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Durante la fiebre del oro en California, tres desalmados asesinan salvajemente a los padres del joven Max Sand, un inocente muchacho hijo de madre india y padre blanco. Éste se lanza en persecución de los asesinos siguiéndo las pistas que van dejando. En su búsqueda, un día se encuentra con un fabricante de armas que intenta disuadirle de su venganza. Pero para Max, lograr atrapar a los asesinos de sus padres es mucho más importante y prosigue su búsqueda convertido en un pistolero solitario que se hace llamar Nevada Smith, ciego por el odio y cuyo único motivo para seguir vivo es el ansia de venganza. Versión en clave western de la novela Los Insaciables (The Carpetbaggers) de Harold Robbins llevada solo dos años antes a la pantalla con este mismo titulo por Edward Dmytrick en un fastuoso melodrama con George Peppard, Alan Ladd (en su ultimo papel) y Carroll Baker en los principales caracteres, una película esta que cosecharía un grandioso éxito de taquilla y de critica. "Nevada Smith" dirigida por Henry Hathaway un fantástico director mal llamado artesano, con un montón de buenos films en su haber y apenas ninguno malo, nos muestra un mundo en sutil transformación, en crepúsculo, una road-movie de aprendizaje interior y exterior físico, agreste, de corte y confección clásicos, y que constituye todo un tratado sobre la dignidad humana, también sobre el odio y sobre la maldad que podemos llevar dentro de nosotros. 

nevada smith

Un western muy vigoroso pero profundamente amargo y furioso donde el camino de venganza del protagonista hará que se transforme en este viaje iniciático ganando algunas cosas por el camino y sobretodo perdiendo otras, convirtiéndolo en alguien muy diferente al que inició esa implacable búsqueda. La película se sustenta en un reparto de campanillas con Steve McQueen como Max Sand aka"Nevada Smith" y con Karl Malden, Arthur Kennedy y Martin Landau como los tres viles asesinos que perseguirá hasta la extenuación y de Brian Keith como el hombre que bajo su tutela le enseñara el uso de las armas, amen de la siempre bellísima Suzanne Pleshette y el siempre efectivo Raf ValloneHathaway se rodea en el aspecto técnico de un fotógrafo de primera como es Lucien Ballard que saca un partido asombroso de los espacios naturales donde transcurre el film muy variados todos ellos, de hecho uno diferente para cada ajusticiamiento, una brillante música de Alfred Newman y un aplicado guión de John Michael HayesUn film recomendable para los amantes del western clásico en la línea de otros que dirigió Hathaway que sin ser obras maestras son muestras excelentes del genero con una personalidad propia, títulos como "Los cuatro hijos de Katie Elder (1965)", "Del infierno a Texas (1958)", "El jardín del diablo (1954)" o quizás su western mas reconocido y reconocible "Valor de ley (1969)", son obras que dan lustre y llenan con maestría las paginas de la historia del genero.

nevada smith

Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette, Raf Vallone, Pat Hingle.


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

NEVADA SMITH (1966). La venganza de Steve McQueen.

Durante la fiebre del oro en California, tres desalmados asesinan salvajemente a los padres del joven Max Sand, un inocente muchacho hijo de madre india y padre blanco. Éste se lanza en persecución de los asesinos siguiéndo las pistas que van dejando. En su búsqueda, un día se encuentra con un fabricante de armas que intenta disuadirle de su venganza. Pero para Max, lograr atrapar a los asesinos de sus padres es mucho más importante y prosigue su búsqueda convertido en un pistolero solitario que se hace llamar Nevada Smith, ciego por el odio y cuyo único motivo para seguir vivo es el ansia de venganza. Versión en clave western de la novela Los Insaciables (The Carpetbaggers) de Harold Robbins llevada solo dos años antes a la pantalla con este mismo titulo por Edward Dmytrick en un fastuoso melodrama con George Peppard, Alan Ladd (en su ultimo papel) y Carroll Baker en los principales caracteres, una película esta que cosecharía un grandioso éxito de taquilla y de critica. "Nevada Smith" dirigida por Henry Hathaway un fantástico director mal llamado artesano, con un montón de buenos films en su haber y apenas ninguno malo, nos muestra un mundo en sutil transformación, en crepúsculo, una road-movie de aprendizaje interior y exterior físico, agreste, de corte y confección clásicos, y que constituye todo un tratado sobre la dignidad humana, también sobre el odio y sobre la maldad que podemos llevar dentro de nosotros. 

