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Las Road Movies son un género poco cultivado en la cinematografía española, y menos aún en tiempos del
"Landismo", episodio de gran importancia en el cine español y casi un
género en sí mismo. Aunque seamos muchos los que no nos entusiasma la manera de
hacer cine que durante los años sesenta personificó Alfredo Landa en nuestro
país,es bien cierto que esa etapa de su carrera le sirvió como rodaje para mas
adelante en los setenta, ochenta y noventa destacar como el gran actor que era
en obras clave del cine español como "El crack (1981)","Los santos
inocentes (1984)" o "El bosque animado (1987)".
Precisamente la película
considerada como "puente" valga la redundancia,entre el Landismo y sus
trabajos mas serios es ésta de Juan Antonio Bardem, uno de los mejores
directores que nos ha dado el cine español, coetáneo de Luís García Berlanga
pero con peor suerte en su carrera, debido sobre todo a su militancia comunista,
incompatible con el régimen franquista que le tocó vivir. Bardem tuvo un inicio
de carrera brillante con algunos de los mejores títulos de nuestro cine como
"Cómicos (1954)", "Muerte de un ciclista (1955)" o "Calle
Mayor (1956)", todos ellos con bastante más reconocimiento fuera de España y
manteniendo una gran coherencia a pesar de los esfuerzos y logros de la censura
por mutilar su obra. Pronto la industria española le dejó pocas posibilidades de
expresarse libremente y fue relegado a la dirección de películas alimenticias y
de baja calidad. Sin embargo tras la muerte de Franco, Bardem tuvo la
oportunidad de expresarse algo mas libremente como demuestra en "Siete días
de Enero (1979)" y la que nos ocupa "El puente".
Aunque los rasgos más
característicos del Landismo y sus típicos argumentos están muy presentes en
"El puente", solo hace falta un visionado exento de complejos para
darse cuenta de que estamos ante una película de un mensaje bastante mas profundo,
con el envoltorio de una divertida Road Movie.
Juan (Alfredo Landa) trabaja de
mecánico en un taller de Madrid y aunque su jefe no le trata con mucho
respeto, él solo tiene interés en divertirse, ligar y ganar dinero, haciendo
caso omiso a los enlaces sindicales de su taller cuando le piden colaboración,
ya que a él no le gusta meterse en problemas y prefiere ir a lo suyo. En
vísperas de un puente estival, Juan se ve sin ningún plan, debido a que sus
amigos y su novia le han dejado tirado en el último momento. Esta nueva
situación le produce gran frustración y en principio no sabe como
reaccionar ni que hacer con los tan esperados días libres. Finalmente y decidido
a disfrutar el puente emprende un viaje hasta Torremolinos a lomos de su vieja
moto.
Aunque su quijotesco viaje le
genera grandes dudas, por otro lado no cesará en su empeño por llegar a
su destino y en el camino conocerá a una galería de personajes que cada a uno a
su manera le harán ver la vida de forma diferente hasta el punto de
cambiar su actitud egoísta y poco comprometida con ninguna causa. Son muchos y
variados los personajes que interrumpen el viaje de Juan ; la esposa de un
preso de ETA, una compañía teatral que representa obras muy subversivas para la
época y que provocan su encierro en prisión por una noche, una furgoneta
repleta de hippies que le introducirán en la marihuana y el amor libre, unos
emigrantes de su mismo pueblo que vuelven de trabajar en Alemania y que solo se
preocupan por aparentar un rango social superior al de los españoles o
finalmente y cerca de Andalucía los trabajadores del campo y su difícil
situación para escapar del paro en las zonas rurales. Todos ellos van
compartiendo sus experiencias con Juan y éste se va enriqueciendo social
y personalmente cada vez más.
En suma una divertida película de
la transición española, que a pesar de sus múltiples fallos contiene un mensaje
muy superior al de la mayoría de títulos de esa época y que debe verse sin
ningún tipo de complejo. Cuenta con la fotografía de José Luis Alcaine y una
excelente banda sonora de José Nieto, además de la breve aparición de una
jovencísima Victoria Abril.
Director: Juan Antonio Bardem
Intérpretes: Alfredo
Landa, Mara
Vila, Miguel
Ángel Aristu, Julián
Navarro, Eduardo
Bea, José
Yepes, Pilar
Bardem, Manuel
Alexandre.
