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los-vencedores
Filmada en blanco y negro en un estilo que mezcla el semidocumental con una especie de neorrealismo. La historia arranca en el bombardeo de Londres durante la Batalla de Bretaña en 1942 hasta la caída y división de Berlín en 1946 sirviendo como hilo conductor las desventuras de un escuadrón de soldados americanos liderados por el sargento Eli Wallach. En uno de los carteles promocionales se leía: No ha habido y no habrá una película como The Victors. Y gracias a Dios no la hubo.

Me explico. Este alegato antibélico a lo largo de sus casi 2 horas y media de metraje no expone ningún enfrentamiento bélico, salvo una emboscada a unos soldados alemanes que son masacrados por una pequeña división francesa. Lo que apreciamos es una Europa destruida, bombardeada, quemada, diezmada y los sobrevivientes que para serlo han tomado actitudes diversas desde el vasallaje más pordiosero hasta la explotación de sus congéneres. Ciertamente que el bando vencedor de los aliados avanza por el territorio del viejo continente a través de Inglaterra, Italia, Francia y Alemania, pero lo que vemos a su paso es una realidad dolorosa donde no cabe el heroísmo, el ser humano se ha convertido en su propio depredador y aunque vemos uno que otro rasgo de humanidad en alguno que otro personaje sabemos que ninguno es un superhombre y que si la oportunidad se da, mostrará su faceta dubitativa y que lo mejor que puede hacer es ser mudo testigo.

los-vencedores

Observamos a nuestros soldados temblar llenos de miedo durante la caída de bombas en Londres, más tarde en Sicilia un acto de caridad le servirá a un soldado para aprovecharse de una mujer, el racismo queda manifiesto cuando los propios americanos ofendan y agredan a sus soldados de color, a su llegada a Francia expropian viviendas ya desbastadas para asentar sus cuarteles y no faltará el infeliz que prostituya a damas angustiadas, serán parte de un acto de disciplina castrense fuera de toda proporción, alguno será tentado por el dinero fácil aprovechándose del desastre y al final, en una Alemania vencida no dudarán en aprovecharse de las mujeres y sus familias aunque presuman de haberles llevado la libertad. En la guerra no hay vencedores ni vencidos, apenas víctimas como lo apreciaran quienes hayan visto o vayan a ver esta película, cuya última escena es desgarradora. Tan solo recuerdo una película que me ha dejado así con una sensación parecida, La hora final (1959) de Stanley Kramer.

los-vencedores

Escrita, producida y realizada por Carl Foreman, basada en una serie de historias cortas de Alexander Baron reunidas en un volumen titulado The human kind, estructurada a manera de viñetas donde los citados soldados a veces son protagonistas y en otras meros testigos, con un plantel de actores que por ese tiempo todavía no eran estrellas desde George Peppard y George Hamilton hasta Albert Finney pasando por un jovencísimo Peter Fonda (nominado a un Globo de Oro como promesa cinematográfica) y el alarde de presentar a 6 actrices europeas en personajes marcados por la tragedia: Rossana Schiaffino, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Melina Mercuri, Senta Bergen y Elke Sommers.

Advierto que no es para todos los gustos. Si van por cine espectáculo saldrán decepcionados. Para evitar la depresión post película lleven chocolates para nivelar la serotonina.

los-vencedores

Título original: The Victors.

Director: Carl Foreman.

Intérpretes: Vince Edwards, Albert Finney, George Hamilton, Melina Mercouri, Jeanne Moreau, George Peppard, Maurice Ronet, Rosanna Schiaffino, Romy Schneider.

Escena:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrion Quezada

LOS VENCEDORES (1963). El alegato antibelicista de Carl Foreman.

los-vencedores
Filmada en blanco y negro en un estilo que mezcla el semidocumental con una especie de neorrealismo. La historia arranca en el bombardeo de Londres durante la Batalla de Bretaña en 1942 hasta la caída y división de Berlín en 1946 sirviendo como hilo conductor las desventuras de un escuadrón de soldados americanos liderados por el sargento Eli Wallach. En uno de los carteles promocionales se leía: No ha habido y no habrá una película como The Victors. Y gracias a Dios no la hubo.

