ODESSA (1974). El diario judío.

Situada en 1963 y por esas coincidencias que un autor como Frederick Forsyth puede concederse escuchamos 2 noticias, la primera es la muerte de John F. Kennedy, presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, cuya repercusión afecta a escala mundial; la segunda es el suicidio de un viejo judío, un tal Salomon Tauber. Lo que desconocemos es que esta segunda muerte puede traer más repercusión que la del regidor de Camelot.

Odessa fue una organización real conformada por miembros del partido Nazi cuyo propósito era brindar salvoconductos y nuevas identidades a los criminales de guerra ubicándolos sobre todo en países de Latinoamérica y en menor medida en la misma Europa. Con el enorme poder económico consecuencia del atesoramiento de fortunas robadas y colecciones de arte, además de influencias políticas, se suponía que estratégicamente volverían a tomar fuerza y volver al poder. Uno de los objetivos mayores de esta organización era destruir el estado de Israel, situación que se frustró gracias a la intervención del servicio secreto israelí y a la cacería de altos mandos en la clandestinidad por parte de personajes como Simon Weisenthal.

La película basada en la novela de Forsyth sigue la investigación de un periodista alemán llamado Peter Miller quien gracias al diario del judío fallecido se adentra a la historia del holocausto y particularmente en el campo de concentración de Riga a cargo de un capitán de las SS Eduard Roschmann quien exterminó a miles de judíos alemanes, dado por muerto en 1946 luego de su captura por el ejército británico, sin embargo hay evidencias de su supervivencia amparada en la sociedad que nos ocupa.

El periodista conforme avanza en su investigación es víctima de atentados contra su vida y la de su novia, lo que en lugar de asustarlo y claudicar por el contrario despierta más su curiosidad encontrando incluso un evento que convierte el asunto en algo personal. Con ayuda de Weisenthal y del servicio secreto judío intentará infiltrase en la organización, pero las proporciones que ha tomado esta investigación no le augura un desenlace en el cual él saldrá pulcro.

Jon Voight interpreta a Peter Miller en una época en la cual hacía muy pocas películas pero de muy buena calidad. Posiblemente este filme no sea muy conocido en su filmografía en parte por su irregularidad, tiene un comienzo muy interesante y lleno de intriga no obstante a la mitad se queda a medio gas y la parte en la cual es entrenado e infiltrado en Odessa resulta un tanto facilón y muy poco verosímil. Desconozco la obra literaria, pero de lo que se lee en la red, la historia original aporta muchos datos y seguramente por cuestión de condensación se pierde al llevarla a la adaptación cinematográfica. Ronald Neame en su faceta de realizador tampoco brilló particularmente y ésta conjuntamente con La primavera de Miss Brodie y La aventura del Poseidón sean sus obras más relevantes.

Maximillian Schell como Roschmann encadenaría otro rol de nazi a su carrera. Optando por una caracterización sumamente cruel e incluso algo psicótica pues disfruta del exterminio aunque se justifica a sí mismo como parte del deber de un soldado. Acompañan en el reparto un joven Derek Jacobi como un impresor de documentación falsa al servicio de los neonazis, María Schell (hermana de Max) como la madre de Peter y una desconocida Mary Tamm como Sigi, la novia.

Título original: The Odessa File.

Director: Ronald Neame.

Intérpretes: Jon Voight, Maximilian Schell, Maria Schell, Mary Tamm, Derek Jacobi, Peter Jeffrey, Klaus Löwitsch.

Trailer:

Reseña escrita por Carlos Carrión Quesada

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EL REGRESO (1978). Las secuelas de la guerra.

Vas a la guerra y ya no serás el mismo. Vuelves más maduro, más viejo, más asustado, enfermo, herido, loco o muerto. Retornas descubriendo tu cobardía o convirtiéndote en un héroe, la mayoría de las veces simplemente regresas sin gloria.

A finales de los setenta el cine norteamericano comercial comenzó por primera vez a mirar a la guerra de Vietnam como una experiencia traumática, atrás quedaban John Wayne y sus boinas verdes y los westerns camuflados como "Soldado azul (1970)" y "Pequeño gran hombre (1970)", era hora de dar la cara y asumir que en la guerra no hay solo vencedores y vencidos sino que la gran mayoría son víctimas: Los que se van, los que regresan, los que no vuelven y los que se quedan.