Las Road Movies son un género poco cultivado en la cinematografía española, y menos aún en tiempos del
"Landismo", episodio de gran importancia en el cine español y casi un
género en sí mismo. Aunque seamos muchos los que no nos entusiasma la manera de
hacer cine que durante los años sesenta personificó Alfredo Landa en nuestro
país,es bien cierto que esa etapa de su carrera le sirvió como rodaje para mas
adelante en los setenta, ochenta y noventa destacar como el gran actor que era
en obras clave del cine español como "El crack (1981)","Los santos
inocentes (1984)" o "El bosque animado (1987)".
Precisamente la película
considerada como "puente" valga la redundancia,entre el Landismo y sus
trabajos mas serios es ésta de Juan Antonio Bardem, uno de los mejores
directores que nos ha dado el cine español, coetáneo de Luís García Berlanga
pero con peor suerte en su carrera, debido sobre todo a su militancia comunista,
incompatible con el régimen franquista que le tocó vivir. Bardem tuvo un inicio
de carrera brillante con algunos de los mejores títulos de nuestro cine como
"Cómicos (1954)", "Muerte de un ciclista (1955)" o "Calle
Mayor (1956)", todos ellos con bastante más reconocimiento fuera de España y
manteniendo una gran coherencia a pesar de los esfuerzos y logros de la censura
por mutilar su obra. Pronto la industria española le dejó pocas posibilidades de
expresarse libremente y fue relegado a la dirección de películas alimenticias y
de baja calidad. Sin embargo tras la muerte de Franco, Bardem tuvo la
oportunidad de expresarse algo mas libremente como demuestra en "Siete días
de Enero (1979)" y la que nos ocupa "El puente".
Aunque los rasgos más
característicos del Landismo y sus típicos argumentos están muy presentes en
"El puente", solo hace falta un visionado exento de complejos para
darse cuenta de que estamos ante una película de un mensaje bastante mas profundo,
con el envoltorio de una divertida Road Movie.
Juan (Alfredo Landa) trabaja de
mecánico en un taller de Madrid y aunque su jefe no le trata con mucho
respeto, él solo tiene interés en divertirse, ligar y ganar dinero, haciendo
caso omiso a los enlaces sindicales de su taller cuando le piden colaboración,
ya que a él no le gusta meterse en problemas y prefiere ir a lo suyo. En
vísperas de un puente estival, Juan se ve sin ningún plan, debido a que sus
amigos y su novia le han dejado tirado en el último momento. Esta nueva
situación le produce gran frustración y en principio no sabe como
reaccionar ni que hacer con los tan esperados días libres. Finalmente y decidido
a disfrutar el puente emprende un viaje hasta Torremolinos a lomos de su vieja
moto.
Aunque su quijotesco viaje le
genera grandes dudas, por otro lado no cesará en su empeño por llegar a
su destino y en el camino conocerá a una galería de personajes que cada a uno a
su manera le harán ver la vida de forma diferente hasta el punto de
cambiar su actitud egoísta y poco comprometida con ninguna causa. Son muchos y
variados los personajes que interrumpen el viaje de Juan ; la esposa de un
preso de ETA, una compañía teatral que representa obras muy subversivas para la
época y que provocan su encierro en prisión por una noche, una furgoneta
repleta de hippies que le introducirán en la marihuana y el amor libre, unos
emigrantes de su mismo pueblo que vuelven de trabajar en Alemania y que solo se
preocupan por aparentar un rango social superior al de los españoles o
finalmente y cerca de Andalucía los trabajadores del campo y su difícil
situación para escapar del paro en las zonas rurales. Todos ellos van
compartiendo sus experiencias con Juan y éste se va enriqueciendo social
y personalmente cada vez más.
En suma una divertida película de
la transición española, que a pesar de sus múltiples fallos contiene un mensaje
muy superior al de la mayoría de títulos de esa época y que debe verse sin
ningún tipo de complejo. Cuenta con la fotografía de José Luis Alcaine y una
excelente banda sonora de José Nieto, además de la breve aparición de una
jovencísima Victoria Abril.
Director: Juan Antonio Bardem
Intérpretes: Alfredo
Landa, Mara
Vila, Miguel
Ángel Aristu, Julián
Navarro, Eduardo
Bea, José
Yepes, Pilar
Bardem, Manuel
Alexandre.
