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Si hay un director con una parte
importante de su filmografía adscrita al subgénero de científicos y
experimentos ese es sin duda David Cronenberg. Pero el original autor canadiense
lejos de reincidir en los clichés del cine fantástico o en la clásica figura
del Mad Doctor abandera un concepto más o menos filosófico surgido del Gore y
el Ciberpunk que se denominó "Nueva Carne", corriente de la que él es
uno de sus máximos exponentes. Este concepto viene a ser algo así como la
defensa de la fusión entre cuerpo y máquina, entre lo orgánico y lo mecánico,
que junto a las infecciones y transformaciones físicas son temas recurrentes en
el cine de Cronenberg, por lo menos en la primera etapa de su carrera teniendo
como punto de encuentro de todas estas obsesiones a "Videodrome (1983)", posiblemente
el trabajo que mejor define el concepto de la nueva carne.
The Brood es sin duda uno de los
mejores trabajos del primer Cronenberg, aunque tal y como declaró el canadiense
también es quizá su obra mas cercana al cine de terror clásico, o al horror corporal,
término mas fiel a su estilo y con el que a menudo etiquetan su
filmografía. También puede considerarse claramente superior a otras películas
anteriores a "Videodrome" e igualmente cercanas al género de terror o
ciencia ficción como "Vinieron de dentro de..." (1975)",
"Rabia (1977)" o "Scanners (1981)".
Nos encontramos de nuevo con un
argumento que incluye la obsesión de Cronenberg por las deformaciones físicas y
psicológicas; el Dr. Hal Raglan ,un psicoterapeuta interpretado con solvencia
por Oliver Reed con su imponente presencia física habitual, dirige el Instituto
Somafree para pacientes con trastornos mentales aplicando su técnica conocida
como "psicoplásmica". Mediante sesiones hipnóticas anima a sus
pacientes a expresar sus emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos
en sus cuerpos. Las sesiones de Raglan, en ocasiones abiertas al público, no
están exentas de sensacionalismo al igual que el libro donde recoge sus teorías
"The shape of rage" (La forma de la rabia), más cercano al best seller
que a la tesis doctoral. En una de estas sesiones Frank Carveth (Art Hindle) se
cuestiona los métodos que emplea Raglan para curar a su esposa Nora (Samantha
Eggar ) y decide llevarse a su hija Candice (Cindy Hinds) lejos de su madre
trastornada tras descubrir marcas en su piel.
Hacia el final del film descubriremos
que Nola, como consecuencia de la "psicoplásmica" ha desarrollado la
capacidad de dar a luz niños deformes y violentos sin rasgos individuales, de
ojos muy pequeños, carentes de dientes, sexo y ombligo que no son mas que el
fruto de su odio hacia las personas que le han hecho daño a lo largo de su
vida. Esta genial idea unida a su preciso ritmo narrativo hacen de la cinta de
Cronenberg uno de los mejores films del cine de terror de los 70, dejándonos
para el recuerdo secuencias inolvidables cada vez que aparecen estos siniestros
niños deformes cometiendo asesinatos contra adultos en situaciones
inverosímiles resueltas con gran imaginación y creatividad por su director. En
ningún momento la violencia es gratuita y está relacionada directamente con los
sentimientos de los personajes, aún así la película tuvo problemas con la
censura sobre todo en la escena que podemos ver a Nola dando a luz a una de sus
criaturas. Rodada en Canadá al igual que la mayoría de sus trabajos es la
primera cinta de Cronenberg con música de Howard Shore, desde entonces
colaborador habitual del director. Por último destacar el personaje de
Candice, una niña de mirada turbadora y cabello largo rubio cuya presencia al
lado de sus hermanos deformes son elementos clave de ésta y otras películas de
terror con personajes infantiles como pueden ser el Danny Torrance (Danny
Lloyd) de "El resplandor (1980)" o la Carol Anne (Heather O'Rourke) de
"Poltergeist (1982)".
Título original: The Brood.
Director: David Cronenberg.
Intérpretes: Oliver
Reed, Samantha
Eggar, Art
Hindle, Cindy
Hinds, Henry
Beckman, Nuala
Fitzgerald, Susan
Hogan.
