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la jauría humana (1966)
Con una producción del estadounidense de origen polaco Sam Spiegel, sin duda uno de los grandes productores de la industria hollywoodense (entre sus trabajos podemos localizar joyas cinematográficas de la talla de "La ley del silencio (1951)", "La reina de África (1951)" o "Lawrence de Arabia (1962)" de David Lean), Arthur Penn ("Bonny y Clyde (1967)") iba a embarcarse en la que iba a ser la cuarta película de su carrera filmográfica, "La jauría humana". El film, con un guión de Lilliam Hellman (autor de aquel controvertido drama titulado "La calumnia (1961)" con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como protagonistas principales) y basándose en una historia de Horton Foote (ganador del Óscar de mejor guión original en "Gracias y favores (1982)"), nos narraría las vivencias de un sheriff (Calder) que trataría por todos los medios defender a un preso fugado e injustamente condenado (Bubber Reaves) de las garras de un grupo de ciudadanos del pueblo de Tart. A pesar de su (injusto) fracaso en la taquilla durante la fecha de su estreno y los numerosos comentarios negativos que sufrió por parte de un sector de la crítica de la época tachándola de una película llena de excesos (entre ellos, el comportamiento de los habitantes del pueblo que les parecía ciertamente exagerada), el film de Arthur Penn se puede considerar a día de hoy en una obra importante dentro de la historia del séptimo arte.

la jauría humana 1966

En ella el realizador nos presentaba un duro y oscuro retrato sobre la sociedad americana de los años 50 y donde infidelidad, racismo y miseras del ser humano iban a ser mostrados a lo largo del metraje sin ningún tipo de tabú. Marlon Brando, sensacional como siempre, representaría al sheriff Calder, un héroe solitario que lucharía por mantener el orden en un pueblo depravado, primitivo y carente de moralidad. El papel de Brando como el sheriff Calder nos puede recordar en cierta manera al personaje que interpretó Gary Cooper en "Sólo ante el peligro (1952)" y es que en ambas películas los protagonistas defendían sus principios "con uñas y dientes" a pesar del riesgo que ésto le conllevaba y donde verían como "su pueblo" le abandonaba durante su intento de lucha. Acompañando al bueno de Brando nos encontraríamos con un poco conocido, por aquel entonces, Robert Redford (solo había participado, después de su periplo televisivo, como actor secundario en títulos como "Soldado o cazador (1962)", "Situación desesperada pero menos (1965)" o "La rebelde (1965)" de Robert Mulligan) encarnando al prófugo Bubber Reaves (el nombre que llegó a sonar inicialmente fue el de Steve McQueen para ejercer dicho papel), un convicto fugado que intentaría regresar a su casa cargando a sus espaldas un asesinato que no cometió. Otros nombres del reparto E.G. Marshall ("12 hombres sin piedad (1957)") dando vida al poderoso Val Rogers, un millonario convertido como el principal motor de la economía del pueblo, Jane Fonda ("Barbarella (1967)") como Anna, la esposa de Bubber y que mantendría una aventura amorosa con el hijo de Val Roggers (Jake, un personaje interpretado por James Fox ("El sirviente (1963)") y a su vez mejor amigo de Bubber. Angie Dickinson ("A quemarropa (1967)") como la mujer de Kalder y Robert Duvall ("Matar a un ruiseñor (1963)") como el vicepresidente de Rogers completarían el reparto de actores.

la jauría humana 1966

Entre sus escenas más representativas cabe destacar la brutal paliza a Calder por parte de un grupo de habitantes del pueblo (de las más impresionantes que podemos ver en la historia del cine) o ese momento del incendio en un cementerio de coches donde permanece escondido Bubber. Antes de llevarse a la gran pantalla, la novela de Horton Foote fue adaptada al mundo del teatro en el año 1952, donde tampoco gozó de la aprobación del público siendo un rotundo fracaso. Fue dirigida por José Ferrer e iba a tener a John Hodiak ("Naufragos (1944)") como el actor que interpretaría al sheriff, aunque dicho personaje no contaría del protagonismo que tuvo la versión cinematográfica. Como curiosidad, esta fue la segunda película donde Marlon Brando iba a trabajar junto a su hermana mayor, Jocelyn (en este largometraje tendría un breve papel como uno de los habitantes del pueblo), la primera fue en la obra de George Englung "Su excelencia el embajador (1963)".

