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las noches de cabiria
Las  noches de Cabiria demuestra que Fellini se encontraba en plena forma. A pesar de que la película puede dar la impresión de que le puede faltar algo de estructura, no es cierto, es completamente intencionado, puesto que al final, todo encaja con absoluta precisión y en su lugar correspondiente. Cabiria (Giulietta Masina), fantástica su actuación, tanto aquí como en "La Strada (1954)", es una prostituta que hace tiempo, ya ha dejado atrás su juventud, a la que su amante arroja al agua. Después de rescatarla, se hace cargo de ella un actor famoso, siendo explotada nuevamente de diversas maneras. En un music-hall un mago la hipnotiza, y ella habla de su infancia y de sus sueños de una manera tan inocente y tan conmovedora que un joven del público pide su mano. Ella expone sus más íntimos deseos de una forma ingenua, tal y como ella es.  Pero todo esto no le sirve de nada a Cabiria, pues la acción del joven se encamina únicamente para aprovecharse de ella, y, al final, se encuentra más o menos donde estaba en un principio. Cabiria es toda ella un contraste, una contradicción permanente entre su fachada exterior de prostituta dura, fuerte, experimentada y luchadora, como siempre lo ha hecho, con una vida desordenada y caótica  y, su yo interior, ingenuo y hasta infantil, se podría decir casi con algo de pureza en la que todavía aspira a sueños de adolescencia. La cinta, producida por Dino de Laurentis y con guión del propio director junto a Ennio Flaiano, contiene diálogos adicionales de Pier Paolo Pasolini con música de Nino Rota. Obtuvo ese año el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y en el Festival de Cannes y San Sebastián, Masina se hizo con el premio a la mejor actriz y Premio OCIC (Mención especial).

las noches de cabiria

Cabiria es un Fellini que mira al exterior, más que hacia al interior, como haría cada vez más en películas como "Fellini 81/2 (1963)" y "Roma (1972)". Es quizá menos espectacular visualmente hablando que otras obras del director, pero no por ello menos impresionante y conmovedora. Católica y profunda creyente, Cabiria, se encomienda a San Antonio y busca desesperadamente abandonar su profesión, se avergüenza de ella, busca a un hombre del que enamorarse y que la saque del fondo, porque ella posee bondad para ofrecer, pero el resto se muestra cruel con ella, haciéndole ver que sus sueños y quimeras de romanticismo barato, nunca se verán realizados. Una y otra vez se alzará después de la caída y seguirá en su empeño de poder algún día volver a empezar de nuevo. Las  noches de Cabiria es un mordaz y cruel relato, con algunas pinceladas de optimismo, pero pocas, de una  Cenicienta moderna en el que Fellini nos dice que los cuentos de hadas modernos no necesariamente terminan bien.

las noches de cabiria

 Frase para recordar: "¿Entonces es verdad, me quiere usted? ¿Habla de veras? ¿No trata de engañarme? ¿Me quiere usted de verdad?".

Título original: Le notti di Cabiria

Director: Federino Fellini.

Intérpretes: Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi,Ennio Girolami.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

LAS NOCHES DE CABIRIA (1957). El mundo de la prostitución por Fellini.

las noches de cabiria
Las  noches de Cabiria demuestra que Fellini se encontraba en plena forma. A pesar de que la película puede dar la impresión de que le puede faltar algo de estructura, no es cierto, es completamente intencionado, puesto que al final, todo encaja con absoluta precisión y en su lugar correspondiente. Cabiria (Giulietta Masina), fantástica su actuación, tanto aquí como en "La Strada (1954)", es una prostituta que hace tiempo, ya ha dejado atrás su juventud, a la que su amante arroja al agua. Después de rescatarla, se hace cargo de ella un actor famoso, siendo explotada nuevamente de diversas maneras. En un music-hall un mago la hipnotiza, y ella habla de su infancia y de sus sueños de una manera tan inocente y tan conmovedora que un joven del público pide su mano. Ella expone sus más íntimos deseos de una forma ingenua, tal y como ella es.  Pero todo esto no le sirve de nada a Cabiria, pues la acción del joven se encamina únicamente para aprovecharse de ella, y, al final, se encuentra más o menos donde estaba en un principio. Cabiria es toda ella un contraste, una contradicción permanente entre su fachada exterior de prostituta dura, fuerte, experimentada y luchadora, como siempre lo ha hecho, con una vida desordenada y caótica  y, su yo interior, ingenuo y hasta infantil, se podría decir casi con algo de pureza en la que todavía aspira a sueños de adolescencia. La cinta, producida por Dino de Laurentis y con guión del propio director junto a Ennio Flaiano, contiene diálogos adicionales de Pier Paolo Pasolini con música de Nino Rota. Obtuvo ese año el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y en el Festival de Cannes y San Sebastián, Masina se hizo con el premio a la mejor actriz y Premio OCIC (Mención especial).