Si hay un director con una parte
importante de su filmografía adscrita al subgénero de científicos y
experimentos ese es sin duda David Cronenberg. Pero el original autor canadiense
lejos de reincidir en los clichés del cine fantástico o en la clásica figura
del Mad Doctor abandera un concepto más o menos filosófico surgido del Gore y
el Ciberpunk que se denominó "Nueva Carne", corriente de la que él es
uno de sus máximos exponentes. Este concepto viene a ser algo así como la
defensa de la fusión entre cuerpo y máquina, entre lo orgánico y lo mecánico,
que junto a las infecciones y transformaciones físicas son temas recurrentes en
el cine de Cronenberg, por lo menos en la primera etapa de su carrera teniendo
como punto de encuentro de todas estas obsesiones a "Videodrome (1983)", posiblemente
el trabajo que mejor define el concepto de la nueva carne.
The Brood es sin duda uno de los
mejores trabajos del primer Cronenberg, aunque tal y como declaró el canadiense
también es quizá su obra mas cercana al cine de terror clásico, o al horror corporal,
término mas fiel a su estilo y con el que a menudo etiquetan su
filmografía. También puede considerarse claramente superior a otras películas
anteriores a "Videodrome" e igualmente cercanas al género de terror o
ciencia ficción como "Vinieron de dentro de..." (1975)",
"Rabia (1977)" o "Scanners (1981)".
Nos encontramos de nuevo con un
argumento que incluye la obsesión de Cronenberg por las deformaciones físicas y
psicológicas; el Dr. Hal Raglan ,un psicoterapeuta interpretado con solvencia
por Oliver Reed con su imponente presencia física habitual, dirige el Instituto
Somafree para pacientes con trastornos mentales aplicando su técnica conocida
como "psicoplásmica". Mediante sesiones hipnóticas anima a sus
pacientes a expresar sus emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos
en sus cuerpos. Las sesiones de Raglan, en ocasiones abiertas al público, no
están exentas de sensacionalismo al igual que el libro donde recoge sus teorías
"The shape of rage" (La forma de la rabia), más cercano al best seller
que a la tesis doctoral. En una de estas sesiones Frank Carveth (Art Hindle) se
cuestiona los métodos que emplea Raglan para curar a su esposa Nora (Samantha
Eggar ) y decide llevarse a su hija Candice (Cindy Hinds) lejos de su madre
trastornada tras descubrir marcas en su piel.
Hacia el final del film descubriremos
que Nola, como consecuencia de la "psicoplásmica" ha desarrollado la
capacidad de dar a luz niños deformes y violentos sin rasgos individuales, de
ojos muy pequeños, carentes de dientes, sexo y ombligo que no son mas que el
fruto de su odio hacia las personas que le han hecho daño a lo largo de su
vida. Esta genial idea unida a su preciso ritmo narrativo hacen de la cinta de
Cronenberg uno de los mejores films del cine de terror de los 70, dejándonos
para el recuerdo secuencias inolvidables cada vez que aparecen estos siniestros
niños deformes cometiendo asesinatos contra adultos en situaciones
inverosímiles resueltas con gran imaginación y creatividad por su director. En
ningún momento la violencia es gratuita y está relacionada directamente con los
sentimientos de los personajes, aún así la película tuvo problemas con la
censura sobre todo en la escena que podemos ver a Nola dando a luz a una de sus
criaturas. Rodada en Canadá al igual que la mayoría de sus trabajos es la
primera cinta de Cronenberg con música de Howard Shore, desde entonces
colaborador habitual del director. Por último destacar el personaje de
Candice, una niña de mirada turbadora y cabello largo rubio cuya presencia al
lado de sus hermanos deformes son elementos clave de ésta y otras películas de
terror con personajes infantiles como pueden ser el Danny Torrance (Danny
Lloyd) de "El resplandor (1980)" o la Carol Anne (Heather O'Rourke) de
"Poltergeist (1982)".
Título original: The Brood.
Director: David Cronenberg.
Intérpretes: Oliver
Reed, Samantha
Eggar, Art
Hindle, Cindy
Hinds, Henry
Beckman, Nuala
Fitzgerald, Susan
Hogan.