Billy (Dennis Hopper) y Wyatt
(Peter Fonda) son dos motoristas apodados Capitán América, que deciden comprar
un par de motos y emprender un viaje desde Los Ángeles hacia Nueva
Orleans. En su travesía, además de pasar por paisajes icónicos del oeste estadounidense,
como Monument Valley, se irán encontrando personajes variopintos. Vivirán en
comuna y conocerán a George Hanson, un abogado borracho (Jack Nicholson,
en su primer papel importante); hijo de familia acomodada que rechaza la
sociedad establecida y que les ayudará a salir de la cárcel, uniéndose a ellos.
El abogado Hanson le explica junto a la hoguera a Billy, cuyo cerebro está algo
afectado por las drogas, las razones por las que el propietario del motel les
ha cerrado la puerta en las narices a él y a su amigo Wyatt. Porqué la dueña de
un local de provincias no les sirvió y porqué fueron expulsados por el
populacho y su sheriff: -"Te tienen miedo, tienen miedo de lo que representas".
Una vida informal, al margen de la sociedad, en la que solo cuenta su
existencia, da miedo. Con guión de Dennis Hopper, Peter Fonda y Terry Southerm,
Easy Rider es una de las películas, que a pesar de su simpleza argumental, está
considerada de culto de los años sesenta. Del deseo de dos amigos de viajar en
moto para conocer en profundidad su país, surgiría la película. Por el camino
se crearon los distintos episodios, como la visita a un campamento hippy de
Nuevo México o el encuentro con el granjero.
La película es un estado de ánimo
vital que fascina, una cinta realizada de un modo caótico, con poco
presupuesto, hecha por y para jóvenes. Encontramos discusiones filosóficas
animadas por el consumo continuo de marihuana y otras sustancias, a modo de
evasión de la realidad. Una road movie sobre una sociedad alternativa de la
juventud, las drogas, el irse y el evadirse, con una banda sonora que se
convirtió en un enorme éxito. Temas de The Byrds, The Band, Jimi Hendrix, Bob
Dylan o Fraternity of Man no solo sirven de fondo a las imágenes, sino que las
comentan y las suscriben. De forma programática, Steppenwolf hace retronar su
himno a la libertad "Born to Be Wild" al principio de la película; "It’s
Alright Ma" suena hacia el final. La cinta supera como icono de esa generación,
más que en calidad cinematográfica, consiguiendo reflejar la generación post
1968 y otra cultura alternativa a la establecida. En largas tomas panorámicas,
los dos amigos circulan con sus motos por carreteras interminables a través de
paisajes soberbios, se exalta la admiración por la naturaleza, una admiración
que Hopper y Fonda parecen sentir por su país. No por la América actual, sino
por la del pasado, de lo que el paisaje da buen testimonio de ello, puesto que
el presente se ha abocado a la convencionalidad y al rechazo de lo que es
diferente. El final pesimista y trágico cuestiona el propio modelo de vida del
rodar libres por la carretera. Billy y Wyatt son dos cowboys modernos ataviados
con gafas de sol, collar indio y casco de moto con barras y estrellas en busca
de espacios abiertos y libertad. Pero no pueden serlo en un país donde la gente
tiene miedo de romper sus ataduras y donde el ideal primitivo norteamericano
que persiguen se ha perdido hace mucho tiempo.
Frases para recordar:
"Antes este era un país agradable. No sé qué le habrá pasado."
"Te tienen miedo, tienen miedo de lo que representas".
Director: Dennis Hopper.
Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Phil Spector.
Billy (Dennis Hopper) y Wyatt
(Peter Fonda) son dos motoristas apodados Capitán América, que deciden comprar
un par de motos y emprender un viaje desde Los Ángeles hacia Nueva
Orleans. En su travesía, además de pasar por paisajes icónicos del oeste estadounidense,
como Monument Valley, se irán encontrando personajes variopintos. Vivirán en
comuna y conocerán a George Hanson, un abogado borracho (Jack Nicholson,
en su primer papel importante); hijo de familia acomodada que rechaza la
sociedad establecida y que les ayudará a salir de la cárcel, uniéndose a ellos.
El abogado Hanson le explica junto a la hoguera a Billy, cuyo cerebro está algo
afectado por las drogas, las razones por las que el propietario del motel les
ha cerrado la puerta en las narices a él y a su amigo Wyatt. Porqué la dueña de
un local de provincias no les sirvió y porqué fueron expulsados por el
populacho y su sheriff: -"Te tienen miedo, tienen miedo de lo que representas".