las noches de cabiria

Cabiria es un Fellini que mira al exterior, más que hacia al interior, como haría cada vez más en películas como "Fellini 81/2 (1963)" y "Roma (1972)". Es quizá menos espectacular visualmente hablando que otras obras del director, pero no por ello menos impresionante y conmovedora. Católica y profunda creyente, Cabiria, se encomienda a San Antonio y busca desesperadamente abandonar su profesión, se avergüenza de ella, busca a un hombre del que enamorarse y que la saque del fondo, porque ella posee bondad para ofrecer, pero el resto se muestra cruel con ella, haciéndole ver que sus sueños y quimeras de romanticismo barato, nunca se verán realizados. Una y otra vez se alzará después de la caída y seguirá en su empeño de poder algún día volver a empezar de nuevo. Las  noches de Cabiria es un mordaz y cruel relato, con algunas pinceladas de optimismo, pero pocas, de una  Cenicienta moderna en el que Fellini nos dice que los cuentos de hadas modernos no necesariamente terminan bien.

las noches de cabiria

 Frase para recordar: "¿Entonces es verdad, me quiere usted? ¿Habla de veras? ¿No trata de engañarme? ¿Me quiere usted de verdad?".

Título original: Le notti di Cabiria

Director: Federino Fellini.

Intérpretes: Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi,Ennio Girolami.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

fellini, ocho y medio
Pocos directores tienen en su haber, alguna cinta tan imprescindible o inolvidable para el público más exigente como es el caso de "Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini. Una obra que no fue confeccionada para satisfacer el entretenimiento cinéfilo de nadie, sino más bien como la construcción del deseo del director por exhibir sus preocupaciones mentales a la hora de hacer cine, mezclando hábilmente la realidad con lo onírico con tal calidad cinematográfica que el espectador, aunque tan solo sea por un segundo, comprende lo que en ese momento se le pasa por la cabeza a un director preocupado por hacer arte, y no un mero pasatiempo visual. "Ocho y medio" es una película que te hace pensar, es una cinta que no es fácil de digerir y que ofrece un trabajo tan personal que te ayuda a comprender en gran parte la psique del director. Esta es una de las razones por la que es considerada como la obra más particular y reconocible de Federico Fellini, en la que además, aprovecha la ocasión para situar al espectador en su pellejo a la hora de hacer cine, mostrando la falsedad y el excentricismo del mundo que rodea al séptimo arte, en especial cuando eres un refutado creador de cine. Esta obra, autobiográfica o no (según el momento en el que se le preguntara al director), es una auténtica exquisitez técnicamente hablando. Rodada en blanco y negro luce en ella unas imágenes visualmente atractivas que encandilan al público, y más aún, cuando los vestuarios, caracterizaciones y decorados mostrados en ella son soberbios en definitiva, tanto, que lograron el Óscar en esta categoría. 