Sally Hyde está casada con Bob, capitán de la marina. Se supone que es un ama de casa promedio en la sociedad, pero el anuncio de la movilización de su esposo al extremo oriente la desconcierta y sabe que su vida ya no será la misma. Con su amiga Violet se ofrecen como voluntarias para trabajar en un hospital para veteranos y es ahí donde encuentra a Luke, viejo conocido suyo de la escuela, cuando aquel era deportista estrella pero ahora está parapléjico a causa de una herida de guerra. Su primer encuentro de hecho no es nada glamoroso, chocan en un pasillo de la institución y a él se le cae su bolsa de desechos. Hay más lástima que solidaridad en ella al ofrecerle su ayuda, hay más rabia que orgullo en él al rechazarla. Sin embargo terminarán siendo amigos y luego amantes en una relación que los dos saben concluirá cuando su esposo termine su misión.

El hermano de Violet también ha sido repatriado, vemos que su comportamiento infantiloide encierra una experiencia extremadamente dolorosa, en un acto desesperación se quita la vida. Luke se da cuenta que no puede seguir sintiendo lástima por sí mismo sino que tiene que hacer algo y se convierte en un activista antibélico. Sally también se ha transformado, asume sus responsabilidades y sus culpas. Bob regresa a casa.

Jon Voight interpretaba a Luke inspirándose, según contaría luego Jane Fonda, en la figura de Ron Kovic (personaje verídico protagonista de "Nacido el cuatro de julio (1989)". Era el portavoz de aquellos que fueron a la guerra creyendo que iban a pelear por su patria y que regresaron hechos añicos física y espiritualmente luego de perderla. Su actuación no solo se vería premiada en Cannes sino en los Óscar al igual que su coprotagonista Jane Fonda, cuyo papel la llevaba desde una mujer que tenía que hacer las cosas que se esperaban de ella hasta su evolución como ser humano independiente. Aquella escena donde copulan está llena de sensaciones tan diversas que van desde el deseo, la impotencia, la ternura, la sorpresa y cuando ella alcanza el orgasmo, la libertad.

Bruce Dern como el esposo cornudo, militar de formación, sediento de victoria que recibe a cambio la infidelidad y el fracaso es igual de memorable.

Es curioso que aquel mismo año se nos brindara también "El cazador", igualmente con temática bélica situada en Vietnam. Al año siguiente llegaría "Apocalypse now" y años más tarde la trilogía de Oliver Stone. El conflicto sangraba y por más Rambos y Chuck Norris que nos vendieron supimos que allá charlie le dio un golpe en plena barriga al imperio.

Título original: Coming Home.

Director: Hal Ashby.

Intérpretes: Jon Voight, Jane Fonda, Bruce Dern, Robert Carradine, Penelope Milford, Robert Ginty, Mary Gregory.

Trailer:

Escena:

Reseña escrita por Carlos Fernando Carrión Quezada

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HEAT (1995). Al Pacino y Robert De Niro cara a cara.

Heat, con guión del propio Michael Mann, autor de "El último mohicano (1992)" o "Enemigos públicos (2009)" y creador, director, productor y guionista de la mítica serie para televisión "Miami Vice", es un thriller policíaco, sí, de acuerdo, pero no es solo eso. Además de la persecución de los buenos a los malos, de policías a ladrones, Michael Mann ahonda y excava en cada uno de sus personajes, otorgándole a la cinta un tono más intimista. No hay diálogos grandilocuentes, ni rápidos, sino a menudo los personajes son sometidos a silencios de introspección en sus crisis personales. En las psiques de Mc Cauley y Hanna hay más similitudes que diferencias. Ambos están desencantados de sus vidas, ambos son excelentes profesionales en su trabajo y ambos están absorbidos por él, impidiéndoles las relaciones personales. La única diferencia es que uno es representante de la ley y, el otro, al margen de ella. Y así se verán las caras, los dos frente a frente haciéndole saber al contrario que no habrá concesiones, que solo pueda quedar uno, como lo recoge la escena del restaurante, en la que creo recordar que no comparten plano en ningún momento, sino que cuando aparece uno de ellos a medio plano, el otro, aparece de espaldas. La puesta en escena de Mann es impecable, sobria, pero, en elegantes tonos azules, como el lujoso ático desde donde se puede contemplar el mar. La escena más recordada y brillante de la película es la escena del atraco al banco y el posterior tiroteo, una escena de más de seis minutos de duración de trepidante tiroteo y tensión narrativa en medio de la Ciudad de Los Ángeles excelentemente filmadas. Además de la brillante pareja protagonista, un contenido Robert De Niro y Al Pacino, los cuales no habían vuelto a trabajar juntos desde "El Padrino II (1974)", sin haber coincidido en ninguna escena juntos, por eso, y Val Kilmer, Heat está respaldada por un puñado de buenos secundarios, tales como William Fichtner, Wes Studi, Hank Azaria, Kevin Gage, Tom Sizemore, Natalie Portman y Joh Voight. También destacable la BSO, donde suenan temas de Michael Brook, Brian Eno, Eric Clapton, con Elliot Godenthal, Lisa Gerrard como compositores. Quizá lo más reprochable sería su largo metraje de casi tres horas.