Una vida informal, al margen de la sociedad, en la que solo cuenta su
existencia, da miedo. Con guión de Dennis Hopper, Peter Fonda y Terry Southerm,
Easy Rider es una de las películas, que a pesar de su simpleza argumental, está
considerada de culto de los años sesenta. Del deseo de dos amigos de viajar en
moto para conocer en profundidad su país, surgiría la película. Por el camino
se crearon los distintos episodios, como la visita a un campamento hippy de
Nuevo México o el encuentro con el granjero.
La película es un estado de ánimo
vital que fascina, una cinta realizada de un modo caótico, con poco
presupuesto, hecha por y para jóvenes. Encontramos discusiones filosóficas
animadas por el consumo continuo de marihuana y otras sustancias, a modo de
evasión de la realidad. Una road movie sobre una sociedad alternativa de la
juventud, las drogas, el irse y el evadirse, con una banda sonora que se
convirtió en un enorme éxito. Temas de The Byrds, The Band, Jimi Hendrix, Bob
Dylan o Fraternity of Man no solo sirven de fondo a las imágenes, sino que las
comentan y las suscriben. De forma programática, Steppenwolf hace retronar su
himno a la libertad "Born to Be Wild" al principio de la película; "It’s
Alright Ma" suena hacia el final. La cinta supera como icono de esa generación,
más que en calidad cinematográfica, consiguiendo reflejar la generación post
1968 y otra cultura alternativa a la establecida. En largas tomas panorámicas,
los dos amigos circulan con sus motos por carreteras interminables a través de
paisajes soberbios, se exalta la admiración por la naturaleza, una admiración
que Hopper y Fonda parecen sentir por su país. No por la América actual, sino
por la del pasado, de lo que el paisaje da buen testimonio de ello, puesto que
el presente se ha abocado a la convencionalidad y al rechazo de lo que es
diferente. El final pesimista y trágico cuestiona el propio modelo de vida del
rodar libres por la carretera. Billy y Wyatt son dos cowboys modernos ataviados
con gafas de sol, collar indio y casco de moto con barras y estrellas en busca
de espacios abiertos y libertad. Pero no pueden serlo en un país donde la gente
tiene miedo de romper sus ataduras y donde el ideal primitivo norteamericano
que persiguen se ha perdido hace mucho tiempo.
Frases para recordar:
"Antes este era un país agradable. No sé qué le habrá pasado."
"Te tienen miedo, tienen miedo de lo que representas".
Director: Dennis Hopper.
Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Phil Spector.
Peter Fonda y Dennis Hopper fueron los artífices de esta polémica (y algo sobrevalorada, bajo mi opinión) obra de bajo presupuesto que escandalizarían en su estreno, por su fuerte carga ideológica, a la América conservadora de la época. Ambos a parte de ser los actores principales del film se repartieron las funciones de producción, guión y dirección, siendo para éste último el debut de detrás de las cámaras y el espaldarazo definitivo a su carrera después de su prometedor inicio cinematográfico con la participación junto a James Dean de las míticas "Rebelde sin causa (1955)" y "Gigante (1956)". El film que tuvo buena acogida entre los seguidores de la denominada contracultura estadounidenses nos hablaría de las aventuras de dos motoristas de Los Ángeles en su viaje hacia Nueva Orleans donde se encontrarían en el trayecto con un grupo de personajes tan diversos como peculiares, entre ellos un autoestopista hippy, un ranchero y un abogado con problemas con el alcohol interpretado por el gran Jack Nicholson ( para mí lo mejor del film junto su atractiva y rockera banda sonoras con temas de Jimi Hendrix, the Byrds, Bob Dylan, The Band o el clásico "Born to be wild" de Steppenwolf.
Hopper y Fonda con la creación de esta road movie o "western moderno" de cierta carencia argumental, a pesar de la buena intención de su mensaje, y con una realización basada en la improvisación (en ciertas escenas ambos actores están colocados de verdad) pretendieron hacer una particular crítica social sobre la cultura americana y una declaración de valores basados en la busqueda de la libertad personal. Como curiosidades destacables de esta obra, la fuerte enemistad que surgió entre Peter Fonda y Dennis Hopper al acabar esta película, hasta el extremo de intentar éste último borrar de los títulos de créditos el nombre de Peter Fonda como guionista del film y los diferentes actores que se barajaron para interpretar el personaje de George Hanson antes de ser realizado por Jack Nicholson, entre ellos, Bruce Dern y Rip Torn.
Frase para recordar: "Si desde luego, todo el mundo quiere ser libre. Pero una cosa es hablar de ello y otra muy diferente es serlo".
Director: Dennis Hopper. Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Phil Spector.
