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"Nunca digas nunca jamás" es el título que
eligieron los productores de la película de la que hablaré a continuación.
Haciendo una irónica referencia al desacertado comentario que dijo Sean Connery después de terminar su sexta
colaboración en la saga Bond ("Diamantes para la eternidad (1971)"), 12 años atrás de
interpretar de nuevo al espía británico para su séptimo Bond, Connery se negaba
en rotundo a meterse de nuevo en el esmoquin de 007, alegando: -Nunca más volveré
a hacerlo-. Pero, lo que son las cosas, un jugoso cheque puede cambiarlo todo.
El caso es que no hay nada que una cuantiosa
oferta económica no pueda cambiar, así que Connery volvió. Sin el
consentimiento de los productores oficiales de la saga del espía británico, y
aprovechándose de la única película de la franquicia de la que no tenían atados
los derechos cinematográficos, se utilizó la película "Thunderball (1965)" para crear
el guión de "Nunca digas nunca jamás" a modo de remake con el mismo protagonista.
La película presenta a un 007 maduro al que
obligan a ir a una residencia de rehabilitación para depurar su cuerpo, y en la
que casualmente Bond descubre una trama que amenaza con poner en peligro la
seguridad internacional, mediante el robo de la organización terrorista
Espectra de unos misiles nucleares.
El cebo para sustraer los misiles es aquí un
oficial del ejército corrompido (Gavan O'Herlihy) y mediatizado por la amenaza
de la vida de su hermana Dominó (una bellísima y escultural Kim Basinger),
encontrándose ésta secuestrada sin saberlo por un magnate depravado miembro de
Espectra al que da vida un despreciable y desequilibrado cerebro del crimen
(Klaus Maria Brandauer).
James
Bond deberá intervenir para evitar el chantaje impuesto a las naciones unidas con
la amenaza nuclear ideada por el número 1 de la organización terrorista (Max
Von Sydown).
Irvin Kershner después de convertir al "Imperio contraataca (1980)" en la mejor película de la saga Starwars se introdujo en
el universo "Bondiano", a través de una película de acción y aventuras muy del
estilo de los 80, metiendo de nuevo a un Sean Connery como el espía más famoso
de la historia del cine, con en esta ocasión 53 años. Con un nivel de eficiencia
casi intacto y compensado con unos gadgets geniales (supermoto, reloj láser,
mochila voladora y una pluma explosiva) Connery aprovecha su sex- appeal maduro
repleto de afrodisíacos tan irresistibles como los huevos de codorniz, el
caviar iraní y el sabroso foie gras para cortejar a una enfermera, antes de
fijar su atención en la libidinosa villana icónica Barbara Carrera (Fátima
Bras), que se convierte en mi villana favorita de la saga con sus sádicas y
alocadas maneras, que posiblemente fueron todo un referente para la
interpretación de Famke Janssen en "Goldeneye".
"Nunca digas nunca jamás" es un film
ochentero de recursos que disparan la acción con aceleradas persecuciones,
fuegos de artificio, efectos especiales de la época y espectaculares secuencias
de pólvora al servicio de Sean Connery. El film plantó cara en un duelo
con el Bond Oficial de aquella época:Roger Moore (el Bond más mordaz) y que
sentó a mi juicio un precedente para la presente interpretación de Connery como
su agente secreto al servicio de su majestad en esta película, ironizando "un poco" su Bond."Nunca digas nunca jamás" compitió en taquilla con el film "Octopussy" en el año 1983. Connery perdió en la taquilla pero con talante y
buen gusto dado que "Nunca digas nunca jamás" es una excelente propuesta de
acción del sello 007 con licencia, entre otras cosas, para acabar con un bestia
esbirro que intenta matarle en la residencia, exterminar a la mejor villana de
toda la saga (Carrera), destruir los planes de Espectra, salvar al mundo "otra
vez" y ligarse a su avanzada edad a una maravillosa e irresistible Kim
Basinger. Espectáculo del último Bond de Sean.
Título original: Never Say Never Again.
Director: Irvin Kershner.
Intérpretes: Sean
Connery, Klaus
Maria Brandauer, Kim
Basinger, Max
von Sydow, Edward
Fox, Barbara
Carrera, Alec
McCowen.
"Nunca digas nunca jamás" es el título que
eligieron los productores de la película de la que hablaré a continuación.
