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Mostrando entradas con la etiqueta Uma Thurman. Mostrar todas las entradas
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acordes-y-desacuerdos
Sweet and Lowdown que traducido al español es algo así como "Dulce y Melancólico" es también el título de una canción de George Gershwin incluida en varios musicales de Broadway. A su vez es el título de un film de 1944 dirigido por Archie Mayo e interpretado por el clarinetista Benny Goodman, más conocido como "King of Swing". Woody Allen como buen aficionado al jazz y también clarinetista tal y como lo demuestra en el documental "Wild man blues (1998)" seguramente escogió dicho título bajo la influencia de alguna de estas referencias.

Inspirado libremente en "La Strada (1954)" de Federico Fellini y al igual que otro de sus títulos mas acertados, "Zelig (1983)". "Acordes y Desacuerdos" sigue la estructura de un falso documental, interrumpido ocasionalmente por los testimonios de críticos (entre ellos el propio Allen) que comentan la trama de la película como si se tratase de una historia real. En ella se narran las andanzas ficticias de un talentoso  guitarrista de jazz llamado Emmet Ray (increíble Sean Penn), personaje con extrañas aficiones como observar trenes o matar ratas en el vertedero, tal y como se muestra en la maravillosa secuencia donde conoce a su nueva novia sordomuda, Hattie (Samantha Morton). Al bueno de Emmet ante la falta de comunicación en un principio no se le ocurre otra cosa que pasar el rato enseñándole a Hattie como disparar  a los pobres roedores. Aunque Emmet puede parecer un personaje rudo, su personalidad esconde cierta fragilidad e inseguridad, como cuando sufre de miedo escénico ante el falso rumor extendido en un club antes de un concierto suyo, en el que se le informa de la presencia de Django Reindhart, mítico guitarrista e icono del jazz europeo, no en vano en un momento previo del film el propio Ray se presenta así mismo como "el segundo mejor guitarrista del mundo, después de Django Reindhart". 

acordes-y-desacuerdos

Sin dudas el personaje de Sean Penn está inspirado en el mítico guitarrista francés de origen gitano ya que Reindhart tenia una dudosa reputación entre algunos fans y dueños de locales al haberse saltado más de un concierto con todas las entradas vendidas alegando que le apetecía "caminar por la playa" o por que "quería oler el rocío de la mañana". Aunque Ray es feliz con Hattie, su particular filosofía no le permite ser hombre de una sola mujer así que la abandona por Blanche (Uma Thurman), una dama de la alta sociedad que en realidad el único interés que tiene por Ray no es más que usarlo como inspiración para sus escritos literarios. Cuando Blanche engaña a Ray con el mafioso Al Torrio (Anthony Lapaglia), éste decide que es el momento de volver con Hattie, pero al encontrarla verá sus planes frustrados ya que ella ha rehecho su vida y tiene una familia. Desde ese momento Ray comprende que su filosofía de vida estaba equivocada y gritando "¡He cometido un error!" destroza su guitarra hasta hacerla añicos.

Entrañable y divertida comedia dramática de Woody Allen, uno de sus mejores trabajos en los años 90, con el gran acierto de elegir a Sean Penn para el papel principal y una impecable factura de ambientación y vestuarios de los años 30. Por último mencionar la fantástica banda sonora repleta de swing y jazz manouche pero también con composiciones de  nombres clave en el jazz de la época como Duke Ellington.


acordes-y-desacuerdos

Título original: Sweet and Lowdown.

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Daniel Okrent.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

ACORDES Y DESACUERDOS (1999). Las andanzas del guitarrista Emmet Ray.

acordes-y-desacuerdos
Sweet and Lowdown que traducido al español es algo así como "Dulce y Melancólico" es también el título de una canción de George Gershwin incluida en varios musicales de Broadway. A su vez es el título de un film de 1944 dirigido por Archie Mayo e interpretado por el clarinetista Benny Goodman, más conocido como "King of Swing". Woody Allen como buen aficionado al jazz y también clarinetista tal y como lo demuestra en el documental "Wild man blues (1998)" seguramente escogió dicho título bajo la influencia de alguna de estas referencias.