La trama se centra en Puddleby de las Marismas, una pequeña localidad,
en la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. John Dolittle (Rex
Harrison) es un maduro médico que vive con su hermana Sara (Portia Nelson) .Se
siente frustrado y que cada vez le gusta menos su profesión porque no le gusta
tratar con personas, prefiere a los animales. Un buen día su loro, Polinesia,
le hace darse cuenta de que posee un extraordinario don: la capacidad de poder
aprender con rapidez las lenguas del reino animal. Tal hecho le anima a
convertirse en veterinario. Un día, su amigo Matthew (Anthony Newley) le trae
un pato- irlandés, para más señas, como él- herido, ocasión que aprovecha para
presentar al extraordinario doctor a su amigo, un muchacho llamado Tommy Stobbins
(William Dix). Dolittle es tomado por loco por gran parte de la gente e
intentan internarlo en un manicomio. Pero logra escapar y junto a Matthew y
Tommy vivirán, junto a la bella sobrina del general Bellows (quien quiere
internarle), Emma Fairfax (Samantha Eggar) una gran aventura al viajar a una
isla perdida del Pacífico al famoso gran caracol rosa al que aseguran haber
visto marineros. Emma quien en un principio detesta al doctor por su falta de
tacto con sus semejantes, pronto descubrirá la enorme bondad y devoción del
maduro médico por los animales y acabará surgiendo algo entre ambos. Fastuosa y
absolutamente desmesurada superproducción de Althur P.Jacobs para la Fox que
intentó aprovechar el fuerte tirón comercial de los filmes musicales dirigidos a
un público familiar (como "Mary Poppins (1964)", "Sonrisas y lágrimas (1965)", "Chitty chitty
bang bang (1968)" o "El millonario (1954)" entre otros) adaptando los famosos cuentos del
escritor Hugh lofting, en concreto tres: "La historia del doctor Dolittle", "Los viajes del doctor Dolittle" y "El circo del doctor Dolittle", fusionándose
en una sóla película.
Durante el rodaje fueron surgiendo problemas que
triplicaron el presupuesto inicial de 6 millones de dólares de la época, como
que Harrison fue apartado durante un tiempo de la producción y sustituido por
Christopher Plummer, aunque luego se renegoció la vuelta de Rex, y se tuvo que
pagar la parte convenida con los estudios a Plummer. Se fue reescribiendo el
guion sobre la marcha y eliminados personajes, como el de Bumpo, para quien
Leslie Bricusse, autor de la banda sonora, quería a Sammy Davis Jr, mientras
que los estudios preferían a Sidney Poitier, siendo éste un ejemplo de las
discrepancias surgidas entre el equipo técnico y artístico. Otro cambio curioso
y que provocó fuertes discrepancias fue el giro argumental de la relación que
surge entre el doctor y Emma, que fue suprimida para ser sólo sugerida, ya que
se escribió una canción para Harrison en la que John Dolittle expresa su
enamoramiento por Emma, canción que se pensó que debía cantar Newley (Matthew)
y que debía ser él quien estuviese enamorado de ella (siendo más lógico por la
edad de ambos).
Pero Harrison se negó y finalmente se optó por el cambio
argumental. Rex Harrison, quien había triunfado clamorosamente como el profesor
Higgins del musical "My Fair Lady (1964)", tanto en la producción teatral de los años
50 como en la película de Cukor de 1964, fue el escogido para el papel
principal. Y aunque el actor intentó repetir la la misma fórmula de decir
cantando las canciones, no resultó convincente. Ni si quiera él mismo se veía
en el papel pues no le parecía nada gracioso el hablar con los animales o vivir
rodeado de ellos, aun realizando un notable esfuerzo en su interpretación, como
se comprueba al verle interpretando la canción galardonada con el Óscar "Talk
to the animals", en la que canta como descubre lo prodigioso que es su nuevo
don. Su rol de John Dolittle tiene muchas semejanzas con Henry Higgins: es un
estudioso de lenguas, en este caso de animales, y es un hombre ya maduro, algo
misógino y algo antisocial, pues él mismo reconoce que no es bueno para
relacionarse con las demás personas, sino que sólo sabe tratar con los
animales, algo similar también en la personalidad del profesor Higgins, quien
no tenía nada de tacto para tratar con los demás.
