LA CORTINA DE HUMO (1997). Montando un conflicto militar.

Basada en la novela titulada "American Hero" de Larry Beinhart, la película muestra en clave de comedia el cinismo de la política exterior norteamericana. Aunque basada en una novela, se elaboró en un momento muy oportuno ya que su estreno coincidió con el punto más caliente del Caso Lewinsky y una nueva intervención de Estados Unidos en el golfo Pérsico.

Se trata de un relato que nos cuenta cómo el presidente de los Estados Unidos envuelto en un escándalo sexual con una jovencita dos semanas antes de las elecciones, ha perdido toda su credibilidad ante la audiencia y está a punto de perder las elecciones. Debido a esta grave situación su comité de asesores se reúne en secreto, capitaneados por un asesor especialista en situaciones de crisis que ha sido requerido por el Presidente en persona. Robert de Niro encarna el papel de este gestor político en la sombra, astuto, de inteligencia rápida y sin escrúpulos que no repara en los medios para conseguir su objetivo: Que el Presidente recupere la confianza de sus votantes. De Niro representa a un personaje que en mundo anglosajón se denomina "spin doctor" cuya tarea será la de dirigir al equipo de consejeros del presidente para cubrir el asunto:¿Cómo?: Tapando un escándalo con otro mayor aún.

"¿Para qué se emprenden las guerras?", le pregunta Conrad, el asesor del presidente, a un agente de la CIA. “Para asegurar su estilo de vida”, le contesta éste.

El termino "cortina de humo" tiene origen militar y hace referencia a la táctica que consiste en crear humo para impedir que el enemigo pueda ver los propios movimientos. Por extensión, cortina de humo es:" todo aquello que sirve para evitar que la gente vea lo importante"

Con ayuda de un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) crearán una guerra ficticia contra Albania para tratar de distraer el foco de atención.

En la década de los noventa y tras haber sido televisada por primera vez una guerra en directo, los medios de comunicación audiovisuales y las grandes cadenas de telecomunicaciones se convirtieron en los grandes aliados de los lobbies político/económicos. Hay que tener en cuenta que este film y el relato que nos cuenta fue previo al dominio de Internet y las redes sociales. Aún así, por compleja y enrevesada que nos parezca la trama, los sucesos históricos vividos nos ha ido convenciendo de que la realidad puede superar a la ficción.

Las estrategias conocidas para manipular a la gente mediante el concepto de "cortina de humo" son varias según Chomsky: Mantener un diluvio de informaciones insignificantes; Dedicar tiempo a cultivar temas sin relevancia; Mantener a la gente ocupada en temas intrascendentes; Dar explicaciones falaces, humo y espejos, que tergiversan la realidad, crean culpables ficticios, solo se fijan en una parte del problema (la que conviene) y no aclaran, sino que confunden más a los que escuchan; Resucitar viejos espectros en el momento adecuado ;Y, en general, mantener a la gente en la ignorancia, incapaz de distinguir lo que es veraz de lo que no lo es. Así, no harán preguntas incómodas ni se cuestionarán ciertas cosas.

Pero no sólo Las cortinas de humo sirven para manipular la opinión de la mayoría. También el peso abrumador de lo que opine la mayoría y la aceptación del individuo dentro del grupo nos hacen acoplarnos a los mandatos sociales.

Es lo que Noëlle-Neumann en 1995 vino a denominar como "La Teoría de la Espiral del Silencio". En ella Neumann nos explica cómo la opinión pública queda totalmente a merced de la información suministrada por los medios de comunicación. Esa opinión pública viene a convertirse en la opinión dominante y cualquier minoría quedará sujeta a ésta, sin otra opción que dejarse arrastrar por la misma. Cuando las opiniones del individuo no coinciden con la dominante, éste se auto-silencia por miedo a quedar aislado. Como dice Neumann, la opinión pública "obliga al silencio o a evitar que se sostenga la contradicción".

La novela de Larry Beinhart fue adaptada por David Mamet y Hilary Henkin que supieron darle una gran intensidad y ritmo a los diálogos de los protagonistas, unos excelentes Dustin Hoffman y Robert DeNiro que realizan un gran duelo actoral. Barry Levinson abordaba este incisivo relato un año después de su éxito con el film "Sleepers".

