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the inmitation game
Enigma fue el artilugio creado por los nazis para encriptar sus mensajes de guerra en la segunda guerra mundial, imposibilitando así a los enemigos que supieran sus planes en los medios de radiofrecuencia, tema ya llevado al cine en 2001 por Michael Apted. Los archivos secretos sobre la auténtica historia de Enigma fueron desclasificados en los años 90's, y en este film se procura indagar en la personalidad de Alan Turing, creador de la piedra Rosetta de Enigma que llevó a descifrar el código de la compleja máquina nazi, interceptando las órdenes del tercer reich, adelantándose a sus movimientos para hacer fracasar los planes alemanes. El film del director Mortem Tyidum nos ofrece a través de tres líneas argumentales (niñez, pasado y presente de Turing) los hechos de aquella época de restricciones, tabúes, machismo y guerra, mostrando en primer lugar el proceso de investigación del saqueo en el domicilio de Turing, a la vez que mediante saltos atrás se indaga en la personalidad del creador de Cristopher (la máquina que descifrará a Enigma), un Alan Turing complejo, inteligente y abstraído interpretado por un soberbio Benedict Cumberbatch (nominado al Oscar), que consciente de su prodigioso intelecto llega a formar parte de los servicios de inteligencia ingleses. En su ensimismamiento Turing no muestra ni la más mínima sensibilidad (hecho que entendemos al observar en su pasado), y que en el proceso de creación de su artilugio de interceptación, comenzará a cambiar en favor de una afectividad que le ayude a conectar y trabajar en equipo con sus compañeros de trabajo, aleccionado por el personaje de Keira Knightley. Nunca me gustaron las matemáticas...

the inmitation game

Las considero insensibles, rectas, carentes de alma, aunque eso sí ...son precisas y verdaderas en su lenguaje, que puede desgraciademante aplicarse a todo, de este modo en el film descubro que la guerra está movida cual hilo que mueve un títere por los servicios de inteligencia, demostrando que para ellos todos los soldados no son sino números decimales detrás de un cero. No hay pues contemplaciones para la vida humana. La guerra para todos los estadistas y cerebros científicos entre los que Turing se encontraba, no era más que una cuestión numérica, y desgraciadamente había que darles la razón. Aquel que vea "The Imitation Game" sabrá de lo que hablo...Ya que, una vez descifrado el código Enigma, éste se utilizará estratégicamente para ir ganando poco a poco la guerra, a expensas de cantidades ingentes de vidas humanas en un juego de números en el que el más numeroso grupo gana y el menos numeroso pierde. Aquí no hay valor que valga, todos los esfuerzos, sufrimientos y penurias del soldado no cuentan, en una guerra ajedrezada en el que se aparta a los peones y resto de figuras, sacrificándolas a manos de los cerebros privilegiados que las manejan para ganar. "Descifrando Enigma" ahonda en la mente de un erudito, dejando claras sus escandalosas preferencias sexuales para la época, y que le llevaron a ser desprestigiado y eliminado después de prestar el mejor servicio a su país, convirtiéndose a su vez en títere de gobiernos que dan siempre a título póstumo el mérito que debería haber sido en vida..Una matemática injusta, que sin embargo, y gracias a la sensibilidad humana, llevaron a Turing a crear la máquina cuantitativa en almas que llevó a ganar la segunda guerra mundial, con el nombre del enamorado de Alan Turing (Cristopher). Los fundadores de Apple, Steve Jobs, Wozniak y Wayne homenajearon a Alan Turing por ser el pionero creador de la inteligencia artificial, poniendo como logotipo de su empresa la imagen de la manzana mordida envenenada, que llevó a Turing a la muerte por su incomprendida condición sexual de la época.

the inmitation game

Director: Morten Tyldum.