fellini, ocho y medio

Cabe también destacar, como es habitual en las obras de Fellini, la participación musical del gran Nino Rota, que con sus encantadoras melodías cautiva al público y completa una labor musical sobresaliente. Y como no, es inevitable señalar, la participación de un enorme Marcello Mastroianni y una atractiva Claudia Cardinale entre muchos otros. El guión de "Ocho y medio", escrito junto con otros colaboradores por el propio director, saca adelante un proyecto en el que se desahoga a la hora de presentar al gran público los agobios y complicaciones que sufre un cineasta cuando está en la cima y todo lo que le rodea (productores, actores, amigos, críticos, etc.) le presionan para la terminación del film o ver el resultado de su próximo trabajo cuando este no está pensado y mucho menos realizado, evocando entonces en plena crisis creativa a su infancia para recurrir a la frase Asa-nisi-masa “ánima” en italiano o “Alma” en español. Lo cual en parte recuerda al gran clásico "Ciudadano Kane (1941)" y su "Rosebud" en alusión a su infancia. Dicho todo esto, no es difícil imaginar porqué ese año obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y eso, que no es una película para entretener, sino más bien una obra de arte esculpida por la mente e imaginación de este magnífico director que no es fácil de asimilar por el público, ya que su mezcla de drama, comedia y surrealismo profundiza en el pensamiento de un cineasta que es considerado por muchos, y razones no les faltan, como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En esta ocasión además, por hacer partícipe al público del abatimiento y angustia que puede envolver a un cineasta en un momento de falta de inspiración fílmica, concluyendo una obra que es de visión obligada para todos aquellos que se consideren cinéfilos clásicos, aunque el resultado de esta, independientemente, los deje deslumbrados o decepcionados según su gusto cinematográfico. 

fellini, ocho y medio

Título original: Otto e Mezzo.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Ramón Morales Rodriguez
Autor del blog: El cine de Ramón

Información complementaria:

FELLINI, OCHO Y MEDIO (1963). La obra más personal de Federico Fellini.

fellini, ocho y medio
Pocos directores tienen en su haber, alguna cinta tan imprescindible o inolvidable para el público más exigente como es el caso de "Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini. Una obra que no fue confeccionada para satisfacer el entretenimiento cinéfilo de nadie, sino más bien como la construcción del deseo del director por exhibir sus preocupaciones mentales a la hora de hacer cine, mezclando hábilmente la realidad con lo onírico con tal calidad cinematográfica que el espectador, aunque tan solo sea por un segundo, comprende lo que en ese momento se le pasa por la cabeza a un director preocupado por hacer arte, y no un mero pasatiempo visual. "Ocho y medio" es una película que te hace pensar, es una cinta que no es fácil de digerir y que ofrece un trabajo tan personal que te ayuda a comprender en gran parte la psique del director. Esta es una de las razones por la que es considerada como la obra más particular y reconocible de Federico Fellini, en la que además, aprovecha la ocasión para situar al espectador en su pellejo a la hora de hacer cine, mostrando la falsedad y el excentricismo del mundo que rodea al séptimo arte, en especial cuando eres un refutado creador de cine. Esta obra, autobiográfica o no (según el momento en el que se le preguntara al director), es una auténtica exquisitez técnicamente hablando. Rodada en blanco y negro luce en ella unas imágenes visualmente atractivas que encandilan al público, y más aún, cuando los vestuarios, caracterizaciones y decorados mostrados en ella son soberbios en definitiva, tanto, que lograron el Óscar en esta categoría. 