nevada smith

Un western muy vigoroso pero profundamente amargo y furioso donde el camino de venganza del protagonista hará que se transforme en este viaje iniciático ganando algunas cosas por el camino y sobretodo perdiendo otras, convirtiéndolo en alguien muy diferente al que inició esa implacable búsqueda. La película se sustenta en un reparto de campanillas con Steve McQueen como Max Sand aka"Nevada Smith" y con Karl Malden, Arthur Kennedy y Martin Landau como los tres viles asesinos que perseguirá hasta la extenuación y de Brian Keith como el hombre que bajo su tutela le enseñara el uso de las armas, amen de la siempre bellísima Suzanne Pleshette y el siempre efectivo Raf ValloneHathaway se rodea en el aspecto técnico de un fotógrafo de primera como es Lucien Ballard que saca un partido asombroso de los espacios naturales donde transcurre el film muy variados todos ellos, de hecho uno diferente para cada ajusticiamiento, una brillante música de Alfred Newman y un aplicado guión de John Michael HayesUn film recomendable para los amantes del western clásico en la línea de otros que dirigió Hathaway que sin ser obras maestras son muestras excelentes del genero con una personalidad propia, títulos como "Los cuatro hijos de Katie Elder (1965)", "Del infierno a Texas (1958)", "El jardín del diablo (1954)" o quizás su western mas reconocido y reconocible "Valor de ley (1969)", son obras que dan lustre y llenan con maestría las paginas de la historia del genero.

nevada smith

Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette, Raf Vallone, Pat Hingle.


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

yo creo en ti 1947
Durante el periodo de la Ley Seca vivida en el Chicago de los años 30, Frank Wiecek es condenado injustamente a 99 años de prisión por el supuesto asesinato cometido a un policía en una taberna clandestina. Once años más tarde la madre de Wiecek publicaría un anuncio en un periódico local ofreciendo 5.000 dólares para aquel que le diese información sobre el verdadero culpable del crimen, un hecho que atraería la atención del redactor jefe del Chicago Times (Richard Kelly) y la posterior asignación del periodista McNeal para que indague sobre el caso. El bueno de James Stewart tras su fracaso en taquilla con la comedia "Ciudad mágica (1947)" necesitaba retomar la senda del éxito profesional participando en películas de cierto prestigio por lo que tomaría la decisión (bastante acertada) de protagonizar el nuevo film de Henry Hathaway ("Niagára (1953)"), "Yo creo en ti", un notable drama con tintes de cine negro y de cierto tono (sobre todo en los primeros compases del film) a documental histórico de la época y cuyo argumento estaría inspirado en un hecho real (eso si, los nombres de los personajes no coinciden con los nombres verdaderos de las personas involucradas en el caso). Stewart representaría el papel del reportero McNeal (uno de esos héroes sociales de remarcada personalidad moralista que tanto le gustaba representar el actor en la gran pantalla), un personaje alejado del entorno sentimentalista que envuelve el caso, escéptico en un primer momento sobre la inocencia de Wiecek pero que terminaría luchando hasta la extenuación tanto para que éste consiga su libertad como para que se haga justicia en un caso cargado de errores judiciales. Entre el resto del grupo de actores que harían presencia en la obra nos encontraríamos con Richard Conte ("Agente especial (1955)") como Frank Wiecek como el presunto culpable de asesinato, Lee J. Cobbs ("La ley del silencio (1954)") encarnado al redactor jefe Richard Kelly y Helen Walker ("El callejón de las almas perdidas (1947)") como la esposa de McNeal.

yo creo en ti 1947

La obra, una de esas películas poco conocidas pero necesarias para aquellos que quieran ver buen cine, se caracterizaría por mostrarnos la  imperiosa y valiente lucha por la libertad periodística (aunque en ciertos casos peque de sensacionalista) y por desvelar los fallos judiciales que se vivían por aquellos años en Norteamérica (que según el film eran habituales y de enorme importancia). Aparte de la extraordinaria interpretación de James Stewart, habría que destacar el genial trabajo del director de fotografía Joseph MacDonald ("¡Viva Zapata (1952)!"), éste nos mostraría un sobria fotografía en blanco y negro caracterizada por aplicar eficazmente el uso de luces y sombras en la mayor parte de las secuencias que desarrollan el film.

yo creo en ti 1947

Entre sus escenas hago mención el momento de la prueba de la maquina de la verdad que se le realiza a Wiecek, una secuencia muy bien dirigida por Hathaway (donde participa el propio creador del polígrafo, Leonard Keller, haciendo de si mismo), llena de tensión e intriga y que transmitía perfectamente la angustia que vivía el personaje de Richard Conte o la secuencia donde McNeal (en un instante de desánimo) visita la casa de la madre de Wiecek avisando que tanto él como el periódico donde trabaja abandonarían el caso. Como curiosidad, James Stewart y Lee J. Cobbs volverían a coincidir con Henry Hathaway 15 años después en aquella mítica superproducción hollywoodense titulada "La conquista del Oeste (1962)".