Frase para recordar: "El dinero joven baila solo mientras que el dinero viejo esperan que vayan a sacarlo".

la jauría humana 1966la jauría humana 1966

tulo original: The chase.

Director: Arthur Penn.

Intérpretes: Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, E.G. Marshall, Robert Duvall.

Trailer:


B.S.O.: 




Información complementaria:
E.G. Marshall

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LA JAURÍA HUMANA (1966). Un oscuro retrato de la sociedad americana de los años 50.

la jauría humana (1966)
Con una producción del estadounidense de origen polaco Sam Spiegel, sin duda uno de los grandes productores de la industria hollywoodense (entre sus trabajos podemos localizar joyas cinematográficas de la talla de "La ley del silencio (1951)", "La reina de África (1951)" o "Lawrence de Arabia (1962)" de David Lean), Arthur Penn ("Bonny y Clyde (1967)") iba a embarcarse en la que iba a ser la cuarta película de su carrera filmográfica, "La jauría humana". El film, con un guión de Lilliam Hellman (autor de aquel controvertido drama titulado "La calumnia (1961)" con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como protagonistas principales) y basándose en una historia de Horton Foote (ganador del Óscar de mejor guión original en "Gracias y favores (1982)"), nos narraría las vivencias de un sheriff (Calder) que trataría por todos los medios defender a un preso fugado e injustamente condenado (Bubber Reaves) de las garras de un grupo de ciudadanos del pueblo de Tart. A pesar de su (injusto) fracaso en la taquilla durante la fecha de su estreno y los numerosos comentarios negativos que sufrió por parte de un sector de la crítica de la época tachándola de una película llena de excesos (entre ellos, el comportamiento de los habitantes del pueblo que les parecía ciertamente exagerada), el film de Arthur Penn se puede considerar a día de hoy en una obra importante dentro de la historia del séptimo arte.

la jauría humana 1966

En ella el realizador nos presentaba un duro y oscuro retrato sobre la sociedad americana de los años 50 y donde infidelidad, racismo y miseras del ser humano iban a ser mostrados a lo largo del metraje sin ningún tipo de tabú. Marlon Brando, sensacional como siempre, representaría al sheriff Calder, un héroe solitario que lucharía por mantener el orden en un pueblo depravado, primitivo y carente de moralidad. El papel de Brando como el sheriff Calder nos puede recordar en cierta manera al personaje que interpretó Gary Cooper en "Sólo ante el peligro (1952)" y es que en ambas películas los protagonistas defendían sus principios "con uñas y dientes" a pesar del riesgo que ésto le conllevaba y donde verían como "su pueblo" le abandonaba durante su intento de lucha. Acompañando al bueno de Brando nos encontraríamos con un poco conocido, por aquel entonces, Robert Redford (solo había participado, después de su periplo televisivo, como actor secundario en títulos como "Soldado o cazador (1962)", "Situación desesperada pero menos (1965)" o "La rebelde (1965)" de Robert Mulligan) encarnando al prófugo Bubber Reaves (el nombre que llegó a sonar inicialmente fue el de Steve McQueen para ejercer dicho papel), un convicto fugado que intentaría regresar a su casa cargando a sus espaldas un asesinato que no cometió. Otros nombres del reparto E.G. Marshall ("12 hombres sin piedad (1957)") dando vida al poderoso Val Rogers, un millonario convertido como el principal motor de la economía del pueblo, Jane Fonda ("Barbarella (1967)") como Anna, la esposa de Bubber y que mantendría una aventura amorosa con el hijo de Val Roggers (Jake, un personaje interpretado por James Fox ("El sirviente (1963)") y a su vez mejor amigo de Bubber. Angie Dickinson ("A quemarropa (1967)") como la mujer de Kalder y Robert Duvall ("Matar a un ruiseñor (1963)") como el vicepresidente de Rogers completarían el reparto de actores.

la jauría humana 1966

Entre sus escenas más representativas cabe destacar la brutal paliza a Calder por parte de un grupo de habitantes del pueblo (de las más impresionantes que podemos ver en la historia del cine) o ese momento del incendio en un cementerio de coches donde permanece escondido Bubber. Antes de llevarse a la gran pantalla, la novela de Horton Foote fue adaptada al mundo del teatro en el año 1952, donde tampoco gozó de la aprobación del público siendo un rotundo fracaso. Fue dirigida por José Ferrer e iba a tener a John Hodiak ("Naufragos (1944)") como el actor que interpretaría al sheriff, aunque dicho personaje no contaría del protagonismo que tuvo la versión cinematográfica. Como curiosidad, esta fue la segunda película donde Marlon Brando iba a trabajar junto a su hermana mayor, Jocelyn (en este largometraje tendría un breve papel como uno de los habitantes del pueblo), la primera fue en la obra de George Englung "Su excelencia el embajador (1963)".