Harrison filmó ese mismo año
otra interesante película en su filmografía: "Mujeres en Venecia (1967)" (The honey
Pot), poniéndose por cuarta vez a las órdenes de Joseph L.Mankiewicz (tras "El
fantasma y la sra. Muir (1947)", "Escape (1948)" y "Cleopatra (1963)"), director que tenía una
extraña relación de amor-odio con el actor, por el muy rudo carácter de
Harrison también fuera de la pantalla. (Tenía mucho de Henry Higgins en su
propia personalidad). Sin embargo Mankiewicz le admiraba por su enorme talento
y llegó a decir en una entrevista que se sintió frustrado al no haber sido
escogido por Warner para dirigir a su actor favorito en "My Fair Lady (1964)", de
quien sacó un extraordinario trabajo en "Cleopatra (1963)" en el papel de Julio César
justo un año antes. Para el papel femenino, Emma Fairbanks, se pensó en
Samantha Eggar, quien había triunfado con la inquietante y excelente película
de William Wyler, "El Coleccionista (1965)", por la que fue nominada para el
Óscar a la mejor actriz. Anthony Newley es Matthew. Actor, cantante y
compositor británico, fue una excelente elección para el personaje. Su primer
papel importante en la gran pantalla fue en la película de David Lean "Oliver
Twist (1948)", en la que interpretaba a Dick Bultitude.
Fue cantante pop en los
años 60. Como compositor, en 1963 ganó el premio Grammy por "What Kind of
Fool Am I?", pero también fueron éxitos suyos "Gonna Build a
Mountain", "Once in a Lifetime", "On a Wonderful Day Like
Today", "The Joker", y Novelty songs como "That Noise"
y "The Oompa-Loompa Song", además de sus versiones de
"Strawberry Fair" y "Pop Goes the Weasel". Newley también
escribió éxitos para otros artistas, entre ellos "Goldfinger"
(canción de la película de la saga de James Bond "Goldfinger (1964)"). Escribió
además canciones para musicales como “Un mundo de fantasía” y “El violinista en
el tejado”, entre otros. Newley estuvo casado con Joan Collins en segundas
nupcias. Entre el resto del reparto cabe destacar un divertido Richard
Attemborough ("El vuelo del fénix (1965)", "La gran evasión (1963)", "Parque Jurásico (1993)"), como
Blossom, el dueño del circo ambulante al que Dolittle le vende una llama de dos
cabezas. Por el papel el actor ganó el globo de oro al mejor actor de reparto.También ha sido un gran director y ganó el Óscar por la excelente producción "Gandhi" en 1982. Junto a Rex Harrison canta una de las mejores canciones de la
película: "I've Never Seen Anything Like It". Portia Nelson es Sarah,
la hermana de John Dolittle y Norma Varden es Lady Petherington. Ambas formaban
parte del reparto de "Sonrisas y Lágrimas (1965)" (como La hermana Berta y el
ama de llaves de Von Trapp), curiosamente.
Para la música y las canciones se
pensó en un primer momento en los hermanos Shermann, pero estaban atados por su
contrato con Walt Disney y estaban componiendo la banda sonora para la mítica "El libro de la Selva (1967)". La segunda opción fueron Alan Jay Lerner y
Frederick Loewe pero Loewe se acababa de retirar (aunque volvería con su
adaptación de "El pequeño príncipe (1978)") y Lerner no demostró entusiasmo por
el proyecto y finalmente se optó por Leslie Bricusse. La enorme presión de la
Fox sobre los miembros de la Academia, para salvar parte de lo derrochado,
dieron como resultado las 9 nominaciones de la película, incluyendo el relativo
al mejor filme. Finalmente se hizo con los Oscar a la mejor canción ("Talk to
the animals") y a los mejores efectos visuales. Pese a las críticas recibidas
tiene una muy vistosa puesta en escena, una excelente fotografía de Robert
Surtees en Todd-AO 70mm y sus decorados y producción fueron alabadas por el
mismísimo Orson Welles. El 1998 se llevó a cabo un popular remake adaptando la
historia de John Dolittle a nuestros días y en los Estados Unidos,
protagonizado por Eddie Murphy ("Super detective en Hollywood (1984)", "Entre
pillos anda el Juego (1983)") con unos buenos resultados en taquilla.