Me explico. Este alegato antibélico a lo largo de sus casi 2 horas y media de metraje no expone ningún enfrentamiento bélico, salvo una emboscada a unos soldados alemanes que son masacrados por una pequeña división francesa. Lo que apreciamos es una Europa destruida, bombardeada, quemada, diezmada y los sobrevivientes que para serlo han tomado actitudes diversas desde el vasallaje más pordiosero hasta la explotación de sus congéneres. Ciertamente que el bando vencedor de los aliados avanza por el territorio del viejo continente a través de Inglaterra, Italia, Francia y Alemania, pero lo que vemos a su paso es una realidad dolorosa donde no cabe el heroísmo, el ser humano se ha convertido en su propio depredador y aunque vemos uno que otro rasgo de humanidad en alguno que otro personaje sabemos que ninguno es un superhombre y que si la oportunidad se da, mostrará su faceta dubitativa y que lo mejor que puede hacer es ser mudo testigo.

los-vencedores

Observamos a nuestros soldados temblar llenos de miedo durante la caída de bombas en Londres, más tarde en Sicilia un acto de caridad le servirá a un soldado para aprovecharse de una mujer, el racismo queda manifiesto cuando los propios americanos ofendan y agredan a sus soldados de color, a su llegada a Francia expropian viviendas ya desbastadas para asentar sus cuarteles y no faltará el infeliz que prostituya a damas angustiadas, serán parte de un acto de disciplina castrense fuera de toda proporción, alguno será tentado por el dinero fácil aprovechándose del desastre y al final, en una Alemania vencida no dudarán en aprovecharse de las mujeres y sus familias aunque presuman de haberles llevado la libertad. En la guerra no hay vencedores ni vencidos, apenas víctimas como lo apreciaran quienes hayan visto o vayan a ver esta película, cuya última escena es desgarradora. Tan solo recuerdo una película que me ha dejado así con una sensación parecida, La hora final (1959) de Stanley Kramer.

los-vencedores

Escrita, producida y realizada por Carl Foreman, basada en una serie de historias cortas de Alexander Baron reunidas en un volumen titulado The human kind, estructurada a manera de viñetas donde los citados soldados a veces son protagonistas y en otras meros testigos, con un plantel de actores que por ese tiempo todavía no eran estrellas desde George Peppard y George Hamilton hasta Albert Finney pasando por un jovencísimo Peter Fonda (nominado a un Globo de Oro como promesa cinematográfica) y el alarde de presentar a 6 actrices europeas en personajes marcados por la tragedia: Rossana Schiaffino, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Melina Mercuri, Senta Bergen y Elke Sommers.

Advierto que no es para todos los gustos. Si van por cine espectáculo saldrán decepcionados. Para evitar la depresión post película lleven chocolates para nivelar la serotonina.

los-vencedores

Título original: The Victors.

Director: Carl Foreman.

Intérpretes: Vince Edwards, Albert Finney, George Hamilton, Melina Mercouri, Jeanne Moreau, George Peppard, Maurice Ronet, Rosanna Schiaffino, Romy Schneider.

Escena:


Reseña escrita por Carlos Fernando Carrion Quezada

a pleno sol
Del cine francés nos llegaría a principios de los años sesenta y en plena etapa del denominado movimiento cinematográfico "nouvelle vague", este thriller policíaco con tintes hitchcorianos ("Extraños en un tren (1951)" y "Crimen perfecto (1954)") son dos títulos que nos puede venir a la cabeza durante el visionado de la obra) el cuál basándose en la exitosa novela negra de la estadounidense Patricia Highsmith, "El talento de Mr. Ripley", iba a ser dirigido por René Clément, uno de los directores más representativos del cine galo y consagrado internacionalmente después de conseguir el Óscar por su melodrama bélico "Juegos Prohibidos (1952)". Teniendo como escenario principal de la trama los pueblos costeros de Italia, el film nos narraría la historia de Tom Ripley, un joven de descendencia humilde contratado por un millonario para que hiciera regresar a su mimado hijo a su casa de Estados Unidos, ante la negativa de éste y la posibilidad de perder su suculenta recompensa (5.000 dólares), Ripley decidirá asesinarlo y suplantar su perfecta vida. Interesante film europeo cargado de tensión psicológica y suspense de final sorprendente donde el ansia por conseguir lo que no se posee y la planificación del crimen perfecto sería el resumen que mejor lo definiría. En dicha obra también tendríamos la oportunidad de descubrir a uno de los futuros iconos eróticos por excelencia del cine europeo, Alain Delon ("El gatopardo (1963)"), actor cuya belleza física y actitud rebelde guardaba cierta similitud con el del mítico James Dean y que en esta obra representaría a Tom Ripley, un personaje sin escrúpulos y sangre fría que simbolizaría perfectamente con su perversa personalidad la maldad en estado puro.