Levinson utiliza tomas largas que siguen a los protagonistas, mueve la cámara tan rápido como circulan la ideas por las cabezas de los protagonistas para intensificar el ritmo trepidante de toda una cascada de acontecimientos. Una cámara inquieta que produce desasosiego en el espectador y un montaje muy dinámico donde destacan los primeros planos de sus protagonistas, verdaderos directores de un Circo de tres pistas donde cualquier desastre puede suceder en cualquier momento. Pese a la densidad del guion, la película no se torna aburrida en ningún momento, ya que los planes se van modificando conforme nuevos desastres van apareciendo en la historia.

Otro detalle significativo de la historia es la capacidad del relato para mezclar fantasía y realidad, para implicar a las películas y los grandes productores de Hollywood como paradigma de falsedades que pueden inventarse y venderse como creíbles en pantalla. Maravillosas escenas de estudio, de cine dentro del cine, donde podemos conocer cómo cualquier fotograma puede ser alterado al gusto de su realizador.

Una película muy entretenida, con una densa trama, grandes interpretaciones, mucha ironía y humor para revelar hechos tan graves como la manipulación mediática mediante la ficción y el lenguaje cinematográfico.

La fotografía corre a cargo de Robert Richardson, colaborador de directores como Oliver Stone y Martin Scorsese. La banda sonora está escrita e interpretada por el guitarrista y cantante del grupo Dire Straits, el escocés Mark Knopfler.

Título original: Wag the Dog.

Director: Barry Levinson.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary.

Trailer:

B.S.O.:

Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

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LENNY (1974). El biopic de Bob Fosse.

-"Todos queremos una esposa que sea al mismo tiempo una catequista y una puta de 500 dólares la noche". O, -"Si Jesús hubiera sido ejecutado hace veinte años, los niños cristianos no llevarían cruces en el cuello sino sillitas eléctricas...". Estas eran algunas de las perlas e  irreverentes frases que  Lenny Bruce, un ácido humorista que en los años sesenta actuaba en locales de segunda fila, dedicaba en sus shows nocturnos. Bruce Lenny fue uno de los primeros en realizar, en clave de humor, los monólogos irreverentes e impúdicos. De ascendencia judía, este personaje de contracultura, bastante desconocido fuera de la cultura anglosajona, hoy se le calificaría de antisistema, utilizaba el escenario para soltar ácidas y corrosivas críticas contra diversos estamentos: el gobierno, la iglesia, el sistema judicial o la pareja. La película se inicia con un primer plano de una boca, la mordaz boca de Lenny Bruce, el cual, bajo el torrente de luz del foco del escenario, hace saltar por los aires todas las tradiciones y la moral en las que se asienta  la sociedad americana del momento. Así, se convirtió en enemigo de políticos, curas, rabinos y de cualquier comunidad que defendiera la tradición y la familia desde la moral más conservadora. La figura de Lenny producía efectos diferentes entre el público;  para algunos era un cómico sin gracia alguna, a otros les enloquecía, algunos personajes populares le defendían, como Bob Dylan o Frank Zappa, y a  otros muchos, les incomodaba e indignaba. Con guión de Julian Barry, basada en la obra de teatro del mismo autor, el actor, bailarín, coreógrafo y director de cine de  filmografía reducida, ya que consta únicamente de cinco títulos, Bob Fosse, realizador de títulos como "Cabaret (1972)", "Sweet Charity (1969)" o "All That Jazz (1979)", se alejó esta única vez del musical, eso sí, sin dejar de lado el mundo del espectáculo puesto que la película está estructurada como si fuera un musical, con la diferencia de que en lugar de temas musicales encontramos los monólogos de Lenny. Fosse llevó a la pantalla la vida  de Lenny en este biopic, basado en la agitada vida del showman. 

