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la-cortina-de-humo
Basada en la novela titulada "American Hero" de Larry Beinhart, la película muestra en clave de comedia el cinismo de la política exterior norteamericana. Aunque basada en una novela, se elaboró en un momento muy oportuno ya que su estreno coincidió con el punto más caliente del Caso Lewinsky y una nueva intervención de Estados Unidos en el golfo Pérsico.

Se trata de un relato que nos cuenta cómo el presidente de los Estados Unidos envuelto en un escándalo sexual con una jovencita dos semanas antes de las elecciones, ha perdido toda su credibilidad ante la audiencia y está a punto de perder las elecciones. Debido a esta grave situación su comité de asesores se reúne en secreto, capitaneados por un asesor especialista en situaciones de crisis que ha sido requerido por el Presidente en persona. Robert de Niro encarna el papel de este gestor político en la sombra, astuto, de inteligencia rápida y sin escrúpulos que no repara en los medios para conseguir su objetivo: Que el Presidente recupere la confianza de sus votantes. De Niro representa a un personaje que en mundo anglosajón se denomina "spin doctor" cuya tarea será la de dirigir al equipo de consejeros del presidente para cubrir el asunto:¿Cómo?: Tapando un escándalo con otro mayor aún.


la-cortina-de-humo

"¿Para qué se emprenden las guerras?", le pregunta Conrad, el asesor del presidente, a un agente de la CIA. “Para asegurar su estilo de vida”, le contesta éste.

El termino "cortina de humo" tiene origen militar y hace referencia a la táctica que consiste en crear humo para impedir que el enemigo pueda ver los propios movimientos. Por extensión, cortina de humo es:" todo aquello que sirve para evitar que la gente vea lo importante"

Con ayuda de un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) crearán una guerra ficticia contra Albania para tratar de distraer el foco de atención.

En la década de los noventa y tras haber sido televisada por primera vez una guerra en directo, los medios de comunicación audiovisuales y las grandes cadenas de telecomunicaciones se convirtieron en los grandes aliados de los lobbies político/económicos. Hay que tener en cuenta que este film y el relato que nos cuenta fue previo al dominio de Internet y las redes sociales. Aún así, por compleja y enrevesada que nos parezca la trama, los sucesos históricos vividos nos ha ido convenciendo de que la realidad puede superar a la ficción.

Las estrategias conocidas para manipular a la gente mediante el concepto de "cortina de humo" son varias según Chomsky: Mantener un diluvio de informaciones insignificantes; Dedicar tiempo a cultivar temas sin relevancia; Mantener a la gente ocupada en temas intrascendentes; Dar explicaciones falaces, humo y espejos, que tergiversan la realidad, crean culpables ficticios, solo se fijan en una parte del problema (la que conviene) y no aclaran, sino que confunden más a los que escuchan; Resucitar viejos espectros en el momento adecuado ;Y, en general, mantener a la gente en la ignorancia, incapaz de distinguir lo que es veraz de lo que no lo es. Así, no harán preguntas incómodas ni se cuestionarán ciertas cosas.


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Pero no sólo Las cortinas de humo sirven para manipular la opinión de la mayoría. También el peso abrumador de lo que opine la mayoría y la aceptación del individuo dentro del grupo nos hacen acoplarnos a los mandatos sociales.

Es lo que Noëlle-Neumann en 1995 vino a denominar como "La Teoría de la Espiral del Silencio". En ella Neumann nos explica cómo la opinión pública queda totalmente a merced de la información suministrada por los medios de comunicación. Esa opinión pública viene a convertirse en la opinión dominante y cualquier minoría quedará sujeta a ésta, sin otra opción que dejarse arrastrar por la misma. Cuando las opiniones del individuo no coinciden con la dominante, éste se auto-silencia por miedo a quedar aislado. Como dice Neumann, la opinión pública "obliga al silencio o a evitar que se sostenga la contradicción".

La novela de Larry Beinhart fue adaptada por David Mamet y Hilary Henkin que supieron darle una gran intensidad y ritmo a los diálogos de los protagonistas, unos excelentes Dustin Hoffman y Robert DeNiro que realizan un gran duelo actoral. Barry Levinson abordaba este incisivo relato un año después de su éxito con el film "Sleepers".


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Levinson utiliza tomas largas que siguen a los protagonistas, mueve la cámara tan rápido como circulan la ideas por las cabezas de los protagonistas para intensificar el ritmo trepidante de toda una cascada de acontecimientos. Una cámara inquieta que produce desasosiego en el espectador y un montaje muy dinámico donde destacan los primeros planos de sus protagonistas, verdaderos directores de un Circo de tres pistas donde cualquier desastre puede suceder en cualquier momento. Pese a la densidad del guion, la película no se torna aburrida en ningún momento, ya que los planes se van modificando conforme nuevos desastres van apareciendo en la historia.

Otro detalle significativo de la historia es la capacidad del relato para mezclar fantasía y realidad, para implicar a las películas y los grandes productores de Hollywood como paradigma de falsedades que pueden inventarse y venderse como creíbles en pantalla. Maravillosas escenas de estudio, de cine dentro del cine, donde podemos conocer cómo cualquier fotograma puede ser alterado al gusto de su realizador.