Frase para recordar:"Gabgab, deja de lamentarte, sólo son salchichas y tocino..y tú te quejas como si estuviésemos friendo a toda tu familia".
Título original: Doctor Dolittle
Director: Richard Fleischer.
Intérpretes: Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough.
La trama se centra en Puddleby de las Marismas, una pequeña localidad,
en la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. John Dolittle (Rex
Harrison) es un maduro médico que vive con su hermana Sara (Portia Nelson) .Se
siente frustrado y que cada vez le gusta menos su profesión porque no le gusta
tratar con personas, prefiere a los animales. Un buen día su loro, Polinesia,
le hace darse cuenta de que posee un extraordinario don: la capacidad de poder
aprender con rapidez las lenguas del reino animal. Tal hecho le anima a
convertirse en veterinario. Un día, su amigo Matthew (Anthony Newley) le trae
un pato- irlandés, para más señas, como él- herido, ocasión que aprovecha para
presentar al extraordinario doctor a su amigo, un muchacho llamado Tommy Stobbins
(William Dix). Dolittle es tomado por loco por gran parte de la gente e
intentan internarlo en un manicomio. Pero logra escapar y junto a Matthew y
Tommy vivirán, junto a la bella sobrina del general Bellows (quien quiere
internarle), Emma Fairfax (Samantha Eggar) una gran aventura al viajar a una
isla perdida del Pacífico al famoso gran caracol rosa al que aseguran haber
visto marineros. Emma quien en un principio detesta al doctor por su falta de
tacto con sus semejantes, pronto descubrirá la enorme bondad y devoción del
maduro médico por los animales y acabará surgiendo algo entre ambos. Fastuosa y
absolutamente desmesurada superproducción de Althur P.Jacobs para la Fox que
intentó aprovechar el fuerte tirón comercial de los filmes musicales dirigidos a
un público familiar (como "Mary Poppins (1964)", "Sonrisas y lágrimas (1965)", "Chitty chitty
bang bang (1968)" o "El millonario (1954)" entre otros) adaptando los famosos cuentos del
escritor Hugh lofting, en concreto tres: "La historia del doctor Dolittle", "Los viajes del doctor Dolittle" y "El circo del doctor Dolittle", fusionándose
en una sóla película.
Durante el rodaje fueron surgiendo problemas que
triplicaron el presupuesto inicial de 6 millones de dólares de la época, como
que Harrison fue apartado durante un tiempo de la producción y sustituido por
Christopher Plummer, aunque luego se renegoció la vuelta de Rex, y se tuvo que
pagar la parte convenida con los estudios a Plummer. Se fue reescribiendo el
guion sobre la marcha y eliminados personajes, como el de Bumpo, para quien
Leslie Bricusse, autor de la banda sonora, quería a Sammy Davis Jr, mientras
que los estudios preferían a Sidney Poitier, siendo éste un ejemplo de las
discrepancias surgidas entre el equipo técnico y artístico. Otro cambio curioso
y que provocó fuertes discrepancias fue el giro argumental de la relación que
surge entre el doctor y Emma, que fue suprimida para ser sólo sugerida, ya que
se escribió una canción para Harrison en la que John Dolittle expresa su
enamoramiento por Emma, canción que se pensó que debía cantar Newley (Matthew)
y que debía ser él quien estuviese enamorado de ella (siendo más lógico por la
edad de ambos).
Pero Harrison se negó y finalmente se optó por el cambio
argumental. Rex Harrison, quien había triunfado clamorosamente como el profesor
Higgins del musical "My Fair Lady (1964)", tanto en la producción teatral de los años
50 como en la película de Cukor de 1964, fue el escogido para el papel
principal. Y aunque el actor intentó repetir la la misma fórmula de decir
cantando las canciones, no resultó convincente. Ni si quiera él mismo se veía
en el papel pues no le parecía nada gracioso el hablar con los animales o vivir
rodeado de ellos, aun realizando un notable esfuerzo en su interpretación, como
se comprueba al verle interpretando la canción galardonada con el Óscar "Talk
to the animals", en la que canta como descubre lo prodigioso que es su nuevo
don. Su rol de John Dolittle tiene muchas semejanzas con Henry Higgins: es un
estudioso de lenguas, en este caso de animales, y es un hombre ya maduro, algo
misógino y algo antisocial, pues él mismo reconoce que no es bueno para
relacionarse con las demás personas, sino que sólo sabe tratar con los
animales, algo similar también en la personalidad del profesor Higgins, quien
no tenía nada de tacto para tratar con los demás.