El film contiene una narración de carácter sobrio y desnudo, alejado  de cualquier efectismo ni adorno, utilizando un estilo de falso documental, con saltos temporales en la narración y en el que se incluyen falsas entrevistas a personajes que formaron parte de su entorno más cercano;  retratados con los fuertes contrastes de la fotografía en blanco y negro de Bruce Surtees y envuelta con música de jazz, donde suena, por ejemplo, Miles Davis. Pero donde la película se asienta en su totalidad es en la interpretación de Dustin Hoffman, un Hoffman que se encontraba en el momento de su magnífica carrera, donde venía de rodar títulos como "Cowboy de Medianoche (1969)" o "Perros de paja (1971)". Un Hoffman que consigue hacerse desparecer del todo, consiguiendo que el espectador solo vea a Lenny Bruce, logrando dar forma a uno de sus mejores y más difíciles personajes. Son soberbias las larguísimas escenas de los monólogos, donde ofrece toda una lección interpretativa. Todas  las frases de Hoffman en el escenario están extraídas de las actuaciones originales que Lenny grababa en sus shows. Su relación con las drogas, la  turbulenta relación con su esposa, el sexo y los múltiples problemas con la justicia, en los que había sido denunciado y detenido en multitud de ocasiones,  por obsceno, acabaron por pasar factura al cómico y a sus actuaciones, el cual, antes de verse cumpliendo condena en prisión, decidió poner fin a su vida suicidándose inyectándose una sobredosis de heroína. Quizá, uno de sus delitos fue querer desenmascarar a la hipócrita sociedad en que vivía, sin tener en cuenta que la libertad de expresión, en un país supuestamente democrático,  no siempre es bien entendida o no está preparada para verse reflejada de una manera tan descarnada.

Director: Bob Fosse.

Interpretes: Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner, Stanley Beck, Gary Morton, Frankie Man, Rashel Novikoff, Guy Rennie,

Trailer:

Escena:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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MARATHON MAN (1976). La carreras de Dustin Hoffman.

John Schlesinger "Cowboy de Medianoche (1969)" adaptó la novela de William Goldman para el cine con una trama que levantó especialmente mi interés la primera vez que la vi. Con esencia de cine negro, intriga, tensión y thriller que ya en el prólogo del film da a entender que el fantasma de la barbarie de los campos de concentración todavía permanece en los supervivientes y ciudadanos de New York en los años 70's. Dos ancianos (uno nazi y el otro judío) tienen un accidente con sus automóviles acabando en tragedia. El comienzo de la película desencadenará los acontecimientos de la historia poniendo en el centro de la trama a un joven universitario Dustin Hoffman que vive afligido por el suicidio de su padre en extrañas circunstancias y por un hermano Roy Scheider que resulta estar metido en unos oscuros negocios relacionados con diamantes de las ricas familias judías que fueron exterminadas en los campos de concentración. El personaje de Hoffman utiliza como válvula de escape sus esfuerzos en correr y entrenarse en carreras de maratón por Central Park para apaciguar "sus demonios personales" derivados de la soledad, la presión de sus estudios y los recuerdos de su fallecido padre...Hasta que, una mujer aparece en la vida del triste estudiante, comenzando una relación sentimental que coincide con la visita de su hermano que será quien le desvele el problema al que se enfrentan poniedo en tela de juicio las intenciones de la mujer recientemente aparecida. 

A partir de aquí y con la llegada de un veterano nazi al que da vida un malévolo y cruel Laurence Olivier todo empieza a complicarse en una agotadora carrera con espías, muertes, engaños y traiciones que llevan a nuestro maratoniano protagonista a sufrir la persecución del "Ángel Blanco" ("Olivier" basado en un personaje real) y a conocer a un supuesto amigo e investigador William Devane. El "Ángel Blanco" debido al desconocimiento, la desconfianza y la avaricia con el tráfico de diamantes judíos perseguirá sin cuartel al sufrido deportista que llevará a una memorable a la vez que desagradable sesión de tortura para sonsacar lo que él cree que puede hacer confesar con la reiterativa pregunta: ¿Están a salvo?..Mientras tortura y taladra los dientes a un inocente que no sabe lo que está ocurriendo en unas escenas tan desgarradoras como crispantes para el espectador. El corredor de Hoffman utilizará todo su potencial físico y psíquico para escapar de sus incisivos perseguidores y desvelar qué es lo que está ocurriendo con su misteriosa novia, el supuesto amigo de su hermano, la cruel personalidad del veterano nazi y los diamantes de los que todo el mundo le habla. 

Secuencias como el prólogo, las carreras de Hoffman entre las alambradas junto al río Hudson, la insoportable tortura odontológica, la impactante muerte de Roy Scheider después de sufrir más intentos de asesinato, el reconocimiento en las calles del torturador nazi por una avejentada anciana judía y un dependiente de una joyería que sufrieron sus torturas, además del portentoso final en los depósitos del agua corriente en el que se enfrentan el resabiado deportista y el villano tramposo de Laurence Olivier con su "particular clase alimenticia" tragando diamantes incentivada por Hoffman, convierten la película de Schlesinger en una maravillosa pieza de intriga cinematográfica plagada de tensiones dramáticas, romance fastuoso, tintes del desgraciado holocausto, misterio y diamantes. Todo ello encerrado en un film con un atormentado corredor perseguido por un misterioso y terrorífico nazi. Una película inquietante y magistral...