Una película muy entretenida, con una densa trama, grandes interpretaciones, mucha ironía y humor para revelar hechos tan graves como la manipulación mediática mediante la ficción y el lenguaje cinematográfico.

La fotografía corre a cargo de Robert Richardson, colaborador de directores como Oliver Stone y Martin Scorsese. La banda sonora está escrita e interpretada por el guitarrista y cantante del grupo Dire Straits, el escocés Mark Knopfler.

la-cortina-de-humo

Título original: Wag the Dog.

Director: Barry Levinson.


Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary.
Trailer:




B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

LA CORTINA DE HUMO (1997). Montando un conflicto militar.

la-cortina-de-humo
Basada en la novela titulada "American Hero" de Larry Beinhart, la película muestra en clave de comedia el cinismo de la política exterior norteamericana. Aunque basada en una novela, se elaboró en un momento muy oportuno ya que su estreno coincidió con el punto más caliente del Caso Lewinsky y una nueva intervención de Estados Unidos en el golfo Pérsico.

Se trata de un relato que nos cuenta cómo el presidente de los Estados Unidos envuelto en un escándalo sexual con una jovencita dos semanas antes de las elecciones, ha perdido toda su credibilidad ante la audiencia y está a punto de perder las elecciones. Debido a esta grave situación su comité de asesores se reúne en secreto, capitaneados por un asesor especialista en situaciones de crisis que ha sido requerido por el Presidente en persona. Robert de Niro encarna el papel de este gestor político en la sombra, astuto, de inteligencia rápida y sin escrúpulos que no repara en los medios para conseguir su objetivo: Que el Presidente recupere la confianza de sus votantes. De Niro representa a un personaje que en mundo anglosajón se denomina "spin doctor" cuya tarea será la de dirigir al equipo de consejeros del presidente para cubrir el asunto:¿Cómo?: Tapando un escándalo con otro mayor aún.


la-cortina-de-humo

"¿Para qué se emprenden las guerras?", le pregunta Conrad, el asesor del presidente, a un agente de la CIA. “Para asegurar su estilo de vida”, le contesta éste.

El termino "cortina de humo" tiene origen militar y hace referencia a la táctica que consiste en crear humo para impedir que el enemigo pueda ver los propios movimientos. Por extensión, cortina de humo es:" todo aquello que sirve para evitar que la gente vea lo importante"

Con ayuda de un productor de Hollywood (Dustin Hoffman) crearán una guerra ficticia contra Albania para tratar de distraer el foco de atención.

En la década de los noventa y tras haber sido televisada por primera vez una guerra en directo, los medios de comunicación audiovisuales y las grandes cadenas de telecomunicaciones se convirtieron en los grandes aliados de los lobbies político/económicos. Hay que tener en cuenta que este film y el relato que nos cuenta fue previo al dominio de Internet y las redes sociales. Aún así, por compleja y enrevesada que nos parezca la trama, los sucesos históricos vividos nos ha ido convenciendo de que la realidad puede superar a la ficción.

Las estrategias conocidas para manipular a la gente mediante el concepto de "cortina de humo" son varias según Chomsky: Mantener un diluvio de informaciones insignificantes; Dedicar tiempo a cultivar temas sin relevancia; Mantener a la gente ocupada en temas intrascendentes; Dar explicaciones falaces, humo y espejos, que tergiversan la realidad, crean culpables ficticios, solo se fijan en una parte del problema (la que conviene) y no aclaran, sino que confunden más a los que escuchan; Resucitar viejos espectros en el momento adecuado ;Y, en general, mantener a la gente en la ignorancia, incapaz de distinguir lo que es veraz de lo que no lo es. Así, no harán preguntas incómodas ni se cuestionarán ciertas cosas.


la-cortina-de-humo

Pero no sólo Las cortinas de humo sirven para manipular la opinión de la mayoría. También el peso abrumador de lo que opine la mayoría y la aceptación del individuo dentro del grupo nos hacen acoplarnos a los mandatos sociales.

Es lo que Noëlle-Neumann en 1995 vino a denominar como "La Teoría de la Espiral del Silencio". En ella Neumann nos explica cómo la opinión pública queda totalmente a merced de la información suministrada por los medios de comunicación. Esa opinión pública viene a convertirse en la opinión dominante y cualquier minoría quedará sujeta a ésta, sin otra opción que dejarse arrastrar por la misma. Cuando las opiniones del individuo no coinciden con la dominante, éste se auto-silencia por miedo a quedar aislado. Como dice Neumann, la opinión pública "obliga al silencio o a evitar que se sostenga la contradicción".