Harrison filmó ese mismo año
otra interesante película en su filmografía: "Mujeres en Venecia (1967)" (The honey
Pot), poniéndose por cuarta vez a las órdenes de Joseph L.Mankiewicz (tras "El
fantasma y la sra. Muir (1947)", "Escape (1948)" y "Cleopatra (1963)"), director que tenía una
extraña relación de amor-odio con el actor, por el muy rudo carácter de
Harrison también fuera de la pantalla. (Tenía mucho de Henry Higgins en su
propia personalidad). Sin embargo Mankiewicz le admiraba por su enorme talento
y llegó a decir en una entrevista que se sintió frustrado al no haber sido
escogido por Warner para dirigir a su actor favorito en "My Fair Lady (1964)", de
quien sacó un extraordinario trabajo en "Cleopatra (1963)" en el papel de Julio César
justo un año antes. Para el papel femenino, Emma Fairbanks, se pensó en
Samantha Eggar, quien había triunfado con la inquietante y excelente película
de William Wyler, "El Coleccionista (1965)", por la que fue nominada para el
Óscar a la mejor actriz. Anthony Newley es Matthew. Actor, cantante y
compositor británico, fue una excelente elección para el personaje. Su primer
papel importante en la gran pantalla fue en la película de David Lean "Oliver
Twist (1948)", en la que interpretaba a Dick Bultitude.
Fue cantante pop en los
años 60. Como compositor, en 1963 ganó el premio Grammy por "What Kind of
Fool Am I?", pero también fueron éxitos suyos "Gonna Build a
Mountain", "Once in a Lifetime", "On a Wonderful Day Like
Today", "The Joker", y Novelty songs como "That Noise"
y "The Oompa-Loompa Song", además de sus versiones de
"Strawberry Fair" y "Pop Goes the Weasel". Newley también
escribió éxitos para otros artistas, entre ellos "Goldfinger"
(canción de la película de la saga de James Bond "Goldfinger (1964)"). Escribió
además canciones para musicales como “Un mundo de fantasía” y “El violinista en
el tejado”, entre otros. Newley estuvo casado con Joan Collins en segundas
nupcias. Entre el resto del reparto cabe destacar un divertido Richard
Attemborough ("El vuelo del fénix (1965)", "La gran evasión (1963)", "Parque Jurásico (1993)"), como
Blossom, el dueño del circo ambulante al que Dolittle le vende una llama de dos
cabezas. Por el papel el actor ganó el globo de oro al mejor actor de reparto.También ha sido un gran director y ganó el Óscar por la excelente producción "Gandhi" en 1982. Junto a Rex Harrison canta una de las mejores canciones de la
película: "I've Never Seen Anything Like It". Portia Nelson es Sarah,
la hermana de John Dolittle y Norma Varden es Lady Petherington. Ambas formaban
parte del reparto de "Sonrisas y Lágrimas (1965)" (como La hermana Berta y el
ama de llaves de Von Trapp), curiosamente.
Para la música y las canciones se
pensó en un primer momento en los hermanos Shermann, pero estaban atados por su
contrato con Walt Disney y estaban componiendo la banda sonora para la mítica "El libro de la Selva (1967)". La segunda opción fueron Alan Jay Lerner y
Frederick Loewe pero Loewe se acababa de retirar (aunque volvería con su
adaptación de "El pequeño príncipe (1978)") y Lerner no demostró entusiasmo por
el proyecto y finalmente se optó por Leslie Bricusse. La enorme presión de la
Fox sobre los miembros de la Academia, para salvar parte de lo derrochado,
dieron como resultado las 9 nominaciones de la película, incluyendo el relativo
al mejor filme. Finalmente se hizo con los Oscar a la mejor canción ("Talk to
the animals") y a los mejores efectos visuales. Pese a las críticas recibidas
tiene una muy vistosa puesta en escena, una excelente fotografía de Robert
Surtees en Todd-AO 70mm y sus decorados y producción fueron alabadas por el
mismísimo Orson Welles. El 1998 se llevó a cabo un popular remake adaptando la
historia de John Dolittle a nuestros días y en los Estados Unidos,
protagonizado por Eddie Murphy ("Super detective en Hollywood (1984)", "Entre
pillos anda el Juego (1983)") con unos buenos resultados en taquilla.