Frases para recordar:

Vincent- "Si yo hago lo que tengo que hacer y ahora que hemos estado cara a cara. Si estoy allí y tengo que matarte no me gustará. Pero te aviso, si entre tú y algún pobre desgraciado cuya mujer vas a convertir en viuda; hermano, vas a palmarla".

Neil- "Hay otra cara de esa moneda, qué pasa si me tienes atrapado y soy yo el que te liquida. Porque pase lo que pase no vas a entrometerte en mi camino. Hemos estado cara a cara, sí. Pero no dudaré ni un segundo".

Director: Michael Mann.

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, 

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

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COWBOY DE MEDIANOCHE (1969). Jon Voight y Dustin Hoffman en busca del sueño americano.

Joe Buck deja su trabajo como fregaplatos en un restaurante de Dallas para poner rumbo a Nueva York. Su idea no es otra que tener una vida próspera a costa de mujeres ricas que le paguen por acostarse con él. Una vez allí, su aspiración de convertirse en un reconocido gigoló choca con la cruda realidad de las calles neoyorkinas donde un buen físico no es suficiente para conseguir tajada en la gran ciudad. En plena búsqueda de féminas para conquistar, Joe se topará con Ratso, un timador callejero donde el destino hará que establezca una estrecha amistad con él. Después de consagrarse en la industria cinematográfica con su debut en la gran pantalla (sin contar su breve aparición como hippy en "Un tigre con corazón (1967)" de Arthur Hiller) con "El graduado (1967)" a Dustin Hoffman le surgieron numerosas propuestas, todas ellas en base a interpretar personajes muy afines al de "Benjamin Braddock" del film de Mike Nichols. Una serie de ofertas que no seducían al bueno de Dustin Hoffman, odiaba la idea de pensar que su carrera iba a permanecer encasillada a un prototipo de personaje, por lo que decidió esperar a la llegada de un proyecto que le resultara interesante y así poder demostrar sus diferentes dotes interpretativas. Esa decisión le supuso estar en el dique seco durante mucho tiempo, nada más y nada menos que 2 años en el terrible paro. La dura espera finalizó en el año 1.969 cuando llegó a sus manos el guión de Waldo Salt, un drama urbano que adaptaba al cine la popular novela de James Leo Herlihy "Cowboy de medianoche" y donde su papel era el de interpretar al tullido timador Ratzo Rizzo.

A pesar de los consejos de su representante de desechar el papel en esta película, en gran medida por el controvertido tema que trataba la obra y el rol secundario que iba a tener en la misma, Dustin Hoffman aceptó participar en el film. Sin lugar a dudas un gran acierto de este pequeño pero gran actor, ya que el film fue todo un éxito, triunfando en la ceremonia de los Óscar con tres estatuillas doradas en las categorías de mejor película, mejor director y guión adaptado respectivamente. "Cowboy de medianoche" fue dirigida por el inglés John Schlesinger que hizo de ella su primera película en tierras norteamericanas, su buen hacer con "Darling (1965)" y "Lejos del mundanal ruido (1967)", dos dramas del denominado movimiento cinematográfico "Free Cinema" y ambas protagonizadas por la actriz Julie Christie, le hicieron dar el salto a la poderosa industria hollywoodense.