Director:  John Schlesinger.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Laurence Oliver,  Roy Scheider,  Marthe Keller.

Trailer:

Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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John Schlesinger

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COWBOY DE MEDIANOCHE (1969). Jon Voight y Dustin Hoffman en busca del sueño americano.

Joe Buck deja su trabajo como fregaplatos en un restaurante de Dallas para poner rumbo a Nueva York. Su idea no es otra que tener una vida próspera a costa de mujeres ricas que le paguen por acostarse con él. Una vez allí, su aspiración de convertirse en un reconocido gigoló choca con la cruda realidad de las calles neoyorkinas donde un buen físico no es suficiente para conseguir tajada en la gran ciudad. En plena búsqueda de féminas para conquistar, Joe se topará con Ratso, un timador callejero donde el destino hará que establezca una estrecha amistad con él. Después de consagrarse en la industria cinematográfica con su debut en la gran pantalla (sin contar su breve aparición como hippy en "Un tigre con corazón (1967)" de Arthur Hiller) con "El graduado (1967)" a Dustin Hoffman le surgieron numerosas propuestas, todas ellas en base a interpretar personajes muy afines al de "Benjamin Braddock" del film de Mike Nichols. Una serie de ofertas que no seducían al bueno de Dustin Hoffman, odiaba la idea de pensar que su carrera iba a permanecer encasillada a un prototipo de personaje, por lo que decidió esperar a la llegada de un proyecto que le resultara interesante y así poder demostrar sus diferentes dotes interpretativas. Esa decisión le supuso estar en el dique seco durante mucho tiempo, nada más y nada menos que 2 años en el terrible paro. La dura espera finalizó en el año 1.969 cuando llegó a sus manos el guión de Waldo Salt, un drama urbano que adaptaba al cine la popular novela de James Leo Herlihy "Cowboy de medianoche" y donde su papel era el de interpretar al tullido timador Ratzo Rizzo.

A pesar de los consejos de su representante de desechar el papel en esta película, en gran medida por el controvertido tema que trataba la obra y el rol secundario que iba a tener en la misma, Dustin Hoffman aceptó participar en el film. Sin lugar a dudas un gran acierto de este pequeño pero gran actor, ya que el film fue todo un éxito, triunfando en la ceremonia de los Óscar con tres estatuillas doradas en las categorías de mejor película, mejor director y guión adaptado respectivamente. "Cowboy de medianoche" fue dirigida por el inglés John Schlesinger que hizo de ella su primera película en tierras norteamericanas, su buen hacer con "Darling (1965)" y "Lejos del mundanal ruido (1967)", dos dramas del denominado movimiento cinematográfico "Free Cinema" y ambas protagonizadas por la actriz Julie Christie, le hicieron dar el salto a la poderosa industria hollywoodense.

Hay que recordar de este director realizó, también en territorio yanqui, títulos tan interesantes como "Como plaga de langosta (1975)", "Marathon man (1976)", donde repetiría en sus filas Dustin Hoffman, y el entretenido thriller psicológico "De repente, un extraño (1990)". Para ponerse en la piel del ingenuo vaquero Joe Buck se elegiría a un desconocido Jon Voigh (padre de Angelina Jolie) que saltaría al mundo del cine después de sus incursiones en series televisivas y de trabajos en obras de teatro. Se llegó a barajar el nombre de Warren Beatty para encarnar al ingenuo vaquero pero el director desechó la idea porque no quería que lo realizará un actor famoso ya que consideraba que perdía credibilidad el personaje. El personaje de "Hud (1963)" de Paul Newman esta muy presente en el comportamiento de Joe Buck, al que tiene cierta admiración y aspira a parecerse a él, no hay más que ver la escena donde permanece Joe frente a un espejo sin camisa presumiendo de músculos y al lado, pegado en la pared, un cartel de Paul Newman de cuerpo entero en la mencionada "Hud".