fellini, ocho y medio

Cabe también destacar, como es habitual en las obras de Fellini, la participación musical del gran Nino Rota, que con sus encantadoras melodías cautiva al público y completa una labor musical sobresaliente. Y como no, es inevitable señalar, la participación de un enorme Marcello Mastroianni y una atractiva Claudia Cardinale entre muchos otros. El guión de "Ocho y medio", escrito junto con otros colaboradores por el propio director, saca adelante un proyecto en el que se desahoga a la hora de presentar al gran público los agobios y complicaciones que sufre un cineasta cuando está en la cima y todo lo que le rodea (productores, actores, amigos, críticos, etc.) le presionan para la terminación del film o ver el resultado de su próximo trabajo cuando este no está pensado y mucho menos realizado, evocando entonces en plena crisis creativa a su infancia para recurrir a la frase Asa-nisi-masa “ánima” en italiano o “Alma” en español. Lo cual en parte recuerda al gran clásico "Ciudadano Kane (1941)" y su "Rosebud" en alusión a su infancia. Dicho todo esto, no es difícil imaginar porqué ese año obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y eso, que no es una película para entretener, sino más bien una obra de arte esculpida por la mente e imaginación de este magnífico director que no es fácil de asimilar por el público, ya que su mezcla de drama, comedia y surrealismo profundiza en el pensamiento de un cineasta que es considerado por muchos, y razones no les faltan, como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En esta ocasión además, por hacer partícipe al público del abatimiento y angustia que puede envolver a un cineasta en un momento de falta de inspiración fílmica, concluyendo una obra que es de visión obligada para todos aquellos que se consideren cinéfilos clásicos, aunque el resultado de esta, independientemente, los deje deslumbrados o decepcionados según su gusto cinematográfico. 

fellini, ocho y medio

Título original: Otto e Mezzo.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Ramón Morales Rodriguez
Autor del blog: El cine de Ramón

Información complementaria:

amarcord
Nostalgia y buena dosis de sarcasmo e ironía nos encontraríamos en esta mítica obra del italiano Federico Fellini ("La dolce vita (1960)"), realizada a mediados de la década de los setenta y galardonada con el Óscar de mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de aquel año. Fellini haría buen uso de los recuerdos de su infancia y las experiencias de su familia en Rimini (un pequeño pueblo situado en las costas del norte de Italia) durante el régimen fascista para confeccionar (junto al guionista Tonino Guerra) la historia del film, una película que a pesar de no contar con una base argumental especialmente definida tocaba de manera crítica y divertida temas tan diversos como el amor, la muerte, el sexo, la iglesia y la adolescencia. Entre los personajes que componen la trama (todos ellos de trazos caricaturescos) nos toparíamos con la glamurosa "Gradisca", una coqueta mujer que sueña con casarse con un príncipe azul, a la desequilibrada y ninfómana "La volpina", al travieso Naso (interpretado por Alvaro Vitali, un actor que muchos de nosotros recordaremos por su personaje de Jaimito en aquellas comedias italianas de toque erótico tan de moda en los años ochenta) a Aurelio, un cabeza de familia malhumorado que tendrá sus percances con el ejercito fascista por sus comportamientos anárquicos y al abogado e historiador del pueblo (interpretado por Luiggi Rosi) que hablándonos a la cámara narraría los entresijos que esconde el municipio de Rimini y las vivencias de sus peculiares habitantes.

amarcord


Cabe destacar la cuidada estética visual que presenta la obra (extraordinario trabajo del director de fotografía Giuseppe Rotunno) y la legendaria partitura de Nino Rota (compositor conocido por sus colaboraciones con directores italianos de la talla de Luchiano Visconti, Franco Zeffirelli o el mencionado Fellini), sin duda todo un deleite para nuestros oídos y que consiguiría convertirse con el paso de los años en una de las bandas sonoras imprescindibles dentro de la historia del séptimo arte. Entre sus escenas hago mención la famosa secuencia de la estanquera poniendo sus voluptuosos atributos mamarios en la cara del adolescente protagonista o la del loco encaramado en un árbol gritando a pleno pulmón que le diesen una mujer ante la desesperación de sus familiares. Como curiosidad, el cantante Eros Ramazzotti antes de consagrarte en el mundo de la música tendría aquí sus primeros pinitos cinematográficos haciendo de extra (aparecía como uno de los niños del pueblo) en el film.

Frase para recordar: "El cine, si se hace bien, regala pequeños fragmentos de vida que nunca olvidaras".




amarcord


Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Armando Brancia, Puppela Maggio, Luigi Rossi, Nando Orfei.