Hay que recordar de este director realizó, también en territorio yanqui, títulos tan interesantes como "Como plaga de langosta (1975)", "Marathon man (1976)", donde repetiría en sus filas Dustin Hoffman, y el entretenido thriller psicológico "De repente, un extraño (1990)". Para ponerse en la piel del ingenuo vaquero Joe Buck se elegiría a un desconocido Jon Voigh (padre de Angelina Jolie) que saltaría al mundo del cine después de sus incursiones en series televisivas y de trabajos en obras de teatro. Se llegó a barajar el nombre de Warren Beatty para encarnar al ingenuo vaquero pero el director desechó la idea porque no quería que lo realizará un actor famoso ya que consideraba que perdía credibilidad el personaje. El personaje de "Hud (1963)" de Paul Newman esta muy presente en el comportamiento de Joe Buck, al que tiene cierta admiración y aspira a parecerse a él, no hay más que ver la escena donde permanece Joe frente a un espejo sin camisa presumiendo de músculos y al lado, pegado en la pared, un cartel de Paul Newman de cuerpo entero en la mencionada "Hud".

Entre los secundarios destacaría a la actriz Silvia Miles ("Wall Street (1987)") que ejerce como Cass, la primera "clienta" de Joe, que después de mantener una relación sexual con ella es él quien termina pagando el servicio carnal. Dicha secuencia de apenas seis minutos de duración le supuso el primero de las dos nominaciones que obtendría en su carrera (el segundo lo lograría por "Adiós, muñeca (1975)" de Dick Richard). Sin dudas todo un récord en la historia de los premios Óscar. "Cowboy de medianoche" se podría describir como la búsqueda del ansiado sueño americano por parte de dos jóvenes perdedores y marginados, uno intentando abrirse camino como vividor a consta de las mujeres y otro a base de timos y chanchullos. John Schlesinger la utiliza como una fábula social con moraleja final incluida, con un Joe Buck despertando de sus fantasías como vividor y afrontando una realidad que no es otra que centrarse en conseguir un trabajo de "verdad" para poder sobrevivir.

Sin dudas lo mejor del film es la fuerza interpretativa de Dustin Hoffman y Jon Voight que se complementan a la perfección y hacen creíble sus respectivos roles. Muchos tildaron la relación de Joe Buck y Ratzo de homosexuales, algo que particularmente no veo, ya que el film nos muestra una historia de amistad entre dos personas que se necesitan para sobrevivir de las penurias de una ciudad, la de Nueva York, indiferente hacia todo lo que le rodea. El tratamiento de la película fue altamente controvertido, y es que no era muy común tratar en una película de los años 60 temas tabúes (y menos tantos a la vez) de la sociedad norteamericana como eran la prostitución, la homosexualidad y las drogas, y encima incluyendo escenas de una felación y una violación, todo un cocktail explosivo para el entorno más puritano de la época.

Una de las cosas que bajo mi punto de vista flaquea en el film es el uso de flashback, el realizador los utiliza con la intención de explicar la infancia y adolescencia de Joe Buck, se muestra una niñez educada bajo la ausencia de hombres, donde es cuidado por su madre y su abuela (ligeramente se intuye que ambas se dedican a la prostitución) y la traumática relación que mantiene con una chica llamada Crazy Annie (un personaje interpretado por la propia hija del guionista del film, Waldo Salt) después de ser violada por su propio grupo de amigos. Unos flashback mal tratados en la obra que en vez de aclarar nos lleva a la confusión y son totalmente prescindibles en transcurso del film. Entre sus escenas hago mención el gatillazo sufrido por Joe con una refinada neoyorquina (papel realizado por la italiana Brenda Vaccaro) que conoce en una fiesta de Andy Warhol, Joe golpeando a un cliente para que éste le dé dinero con la intención de llevar a su amigo Ratzo a Florida o la inolvidable secuencia inicial con Jon Voight recorriendo las tumultuosas calles de Nueva York bajo el sonido de la mítica canción de Harry Nielson "Everybody´s talkin". Como curiosidad, "Cowboy de medianoche" ha sido la primera obra (y única, por el momento) en obtener el Óscar de mejor película con la clasificación X.

Frase para recordar: "Tu encanto de cowboy únicamente atrae a los maricas de la calle 42".

Título original: Midnight cowboy.

Director: John Schlesinger.

Interpretes: Jon Voight, Dustin Hoffman, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White.

Trailer:

Escena:

B.S.O.:

La canción:

Información complementaria:
Jon Voight

Reseña escrita por Jesús Fariña

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