla de tensión e interés con su solvente dirección utilizando un toque teatral en la película,acompañado de las buenas intérpretaciones de cada uno de sus actores y sus interesantes diálogos.Destacar las actuaciones de Henry Fonda como desencadenante de la duda en el jurado y E.J.Marshall con su papel de frio y metódico.

Director:Sydney Lumet

Intérpretes:Henry Fonda,Lee J.Cobb,E.G.Marshall,Jack Warden,Ed Begley

http://www.youtube.com/watch?v=A7CBKT0PWFA

Información complementaria:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sidney_Lumet

12 HOMBRES SIN PIEDAD (1957)

12 hombres sin piedad

Relato judicial sobre la decisión de un jurado en la culpabilidad de un homicidio,la opinión de uno de los miembros llevará a cabo la confusión al resto de los que lo forman.
Gran debút de Sydney Lumet llevando a cabo la obra escrita de Reginald Rose que se basa en una crítica social a las decisiones juridicas y a describir los diferentes roles de personalidad y actitud de sus personajes en los momentos presión en el grupo.Lumet sabe llenar la pantalla de tensión e interés con su solvente dirección utilizando un toque teatral en la película,acompañado de las buenas intérpretaciones de cada uno de sus actores y sus interesantes diálogos.Destacar las actuaciones de Henry Fonda como desencadenante de la duda en el jurado y E.J.Marshall con su papel de frio y metódico.

Director:Sydney Lumet

Intérpretes:Henry Fonda,Lee J.Cobb,E.G.Marshall,Jack Warden,Ed Begley

http://www.youtube.com/watch?v=A7CBKT0PWFA

Información complementaria:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sidney_Lumet

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