Trailer: 



Escena: 



B.S.O.: 




Información complementaria:
Nino Rota

Reseña escrita por Jesús Fariña

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AMARCORD (1973). Federico Fellini en una de sus películas más memorables.

amarcord
Nostalgia y buena dosis de sarcasmo e ironía nos encontraríamos en esta mítica obra del italiano Federico Fellini ("La dolce vita (1960)"), realizada a mediados de la década de los setenta y galardonada con el Óscar de mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de aquel año. Fellini haría buen uso de los recuerdos de su infancia y las experiencias de su familia en Rimini (un pequeño pueblo situado en las costas del norte de Italia) durante el régimen fascista para confeccionar (junto al guionista Tonino Guerra) la historia del film, una película que a pesar de no contar con una base argumental especialmente definida tocaba de manera crítica y divertida temas tan diversos como el amor, la muerte, el sexo, la iglesia y la adolescencia. Entre los personajes que componen la trama (todos ellos de trazos caricaturescos) nos toparíamos con la glamurosa "Gradisca", una coqueta mujer que sueña con casarse con un príncipe azul, a la desequilibrada y ninfómana "La volpina", al travieso Naso (interpretado por Alvaro Vitali, un actor que muchos de nosotros recordaremos por su personaje de Jaimito en aquellas comedias italianas de toque erótico tan de moda en los años ochenta) a Aurelio, un cabeza de familia malhumorado que tendrá sus percances con el ejercito fascista por sus comportamientos anárquicos y al abogado e historiador del pueblo (interpretado por Luiggi Rosi) que hablándonos a la cámara narraría los entresijos que esconde el municipio de Rimini y las vivencias de sus peculiares habitantes.

amarcord


Cabe destacar la cuidada estética visual que presenta la obra (extraordinario trabajo del director de fotografía Giuseppe Rotunno) y la legendaria partitura de Nino Rota (compositor conocido por sus colaboraciones con directores italianos de la talla de Luchiano Visconti, Franco Zeffirelli o el mencionado Fellini), sin duda todo un deleite para nuestros oídos y que consiguiría convertirse con el paso de los años en una de las bandas sonoras imprescindibles dentro de la historia del séptimo arte. Entre sus escenas hago mención la famosa secuencia de la estanquera poniendo sus voluptuosos atributos mamarios en la cara del adolescente protagonista o la del loco encaramado en un árbol gritando a pleno pulmón que le diesen una mujer ante la desesperación de sus familiares. Como curiosidad, el cantante Eros Ramazzotti antes de consagrarte en el mundo de la música tendría aquí sus primeros pinitos cinematográficos haciendo de extra (aparecía como uno de los niños del pueblo) en el film.

Frase para recordar: "El cine, si se hace bien, regala pequeños fragmentos de vida que nunca olvidaras".




amarcord


Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Armando Brancia, Puppela Maggio, Luigi Rossi, Nando Orfei.

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Nino Rota

Reseña escrita por Jesús Fariña

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Los inútiles
Bajo el escenario de una Italia obrera marcada por la postguerra, Federico Fellini realizaría esta crónica social con cierto cariz autobiográfico sobre las aventuras de un grupo de jóvenes cuya finalidad en la vida es disfrutar del ocio sin el esfuerzo de buscar un empleo mientras son mantenidos por sus respectivas familias. El propio realizador junto la colaboración de Ennio Flaiano ("El verdugo (1963)") serían los encargados de confeccionar la trama de la historia, en ella se centraría especialmente en la vida de Fausto (Franco Fabrizi) casado por circunstancias ajenas a su voluntad que intercambia su existencia entre su obsesiva afición a las mujeres y la convivencia con su sufrida e ingenua esposa; y las vivencias de Alberto (Alberto Sordi) un holgazán y también amigo del mencionado Fausto, que  es mantenido por su jubilada madre y su hermana. El film ganaría el León de Plata en el Festival de Venecia del mismo modo su guión competiría en la categoría de mejor guión original en los premios Oscar cuya estatuilla sería arrebatada por George Wells y su comedia romántica "Mi desconfiada esposa (1957)". Entre sus escenas a destacar  la inoportuna avería del coche de Alberto y compañía poco después de mofarse de un grupo de obreros o la secuencia con uno de los jóvenes montado en un tren mientras se aleja del hastío y desilusión que venía arrastrando en el pueblo. La composición musical estaría a cargo de Nino Rota, genial compositor cinematográfico vinculado especialmente a los trabajos de Luchino Visconti ("El gatopardo (1963)") y del mencionado Federico Fellini, en esta ocasión volvería a llenarnos de sentimiento y emotividad cada momento que suena su partitura. Como curiosidad, el cineasta Vittorio de Sica ("Ladrón de bicicletas (1948)") rechazaría participar en el film con un breve papel, debido a que el personaje que tenía que interpretar era homosexual y temía que el publico confundiera su condición sexual.

