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el-escándalo-de-larry-flynt
En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

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Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT (1996). El polémico imperio Hustler.

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En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guión de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de "Ed Wood (1994)", de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

el-escándalo-de-larry-flynt

Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas y citando a George Orwell "La libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver".

el-escándalo-de-larry-flynt

Título original: The People vs. Larry Flynt.

Director: Milos Forman.

Intérpretes: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

dead man
Se podría decir que en los noventa hubo un intento de revival del western, a raíz del éxito de "Bailando con lobos (1990)" de Kevin Costner y sobre todo "Sin perdón (1992)" de Clint Eastwood, ambos films tuvieron gran éxito en taquilla e incluso cosecharon  varios premios Oscar. Los estudios se atrevieron a financiar este supuesto revival como bien demuestran otros títulos surgidos en esta época: "Tombstone (1994)" de George P. Cosmatos, "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdan, "Gerónimo (1994)" y "Wild Bill (1995)" de Walter Hill. Por supuesto Jim Jarmusch como cineasta (mal llamado indie) al margen del sistema de estudios era ajeno a todo esto y la aparición de  Dead Man en estos años parte de un guión suyo plagado de elementos surrealistas y toques de humor ácido tan presentes en toda su filmografía por lo que aunque estemos hablando de un "western psicodélico" según Jarmusch en toda regla, utiliza el género solo como escenario: las embarradas y decadentes calles de Machine, el protagonismo del ferrocarril, en el cual empieza su viaje William Blake (Johnny Depp), la habitual escena de taberna y personajes estándar como los cazarecompensas, el personaje femenino con pasado de prostituta de Thel Russell (Mili Avital),.. pero de lo que podemos estar seguros es que los roles protagonistas por un lado de Blake y por otro del indio Nadie (Gay Farmer) no son estereotipos al uso del género. El personaje de Depp curiosamente llamado William Blake, al igual que el poeta y pintor inglés no es precisamente un héroe del western, es bastante tímido, torpe y ni siquiera sabe disparar. 

dead man

En su huida tras matar a Charlie Dickinson (Gabriel Byrne) casi por accidente es guiado por Nadie, un indio que de niño fue enviado a Inglaterra y educado como el hombre blanco, por lo que en la actualidad es considerado como un extraño entre los de su tribu que le llaman "el que habla alto y no dice nada". Nadie, al conocer el nombre de Blake, cree que es una reencarnación del poeta y llega a recitar varios versos suyos durante el film, concretamente los pertenecientes a "The marriage of heaven and hell". Está convencido de que debe enseñar al personaje de Depp a matar sin titubear y por ello hay un momento en el que le dice"a partir de ahora tus versos los escribirás con sangre". Excelente fotografía en blanco y negro, inusual para la época de Robby Muller, habitual colaborador de Wim Wenders y estupenda y ambiental banda sonora de Neil Young improvisada en estudio mientras veía el montaje final, en la cual el maestro del country-folk americano solo usa su guitarra eléctrica distorsionada y algunos sintetizadores. A destacar la presencia del gran Robert Mitchum en su último papel antes de morir, caracterizado como el mezquino industrial John Dickinson, una aparición que cierra su carrera de la manera mas elegante y adecuada posible.

dead man

Director: Jim Jarmusch.

Interpretes: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

DEAD MAN (1995). El psicodélico western de Jim Jarmusch.

dead man
Se podría decir que en los noventa hubo un intento de revival del western, a raíz del éxito de "Bailando con lobos (1990)" de Kevin Costner y sobre todo "Sin perdón (1992)" de Clint Eastwood, ambos films tuvieron gran éxito en taquilla e incluso cosecharon  varios premios Oscar. Los estudios se atrevieron a financiar este supuesto revival como bien demuestran otros títulos surgidos en esta época: "Tombstone (1994)" de George P. Cosmatos, "Wyatt Earp (1994)" de Lawrence Kasdan, "Gerónimo (1994)" y "Wild Bill (1995)" de Walter Hill. Por supuesto Jim Jarmusch como cineasta (mal llamado indie) al margen del sistema de estudios era ajeno a todo esto y la aparición de  Dead Man en estos años parte de un guión suyo plagado de elementos surrealistas y toques de humor ácido tan presentes en toda su filmografía por lo que aunque estemos hablando de un "western psicodélico" según Jarmusch en toda regla, utiliza el género solo como escenario: las embarradas y decadentes calles de Machine, el protagonismo del ferrocarril, en el cual empieza su viaje William Blake (Johnny Depp), la habitual escena de taberna y personajes estándar como los cazarecompensas, el personaje femenino con pasado de prostituta de Thel Russell (Mili Avital),.. pero de lo que podemos estar seguros es que los roles protagonistas por un lado de Blake y por otro del indio Nadie (Gay Farmer) no son estereotipos al uso del género. El personaje de Depp curiosamente llamado William Blake, al igual que el poeta y pintor inglés no es precisamente un héroe del western, es bastante tímido, torpe y ni siquiera sabe disparar. 

dead man

En su huida tras matar a Charlie Dickinson (Gabriel Byrne) casi por accidente es guiado por Nadie, un indio que de niño fue enviado a Inglaterra y educado como el hombre blanco, por lo que en la actualidad es considerado como un extraño entre los de su tribu que le llaman "el que habla alto y no dice nada". Nadie, al conocer el nombre de Blake, cree que es una reencarnación del poeta y llega a recitar varios versos suyos durante el film, concretamente los pertenecientes a "The marriage of heaven and hell". Está convencido de que debe enseñar al personaje de Depp a matar sin titubear y por ello hay un momento en el que le dice"a partir de ahora tus versos los escribirás con sangre". Excelente fotografía en blanco y negro, inusual para la época de Robby Muller, habitual colaborador de Wim Wenders y estupenda y ambiental banda sonora de Neil Young improvisada en estudio mientras veía el montaje final, en la cual el maestro del country-folk americano solo usa su guitarra eléctrica distorsionada y algunos sintetizadores. A destacar la presencia del gran Robert Mitchum en su último papel antes de morir, caracterizado como el mezquino industrial John Dickinson, una aparición que cierra su carrera de la manera mas elegante y adecuada posible.

dead man

Director: Jim Jarmusch.

Interpretes: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

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