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

THE INMITATION GAME (2014). Descifrando enigma.

the inmitation game
Enigma fue el artilugio creado por los nazis para encriptar sus mensajes de guerra en la segunda guerra mundial, imposibilitando así a los enemigos que supieran sus planes en los medios de radiofrecuencia, tema ya llevado al cine en 2001 por Michael Apted. Los archivos secretos sobre la auténtica historia de Enigma fueron desclasificados en los años 90's, y en este film se procura indagar en la personalidad de Alan Turing, creador de la piedra Rosetta de Enigma que llevó a descifrar el código de la compleja máquina nazi, interceptando las órdenes del tercer reich, adelantándose a sus movimientos para hacer fracasar los planes alemanes. El film del director Mortem Tyidum nos ofrece a través de tres líneas argumentales (niñez, pasado y presente de Turing) los hechos de aquella época de restricciones, tabúes, machismo y guerra, mostrando en primer lugar el proceso de investigación del saqueo en el domicilio de Turing, a la vez que mediante saltos atrás se indaga en la personalidad del creador de Cristopher (la máquina que descifrará a Enigma), un Alan Turing complejo, inteligente y abstraído interpretado por un soberbio Benedict Cumberbatch (nominado al Oscar), que consciente de su prodigioso intelecto llega a formar parte de los servicios de inteligencia ingleses. En su ensimismamiento Turing no muestra ni la más mínima sensibilidad (hecho que entendemos al observar en su pasado), y que en el proceso de creación de su artilugio de interceptación, comenzará a cambiar en favor de una afectividad que le ayude a conectar y trabajar en equipo con sus compañeros de trabajo, aleccionado por el personaje de Keira Knightley. Nunca me gustaron las matemáticas...

the inmitation game

Las considero insensibles, rectas, carentes de alma, aunque eso sí ...son precisas y verdaderas en su lenguaje, que puede desgraciademante aplicarse a todo, de este modo en el film descubro que la guerra está movida cual hilo que mueve un títere por los servicios de inteligencia, demostrando que para ellos todos los soldados no son sino números decimales detrás de un cero. No hay pues contemplaciones para la vida humana. La guerra para todos los estadistas y cerebros científicos entre los que Turing se encontraba, no era más que una cuestión numérica, y desgraciadamente había que darles la razón. Aquel que vea "The Imitation Game" sabrá de lo que hablo...Ya que, una vez descifrado el código Enigma, éste se utilizará estratégicamente para ir ganando poco a poco la guerra, a expensas de cantidades ingentes de vidas humanas en un juego de números en el que el más numeroso grupo gana y el menos numeroso pierde. Aquí no hay valor que valga, todos los esfuerzos, sufrimientos y penurias del soldado no cuentan, en una guerra ajedrezada en el que se aparta a los peones y resto de figuras, sacrificándolas a manos de los cerebros privilegiados que las manejan para ganar. "Descifrando Enigma" ahonda en la mente de un erudito, dejando claras sus escandalosas preferencias sexuales para la época, y que le llevaron a ser desprestigiado y eliminado después de prestar el mejor servicio a su país, convirtiéndose a su vez en títere de gobiernos que dan siempre a título póstumo el mérito que debería haber sido en vida..Una matemática injusta, que sin embargo, y gracias a la sensibilidad humana, llevaron a Turing a crear la máquina cuantitativa en almas que llevó a ganar la segunda guerra mundial, con el nombre del enamorado de Alan Turing (Cristopher). Los fundadores de Apple, Steve Jobs, Wozniak y Wayne homenajearon a Alan Turing por ser el pionero creador de la inteligencia artificial, poniendo como logotipo de su empresa la imagen de la manzana mordida envenenada, que llevó a Turing a la muerte por su incomprendida condición sexual de la época.

the inmitation game

Director: Morten Tyldum.

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

match point
Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) es un joven irlandés, ambicioso y de origen humilde  al que la vida le ha negado el éxito como tenista profesional. Obligado a dar clases de tenis a familias adineradas en un famoso club privado, sigue sin perder ese espíritu competitivo, esas aspiraciones por progresar socialmente y, especialmente, por abandonar una vida de precariedades económicas. Es allí, en el club de tenis donde el azar hace su primera aparición para modificar su gris destino: Se hace amigo del millonario Tom Hewett (Matthew Goode), otro joven como él con quien establece pronto varias afinidades. Tom Hewett introduce a Chris en la vida de las familias más ricas de Londres. Chris aprovecha su suerte para enamorar a la hermana de Tom, Chloe Hewett (Emily Mortimer), entrando a formar parte de la élite londinense. Ahora todo es perfecto, ha conseguido su sueño, es rico, no tiene que trabajar y puede disfrutar de todos los caprichos que le fueron negados debido a su humilde condición. Pero la vida no puede ser tan perfecta y el destino se encarga de colocar en su camino a la bella Nola Rice (Scarlett Johansson) una actriz estadounidense, que no cumple los requisitos suficientes como para ser aceptada formalmente como la pareja de Tom, y por la que Chris se siente irremediablemente atraído desde un primer momento. Chris se debatirá entre satisfacer sus deseos sexuales o mantener las apariencias y seguir con su vida cómoda y lujosa, ésa que tanto ha soñado por conseguir. Woody Allen, con esta cinta nos deja una gran reflexión sobre la importancia del azar y la buena suerte en nuestras vidas. 