Frase para recordar: "El mundo es bueno...aquí fuera".

yo creo en ti 1947yo creo en ti 1947

Título original: Call northside 777.

Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobbs, Helen Walker, Kasia Orzazewski.

Trailer:




Información complementaria:
Henry Hathaway

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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YO CREO EN TI (1947). Un periodista en busca de la verdad.

yo creo en ti 1947
Durante el periodo de la Ley Seca vivida en el Chicago de los años 30, Frank Wiecek es condenado injustamente a 99 años de prisión por el supuesto asesinato cometido a un policía en una taberna clandestina. Once años más tarde la madre de Wiecek publicaría un anuncio en un periódico local ofreciendo 5.000 dólares para aquel que le diese información sobre el verdadero culpable del crimen, un hecho que atraería la atención del redactor jefe del Chicago Times (Richard Kelly) y la posterior asignación del periodista McNeal para que indague sobre el caso. El bueno de James Stewart tras su fracaso en taquilla con la comedia "Ciudad mágica (1947)" necesitaba retomar la senda del éxito profesional participando en películas de cierto prestigio por lo que tomaría la decisión (bastante acertada) de protagonizar el nuevo film de Henry Hathaway ("Niagára (1953)"), "Yo creo en ti", un notable drama con tintes de cine negro y de cierto tono (sobre todo en los primeros compases del film) a documental histórico de la época y cuyo argumento estaría inspirado en un hecho real (eso si, los nombres de los personajes no coinciden con los nombres verdaderos de las personas involucradas en el caso). Stewart representaría el papel del reportero McNeal (uno de esos héroes sociales de remarcada personalidad moralista que tanto le gustaba representar el actor en la gran pantalla), un personaje alejado del entorno sentimentalista que envuelve el caso, escéptico en un primer momento sobre la inocencia de Wiecek pero que terminaría luchando hasta la extenuación tanto para que éste consiga su libertad como para que se haga justicia en un caso cargado de errores judiciales. Entre el resto del grupo de actores que harían presencia en la obra nos encontraríamos con Richard Conte ("Agente especial (1955)") como Frank Wiecek como el presunto culpable de asesinato, Lee J. Cobbs ("La ley del silencio (1954)") encarnado al redactor jefe Richard Kelly y Helen Walker ("El callejón de las almas perdidas (1947)") como la esposa de McNeal.

yo creo en ti 1947

La obra, una de esas películas poco conocidas pero necesarias para aquellos que quieran ver buen cine, se caracterizaría por mostrarnos la  imperiosa y valiente lucha por la libertad periodística (aunque en ciertos casos peque de sensacionalista) y por desvelar los fallos judiciales que se vivían por aquellos años en Norteamérica (que según el film eran habituales y de enorme importancia). Aparte de la extraordinaria interpretación de James Stewart, habría que destacar el genial trabajo del director de fotografía Joseph MacDonald ("¡Viva Zapata (1952)!"), éste nos mostraría un sobria fotografía en blanco y negro caracterizada por aplicar eficazmente el uso de luces y sombras en la mayor parte de las secuencias que desarrollan el film.

yo creo en ti 1947

Entre sus escenas hago mención el momento de la prueba de la maquina de la verdad que se le realiza a Wiecek, una secuencia muy bien dirigida por Hathaway (donde participa el propio creador del polígrafo, Leonard Keller, haciendo de si mismo), llena de tensión e intriga y que transmitía perfectamente la angustia que vivía el personaje de Richard Conte o la secuencia donde McNeal (en un instante de desánimo) visita la casa de la madre de Wiecek avisando que tanto él como el periódico donde trabaja abandonarían el caso. Como curiosidad, James Stewart y Lee J. Cobbs volverían a coincidir con Henry Hathaway 15 años después en aquella mítica superproducción hollywoodense titulada "La conquista del Oeste (1962)".

Frase para recordar: "El mundo es bueno...aquí fuera".

yo creo en ti 1947yo creo en ti 1947

Título original: Call northside 777.

Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobbs, Helen Walker, Kasia Orzazewski.