Frase para recordar: "Hablábamos siempre de irnos, pero sólo uno, una mañana, sin decirle nada a nadie se marchó de verdad".


Los inútiles


Título original: I Vitelloni.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Franco Fabrizi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste, Franco Interlenghi.

Escena: 




B.S.O.: 



Información complementaria:
Ennio Flaiano

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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LOS INÚTILES (1953). La Italia obrera de la postguerra por Federico Fellini.

Los inútiles
Bajo el escenario de una Italia obrera marcada por la postguerra, Federico Fellini realizaría esta crónica social con cierto cariz autobiográfico sobre las aventuras de un grupo de jóvenes cuya finalidad en la vida es disfrutar del ocio sin el esfuerzo de buscar un empleo mientras son mantenidos por sus respectivas familias. El propio realizador junto la colaboración de Ennio Flaiano ("El verdugo (1963)") serían los encargados de confeccionar la trama de la historia, en ella se centraría especialmente en la vida de Fausto (Franco Fabrizi) casado por circunstancias ajenas a su voluntad que intercambia su existencia entre su obsesiva afición a las mujeres y la convivencia con su sufrida e ingenua esposa; y las vivencias de Alberto (Alberto Sordi) un holgazán y también amigo del mencionado Fausto, que  es mantenido por su jubilada madre y su hermana. El film ganaría el León de Plata en el Festival de Venecia del mismo modo su guión competiría en la categoría de mejor guión original en los premios Oscar cuya estatuilla sería arrebatada por George Wells y su comedia romántica "Mi desconfiada esposa (1957)". Entre sus escenas a destacar  la inoportuna avería del coche de Alberto y compañía poco después de mofarse de un grupo de obreros o la secuencia con uno de los jóvenes montado en un tren mientras se aleja del hastío y desilusión que venía arrastrando en el pueblo. La composición musical estaría a cargo de Nino Rota, genial compositor cinematográfico vinculado especialmente a los trabajos de Luchino Visconti ("El gatopardo (1963)") y del mencionado Federico Fellini, en esta ocasión volvería a llenarnos de sentimiento y emotividad cada momento que suena su partitura. Como curiosidad, el cineasta Vittorio de Sica ("Ladrón de bicicletas (1948)") rechazaría participar en el film con un breve papel, debido a que el personaje que tenía que interpretar era homosexual y temía que el publico confundiera su condición sexual.

Frase para recordar: "Hablábamos siempre de irnos, pero sólo uno, una mañana, sin decirle nada a nadie se marchó de verdad".


Los inútiles


Título original: I Vitelloni.

Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Franco Fabrizi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste, Franco Interlenghi.

Escena: 




B.S.O.: 