match point

Ya es conocido por todos el existencialismo pesimista del este autor, los grandes dilemas humanos sobre los que le gusta indagar, planteando nuestra incapacidad para resolverlos. Tan sólo el humor y la capacidad de disfrutar los breves momentos de felicidad, nos rescatan de nuestra limitada existencia. Match Point es un relato dramático, ambientado en Londres, que toma como escenario la vida de la aristocracia británica y que plagia de las antiguas tragedias griegas la conocida confrontación de las pasiones humanas frente al poder del destino. Además, el director se permite el lujo de homenajear clarísimamente, y de forma prodigiosa a su admirado Bergman y a Hitchcock. Aunque el homenaje más redondo es el dedicado a Jack Clayton y su impresionante "Un Lugar en la Cumbre (1959)", todo un clásico representativo del "Free Cinema Británico". Allen consigue también una excelente ambientación y una sorprendente puesta en escena que utiliza sutiles y elegantes movimientos de cámara, no mostrando más de lo necesario, y dotando al film de un ritmo impecable donde el interés nunca decae, gracias a un guión absolutamente preciso, sin fisuras, en el que no falta ni sobra nada con una parte final desgarradora y brutal, en la que suceden fuertes acontecimientos sobre los que Allen no moraliza ni emite juicio alguno, dejando esa difícil labor al abrumado espectador. Todo el rodaje fue en Londres, como comienzo de su periplo europeo, consiguiendo retratar a la capital británica como se merece, con bellísimas panorámicas y cuidados detalles guiados por la mirada de su director de fotografía Remi Adefarasin. 

match point

La potencia visual del entorno es tan fuerte que se respira la atmósfera de la capital británica en cada fotograma. Remi Adefarasin es un director de fotografía londinense que consiguió el BAFTA a la mejor fotografía por su trabajo en el film británico "Elisabeth (1998)". Además fue el responsable de la fotografía de "Onegin (1999)", una cinta británica de época basado en la ópera del mismo nombre y colaboró como segundo equipo de fotografía en "El paciente Inglés (1996)". Como buen melómano, Allen selecciona cuidadosamente las piezas de la banda sonora que acompañan a la excelente fotografía de Remi Adefarasin. De esta forma, al ritmo de los fragmentos de ópera se desarrolla un relato de suspense. Con esta cinta Allen se estrena rodando en Europa su primera película fuera de su amado Nueva York. Más tarde seguiría su recorrido por el viejo Continente  en España con "Vicky Cristina Barcelona (2008)"; En París,"Midnight Paris (2011)" y en Italia, "A Roma con amor ( 2012)". Pero ésta es su mejor cinta fuera de su habitual entorno neoyorkino, donde además parece haber recuperado la garra y el ingenio componiendo  un drama complejo que difícilmente nos deja indiferentes. Respecto al elenco de actores, todos están extraordinarios, pero merece especial mención la colosal interpretación de Jonathan Rhys-Meyers, que carga con gran parte del peso de la trama y nos deleita con una interpretación excelente que le valió su pasaporte a la fama. Un joven atractivo que sabe transmitir con sus miradas y sus gestos su tormento interior, sus pasiones, sus ambiciones y sus miserias. Con Scarlett Johansson, forma una pareja cuya química desborda en la pantalla, juntos transmiten emociones con la intensidad necesaria para que el espectador pueda sumergirse en la historia, pueda vivir las pasiones que ellos sienten y hasta puedan introducirse en los mismos dilemas que ellos están viviendo. Una vez más, Woody Allen nos deja un entretenido y complejo relato con un poderoso y sorprendente final con el que consigue además la proeza de cerrar el círculo de su planteamiento inicial. Una reflexión a la que no podemos dar ninguna respuesta.

match point

Frases para recordar: 

"Aquel que dijo: Más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida."