Inspirado libremente en "La Strada (1954)" de Federico Fellini y al igual que otro de sus títulos mas acertados, "Zelig (1983)". "Acordes y Desacuerdos" sigue la estructura de un falso documental, interrumpido ocasionalmente por los testimonios de críticos (entre ellos el propio Allen) que comentan la trama de la película como si se tratase de una historia real. En ella se narran las andanzas ficticias de un talentoso  guitarrista de jazz llamado Emmet Ray (increíble Sean Penn), personaje con extrañas aficiones como observar trenes o matar ratas en el vertedero, tal y como se muestra en la maravillosa secuencia donde conoce a su nueva novia sordomuda, Hattie (Samantha Morton). Al bueno de Emmet ante la falta de comunicación en un principio no se le ocurre otra cosa que pasar el rato enseñándole a Hattie como disparar  a los pobres roedores. Aunque Emmet puede parecer un personaje rudo, su personalidad esconde cierta fragilidad e inseguridad, como cuando sufre de miedo escénico ante el falso rumor extendido en un club antes de un concierto suyo, en el que se le informa de la presencia de Django Reindhart, mítico guitarrista e icono del jazz europeo, no en vano en un momento previo del film el propio Ray se presenta así mismo como "el segundo mejor guitarrista del mundo, después de Django Reindhart". 

acordes-y-desacuerdos

Sin dudas el personaje de Sean Penn está inspirado en el mítico guitarrista francés de origen gitano ya que Reindhart tenia una dudosa reputación entre algunos fans y dueños de locales al haberse saltado más de un concierto con todas las entradas vendidas alegando que le apetecía "caminar por la playa" o por que "quería oler el rocío de la mañana". Aunque Ray es feliz con Hattie, su particular filosofía no le permite ser hombre de una sola mujer así que la abandona por Blanche (Uma Thurman), una dama de la alta sociedad que en realidad el único interés que tiene por Ray no es más que usarlo como inspiración para sus escritos literarios. Cuando Blanche engaña a Ray con el mafioso Al Torrio (Anthony Lapaglia), éste decide que es el momento de volver con Hattie, pero al encontrarla verá sus planes frustrados ya que ella ha rehecho su vida y tiene una familia. Desde ese momento Ray comprende que su filosofía de vida estaba equivocada y gritando "¡He cometido un error!" destroza su guitarra hasta hacerla añicos.

Entrañable y divertida comedia dramática de Woody Allen, uno de sus mejores trabajos en los años 90, con el gran acierto de elegir a Sean Penn para el papel principal y una impecable factura de ambientación y vestuarios de los años 30. Por último mencionar la fantástica banda sonora repleta de swing y jazz manouche pero también con composiciones de  nombres clave en el jazz de la época como Duke Ellington.


acordes-y-desacuerdos

Título original: Sweet and Lowdown.

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Daniel Okrent.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

pulp fiction
Me he propuesto, dado que se cumplen 20 años del estreno de la segunda película del gran, transgresor y popular Quentin Tarantino, recordar la que todavía es considerada su mejor película "Pulp Fiction". Cuando la película empezó a popularizarse, muchos sintieron que les había gustado tanto el film que compraron la camiseta "merchandising" para poder decir: -Yo he visto "Pulp Fiction" si no la has visto es que no estás a la moda-. Y es que el film del bueno de Quentin rompió esquemas en el cine de tal manera como lo hizo en su tiempo Andy Warhol en la pintura y la publicidad con las sopas Campbell mediante el "pop-art". "Pulp Fiction" hace referencia a pequeñas narraciones en forma de folletín en los años 40 y 50 con historias de interés popular en la época, tales como el erotismo, la violencia, la ciencia ficción, misterio, gangsters etc.. Todas ellas con pequeñas ilustraciones, que al parecer fomentaron la imaginería cinéfila tan variada y reconocida de Tarantino mientras trabajó en el videoclub como dependiente. Un resurgido John Travolta comenzó con las "resurreciones" que el director de "Reservoig Dogs (1992)" programaría en sus películas, con muchos actores/ices que habían pasado épocas mejores y a los que se les ofrecía "una segunda oportunidad": El mencionado Travolta y Eric Stoltz en "Pulp Fiction", Robert Foster y Pam Grier en "Jackie Brown", David Carradine y Daryl Hannah en "Kill Bill" y Don Johnson en "Django" por poner algunos ejemplos, a la vez que daba a conocer a magníficos actores noveles (ahí está el posteriormente oscarizado Cristoph Waltz) y Samuel L. Jackson, que a partir de su colaboración con Tarantino no han bajado en ningún momento del éxito Hollywoodiense. 