Entre los secundarios destacaría a la actriz Silvia Miles ("Wall Street (1987)") que ejerce como Cass, la primera "clienta" de Joe, que después de mantener una relación sexual con ella es él quien termina pagando el servicio carnal. Dicha secuencia de apenas seis minutos de duración le supuso el primero de las dos nominaciones que obtendría en su carrera (el segundo lo lograría por "Adiós, muñeca (1975)" de Dick Richard). Sin dudas todo un récord en la historia de los premios Óscar. "Cowboy de medianoche" se podría describir como la búsqueda del ansiado sueño americano por parte de dos jóvenes perdedores y marginados, uno intentando abrirse camino como vividor a consta de las mujeres y otro a base de timos y chanchullos. John Schlesinger la utiliza como una fábula social con moraleja final incluida, con un Joe Buck despertando de sus fantasías como vividor y afrontando una realidad que no es otra que centrarse en conseguir un trabajo de "verdad" para poder sobrevivir.

Sin dudas lo mejor del film es la fuerza interpretativa de Dustin Hoffman y Jon Voight que se complementan a la perfección y hacen creíble sus respectivos roles. Muchos tildaron la relación de Joe Buck y Ratzo de homosexuales, algo que particularmente no veo, ya que el film nos muestra una historia de amistad entre dos personas que se necesitan para sobrevivir de las penurias de una ciudad, la de Nueva York, indiferente hacia todo lo que le rodea. El tratamiento de la película fue altamente controvertido, y es que no era muy común tratar en una película de los años 60 temas tabúes (y menos tantos a la vez) de la sociedad norteamericana como eran la prostitución, la homosexualidad y las drogas, y encima incluyendo escenas de una felación y una violación, todo un cocktail explosivo para el entorno más puritano de la época.

Una de las cosas que bajo mi punto de vista flaquea en el film es el uso de flashback, el realizador los utiliza con la intención de explicar la infancia y adolescencia de Joe Buck, se muestra una niñez educada bajo la ausencia de hombres, donde es cuidado por su madre y su abuela (ligeramente se intuye que ambas se dedican a la prostitución) y la traumática relación que mantiene con una chica llamada Crazy Annie (un personaje interpretado por la propia hija del guionista del film, Waldo Salt) después de ser violada por su propio grupo de amigos. Unos flashback mal tratados en la obra que en vez de aclarar nos lleva a la confusión y son totalmente prescindibles en transcurso del film. Entre sus escenas hago mención el gatillazo sufrido por Joe con una refinada neoyorquina (papel realizado por la italiana Brenda Vaccaro) que conoce en una fiesta de Andy Warhol, Joe golpeando a un cliente para que éste le dé dinero con la intención de llevar a su amigo Ratzo a Florida o la inolvidable secuencia inicial con Jon Voight recorriendo las tumultuosas calles de Nueva York bajo el sonido de la mítica canción de Harry Nielson "Everybody´s talkin". Como curiosidad, "Cowboy de medianoche" ha sido la primera obra (y única, por el momento) en obtener el Óscar de mejor película con la clasificación X.

Frase para recordar: "Tu encanto de cowboy únicamente atrae a los maricas de la calle 42".

Título original: Midnight cowboy.

Director: John Schlesinger.

Interpretes: Jon Voight, Dustin Hoffman, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

La canción:

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Jon Voight

Reseña escrita por Jesús Fariña

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TOOTSIE (1982). Dustin Hoffman se transforma en mujer.

Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un actor en paro. Lleva 20 años sin conseguir ni un solo papel a pesar de las grandes cualidades interpretativas que posee. Siempre es descartado por todos los casting que se presenta, unas veces por su altura, otras por su edad...siempre por algún tipo de excusa. Después de tantas decepciones, su gran oportunidad va a aparecer cuando Sandy (Teri Garr), su amiga y estudiante a actriz, se presenta a una prueba para una telenovela. Tras no ser aceptada, a Michael se le ocurre la descabellada idea de disfrazarse de mujer y probar fortuna en dicha prueba. Una locura que surge efecto, ya que es elegido, mejor dicho elegida, con su nuevo rol de la señora Dorothy Michaels. A partir de ese momento, un sin fin de enredos se le presentaran a Michael al mismo tiempo que conocerá a Julie (Jessica Lange), su compañera de trabajo de la que se enamora perdidamente. Después de ganar el Óscar por el melodrama familiar "Kramer contra Kramer (1979)", Dustin Hoffman iba a ser observado con lupa por sus seguidores, muchos por cierto. Todos temían que, a partir de ese momento con la obtención de la estatuilla, el bueno de Dustin comenzara una trayectoria profesional irregular. Y es que por aquella época, era muy común que actores que triunfaban en la ceremonia de los Óscar prosiguieran una carrera con malas elecciones, participando en films mediocres que muchas veces le condenaban al terreno del olvido.