"La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido de tenis hay momentos en que la pelota golpea el borde de la red y durante una fracción de segundo puede que la pelota siga hacia delante o puede que la pelota caiga hacia atrás. Con un poco de suerte, la pelota sigue, atraviesa la red y ganas o bien no lo hace y pierdes el partido."

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

Quizás también pueda interesarle:

MATCH POINT (2005). Woody Allen reflexiona sobre el azar.

match point
Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) es un joven irlandés, ambicioso y de origen humilde  al que la vida le ha negado el éxito como tenista profesional. Obligado a dar clases de tenis a familias adineradas en un famoso club privado, sigue sin perder ese espíritu competitivo, esas aspiraciones por progresar socialmente y, especialmente, por abandonar una vida de precariedades económicas. Es allí, en el club de tenis donde el azar hace su primera aparición para modificar su gris destino: Se hace amigo del millonario Tom Hewett (Matthew Goode), otro joven como él con quien establece pronto varias afinidades. Tom Hewett introduce a Chris en la vida de las familias más ricas de Londres. Chris aprovecha su suerte para enamorar a la hermana de Tom, Chloe Hewett (Emily Mortimer), entrando a formar parte de la élite londinense. Ahora todo es perfecto, ha conseguido su sueño, es rico, no tiene que trabajar y puede disfrutar de todos los caprichos que le fueron negados debido a su humilde condición. Pero la vida no puede ser tan perfecta y el destino se encarga de colocar en su camino a la bella Nola Rice (Scarlett Johansson) una actriz estadounidense, que no cumple los requisitos suficientes como para ser aceptada formalmente como la pareja de Tom, y por la que Chris se siente irremediablemente atraído desde un primer momento. Chris se debatirá entre satisfacer sus deseos sexuales o mantener las apariencias y seguir con su vida cómoda y lujosa, ésa que tanto ha soñado por conseguir. Woody Allen, con esta cinta nos deja una gran reflexión sobre la importancia del azar y la buena suerte en nuestras vidas. 

match point

Ya es conocido por todos el existencialismo pesimista del este autor, los grandes dilemas humanos sobre los que le gusta indagar, planteando nuestra incapacidad para resolverlos. Tan sólo el humor y la capacidad de disfrutar los breves momentos de felicidad, nos rescatan de nuestra limitada existencia. Match Point es un relato dramático, ambientado en Londres, que toma como escenario la vida de la aristocracia británica y que plagia de las antiguas tragedias griegas la conocida confrontación de las pasiones humanas frente al poder del destino. Además, el director se permite el lujo de homenajear clarísimamente, y de forma prodigiosa a su admirado Bergman y a Hitchcock. Aunque el homenaje más redondo es el dedicado a Jack Clayton y su impresionante "Un Lugar en la Cumbre (1959)", todo un clásico representativo del "Free Cinema Británico". Allen consigue también una excelente ambientación y una sorprendente puesta en escena que utiliza sutiles y elegantes movimientos de cámara, no mostrando más de lo necesario, y dotando al film de un ritmo impecable donde el interés nunca decae, gracias a un guión absolutamente preciso, sin fisuras, en el que no falta ni sobra nada con una parte final desgarradora y brutal, en la que suceden fuertes acontecimientos sobre los que Allen no moraliza ni emite juicio alguno, dejando esa difícil labor al abrumado espectador. Todo el rodaje fue en Londres, como comienzo de su periplo europeo, consiguiendo retratar a la capital británica como se merece, con bellísimas panorámicas y cuidados detalles guiados por la mirada de su director de fotografía Remi Adefarasin. 