pulp fiction

"Pulp Fiction" a base de unos diálogos alocados, rápidos y vulgares (hablando por ejemplo de hamburguesas y sexo) todos llenos de insultos y tacos, son capaces de llamar la atención del espectador en una época en la que resultaron chocantes y reaccionarios pero que indudablemente surtieron el efecto esperado. Todas las subtramas de Pulp Fiction se entrecruzan entre violencia, humor, sangre, drogas, disparos, vulgaridades y gangsters, pero con un estilo visual tan novedoso como atractivo, lo cual generó el éxito de la película. Secuencias que han entrado a formar parte de la historia del cine y del recuerdo del aficionado cinéfilo plagan el film número 2 de Tarantino: El baile que se marcan Travolta y Thurman tan repetido y aclamado, el sermón bíblico de L.Jackson, la aparición de "El sr. Lobo" (un genial y sorprendente Harvey Keitel), la escena en el sótano con el boxeador Bruce Willis y el mafioso de Ving Rhames vejados y ultrajados, el despertar de una drogada Uma Thurman con la jeringuilla en el pecho y más...

pulp fiction

Toda la película es conducida por los secuaces de "Marsellus Wallace" (Julius y Vincent) con otras historias escondidas en la trama por personajes tan ricos en matices que merecerían su propio "spin off". A modo de curiosidades, comentar que los nombres que tienen Travolta y Jackson son debidos a los nombres que tuvieron Schwarzenegger' y Danny de Vitto en "Los gemelos golpean 2 veces (1988)" (dato reconocído por Tarantino), y que Bruce Willis tuvo que suplicar para encarnar a este boxeador reflexivo, bajando enormemente su sueldo hasta límites insospechados para que le dieran el papel. "Pulp Fiction" es un fílm que entra en la historia del cine por su capacidad para darle "aires nuevos" y todo un símbolo en la cultura popular en los años 90's...¡Ah!..Se me olvidaba, nunca se sabrá lo que contenía la misteriosa maleta...Tarantino dice que lo que el espectador quiera...

pulp fiction
  
Director: Quentin Tarantino.

Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria: 
Pulp Fiction (1994). Obra magna de Quentin Tarantino

PULP FICTION (1994). 20 años del estreno del clásico de Tarantino.

pulp fiction
Me he propuesto, dado que se cumplen 20 años del estreno de la segunda película del gran, transgresor y popular Quentin Tarantino, recordar la que todavía es considerada su mejor película "Pulp Fiction". Cuando la película empezó a popularizarse, muchos sintieron que les había gustado tanto el film que compraron la camiseta "merchandising" para poder decir: -Yo he visto "Pulp Fiction" si no la has visto es que no estás a la moda-. Y es que el film del bueno de Quentin rompió esquemas en el cine de tal manera como lo hizo en su tiempo Andy Warhol en la pintura y la publicidad con las sopas Campbell mediante el "pop-art". "Pulp Fiction" hace referencia a pequeñas narraciones en forma de folletín en los años 40 y 50 con historias de interés popular en la época, tales como el erotismo, la violencia, la ciencia ficción, misterio, gangsters etc.. Todas ellas con pequeñas ilustraciones, que al parecer fomentaron la imaginería cinéfila tan variada y reconocida de Tarantino mientras trabajó en el videoclub como dependiente. Un resurgido John Travolta comenzó con las "resurreciones" que el director de "Reservoig Dogs (1992)" programaría en sus películas, con muchos actores/ices que habían pasado épocas mejores y a los que se les ofrecía "una segunda oportunidad": El mencionado Travolta y Eric Stoltz en "Pulp Fiction", Robert Foster y Pam Grier en "Jackie Brown", David Carradine y Daryl Hannah en "Kill Bill" y Don Johnson en "Django" por poner algunos ejemplos, a la vez que daba a conocer a magníficos actores noveles (ahí está el posteriormente oscarizado Cristoph Waltz) y Samuel L. Jackson, que a partir de su colaboración con Tarantino no han bajado en ningún momento del éxito Hollywoodiense. 

pulp fiction

"Pulp Fiction" a base de unos diálogos alocados, rápidos y vulgares (hablando por ejemplo de hamburguesas y sexo) todos llenos de insultos y tacos, son capaces de llamar la atención del espectador en una época en la que resultaron chocantes y reaccionarios pero que indudablemente surtieron el efecto esperado. Todas las subtramas de Pulp Fiction se entrecruzan entre violencia, humor, sangre, drogas, disparos, vulgaridades y gangsters, pero con un estilo visual tan novedoso como atractivo, lo cual generó el éxito de la película. Secuencias que han entrado a formar parte de la historia del cine y del recuerdo del aficionado cinéfilo plagan el film número 2 de Tarantino: El baile que se marcan Travolta y Thurman tan repetido y aclamado, el sermón bíblico de L.Jackson, la aparición de "El sr. Lobo" (un genial y sorprendente Harvey Keitel), la escena en el sótano con el boxeador Bruce Willis y el mafioso de Ving Rhames vejados y ultrajados, el despertar de una drogada Uma Thurman con la jeringuilla en el pecho y más...