Frase para recordar:"Gabgab, deja de lamentarte, sólo son salchichas y tocino..y tú te quejas como si estuviésemos friendo a toda tu familia".
Título original: Doctor Dolittle
Director: Richard Fleischer.
Intérpretes: Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough.
William Wyler, grandioso con su épica "Ben- Hur (1959)", realizó un inquietante drama de corte psicológico bastante alejado al cine que acostumbraba hacer, la película nos contaba la historia de un joven antisocial y retraído que secuestra en contra de su voluntad a una chica de quién se siente atraído, ella será retenida en un sótano de una casa de las afueras. Película basada en la opera prima del escritor John Fowles, refleja una atípica relación de hombre y mujer basada en el vínculo enfermizo secuestrador-víctima, donde el director toca los valores de las clases sociales, la represión sexual y la carencia de amor resuelta por una situación forzada, siendo la posesión el único medio de obtener lo que se desea. Destacar a la joven pareja protagonista, un prácticamente debutante Terence Stamp, (que muchos asemejaron su papel al de Norman Bates de "Psicosis (1960)") con su interpretación de perturbado y Samantha Eggar en su sensual papel y víctima que sufre la mente enferma del protagonista, su actuación le supuso la canditatura en los Óscar de aquel año (ganada por Julie Christie con su personaje superficial en "Darling"). La música fue compuesta por Maurice Jarre, compositor ligado al éxito de las obras de David Lean y padre del conocido Jean-Michael Jarre. En definitiva, obra sobrecogedora situada prácticamente en un mismo escenario y caracterizada por la fuerza interpretativa de sus dos actores principales, siendo fuente de inspiración en otras películas de parecida temática, especialmente en el film que dirigiría Almodovar con Antonio Banderas y Victoria Abril en "Átame (1990)".
Director: William Wyler. Título original: The collector. Intérpretes: Terence Stamp, Samantha Eggar, Kenneth More.
William Wyler, grandioso con su épica "Ben- Hur (1959)", realizó un inquietante drama de corte psicológico bastante alejado al cine que acostumbraba hacer, la película nos contaba la historia de un joven antisocial y retraído que secuestra en contra de su voluntad a una chica de quién se siente atraído, ella será retenida en un sótano de una casa de las afueras. Película basada en la opera prima del escritor John Fowles, refleja una atípica relación de hombre y mujer basada en el vínculo enfermizo secuestrador-víctima, donde el director toca los valores de las clases sociales, la represión sexual y la carencia de amor resuelta por una situación forzada, siendo la posesión el único medio de obtener lo que se desea. Destacar a la joven pareja protagonista, un prácticamente debutante Terence Stamp, (que muchos asemejaron su papel al de Norman Bates de "Psicosis (1960)") con su interpretación de perturbado y Samantha Eggar en su sensual papel y víctima que sufre la mente enferma del protagonista, su actuación le supuso la canditatura en los Óscar de aquel año (ganada por Julie Christie con su personaje superficial en "Darling"). La música fue compuesta por Maurice Jarre, compositor ligado al éxito de las obras de David Lean y padre del conocido Jean-Michael Jarre. En definitiva, obra sobrecogedora situada prácticamente en un mismo escenario y caracterizada por la fuerza interpretativa de sus dos actores principales, siendo fuente de inspiración en otras películas de parecida temática, especialmente en el film que dirigiría Almodovar con Antonio Banderas y Victoria Abril en "Átame (1990)".
Director: William Wyler. Título original: The collector. Intérpretes: Terence Stamp, Samantha Eggar, Kenneth More.