match point

La potencia visual del entorno es tan fuerte que se respira la atmósfera de la capital británica en cada fotograma. Remi Adefarasin es un director de fotografía londinense que consiguió el BAFTA a la mejor fotografía por su trabajo en el film británico "Elisabeth (1998)". Además fue el responsable de la fotografía de "Onegin (1999)", una cinta británica de época basado en la ópera del mismo nombre y colaboró como segundo equipo de fotografía en "El paciente Inglés (1996)". Como buen melómano, Allen selecciona cuidadosamente las piezas de la banda sonora que acompañan a la excelente fotografía de Remi Adefarasin. De esta forma, al ritmo de los fragmentos de ópera se desarrolla un relato de suspense. Con esta cinta Allen se estrena rodando en Europa su primera película fuera de su amado Nueva York. Más tarde seguiría su recorrido por el viejo Continente  en España con "Vicky Cristina Barcelona (2008)"; En París,"Midnight Paris (2011)" y en Italia, "A Roma con amor ( 2012)". Pero ésta es su mejor cinta fuera de su habitual entorno neoyorkino, donde además parece haber recuperado la garra y el ingenio componiendo  un drama complejo que difícilmente nos deja indiferentes. Respecto al elenco de actores, todos están extraordinarios, pero merece especial mención la colosal interpretación de Jonathan Rhys-Meyers, que carga con gran parte del peso de la trama y nos deleita con una interpretación excelente que le valió su pasaporte a la fama. Un joven atractivo que sabe transmitir con sus miradas y sus gestos su tormento interior, sus pasiones, sus ambiciones y sus miserias. Con Scarlett Johansson, forma una pareja cuya química desborda en la pantalla, juntos transmiten emociones con la intensidad necesaria para que el espectador pueda sumergirse en la historia, pueda vivir las pasiones que ellos sienten y hasta puedan introducirse en los mismos dilemas que ellos están viviendo. Una vez más, Woody Allen nos deja un entretenido y complejo relato con un poderoso y sorprendente final con el que consigue además la proeza de cerrar el círculo de su planteamiento inicial. Una reflexión a la que no podemos dar ninguna respuesta.

match point

Frases para recordar: 

"Aquel que dijo: Más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida."

"La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido de tenis hay momentos en que la pelota golpea el borde de la red y durante una fracción de segundo puede que la pelota siga hacia delante o puede que la pelota caiga hacia atrás. Con un poco de suerte, la pelota sigue, atraviesa la red y ganas o bien no lo hace y pierdes el partido."

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

Quizás también pueda interesarle:

watchmen
Toma su nombre del famoso test psicológico elaborado a principios de la década de los veinte por Hermann Rorschach, compuesto por diez láminas de dibujos abstractos y simétricos, obtenidos después de doblar un folio sobre una mancha de tinta. Walter Joseph Kovacs es un hombre de orígenes paupérrimos e infancia repleta de traumas, provocados por palizas dentro de casa y peleas callejeras. Nació en 1940 de madre prostituta y alcohólica, Sylvia Kovacs, y padre ausente, llamado Charlie. Su historial delictivo se remonta a la tierna edad de diez años, momento en el que Asuntos Sociales lo rescata para reciclarlo en estudiante aplicado. Durante el desempeño de su trabajo en una fábrica textil, tras abandonar en 1956 el Hogar Lillian Charlton para Niños Problemáticos de Nueva Jersey, encontró un vestido blanco con manchas negras que nunca fue recogido. A partir de él, en 1964 recorta la máscara que lo convertirá en famoso y temido justiciero. Se le conocen simpatías anticomunistas y admiración desmedida por el presidente Truman.
"La mugre acumulada de todo el sexo que practican y de todos los asesinatos que cometen les llegará a la altura de la cintura y todas las putas y los políticos alzarán la cabeza y gritarán: "¡sálvanos!"... y yo miraré hacia abajo y susurraré "no"."
Walter Kovacs, conocido como Rorschach es uno de los personajes principales de la novela gráfica Watchmen, un vigilante. Un vigilante que sostiene que la moral y las leyes están en un camino equivocado, cree que estas no dan resultado a la hora de combatir el crimen. Tiene un sentido de la justicia muy peculiar donde el gris no existe, los colores dominantes son el blanco y el negro, una justicia alterna donde el ojo por ojo y el diente por diente jamás ha sido mas literal ya que no entiende de límites a la tortura física o psicológica. En fin un autentico psicópata, pero también un antihéroe de primera y de largo el personaje con mas carisma y mas interesante de los Watchmen.