Trailer:




Información complementaria:
Henry Hathaway

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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Teniendo a las Cataratas del Niágara como escenario principal, el estadounidense Henry Hathaway ("Valor de ley (1969)") dirigiría este entretenido melodrama de suspense donde infidelidad, celos y asesinato estaría presentes durante el transcurso de la trama. El guión estaría escrito por Charles Brackett ("El crepúsculo de los dioses (1950)") y Richard L. Breen ("El hundimiento del Titanic (1953)"), dos cineastas habituales en la filmografía del legendario Billy Wilder y cuya historia del film se iniciaría con la llegada de un matrimonio, Ray y Polly Cutler, a las Cataratas del Niágara con la intención de disfrutar de unos días de vacaciones, allí hospedados en un motel, conocerán a una pareja formada por un veterano de guerra (George Loomis) y su esposa (Rose), una atractiva y fría mujer que planea el asesinato de su marido ayudada por su joven amante. La obra estaría protagonizada por la exuberante Marilyn Monroe interpretando a la "femme fatale" Rose Loomis, la actriz en pleno ascenso hacia el estrellato haría gala de su innata sensualidad en muchas de las escenas que componen la película, siendo uno de los momentos más destacados su presencia en la fiesta del motel con un ceñido traje rojo tarareando la canción de un disco que ha puesto (disco, por cierto, que acabará siendo destrozado por su marido tras un ataque de ira). Joseph Cotten ("Ciudadano Kane (1941)" como el cornudo marido George Loomis, el televisivo Max Showalter ("Cómo matar a la propia esposa (1965)") encarnado a Ray y Jean Peter ("¡Viva Zapata! (1952)") en la piel de Polly Cutler serían los principales actores que acompañaría a la mítica rubia en el panel interpretativo. Hago mención de la extraordinaria fotografía de Joseph  MacDonald ("El baile de los malditos (1958)") que resalta, a parte de la belleza de Marilyn, los espacios naturales que decoran la obra. Como curiosidad, Marilyn y Max Showalter volverían a verse las caras, tres años después, en la comedia romántica de Joshua Logan, "Bus Stop (1956)".

Frase para recordar: "Para llevar ese vestido hay que tener costumbre desde los trece años".



Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peter, Max Showalter.

Trailer: 


Canción: 



Información complementaria:
Jean Peters

Reseña escrita por Jesús Fariña

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NIÁGARA (1953). Marilyn Monroe como mujer fatal en el film de suspense de Henry Hathaway.

Teniendo a las Cataratas del Niágara como escenario principal, el estadounidense Henry Hathaway ("Valor de ley (1969)") dirigiría este entretenido melodrama de suspense donde infidelidad, celos y asesinato estaría presentes durante el transcurso de la trama. El guión estaría escrito por Charles Brackett ("El crepúsculo de los dioses (1950)") y Richard L. Breen ("El hundimiento del Titanic (1953)"), dos cineastas habituales en la filmografía del legendario Billy Wilder y cuya historia del film se iniciaría con la llegada de un matrimonio, Ray y Polly Cutler, a las Cataratas del Niágara con la intención de disfrutar de unos días de vacaciones, allí hospedados en un motel, conocerán a una pareja formada por un veterano de guerra (George Loomis) y su esposa (Rose), una atractiva y fría mujer que planea el asesinato de su marido ayudada por su joven amante. La obra estaría protagonizada por la exuberante Marilyn Monroe interpretando a la "femme fatale" Rose Loomis, la actriz en pleno ascenso hacia el estrellato haría gala de su innata sensualidad en muchas de las escenas que componen la película, siendo uno de los momentos más destacados su presencia en la fiesta del motel con un ceñido traje rojo tarareando la canción de un disco que ha puesto (disco, por cierto, que acabará siendo destrozado por su marido tras un ataque de ira). Joseph Cotten ("Ciudadano Kane (1941)" como el cornudo marido George Loomis, el televisivo Max Showalter ("Cómo matar a la propia esposa (1965)") encarnado a Ray y Jean Peter ("¡Viva Zapata! (1952)") en la piel de Polly Cutler serían los principales actores que acompañaría a la mítica rubia en el panel interpretativo. Hago mención de la extraordinaria fotografía de Joseph  MacDonald ("El baile de los malditos (1958)") que resalta, a parte de la belleza de Marilyn, los espacios naturales que decoran la obra. Como curiosidad, Marilyn y Max Showalter volverían a verse las caras, tres años después, en la comedia romántica de Joshua Logan, "Bus Stop (1956)".

Frase para recordar: "Para llevar ese vestido hay que tener costumbre desde los trece años".



Director: Henry Hathaway.

Intérpretes: Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peter, Max Showalter.

Trailer: 


Canción: 



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Jean Peters

Reseña escrita por Jesús Fariña

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