a pleno sol

Completando el reparto principal nos encontraríamos con Maurice Ronet ("Ascensor para el cadalso (1957)") en la piel del playboy y víctima del protagonista, Philippe Greenleaf, y a la joven debutante Marie Laforêt ("Jack de diamantes (1967)") dando vida a Marge Duval, personaje que sufriría la egocéntrica forma de ser de Philippe y que formaría parte del peligroso triangulo amoroso del film. Entre sus escenas hago mención el momento del espejo donde Ripley emula verbalmente a Philippe y la completa secuencia en alta mar, iniciada desde la humillación y las pesadas bromas de Philippe hacia Ripley y culminada con el asesinato de éste último sobre el mencionado Philippe, un instante que impresiona por la manera tan directa y brusca de como se ejecuta. Cabe destacar el sobresaliente trabajo del director de fotografía Henri Decaê ("Los 400 golpes (1959)"), éste llenaría de luz y colorido las calurosas italianas de la época y la siempre magistral partitura de Nino Rota ("Amarcord (1973)"), que sin ser una de sus mejores composiciones musicales contribuiría a elevar el nivel de calidad de la obra. A finales de los noventa Anthony Minghella ("El paciente inglés (1996)") realizaría el remake norteamericano, un trabajo que sin llegar a la talla de la obra original supuso una atractiva propuesta filmográfica cuyo trío protagonista estaría formado por Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow. Como curiosidad, Alain Delon volvería a ponerse a las ordenes de René Clement en tres ocasiones más, en "¡Qué alegría vivir! (1960)",  "Los felinos (1964)" y en aquella coproducción británica francesa titulada "¿Arde París? (1966)".

Frase para recordar: "A fin de cuentas de que sirve tener dinero cuando puedes gastar el de los demás".

A pleno sol


Título original: Plein soleil.

Director: René Clement.

Intérpretes: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa.

Trailer: 



Información complementaria:
Alain Delon

Reseña escrita por Jesús  Fariña

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A PLENO SOL (1960)

a pleno sol
Del cine francés nos llegaría a principios de los años sesenta y en plena etapa del denominado movimiento cinematográfico "nouvelle vague", este thriller policíaco con tintes hitchcorianos ("Extraños en un tren (1951)" y "Crimen perfecto (1954)") son dos títulos que nos puede venir a la cabeza durante el visionado de la obra) el cuál basándose en la exitosa novela negra de la estadounidense Patricia Highsmith, "El talento de Mr. Ripley", iba a ser dirigido por René Clément, uno de los directores más representativos del cine galo y consagrado internacionalmente después de conseguir el Óscar por su melodrama bélico "Juegos Prohibidos (1952)". Teniendo como escenario principal de la trama los pueblos costeros de Italia, el film nos narraría la historia de Tom Ripley, un joven de descendencia humilde contratado por un millonario para que hiciera regresar a su mimado hijo a su casa de Estados Unidos, ante la negativa de éste y la posibilidad de perder su suculenta recompensa (5.000 dólares), Ripley decidirá asesinarlo y suplantar su perfecta vida. Interesante film europeo cargado de tensión psicológica y suspense de final sorprendente donde el ansia por conseguir lo que no se posee y la planificación del crimen perfecto sería el resumen que mejor lo definiría. En dicha obra también tendríamos la oportunidad de descubrir a uno de los futuros iconos eróticos por excelencia del cine europeo, Alain Delon ("El gatopardo (1963)"), actor cuya belleza física y actitud rebelde guardaba cierta similitud con el del mítico James Dean y que en esta obra representaría a Tom Ripley, un personaje sin escrúpulos y sangre fría que simbolizaría perfectamente con su perversa personalidad la maldad en estado puro.

a pleno sol

Completando el reparto principal nos encontraríamos con Maurice Ronet ("Ascensor para el cadalso (1957)") en la piel del playboy y víctima del protagonista, Philippe Greenleaf, y a la joven debutante Marie Laforêt ("Jack de diamantes (1967)") dando vida a Marge Duval, personaje que sufriría la egocéntrica forma de ser de Philippe y que formaría parte del peligroso triangulo amoroso del film. Entre sus escenas hago mención el momento del espejo donde Ripley emula verbalmente a Philippe y la completa secuencia en alta mar, iniciada desde la humillación y las pesadas bromas de Philippe hacia Ripley y culminada con el asesinato de éste último sobre el mencionado Philippe, un instante que impresiona por la manera tan directa y brusca de como se ejecuta. Cabe destacar el sobresaliente trabajo del director de fotografía Henri Decaê ("Los 400 golpes (1959)"), éste llenaría de luz y colorido las calurosas italianas de la época y la siempre magistral partitura de Nino Rota ("Amarcord (1973)"), que sin ser una de sus mejores composiciones musicales contribuiría a elevar el nivel de calidad de la obra. A finales de los noventa Anthony Minghella ("El paciente inglés (1996)") realizaría el remake norteamericano, un trabajo que sin llegar a la talla de la obra original supuso una atractiva propuesta filmográfica cuyo trío protagonista estaría formado por Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow. Como curiosidad, Alain Delon volvería a ponerse a las ordenes de René Clement en tres ocasiones más, en "¡Qué alegría vivir! (1960)",  "Los felinos (1964)" y en aquella coproducción británica francesa titulada "¿Arde París? (1966)".

Frase para recordar: "A fin de cuentas de que sirve tener dinero cuando puedes gastar el de los demás".

A pleno sol


Título original: Plein soleil.

Director: René Clement.

Intérpretes: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa.

Trailer: 



Información complementaria:
Alain Delon

Reseña escrita por Jesús  Fariña

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