watchmen

"Vera doctor, Dios no mató a esa niña, la casualidad no la descuartizó y el destino no se la dio de comer a esos perros."
Nueva York, 1.985: un mundo ensombrecido por el miedo y la paranoia. En donde seres humanos normales, que antaño se pusieron máscaras para combatir el delito, ahora las usan para esconder sus identidades. En donde el arma definitiva (un súper-ser todopoderoso) ha hecho oscilar la balanza del poder mundial, empujando implacablemente al mundo hacia la medianoche nuclear. En donde hombres desesperados inventan medidas desesperadas ante la descarnada vista del Armagedón. Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons. Publicado originalmente como una serie de doce números a lo largo de los años 1986 y 1987, se le considera actualmente una obra de culto y una referencia obligatoria en el mundo del cómic. Obra con multitud de referencias, meta-referencias y niveles de lectura, en la que todo se abre bajo la cuestión ¿quién vigila a los vigilantes?, a partir de la que se desarrolla una ucronía distópica en la que en pleno proceso de la guerra fría entre EEUU y URSS aparecen como una nueva arma con poder ilimitado.
watchmen

"Watchmen"es una fábula sobre una sociedad distópica generada por los superhéroes y la reflexión sobre la propia esencia del superhéroe. Veinte años después de la publicación del Comic Book, Zack Snyder es el elegido para adaptar la que por todos era considerada una adaptación imposible, y la verdad es que el director plasma una obra visualmente impecable y bastante fiel al original si tenemos en cuenta la complejidad moral, política, social y cultural de la descomunal obra de Alan Moore desaparecido de los créditos del film por voluntad propia) y Dave Gibbons es prácticamente imposible de ser captada y plasmada en un metraje cinematográfico, ni siquiera en las cuatro horas de duración inicial previsto por Snyder, que quedaron reducidas a 163 minutos, obviando pasajes del comic como el de "La Fragata Negra" básicos para comprender algunas actitudes de los personajes. El guión, adaptado por David Hayter y Alex Tse, mantenía la descripción que se hacía en la novela gráfica de los superhéroes como unos personajes muy humanos, sujetos a las mismas presiones sociales y psicológicas que cualquiera. 
watchmen

Unos magistrales títulos iniciales de cinco minutos nos cuentan en imágenes slow-motion toda la historia de los "vigilantes", desde los Minutemen originales en 1940 hasta los Watchmen de los ochenta, situando a los personajes en los eventos más importantes de la Historia, de tal modo que cambian ciertos aspectos del curso de la misma. La célebre fotografía del marinero que besa a la enfermera en Times Square tras la rendición de Japón en la II Guerra Mundial es pícaramente modificada por el beso de Silueta, el Comediante es quien mata a John F. Kennedy en Dallas, Nixon es reelegido y no existe el escándalo del Watergate, el Dr. Manhattan graba la llegada del hombre a la Luna... y todo ello mientras la nostálgica voz del gran Bob Dylan nos recuerda que The times are a-changing. En definitiva "Watchmen" es un film de superhéroes (o más bien enmascarados) maduro, violento y complejo, con una profundidad inusual en sus temas, visualmente impactante que trasciende su propio subgénero para alcanzar el status de obra superior con implicaciones mas profundas y que a buen seguro con los años será un film de culto si no lo es ya.

watchmen

Director: Zack Snyder.

Intérpretes: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino.

Trailer: 


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

WATCHMEN (2009). Los superhéroes de Alan Moore.

watchmen
Toma su nombre del famoso test psicológico elaborado a principios de la década de los veinte por Hermann Rorschach, compuesto por diez láminas de dibujos abstractos y simétricos, obtenidos después de doblar un folio sobre una mancha de tinta. Walter Joseph Kovacs es un hombre de orígenes paupérrimos e infancia repleta de traumas, provocados por palizas dentro de casa y peleas callejeras. Nació en 1940 de madre prostituta y alcohólica, Sylvia Kovacs, y padre ausente, llamado Charlie. Su historial delictivo se remonta a la tierna edad de diez años, momento en el que Asuntos Sociales lo rescata para reciclarlo en estudiante aplicado. Durante el desempeño de su trabajo en una fábrica textil, tras abandonar en 1956 el Hogar Lillian Charlton para Niños Problemáticos de Nueva Jersey, encontró un vestido blanco con manchas negras que nunca fue recogido. A partir de él, en 1964 recorta la máscara que lo convertirá en famoso y temido justiciero. Se le conocen simpatías anticomunistas y admiración desmedida por el presidente Truman.
"La mugre acumulada de todo el sexo que practican y de todos los asesinatos que cometen les llegará a la altura de la cintura y todas las putas y los políticos alzarán la cabeza y gritarán: "¡sálvanos!"... y yo miraré hacia abajo y susurraré "no"."
Walter Kovacs, conocido como Rorschach es uno de los personajes principales de la novela gráfica Watchmen, un vigilante. Un vigilante que sostiene que la moral y las leyes están en un camino equivocado, cree que estas no dan resultado a la hora de combatir el crimen. Tiene un sentido de la justicia muy peculiar donde el gris no existe, los colores dominantes son el blanco y el negro, una justicia alterna donde el ojo por ojo y el diente por diente jamás ha sido mas literal ya que no entiende de límites a la tortura física o psicológica. En fin un autentico psicópata, pero también un antihéroe de primera y de largo el personaje con mas carisma y mas interesante de los Watchmen.