pulp fiction

Toda la película es conducida por los secuaces de "Marsellus Wallace" (Julius y Vincent) con otras historias escondidas en la trama por personajes tan ricos en matices que merecerían su propio "spin off". A modo de curiosidades, comentar que los nombres que tienen Travolta y Jackson son debidos a los nombres que tuvieron Schwarzenegger' y Danny de Vitto en "Los gemelos golpean 2 veces (1988)" (dato reconocído por Tarantino), y que Bruce Willis tuvo que suplicar para encarnar a este boxeador reflexivo, bajando enormemente su sueldo hasta límites insospechados para que le dieran el papel. "Pulp Fiction" es un fílm que entra en la historia del cine por su capacidad para darle "aires nuevos" y todo un símbolo en la cultura popular en los años 90's...¡Ah!..Se me olvidaba, nunca se sabrá lo que contenía la misteriosa maleta...Tarantino dice que lo que el espectador quiera...

pulp fiction
  
Director: Quentin Tarantino.

Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria: 
Pulp Fiction (1994). Obra magna de Quentin Tarantino

pulp fiction
Tras confeccionar los guiones de "Amor a quemarropa (1993)" y la psicodélica y macarra obra de Oliver Stone "Asesinos natos (1994)", Quentin Tarantino volvería a ponerse detrás de las cámaras (ya nos había dejado muy buen sabor de boca con su sobresaliente debut (oficial) "Reservoir dogs (1992)")) para rodar esta historia de mafiosos, asesinos a sueldos y delincuentes de poca monta cargada de muy mala leche y delirante humor negro. La obra, todo un homenaje a la cultura pulp, es considerada hoy por hoy en uno de los clásicos modernos indiscutibles dentro de la historia del séptimo arte. Con características similares a su film predecesor (desorden en la estructura de la narración, viscerales secuencias e ingeniosos y gamberros diálogos) la película estaría dividida en tres capítulos, todos ellos entrelazados entre sí: "Vincent Vega y la esposa de  Marsellus Wallace", "El reloj de oro" y "La situación con Bonnie". El realizador tan asiduo en el rescate de actores en el olvido o con problemas de estancamiento profesional, escogería para representar al benévolo asesino Vincent Vega a un fondón John Travolta (después de desechar la inicial opción de Daniel Day-Lewis), un actor siempre recordado por sus dotes bailongas en la setentera "Fiebre del sábado noche (1977)". Una vez visto el film nos cuesta destacar una escena en particular, ya que momentos como la jeringuilla clavada en el pecho de Uma Thurman, el mítico baile de ésta con John Travolta, los sermones bíblicos de Samuel L. Jackson o el monologo de Christopher Walken sobre un reloj de oro quedarán siempre en la retina de cualquier cinéfilo que se precie. Bruce Willis ("El sexto sentido (1999)") como el desgraciado boxeador Butch Coolidge, Harvey Keitel ("El teniente corrupto (1992)") como "El Lobo", el misterioso hombre que resuelve cualquier tipo de contratiempo, Ving Rhames ("Amanecer de los muertos (2004)") como el "violado" y peligroso mafioso Marsellus Wallace o el propio Tarantino en uno de sus habituales cameos serían otros de los nombres que intervendrían en el extraordinario reparto coral que forman la obra. Sobresale la minuciosa selección de temas musicales (la mayoría de artistas de los 50 y 60) que desfilan en el trascurso del film, despuntando el tema "Girl you´ll be a woman soon" de la banda estadounidense Urge Overkill. Como curiosidad, Sylvester Stallone y Mickey Rourke fueron las primeras opciones para llevar a cabo el personaje del boxeador Butch Coolidge.

Frases para recordar:

"Tenemos que sacar este coche de la calle, la pasma suele fijarse en los coches que circulan bañados en sangre".
"Estoy a veinte minutos de alli, llegaré en diez".
"El hecho que seas una personalidad no significa que tengas personalidad".
"Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón".

pulp fictionpulp fiction

Director: Quentin Tarantino.

Interprétes: John Travolta, Samuel L.Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel.