Frase para recordar: "El dinero joven baila solo mientras que el dinero viejo esperan que vayan a sacarlo".

la jauría humana 1966la jauría humana 1966

tulo original: The chase.

Director: Arthur Penn.

Intérpretes: Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, E.G. Marshall, Robert Duvall.

Trailer:


B.S.O.: 




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E.G. Marshall

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Harry Moseby, un ex jugador de fútbol americano que ejerce de detective privado es contratado por una olvidada estrella de cine para que encuentre a su adolescente y liberal hija. De esta breve manera se podría describir el argumento de esta obra dirigida con acierto por Arthur Penn ("La jauría humana (1966)") cuyo guión sería confeccionando por Alan Sharp, el mismo que redactó las aventuras medievales escocesas de Liam Neeson en "Rob Roy (1995)". Considerado uno de los filmes menores del realizador, la película se caracterizaría por su pausado (pero no pesado) ritmo narrativo durante todo el metraje, por un aroma que nos puede hacer recordar al mejor cine negro de los años 40 y 50 (salvando las distancias) y por la gran labor interpretativa por parte de su grupo actores, especialmente la presencia del siempre genial Gene Hackman ("The french connection (1971)") con su papel del perdedor Harry Moseby, un tipo que alivia su desastrosa relación sentimental con una mujer que le es infiel metiéndose de lleno en su trabajo que no es otro que buscar personas desaparecidas. Cabe destacar el debut cinematográfico de una precoz Melanie Griffith ("Armas de mujer (1988)") como la joven que busca Harry Moseby y a James Wood ("Videodrome (1983)") en una de sus primeras apariciones en la gran pantalla ejerciendo de macarra. Entre sus escenas más representativas hago mención el momento donde una sensual Melanie Griffith  buceando desnuda en alta mar encuentra un cadáver devorado por una manada de peces o esa secuencia donde el "malo" del film se ahoga frente la atenta mirada de Harry Moseby. Como curiosidad, Gene Hackman con este film volvería a trabajar con Arthur Penn, el director que contribuyó a que éste consiguiera su primera nominación a los Óscar como mejor actor de reparto después de darle el papel de Buck Barrow en la mítica "Bonnie y Clyde (1967)".

Frase para recordar: "Y el mundo se hace cada vez más pequeño, los jóvenes más jóvenes y yo me escondo emborrachándome".




Título original: Night moves.

Director: Arthur Penn.

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Melanie Griffith, Susan Crack.

Trailer:



Información complementaria:
Melanie Griffith

Reseña escrita por Jesús Fariña

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LA NOCHE SE MUEVE (1975). Gene Hackman es el detective privado Harry Moseby.

Harry Moseby, un ex jugador de fútbol americano que ejerce de detective privado es contratado por una olvidada estrella de cine para que encuentre a su adolescente y liberal hija. De esta breve manera se podría describir el argumento de esta obra dirigida con acierto por Arthur Penn ("La jauría humana (1966)") cuyo guión sería confeccionando por Alan Sharp, el mismo que redactó las aventuras medievales escocesas de Liam Neeson en "Rob Roy (1995)". Considerado uno de los filmes menores del realizador, la película se caracterizaría por su pausado (pero no pesado) ritmo narrativo durante todo el metraje, por un aroma que nos puede hacer recordar al mejor cine negro de los años 40 y 50 (salvando las distancias) y por la gran labor interpretativa por parte de su grupo actores, especialmente la presencia del siempre genial Gene Hackman ("The french connection (1971)") con su papel del perdedor Harry Moseby, un tipo que alivia su desastrosa relación sentimental con una mujer que le es infiel metiéndose de lleno en su trabajo que no es otro que buscar personas desaparecidas. Cabe destacar el debut cinematográfico de una precoz Melanie Griffith ("Armas de mujer (1988)") como la joven que busca Harry Moseby y a James Wood ("Videodrome (1983)") en una de sus primeras apariciones en la gran pantalla ejerciendo de macarra. Entre sus escenas más representativas hago mención el momento donde una sensual Melanie Griffith  buceando desnuda en alta mar encuentra un cadáver devorado por una manada de peces o esa secuencia donde el "malo" del film se ahoga frente la atenta mirada de Harry Moseby. Como curiosidad, Gene Hackman con este film volvería a trabajar con Arthur Penn, el director que contribuyó a que éste consiguiera su primera nominación a los Óscar como mejor actor de reparto después de darle el papel de Buck Barrow en la mítica "Bonnie y Clyde (1967)".