watchmen

"Vera doctor, Dios no mató a esa niña, la casualidad no la descuartizó y el destino no se la dio de comer a esos perros."
Nueva York, 1.985: un mundo ensombrecido por el miedo y la paranoia. En donde seres humanos normales, que antaño se pusieron máscaras para combatir el delito, ahora las usan para esconder sus identidades. En donde el arma definitiva (un súper-ser todopoderoso) ha hecho oscilar la balanza del poder mundial, empujando implacablemente al mundo hacia la medianoche nuclear. En donde hombres desesperados inventan medidas desesperadas ante la descarnada vista del Armagedón. Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons. Publicado originalmente como una serie de doce números a lo largo de los años 1986 y 1987, se le considera actualmente una obra de culto y una referencia obligatoria en el mundo del cómic. Obra con multitud de referencias, meta-referencias y niveles de lectura, en la que todo se abre bajo la cuestión ¿quién vigila a los vigilantes?, a partir de la que se desarrolla una ucronía distópica en la que en pleno proceso de la guerra fría entre EEUU y URSS aparecen como una nueva arma con poder ilimitado.
watchmen

"Watchmen"es una fábula sobre una sociedad distópica generada por los superhéroes y la reflexión sobre la propia esencia del superhéroe. Veinte años después de la publicación del Comic Book, Zack Snyder es el elegido para adaptar la que por todos era considerada una adaptación imposible, y la verdad es que el director plasma una obra visualmente impecable y bastante fiel al original si tenemos en cuenta la complejidad moral, política, social y cultural de la descomunal obra de Alan Moore desaparecido de los créditos del film por voluntad propia) y Dave Gibbons es prácticamente imposible de ser captada y plasmada en un metraje cinematográfico, ni siquiera en las cuatro horas de duración inicial previsto por Snyder, que quedaron reducidas a 163 minutos, obviando pasajes del comic como el de "La Fragata Negra" básicos para comprender algunas actitudes de los personajes. El guión, adaptado por David Hayter y Alex Tse, mantenía la descripción que se hacía en la novela gráfica de los superhéroes como unos personajes muy humanos, sujetos a las mismas presiones sociales y psicológicas que cualquiera. 
watchmen

Unos magistrales títulos iniciales de cinco minutos nos cuentan en imágenes slow-motion toda la historia de los "vigilantes", desde los Minutemen originales en 1940 hasta los Watchmen de los ochenta, situando a los personajes en los eventos más importantes de la Historia, de tal modo que cambian ciertos aspectos del curso de la misma. La célebre fotografía del marinero que besa a la enfermera en Times Square tras la rendición de Japón en la II Guerra Mundial es pícaramente modificada por el beso de Silueta, el Comediante es quien mata a John F. Kennedy en Dallas, Nixon es reelegido y no existe el escándalo del Watergate, el Dr. Manhattan graba la llegada del hombre a la Luna... y todo ello mientras la nostálgica voz del gran Bob Dylan nos recuerda que The times are a-changing. En definitiva "Watchmen" es un film de superhéroes (o más bien enmascarados) maduro, violento y complejo, con una profundidad inusual en sus temas, visualmente impactante que trasciende su propio subgénero para alcanzar el status de obra superior con implicaciones mas profundas y que a buen seguro con los años será un film de culto si no lo es ya.

watchmen

Director: Zack Snyder.

Intérpretes: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino.

Trailer: 


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Ramón Abello Miñano

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