Cuando se supo que Dustin Hoffman iba a protagonizar "Tootsie" se temió que su elección fuera erronéa. Hecho que finalmente no fue así ya que la película fue un enorme éxito en taquilla y gozó de la aprobación de los críticos más exigentes. Hoy por hoy se puede considerar "Tootsie" como una de las grandes comedias de los años 80. Los nombres de Hal Ashby ("Bienvenido Mr. Chance (1979)") y Dick Richard, fueron las elecciones iniciales para dirigir "Tootsie", antes de que Sydney Pollack ("Memorias de África (1985)") fuera el elegido a ponerse detrás de las cámaras. Para Pollack, encargarse de la dirección de esta película, supondría todo un desafío personal ya iba a ser la primera comedia que realizaba en su carrera. La película iba a ser comparada con "¿Victor o Victoria? (1982)", también rodada ese mismo año y cuyo director era el consagrado Blake Edwards, principalmente porque las dos trataban el tema del transformismo y tenían como trama principal el cambio de rol sexual del protagonista para conseguir un puesto de trabajo.

En ambas, también trataban la idea de cómo comprender las necesidades y los sentimientos del hombre o de la mujer desde el punto de vista del sexo opuesto. Tanto "Tootsie" como "¿Victor o Victoria?" iban a tener presencia en la ceremonia de los Óscar de aquel año, donde la obra de Sydney Pollack obtendría 10 nominaciones y la de Edwards 7. Entre esas 10 nominaciones, estarían las de mejor película y mejor actor principal, repitiendo Dustin Hoffman una nominación. En esta ocasión no le sonreiría la fortuna (Ben Kingsley con su papel de "Gandhi (1982)" se lo arrebataría), algo que si le sucedería a su compañera de reparto, Jessica Lange, que ganaría el primer Óscar de los 2 que lleva hasta el momento (también lo consiguió en "Las cosas que nunca mueren (1994)"). Para su doble papel Dustin Hoffman cobraría un fuerte suma de dinero, siendo el principal gasto de la productora (la Columbia Pictures).

Para su interpretación al actor le supuso un duro trabajo (bueno, con lo que ganó no se pudo quejar mucho) ya que para encarnar a su "altor ego" femenino, la señora Dorothy Michaels, le supondría en cada día de rodaje más de tres horas para maquillarse y transformarse en este divertido personaje. Dustin Hoffman contaría de la ayuda del actor transexual Holly Woodlawn (visto en "Trash (1970)" de Paul Morrissey), contratado por la productora, para preparar a conciencia su personaje. Dentro del reparto podemos ver al propio director del film, Sydney Pollack en el papel de George Fields, el agente de Michaels y a Bill Murray como el compañero de apartamento del protagonista (Jeff). A parte del debut en la gran pantalla de Christine Ebersole ("Amadeus (1984)") y Geena Davis ("Thelma & Louise (1991)". Como curiosidad, se comenta que el nombre de "Tootsie", a la postre el título de la película, fue una sugerencia del propio Dustin Hoffman y que éste sacaría del nombre del perro que tenía su madre.

Información adicional:
Más películas de Dustin Hoffman

Frase para recordar: "No creo en el infierno, creo en el paro, no en el infierno".

Director: Sidney Pollack.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Charles Durnning, Teri Garr, Sydney Pollack, Bill Murray.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

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Jessica Lange

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LENNY (1974). Dustin Hoffman en la piel de un polémico monologuista