Trailer: 


Escena: 


Información complementaria:
 John Travolta

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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PULP FICTION (1994). Obra magna de Quentin Tarantino.

pulp fiction
Tras confeccionar los guiones de "Amor a quemarropa (1993)" y la psicodélica y macarra obra de Oliver Stone "Asesinos natos (1994)", Quentin Tarantino volvería a ponerse detrás de las cámaras (ya nos había dejado muy buen sabor de boca con su sobresaliente debut (oficial) "Reservoir dogs (1992)")) para rodar esta historia de mafiosos, asesinos a sueldos y delincuentes de poca monta cargada de muy mala leche y delirante humor negro. La obra, todo un homenaje a la cultura pulp, es considerada hoy por hoy en uno de los clásicos modernos indiscutibles dentro de la historia del séptimo arte. Con características similares a su film predecesor (desorden en la estructura de la narración, viscerales secuencias e ingeniosos y gamberros diálogos) la película estaría dividida en tres capítulos, todos ellos entrelazados entre sí: "Vincent Vega y la esposa de  Marsellus Wallace", "El reloj de oro" y "La situación con Bonnie". El realizador tan asiduo en el rescate de actores en el olvido o con problemas de estancamiento profesional, escogería para representar al benévolo asesino Vincent Vega a un fondón John Travolta (después de desechar la inicial opción de Daniel Day-Lewis), un actor siempre recordado por sus dotes bailongas en la setentera "Fiebre del sábado noche (1977)". Una vez visto el film nos cuesta destacar una escena en particular, ya que momentos como la jeringuilla clavada en el pecho de Uma Thurman, el mítico baile de ésta con John Travolta, los sermones bíblicos de Samuel L. Jackson o el monologo de Christopher Walken sobre un reloj de oro quedarán siempre en la retina de cualquier cinéfilo que se precie. Bruce Willis ("El sexto sentido (1999)") como el desgraciado boxeador Butch Coolidge, Harvey Keitel ("El teniente corrupto (1992)") como "El Lobo", el misterioso hombre que resuelve cualquier tipo de contratiempo, Ving Rhames ("Amanecer de los muertos (2004)") como el "violado" y peligroso mafioso Marsellus Wallace o el propio Tarantino en uno de sus habituales cameos serían otros de los nombres que intervendrían en el extraordinario reparto coral que forman la obra. Sobresale la minuciosa selección de temas musicales (la mayoría de artistas de los 50 y 60) que desfilan en el trascurso del film, despuntando el tema "Girl you´ll be a woman soon" de la banda estadounidense Urge Overkill. Como curiosidad, Sylvester Stallone y Mickey Rourke fueron las primeras opciones para llevar a cabo el personaje del boxeador Butch Coolidge.

Frases para recordar:

"Tenemos que sacar este coche de la calle, la pasma suele fijarse en los coches que circulan bañados en sangre".
"Estoy a veinte minutos de alli, llegaré en diez".
"El hecho que seas una personalidad no significa que tengas personalidad".
"Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón".

pulp fictionpulp fiction

Director: Quentin Tarantino.

Interprétes: John Travolta, Samuel L.Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel.

Trailer: 


Escena: 


Información complementaria:
 John Travolta

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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Gattaca

La busqueda de la perfección en un futuro donde los avances genéticos hacen que podamos elegir como queremos ser,en lo físico como en nuestras cualidades y virtudes.Obra de culto de ciencia ficción donde predomina un buen guión sin el desbordamiento de los efectos especiales ,dirigido por un Andrew Niccol que tiene a Ethan Hawke,nacido de forma natural y su lucha de superación personal de conseguir su sueño de ir al espacio en un mundo dominado por la manipulación genética.
Frase destacable:"Solían decir que un niño concebido por amor tenia una mayor probabilidad de ser feliz.Ahora nadie lo dice."
Director:Andrew Niccol.

Intérpretes:Ethan Hawke,Uma Thurman,Jude Law,Loren Dean,Alan Arkin.

Información complementaria:

http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Niccol

GATTACA (1997)

Gattaca

La busqueda de la perfección en un futuro donde los avances genéticos hacen que podamos elegir como queremos ser,en lo físico como en nuestras cualidades y virtudes.Obra de culto de ciencia ficción donde predomina un buen guión sin el desbordamiento de los efectos especiales ,dirigido por un Andrew Niccol que tiene a Ethan Hawke,nacido de forma natural y su lucha de superación personal de conseguir su sueño de ir al espacio en un mundo dominado por la manipulación genética.
Frase destacable:"Solían decir que un niño concebido por amor tenia una mayor probabilidad de ser feliz.Ahora nadie lo dice."
Director:Andrew Niccol.

Intérpretes:Ethan Hawke,Uma Thurman,Jude Law,Loren Dean,Alan Arkin.

Información complementaria:

http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Niccol

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