Haciendo una irónica referencia al desacertado comentario que dijo Sean Connery después de terminar su sexta
colaboración en la saga Bond ("Diamantes para la eternidad (1971)"), 12 años atrás de
interpretar de nuevo al espía británico para su séptimo Bond, Connery se negaba
en rotundo a meterse de nuevo en el esmoquin de 007, alegando: -Nunca más volveré
a hacerlo-. Pero, lo que son las cosas, un jugoso cheque puede cambiarlo todo.
El caso es que no hay nada que una cuantiosa
oferta económica no pueda cambiar, así que Connery volvió. Sin el
consentimiento de los productores oficiales de la saga del espía británico, y
aprovechándose de la única película de la franquicia de la que no tenían atados
los derechos cinematográficos, se utilizó la película "Thunderball (1965)" para crear
el guión de "Nunca digas nunca jamás" a modo de remake con el mismo protagonista.
La película presenta a un 007 maduro al que
obligan a ir a una residencia de rehabilitación para depurar su cuerpo, y en la
que casualmente Bond descubre una trama que amenaza con poner en peligro la
seguridad internacional, mediante el robo de la organización terrorista
Espectra de unos misiles nucleares.
El cebo para sustraer los misiles es aquí un
oficial del ejército corrompido (Gavan O'Herlihy) y mediatizado por la amenaza
de la vida de su hermana Dominó (una bellísima y escultural Kim Basinger),
encontrándose ésta secuestrada sin saberlo por un magnate depravado miembro de
Espectra al que da vida un despreciable y desequilibrado cerebro del crimen
(Klaus Maria Brandauer).
James
Bond deberá intervenir para evitar el chantaje impuesto a las naciones unidas con
la amenaza nuclear ideada por el número 1 de la organización terrorista (Max
Von Sydown).
Irvin Kershner después de convertir al "Imperio contraataca (1980)" en la mejor película de la saga Starwars se introdujo en
el universo "Bondiano", a través de una película de acción y aventuras muy del
estilo de los 80, metiendo de nuevo a un Sean Connery como el espía más famoso
de la historia del cine, con en esta ocasión 53 años. Con un nivel de eficiencia
casi intacto y compensado con unos gadgets geniales (supermoto, reloj láser,
mochila voladora y una pluma explosiva) Connery aprovecha su sex- appeal maduro
repleto de afrodisíacos tan irresistibles como los huevos de codorniz, el
caviar iraní y el sabroso foie gras para cortejar a una enfermera, antes de
fijar su atención en la libidinosa villana icónica Barbara Carrera (Fátima
Bras), que se convierte en mi villana favorita de la saga con sus sádicas y
alocadas maneras, que posiblemente fueron todo un referente para la
interpretación de Famke Janssen en "Goldeneye".
"Nunca digas nunca jamás" es un film
ochentero de recursos que disparan la acción con aceleradas persecuciones,
fuegos de artificio, efectos especiales de la época y espectaculares secuencias
de pólvora al servicio de Sean Connery. El film plantó cara en un duelo
con el Bond Oficial de aquella época:Roger Moore (el Bond más mordaz) y que
sentó a mi juicio un precedente para la presente interpretación de Connery como
su agente secreto al servicio de su majestad en esta película, ironizando "un poco" su Bond."Nunca digas nunca jamás" compitió en taquilla con el film "Octopussy" en el año 1983. Connery perdió en la taquilla pero con talante y
buen gusto dado que "Nunca digas nunca jamás" es una excelente propuesta de
acción del sello 007 con licencia, entre otras cosas, para acabar con un bestia
esbirro que intenta matarle en la residencia, exterminar a la mejor villana de
toda la saga (Carrera), destruir los planes de Espectra, salvar al mundo "otra
vez" y ligarse a su avanzada edad a una maravillosa e irresistible Kim
Basinger. Espectáculo del último Bond de Sean.
Título original: Never Say Never Again.
Director: Irvin Kershner.
Intérpretes: Sean
Connery, Klaus
Maria Brandauer, Kim
Basinger, Max
von Sydow, Edward
Fox, Barbara
Carrera, Alec
McCowen.
