EL LEÓN EN INVIERNO (1968). Las aventuras medievales de Peter O´Toole.

Problemas de sucesión y lucha de poderes entre el Rey de Inglaterra, Enrique II, con su esposa, Leonor de Aquitania y sus tres variopintos hijos (Ricardo I, Juan I y Godofredo II) sería la trama que envolvería este notable drama histórico medieval basado en la obra teatral de James Goldman, siendo el británico Anthony Harvey (realizando su película más importante dentro de su filmografía) el encargado de adaptarla al formato cinematográfico. Caracterizada por mostrar las envidias, traiciones y deslealtades de un conjunto de personajes sedientos de ambición y poder y donde cuya acción se desarrollaba prácticamente en un único escenario (dentro del castillo donde vive Enrique II), el film podría considerarse una película exclusiva de actores y es que los cimientos que mantienen una solida, pero en ciertos momentos cansina base argumental, recaerían en el consistente trabajo actoral por parte del reparto que la compone, especialmente por la pareja protagonista formada por Peter O´Toole ("Lawrence de Arabia (1962)") y una madura Katharine Hepburn (ésta conseguiría su penúltimo óscar de su carrera tras "Gloria de un día (1933)" y "Adivina quien viene a cenar esta noche (1967)") que nos deleitarían con un titánico "tour de force" interpretativo. Hago también mención del debut en la gran pantalla tanto de Timothy Dalton (el soso James Bond de "007: Alta tensión (1987)" y "Licencia para matar (1989)") representando al rey Felipe II, como el de Anthony Hopkins ("El silencio de los corderos (1991)" que ejercería de uno de los hijos de Enrique II, el valeroso Ricardo I. La composición musical estaría a cargo de John Barry ("Bailando con lobos (1990)"), una magnifica partitura compuesta a través de la combinación de instrumentos con el sonido de coros de voces. Entre sus escenas destacó el momento donde un derrotado Enrique II al descubrir el intento de traición por parte de sus tres hijos planea volver a tener descendencia, esta vez con su joven amante, la bella Adelais (papel realizado por la británica Jane Merrow). Como curiosidad, Peter O´Toole ya se había puesto con anterioridad en la piel del Rey Enrique II, concretamente en la película de Peter Glenville, "Becket (1964)", tanto este título como el que hago mención en este artículo, el actor obtendría la nominación al Óscar.

Frase para recordar: "Yo hubiera encajado derrotas como las tuyas con una sonrisa en los labios, si estas roto esposo es porque eres débil". 

Título original: The lion in winter.

Director: Anthony Harvey.

Intérpretes: Peter O´Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, Jane Merrow.

Trailer: 

Información complementaria:
Peter O´Toole

Reseña escrita por Jesús Fariña

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EXCALIBUR (1981). El Rey Arturo de John Boorman.

Después de sorprendernos con la brutal "Deliverance (1972)" y realizar la sonrojante y ridícula secuela de un clásico del género del terror como fue "El exorcista (1973)" con "El exorcista II: el hereje (1977)" el irregular John Boorman se atrevería adaptar un personaje tan importante en la literatura europea como fue El Rey Arturo, un trabajo que se convertiría  con el paso de los años en uno de los títulos clave (y obra de culto) dentro de la filmografía de este realizador. Espadas, amor, magia y brujería envolverían este film  basado en la novela de Thomas Malory: "La muerte de Arturo" (obra que serviría también de inspiración en la película de Richard Thorpe: "Los caballeros del rey Arturo (1953)") en ella contaría las vivencias del legendario monarca y sus compañeros de batallas (Merlín, Lanzarote, Perceval...) en su lucha por un mundo que predominara la paz. Un desconocido Niger Terry ("El león de invierno (1968)") sería el encargado de representar al rey Arturo, mientras que Nicol Williamson ("Robin y Marian (1976)") interpretaría de manera convincente al mago Merlin, completarían el reparto el televisivo Nicholas Clay como Lanzarote, Helen Mirrer ("The Queen (2006)") como la villana del film: la bruja Morgana y un grupo de actores secundarios (entre ellos, familiares del propio realizador) que no desentonarían en el transcurso del film. Obra caracterizada especialmente por su enorme espectáculo visual (sin nada de efectos digitales tan de moda actualmente y ambientado en espacios naturales, la mayoría de ellos en tierras irlandesas) conseguido en gran medida por el gran trabajo fotográfico del británico Alex Thompson, siempre metido de lleno en películas de corte fantástico (entre ellas "Legend (1985)" con un joven Tom Cruise o "Dentro del laberinto (1986)") y que sería nominado en aquel año por su notable labor. Hago mención su banda sonora con la composición musical ( y primera realizada para el cine) de Trevor Jones ("El último mohicano (1992)"), junto piezas clásicas de Wagner o la espectacular "Carmina Burana" de Carl Off. Entre sus escenas más destacadas y emotivas, el momento que perceval arroja la espada ("Excalibur") al mar y ésta es recogida por la Dama del Lago (personaje realizado por Telsche Boorman, hija del propio realizador y que demostró sus buenas dotes de aguantar la respiración bajo el agua). Como curiosidad debutarían en este films actores actualmente muy conocidos como Liam Neeson y Gabriel Byrne del mismo modo veríamos a Patrick Stewart ("Star Trek", "X-men") en sus primeros pinitos en la pantalla grande.

Frase para recordar: "Las frases son para los amantes. Yo lo que quiero es una espada para ser rey".

Director: John Boorman.

Intérpretes: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Cherie Lunghi.

Trailer:  

Información complementaria:
Helen Mirren

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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EL SÉPTIMO SELLO (1956)

Considerada una de las obras maestras de la historia del cine, fue realizada por el director sueco Ingmar Bergman, donde con un historia escrita por él mismo, nos contaba el regreso de un caballero y su escudero a su país de origen después de los combates de las Cruzadas, en un ejercicio de buscar el sentido su la vida, el caballero retará a la muerte a una partida de ajedrez. El director nos planteaba los temas de la religión (y su fanatismo) y la búsquedad del significado de la vida a la vez que trataba de dar respuesta a la tan complicada pregunta como es el saber que hay después la muerte, siempre desde un punto de vista filosófico, y con cierto humor irónico, (recordar la escena, donde unos de los personajes del film estando encaramado en un árbol, la muerte trata de tirarlo abajo cortándole el árbol con una sierra). El director para su obra, contó de su actor fetiche y de gran importancia en el mundo del cine, como es Max von Sydow (entre otras obras que realizó junto a este director, podríamos recordar, "Fresas salvajes (1957)", "El rostro (1958)" o "Los comulgantes (1963)"). Lo que más me llamó la atención de esta obra, fueron sus inteligentes y profundos diálogos que al termino de la película me dieron mucho de pensar y la interesante fotografía en blanco y negro realizada por Gunnar Fischer, que hacen míticas, especialmente, las escenas de la partida de ajedrez.

Frase para recordar: "Si todo es imperfecto en este mundo imperfecto, el amor es lo más perfecto de todo, precisamente por su perfecta imperfección.".

Título original: Det sjunde inseglet

Director: Ingmar Bergman.

Intérpretes: Max von Sydow, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand.

Trailer:

Información complementaria:
Ingmar Bergman

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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