Leonard Schneider, más conocido por su nombre artístico Lenny Bruce, fue un comediante estadounidense de descendencia judía muy popular en la década de los años 50 por sus monólogos cargados de humor sarcástico y provocador, los cuáles criticaba las noticias más actuales que surgían en la sociedad norteamericana de la época y hablaba de temas tan controvertidos como el sexo, la religión, la política y el racismo. Su vida estuvo marcada por su tortuosa relación con la stripper Honey Bruce (con quien se casaría y tendría un hijo) y por sus constantes problemas con la justicia y las drogas, siendo ésta última con quien acabaría con su vida a la corta edad de 40 años. La historia de este peculiar personaje llamaría la atención de la productora United Artist, que después de su éxito en los teatros de Broadway (con el actor Cliff Gorman ("Ghost Dog, el camino del samurái (1999)") en la piel del humorista), iba a ser finalmente adaptada para la gran pantalla a mediados de los años 70. El encargado de dirigir esta versión cinematográfica iba a ser el ex-bailarin, coreográfo y también director teatral Bob Fosse, un realizador de breve pero interesante filmografía (sólo cinco títulos en su haber, entre ellas la famosa "Cabaret (1972)" que lo consagraría en la industria del cine) que se alejaría de su género predilecto, el musical, para realizar este sobrio e intenso drama biográfico. Para encarnar a Lenny se eligió a Dustin Hoffman (después de barajarse los nombres de Neil Diamond y Al Pacino) donde éste nos deleitaría con una magnífica interpretación. Una interpretación que iba a compensar el duro trabajo del actor, y es que el bueno de Dustin Hoffman durante 6 meses estudiaría minuciosamente cada una de las grabaciones de Lenny para acercarse lo máximo posible a la voz y a los gestos del mencionado cómico.

A pesar de todo la interpretación no dejaría muy satisfecho al actor (siempre lo tildó como "una trabajo imperfecto" al no parecerse físicamente a Lenny Bruce) pero si al público que vió la película y a los miembros de la academia que lo nominarían a los Óscar en la categoría de mejor actor, una estatuilla que le sería arrabatada por el veterano Art Carney con su papel de Harry Coombes en el road movie con tintes melodramáticos "Harry y Tonto (1974)". Para el personaje de la esposa de Lenny, Honey Bruce, se escogió, con bastante acierto, a la actriz Valerie Perrini (la novia de Lex Luthor en "Superman (1978)" y "Superman II (1980)"), después de que se desechará la opción de una "sex-symbol" Raquel Welch para ejercer dicho papel. Jan Miner (también vista en el remake "Una almohada para tres (1980)") y Stanley Beck, que repetía con Dustin Hoffman después de coincidir en el melodrama romántico "John y Mary (1969)", completarían el reparto principal con sus papeles del la madre (Sally Marr) y el agente (Artie Silver) de Lenny Bruce.

La película, presentada en una estructura de documental, se caracterizaría por alternar secuencias de entrevistas con las personas más cercanas a Lenny (su esposa, su madre y su agente) con otras escenas más centradas en sus monólogos, su complicada relación con Honey y su ascensión (y también caída) en el mundo del éxito y la fama. Cabe destacar la magnífica fotografía de Bruce Surtees, hijo del también director de fotografía Robert L. Surtees (donde Dustin Hoffman también coincidiría con él en la genial "El graduado (1967)") y cineasta donde la mayor parte de sus trabajos fueron aplicados en películas donde participaba como actor Clint Eastwood ("Harry el sucio (1971)", "Infierno de cobardes (1973)" o "Fuga de Alcatraz (1979)", son sólo algunas de ellas) y que aquí nos presenta una sofisticada fotografía en blanco y negro (destacada especialmente en las escenas situadas en interiores) que intensifica el grado de realismo del film al mismo tiempo que resalta la cuidada estética de cada una de sus imágenes. Como curiosidad, en la versión original de la obra se puede escuchar la voz del propio Bob Fosse en las escenas de las entrevistas.

Frase para recordar: "Si por un milagro el mundo se convirtiera en un lugar puro y seguro, yo estaría en la cola del paro".

Director: Bob Fosse.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Valerie Perrini, Jan Miner, Stanley Beck.

Trailer: 

Escena: 

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Dustin Hoffman

Reseña escrita por Jesús Fariña

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PERROS DE PAJA (1971). Un retrato de Sam Peckinpah sobre la violencia humana.