Frase para recordar: "Y el mundo se hace cada vez más pequeño, los jóvenes más jóvenes y yo me escondo emborrachándome".




Título original: Night moves.

Director: Arthur Penn.

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Melanie Griffith, Susan Crack.

Trailer:



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Melanie Griffith

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bonnie y clyde
Arthur Penn dirigió las azañas de esta famosa y legendaria pareja de atracadores de bancos de la época de la Gran Depresión americana, siendo considerados los Robin Hood modernos de aquellos años. La pareja fue interpretada por Warren Beatty, que ya había trabajado anteriormente con el director en un film menor títulado "Acosado (1965)" y Faye Dunaway, siendo esta obra para ambos un ascenso al estrellato, más aún con sus respectivas canditaturas en los Óscar en las categorías de mejor actor y actriz principal, en un título que a pesar de sus 10 nominaciones (incluidas las mencionadas) solo obtuvo 2 estatuillas en el apartado de mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y mejor fotografía (Burnett Guffey) siendo toda una decepción para todo el aquipo que hizo posible este título. A pesar de las críticas que recibió esta obra con guión de Robert Benton (conocido por su posterior "Kramer contra Kramer (1979)") por su elevada violencia, por aquel entonces, (hoy ya estamos curado de salud) puede considerarse de las películas de mayor importancia de la década de los sesenta. Como curiosidad, se pensó en el papel protagonista en Shirley McLaine (hermana mayor de Warren Beatty) pero el hecho de que la pareja protagonista fueran hermanos, desecharon la idea de su interpretación. Destacar la secuencia final del ametrallamiento tan impactante como brutal, donde se destaca el buen hacer de Arthur Penn en las escenas de acción durante todo el film.

Frase para recordar:
-"Yo sé mucho de coches."
-"¿De qué tipo es este coche?"
-"Es un Ford cuatro cilindros coupé."
-"No, es un Ford, cuatro cilindros, tipo coupé...robado."

bonnie y clyde


Director: Arthur Penn

Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons.

Trailer:




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Arthur Penn

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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BONNIE Y CLYDE (1967)


bonnie y clyde
Arthur Penn dirigió las azañas de esta famosa y legendaria pareja de atracadores de bancos de la época de la Gran Depresión americana, siendo considerados los Robin Hood modernos de aquellos años. La pareja fue interpretada por Warren Beatty, que ya había trabajado anteriormente con el director en un film menor títulado "Acosado (1965)" y Faye Dunaway, siendo esta obra para ambos un ascenso al estrellato, más aún con sus respectivas canditaturas en los Óscar en las categorías de mejor actor y actriz principal, en un título que a pesar de sus 10 nominaciones (incluidas las mencionadas) solo obtuvo 2 estatuillas en el apartado de mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y mejor fotografía (Burnett Guffey) siendo toda una decepción para todo el aquipo que hizo posible este título. A pesar de las críticas que recibió esta obra con guión de Robert Benton (conocido por su posterior "Kramer contra Kramer (1979)") por su elevada violencia, por aquel entonces, (hoy ya estamos curado de salud) puede considerarse de las películas de mayor importancia de la década de los sesenta. Como curiosidad, se pensó en el papel protagonista en Shirley McLaine (hermana mayor de Warren Beatty) pero el hecho de que la pareja protagonista fueran hermanos, desecharon la idea de su interpretación. Destacar la secuencia final del ametrallamiento tan impactante como brutal, donde se destaca el buen hacer de Arthur Penn en las escenas de acción durante todo el film.

Frase para recordar:
-"Yo sé mucho de coches."
-"¿De qué tipo es este coche?"
-"Es un Ford cuatro cilindros coupé."
-"No, es un Ford, cuatro cilindros, tipo coupé...robado."

bonnie y clyde


Director: Arthur Penn

Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons.

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Información complementaria:
Arthur Penn

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

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