Unos
jovencitos Bob Kane y Bill Finger idearon en el año 39 bajo el encargo de la
casa de cómics de D.C el crear a un héroe que alcanzara en popularidad al
superhéroe que se había creado un año antes "Superman". El éxito fue tal que 20
años después el héroe de la capa negra había pasado a la televisión con el
protagonismo del recordado Adam West. Incluso la revista comunista rusa "Pravda" habló de Batman diciendo que era un héroe que mataba a sus enemigos
con elegancia y distinción (admirable para un capitalista). Trancurrieron los
años y la productora Warner Bros tanteó a directores como Joe Dante y actores
como Bill Murray con la idea de llevar a Batman al cine. Hasta que se tomó la
decisión de contratar a modo de asesor al creador del hombre murciélago (Bob
Kane) y poniendo en la dirección del proyecto cinematográfico a un joven con un
particularísimo estilo visual demostrado en cortos como "Vincent (1982)" y "Frankenweenie (1984)" y más tarde con los films "La gran aventura de Pee-Wee (1985)" y sobre
todo "Bitelchús (1988)". El fenómeno Batman iniciaba así su andadura y una vez terminado
el rodaje, la abrumadora campaña publicitaria con el signo ovalado del mamífero
alado bajo un fondo dorado acabó calando muy hondo en el niño que una vez fui.
La elección de Michael Keaton para vestir el traje y la capa negra de héroe
(que no superhéroe) fue cuanto menos sorprendente para todos. La elección de "Tim" fue cuestionada por los productores de la Warner, pero Keaton demostró
que su capacidad para enfundarse el disfraz de atormentado héroe oscuro de
complicada psicología convirtiéndose en millonario filántropo de día y
justiciero implacable de noche era un gran acierto para contribuir al éxito. El
siguiente reto era encontrar al enemigo del héroe de negro...que Bob Kane se
encargó de solucionar alegando: -Para hacer de Joker, ¿Por qué no contratamos
al loco ese de "El Resplandor"?-. En aquel momento no se me ocurre mayor "puntería" que la introducción de un Jack Nicholson majestuoso y adecuado loco
desfigurado pintado en el que destaca su mueca de risa eterna que hacía de la
esquizofrenia y el miedo sus fundamentos para su villano "El Joker".
Si a todo
esto añadimos la participación de la belleza de Kim Basinger (sustituyendo a
Sean Young por la caída de ésta de un caballo), la veteranía actoral de Jack
Palance, Pat Hingle, Michael Gough y Billy Dee Williams, "el duende musical" heróico de Danny Elfman y la profesionalidad artística de Burton, Batman se
levantó como un blockbuster inmenso y espectacular. Con una factura plástica
sombría y gótica (el diseño de producción de Anton Furst y Peter Young ganó el Óscar), el Batman de 1989 estaba plagado de calles sucias, corrupción y muerte
que servían de baluarte arquitectónico a enormes rascacielos. Las encorvadas
gárgolas asisten inertes al pérfido plan del Joker para acabar con todos los
ciudadanos Gothamitas que el perturbado pintado degusta en un delirio de muerte
tomada a risa en lo que él a su manera entiende como un pasatiempo en forma de
arte. En el año 89 Batman se convirtió en la décima película más taquillera de
la historia.
La obra de Tim Burton con su calculada campaña publicitaria, el
sello todavía desdibujado del cineasta, la profesionalidad de Michael Keaton y
sobretodo el Joker de Nicholson contribuyeron a la notoriedad. El Joker por su
parte robaba el protagonismo absoluto a toda la película llegando al punto de
decir: -¿Qué clase de mundo es éste en el que un estúpido disfrazado de
murciélago me roba la publicidad?- o soltando frases destacadas e imborrables
de la talla de:-¿Has bailado con el demonio a la luz de la luna?... Le pregunto siempre
éso a mis víctimas-. Batman-Keaton intenta ponerse a la altura de las
circunstancias comentando a su amada una frase antológica y dejándole claro que
quizá él no sea demasiado normal pero el mundo tampoco lo es antes de
enfrentarse al malvado payaso demoníaco. A mi edad el recuerdo de Batman en sus
inicios cinematográficos es imborrable. La "Batmanía" se había puesto en marcha
con multitud de elementos de merchandising: Camisetas, juguetes, videojuegos,
productos alimenticios, e incluso preservativos y un sinfín de elementos más.
Kane y Finger crearon a Batman inspirándose en una mezcla de "El Zorro" que
protagonizó Douglas Fairbanks en la década 20 y los esbozos de Leonardo Da
Vinci, que entendió en su genio que los humanos para poder volar teníamos que
parecernos al único mamífero volador: El Murciélago. Con el Batman de Burton
comienza el mito del éxito.
Director: Tim Burton.
Intérpretes: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance.