Basándose en la famosa novela de Gordon M. Williams ("The siege of thencher´s farm)" Sam Peckinpah ("Grupo salvaje (1969)") haría uso de este relato para adentrarse en lo más profundo de las entrañas de la violencia humana y hacer un crítico análisis del comportamiento de las personas cuando éstas se encuentra en situaciones límite. Realizada a principios de los setenta la historia nos exponía la hostilidad de un grupo de rudos aldeanos (aparentemente pacíficos) sobre una sofisticada pareja de americanos al éstos trasladarse a un rural pueblo de Inglaterra. El peso interpretativo recaería sobre el "pequeño" Dustin Hofman ("El graduado (1967)") en el papel del tímido matemático David Sunmer, un hombre de carácter débil y esquivo a las confrontaciones obligado a sacar su instinto más primitivo para defenderse del ataque de los violentos lugareños. Dentro del reparto también veríamos a la sensual Susan George ("Mandingo (1975)") como la esposa de David Sunmer, al británico Peter Vaughan ("Brazil (1985)") como Tom Hedden, el lider del peligroso grupo que le hace la vida imposible a la pareja y a David Warner (antes de "perder la cabeza" en "La profecía (1976)") encarnando al retrasado Henry Niles. El film siempre será recordado por las realistas y polémicas escenas de violencia, teniendo como una de sus duras secuencias, la violación y sodomización de Susan George (por aquel entonces la actriz tenía 20 años), todo un hito dentro de la violencia sexual visto en la gran pantalla que no se libraría del castigo de la censura del entorno más puritano (en países como el Reino Unido fue prohibida). La obra no pasaría desapercibida para los nuevos realizadores de  aquella época, especialmente para Wes Craven (reconocido cineasta del cine de terror actual) que le serviría de inspiración para su opera prima: la brutal "La última casa a la izquierda (1972)". Como curiosidad Jack Nicholson y Donald Sutherland fueron inicialmente elegidos para interpretar a David Sunmer del mismo modo las actrices Hellen Mirren y Charlotte Rampling estuvieron a punto de representar a la carnal Amy Sunmer.

Frase para recordar: "El cielo y la tierra son crueles, tratan a todos los seres vivos como perros de paja".



Título original: Straw dogs.

Director: Sam Peckinpah

Intérpretes: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan.

Trailer: 

Información complementaria:
Sam Peckinpah

Reseña escrita por Jesús Fariña

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MARATHON MAN (1976). Dustin Hoffman en el trepidante thriller de John Schlesinger.

Basándose en una novela de William Goldman, el mismo que escribiría la aventurera "La princesa prometida", notablemente llevada a la gran pantalla por Rob Reiner, el británico John Schlesinger realizaría este trepidante thiller de suspense con buena acogida entre el público y crítica en la década de los setenta. El director elegiría como protagonista principal de la historia al "pequeño" Dustin Hoffman, actor con el cual ya había contado con sus servicios en la exitosa (y el mejor título de este realizador) "Cowboy de medianoche (1969)" y que en esta ocasión se pondría en la piel de Babe Levy, un universitario y corredor de marathon que se ve envuelto a causa de su hermano en una peligrosa trama política y de espionaje. Destaca la presencia del siempre correcto Laurence Oliver, participe de la única nominación del film en el apartado de mejor actor secundario (un año ganado por Jason Robards por "Todos los hombres del presidente (1976)"), con su papel del nazi Christian Szell (curiosamente el actor volvería a tocar la temática nazi dos años después interviniendo en la obra de Franklin J Schaffner "Los niños del Brasil (1978)" donde formando pareja con Gregory Peck volvería a ser nominado por su interpretación). Completan el interesante reparto de la obra un Roy Scheider que venía pisando fuerte tras ser el sheriff Martin Brody en la pesadilla marina de Spielberg, ("Tiburón (1975)") , interpretando el hermano de Babe y la suiza Marthe Keller en el papel de Elsa (la chica que conquistaría el corazón de Babe), actriz que hizo buen uso de su memoria para contrarrestar su nulo conocimiento de la lengua inglesa. Dentro de las escenas más recordadas, es el agobiante momento de la tortura donde un maquiavélico Laurence Oliver intenta sacarle información a un amaniatado Dustin Hoffman martirizando su diente con diferentes herramientas dentales, se comenta que dicha secuencia hizo que el publico presente abandonará la sala de cine para posteriormente volver al termino de la misma, un hecho que hoy en día nos parece algo exagerado, en buena medida por las extremas escenas de violencia que nos regalan muchas obras actuales.

Frase para recordar: "Usted es historiador y yo soy parte de la historia. Espero que me haya encontrado interesante".

Director:  John Schlesinger.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Laurence Oliver,  Roy Scheider,  Marthe Keller.

Trailer: 

Información complementaria:
Roy Scheider

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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