Trailer:
B.S.O.:
Información complementaria: Peter Fonda Reseña escrita por Jesús Fariña
Peter Fonda y Dennis Hopper fueron los artífices de esta polémica (y algo sobrevalorada, bajo mi opinión) obra de bajo presupuesto que escandalizarían en su estreno, por su fuerte carga ideológica, a la América conservadora de la época. Ambos a parte de ser los actores principales del film se repartieron las funciones de producción, guión y dirección, siendo para éste último el debut de detrás de las cámaras y el espaldarazo definitivo a su carrera después de su prometedor inicio cinematográfico con la participación junto a James Dean de las míticas "Rebelde sin causa (1955)" y "Gigante (1956)". El film que tuvo buena acogida entre los seguidores de la denominada contracultura estadounidenses nos hablaría de las aventuras de dos motoristas de Los Ángeles en su viaje hacia Nueva Orleans donde se encontrarían en el trayecto con un grupo de personajes tan diversos como peculiares, entre ellos un autoestopista hippy, un ranchero y un abogado con problemas con el alcohol interpretado por el gran Jack Nicholson ( para mí lo mejor del film junto su atractiva y rockera banda sonoras con temas de Jimi Hendrix, the Byrds, Bob Dylan, The Band o el clásico "Born to be wild" de Steppenwolf.
Hopper y Fonda con la creación de esta road movie o "western moderno" de cierta carencia argumental, a pesar de la buena intención de su mensaje, y con una realización basada en la improvisación (en ciertas escenas ambos actores están colocados de verdad) pretendieron hacer una particular crítica social sobre la cultura americana y una declaración de valores basados en la busqueda de la libertad personal. Como curiosidades destacables de esta obra, la fuerte enemistad que surgió entre Peter Fonda y Dennis Hopper al acabar esta película, hasta el extremo de intentar éste último borrar de los títulos de créditos el nombre de Peter Fonda como guionista del film y los diferentes actores que se barajaron para interpretar el personaje de George Hanson antes de ser realizado por Jack Nicholson, entre ellos, Bruce Dern y Rip Torn.
Frase para recordar: "Si desde luego, todo el mundo quiere ser libre. Pero una cosa es hablar de ello y otra muy diferente es serlo".
Director: Dennis Hopper. Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Phil Spector.
Trailer:
B.S.O.:
Información complementaria: Peter Fonda Reseña escrita por Jesús Fariña
Auténtica pesadilla "road movie",que sufre el protagonista de este film,cuando adelanta a un camionero y sufre el acoso de éste,en una persecución que terminará en un trayecto donde la supervivencia está en juego.Espectacular debút de Steven Spielberg que antes de convertirse en "el rey Midas" del cine, realizó esta película basada en el relato de Richard Matheson ,de guión sencillo pero cargada de tensión y suspense que te deja sin aliento en la duración de su metraje.Un claro ejemplo que una propuesta de bajo presupuesto pero con un buen talento creativo puede superar la adversidad de carecer un millonario presupuesto económico,Pensada inicialmente en un telefim para la ABC, pasó a convertirse en una película de culto para este cineasta que ha convertido en éxito la mayor parte de su filmográfia.
Como curiosidad, el relato de Richard Matheson (gran novelista de ciencia ficción y terror)fue tomado, como base a una experiencia personal que tuvo con un camionero que le perseguió y acosó hasta su casa un día que volvía de un partido de golf jugado con un amigo.
Auténtica pesadilla "road movie",que sufre el protagonista de este film,cuando adelanta a un camionero y sufre el acoso de éste,en una persecución que terminará en un trayecto donde la supervivencia está en juego.Espectacular debút de Steven Spielberg que antes de convertirse en "el rey Midas" del cine, realizó esta película basada en el relato de Richard Matheson ,de guión sencillo pero cargada de tensión y suspense que te deja sin aliento en la duración de su metraje.Un claro ejemplo que una propuesta de bajo presupuesto pero con un buen talento creativo puede superar la adversidad de carecer un millonario presupuesto económico,Pensada inicialmente en un telefim para la ABC, pasó a convertirse en una película de culto para este cineasta que ha convertido en éxito la mayor parte de su filmográfia.
Como curiosidad, el relato de Richard Matheson (gran novelista de ciencia ficción y terror)fue tomado, como base a una experiencia personal que tuvo con un camionero que le perseguió y acosó hasta su casa un día que volvía de un partido de golf jugado con un amigo.