Unos
jovencitos Bob Kane y Bill Finger idearon en el año 39 bajo el encargo de la
casa de cómics de D.C el crear a un héroe que alcanzara en popularidad al
superhéroe que se había creado un año antes "Superman". El éxito fue tal que 20
años después el héroe de la capa negra había pasado a la televisión con el
protagonismo del recordado Adam West. Incluso la revista comunista rusa "Pravda" habló de Batman diciendo que era un héroe que mataba a sus enemigos
con elegancia y distinción (admirable para un capitalista). Trancurrieron los
años y la productora Warner Bros tanteó a directores como Joe Dante y actores
como Bill Murray con la idea de llevar a Batman al cine. Hasta que se tomó la
decisión de contratar a modo de asesor al creador del hombre murciélago (Bob
Kane) y poniendo en la dirección del proyecto cinematográfico a un joven con un
particularísimo estilo visual demostrado en cortos como "Vincent (1982)" y "Frankenweenie (1984)" y más tarde con los films "La gran aventura de Pee-Wee (1985)" y sobre
todo "Bitelchús (1988)". El fenómeno Batman iniciaba así su andadura y una vez terminado
el rodaje, la abrumadora campaña publicitaria con el signo ovalado del mamífero
alado bajo un fondo dorado acabó calando muy hondo en el niño que una vez fui.
La elección de Michael Keaton para vestir el traje y la capa negra de héroe
(que no superhéroe) fue cuanto menos sorprendente para todos. La elección de "Tim" fue cuestionada por los productores de la Warner, pero Keaton demostró
que su capacidad para enfundarse el disfraz de atormentado héroe oscuro de
complicada psicología convirtiéndose en millonario filántropo de día y
justiciero implacable de noche era un gran acierto para contribuir al éxito. El
siguiente reto era encontrar al enemigo del héroe de negro...que Bob Kane se
encargó de solucionar alegando: -Para hacer de Joker, ¿Por qué no contratamos
al loco ese de "El Resplandor"?-. En aquel momento no se me ocurre mayor "puntería" que la introducción de un Jack Nicholson majestuoso y adecuado loco
desfigurado pintado en el que destaca su mueca de risa eterna que hacía de la
esquizofrenia y el miedo sus fundamentos para su villano "El Joker".
Si a todo
esto añadimos la participación de la belleza de Kim Basinger (sustituyendo a
Sean Young por la caída de ésta de un caballo), la veteranía actoral de Jack
Palance, Pat Hingle, Michael Gough y Billy Dee Williams, "el duende musical" heróico de Danny Elfman y la profesionalidad artística de Burton, Batman se
levantó como un blockbuster inmenso y espectacular. Con una factura plástica
sombría y gótica (el diseño de producción de Anton Furst y Peter Young ganó el Óscar), el Batman de 1989 estaba plagado de calles sucias, corrupción y muerte
que servían de baluarte arquitectónico a enormes rascacielos. Las encorvadas
gárgolas asisten inertes al pérfido plan del Joker para acabar con todos los
ciudadanos Gothamitas que el perturbado pintado degusta en un delirio de muerte
tomada a risa en lo que él a su manera entiende como un pasatiempo en forma de
arte. En el año 89 Batman se convirtió en la décima película más taquillera de
la historia.
La obra de Tim Burton con su calculada campaña publicitaria, el
sello todavía desdibujado del cineasta, la profesionalidad de Michael Keaton y
sobretodo el Joker de Nicholson contribuyeron a la notoriedad. El Joker por su
parte robaba el protagonismo absoluto a toda la película llegando al punto de
decir: -¿Qué clase de mundo es éste en el que un estúpido disfrazado de
murciélago me roba la publicidad?- o soltando frases destacadas e imborrables
de la talla de:-¿Has bailado con el demonio a la luz de la luna?... Le pregunto siempre
éso a mis víctimas-. Batman-Keaton intenta ponerse a la altura de las
circunstancias comentando a su amada una frase antológica y dejándole claro que
quizá él no sea demasiado normal pero el mundo tampoco lo es antes de
enfrentarse al malvado payaso demoníaco. A mi edad el recuerdo de Batman en sus
inicios cinematográficos es imborrable. La "Batmanía" se había puesto en marcha
con multitud de elementos de merchandising: Camisetas, juguetes, videojuegos,
productos alimenticios, e incluso preservativos y un sinfín de elementos más.
Kane y Finger crearon a Batman inspirándose en una mezcla de "El Zorro" que
protagonizó Douglas Fairbanks en la década 20 y los esbozos de Leonardo Da
Vinci, que entendió en su genio que los humanos para poder volar teníamos que
parecernos al único mamífero volador: El Murciélago. Con el Batman de Burton
comienza el mito del éxito.
Director: Tim Burton.
Intérpretes: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance.