Información complementaria:
Ennio Flaiano

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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la dolce vita
El italiano Federico Fellini nos trasladaría a las altas esferas de la aristocracia romana y al mundo del famoseo y el periodismo sensacionalista para hacer una feroz crítica sobre el declive moral de la sociedad italiana de la época, en ella incluiría temas tan dispares como el matrimonio, la familia, la riqueza y  la religión. La historia se centraría en Marcello (papel llevado a cabo por Marcello Mastroianni), un periodista insatisfecho con su vida profesional y personal que tambalea su vacía existencia entre la relación con su sumisa y asfixiante novia (Yvonne Furneaux) y los excesos nocturnos que le brinda el estar rodeado de celebridades y personas populares. La obra no se libraría de la polémica en el momento de su estreno, en gran medida por la alta carga sexual (aunque no sea explícita) y tocar una tema tan arriesgado como el catolicismo, en unos años donde la censura castigaba a cualquiera que se saliese de la "normalidad" (de hecho en España no fue estrenada hasta el año 1981). De sus escenas más recordadas el baño de una sensual Anita Ekberg ("Guerra y paz (1956)") en la famosa fuente de Roma (la Fontana de Trevi) o ese final tan frío como metafórico (Marcello en la orilla del mar separado entre la fealdad de un monstruoso pez de grandes dimensiones frente a una angelical e inocente joven ) que el realizador nos deja para que saquemos nuestras propias conclusiones. A destacar dentro de la obra, la partitura del italiano Nino Rota, un compositor que acompañaría a Fellini en la gran mayoría de sus películas, entre ellas la mítica "Amarcord (1973)" o el nombre de uno de los personajes del film, "Paparazzo", que daría origen a una palabra muy habitual en la jerga de la prensa rosa: los paparazzi. Como curiosidad se barajaron los nombres de Paul Newman para representar a Marcello y a Henry Fonda para interpretar a unos de los amigos de éste, Steiner (papel finalmente llevado a cabo por el francés Alain Cuny, actor visto también en "Satiricón (1969)" del propio Fellini o la erótica "Emmanuelle (1974)" con la holandesa Sylvia Kristel).

Frase para recordar: "Es mejor una vida anárquica, créeme, que una existencia basada en una sociedad organizada dónde todo está previsto y todo es perfecto" .


la dolce vita
la dolce vita












Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Alain Cuny, Anouk Aimée.

Trailer:  









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Anita Ekberg

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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LA DOLCE VITA (1960). El declive moral de la sociedad italiana según Federico Fellini.

la dolce vita
El italiano Federico Fellini nos trasladaría a las altas esferas de la aristocracia romana y al mundo del famoseo y el periodismo sensacionalista para hacer una feroz crítica sobre el declive moral de la sociedad italiana de la época, en ella incluiría temas tan dispares como el matrimonio, la familia, la riqueza y  la religión. La historia se centraría en Marcello (papel llevado a cabo por Marcello Mastroianni), un periodista insatisfecho con su vida profesional y personal que tambalea su vacía existencia entre la relación con su sumisa y asfixiante novia (Yvonne Furneaux) y los excesos nocturnos que le brinda el estar rodeado de celebridades y personas populares. La obra no se libraría de la polémica en el momento de su estreno, en gran medida por la alta carga sexual (aunque no sea explícita) y tocar una tema tan arriesgado como el catolicismo, en unos años donde la censura castigaba a cualquiera que se saliese de la "normalidad" (de hecho en España no fue estrenada hasta el año 1981). De sus escenas más recordadas el baño de una sensual Anita Ekberg ("Guerra y paz (1956)") en la famosa fuente de Roma (la Fontana de Trevi) o ese final tan frío como metafórico (Marcello en la orilla del mar separado entre la fealdad de un monstruoso pez de grandes dimensiones frente a una angelical e inocente joven ) que el realizador nos deja para que saquemos nuestras propias conclusiones. A destacar dentro de la obra, la partitura del italiano Nino Rota, un compositor que acompañaría a Fellini en la gran mayoría de sus películas, entre ellas la mítica "Amarcord (1973)" o el nombre de uno de los personajes del film, "Paparazzo", que daría origen a una palabra muy habitual en la jerga de la prensa rosa: los paparazzi. Como curiosidad se barajaron los nombres de Paul Newman para representar a Marcello y a Henry Fonda para interpretar a unos de los amigos de éste, Steiner (papel finalmente llevado a cabo por el francés Alain Cuny, actor visto también en "Satiricón (1969)" del propio Fellini o la erótica "Emmanuelle (1974)" con la holandesa Sylvia Kristel).

Frase para recordar: "Es mejor una vida anárquica, créeme, que una existencia basada en una sociedad organizada dónde todo está previsto y todo es perfecto" .


la dolce vita
la dolce vita












Director: Federico Fellini.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Alain Cuny, Anouk Aimée.

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Anita Ekberg

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

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