La novela de Larry Beinhart fue adaptada por David Mamet y Hilary Henkin que supieron darle una gran intensidad y ritmo a los diálogos de los protagonistas, unos excelentes Dustin Hoffman y Robert DeNiro que realizan un gran duelo actoral. Barry Levinson abordaba este incisivo relato un año después de su éxito con el film "Sleepers".


la-cortina-de-humo


Levinson utiliza tomas largas que siguen a los protagonistas, mueve la cámara tan rápido como circulan la ideas por las cabezas de los protagonistas para intensificar el ritmo trepidante de toda una cascada de acontecimientos. Una cámara inquieta que produce desasosiego en el espectador y un montaje muy dinámico donde destacan los primeros planos de sus protagonistas, verdaderos directores de un Circo de tres pistas donde cualquier desastre puede suceder en cualquier momento. Pese a la densidad del guion, la película no se torna aburrida en ningún momento, ya que los planes se van modificando conforme nuevos desastres van apareciendo en la historia.

Otro detalle significativo de la historia es la capacidad del relato para mezclar fantasía y realidad, para implicar a las películas y los grandes productores de Hollywood como paradigma de falsedades que pueden inventarse y venderse como creíbles en pantalla. Maravillosas escenas de estudio, de cine dentro del cine, donde podemos conocer cómo cualquier fotograma puede ser alterado al gusto de su realizador.

Una película muy entretenida, con una densa trama, grandes interpretaciones, mucha ironía y humor para revelar hechos tan graves como la manipulación mediática mediante la ficción y el lenguaje cinematográfico.

La fotografía corre a cargo de Robert Richardson, colaborador de directores como Oliver Stone y Martin Scorsese. La banda sonora está escrita e interpretada por el guitarrista y cantante del grupo Dire Straits, el escocés Mark Knopfler.

la-cortina-de-humo

Título original: Wag the Dog.

Director: Barry Levinson.


Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary.
Trailer:




B.S.O.:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

fargo
Los crímenes no son únicamente hechos que ocurren en las grandes ciudades, en ocasiones y por desgracia, acontecimientos desagradables tienen lugar también en pequeñas poblaciones. En Fargo se nos avisa desde el principio que los hechos que vamos a ver están basados en la realidad, pero que para no herir la sensibilidad de las personas implicadas en tan horrible situación, se cambiaron nombres. Yo descubrí Fargo después de haber visto "El gran Lebowsky", y ya comencé a darme cuenta de que los hermanos Coen tienen una afinidad especial por contarnos secuestros de diferentes formas en sus películas. Aquí la codicia del personaje de William H. Macy hará que quiera contratar a un par de degenerados y criminales de poca monta (Peter Stormare y Steve Buscemi) para raptar a su propia mujer y pedir así un rescate a su suegro.....

Pero la situación se le escapará de las manos en una espiral de crímenes que teñirán la nieve del temporal que cae sobre Fargo de un rojo sangre, tan intenso y desagradable como dañino para todos los implicados en esta historia. A todo esto aparece el personaje de Frances McDormand, (ganadora del Oscar por su actuación en 1996) una Sheriff de pueblo, embarazada, hogareña y de buen corazón que a mi modo de ver no tiene nada que envidiar a Hércules Poirot o Miss Marple en su particular olfato para resolver crímenes, una singular heroína a la que no frena su estado, y que es tan tenaz como intuitiva para desentramar la situación a la que se enfrenta. Me llama la atención el personaje de pobre infeliz de H. Macy, que cada vez se introduce en un agujero de tragedia más y más ancho en cuanto contrata a "los malditos desgraciados" de Buscemi y Stormare, uno parlanchín y pendenciero, y el otro, callado, inhumano y letal, cuyo despiste y torpeza acabarán con las vidas de aquellos que se crucen en su camino. 

fargo

El film Fargo es una tragedia pueblerina no exenta de cierto humor ácido y negro, que hacen más llevadera aún si cabe la ya de por sí interesante historia, con personajes tan extraños y peculiares que uno querría saber todavía más sobre cada uno de ellos. Como ya he comentado Fargo "salpimenta" su metraje añadiendo a la tragedia un humor irreverente que los Coen saben imprimir como pocos, ahí quedan escenas tales como la del secuestro de la ama de casa, el encuentro de McDormand con el antiguo compañero de universidad, y la manera con la que Stormare intenta deshacerse de un cuerpo en una trituradora, entre otras, de un calado todas ellas tan desdichadas como ocurrentes. Fargo merecidamente fue premiada con 7 nominaciones al Oscar, ganando las de mejor actriz y guión original, instaurando los Coen un cine del que bebería en inspiración su amigo y compañero en el gremio Sam Raimi para su aclamada "Un plan sencillo".

fargo

Director: Joel Coen y Ethan Coen.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare,Harve Presnell, John Carroll Lynch.
Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

FARGO (1996). Crímenes bajo la nieve.

fargo
Los crímenes no son únicamente hechos que ocurren en las grandes ciudades, en ocasiones y por desgracia, acontecimientos desagradables tienen lugar también en pequeñas poblaciones. En Fargo se nos avisa desde el principio que los hechos que vamos a ver están basados en la realidad, pero que para no herir la sensibilidad de las personas implicadas en tan horrible situación, se cambiaron nombres. Yo descubrí Fargo después de haber visto "El gran Lebowsky", y ya comencé a darme cuenta de que los hermanos Coen tienen una afinidad especial por contarnos secuestros de diferentes formas en sus películas. Aquí la codicia del personaje de William H. Macy hará que quiera contratar a un par de degenerados y criminales de poca monta (Peter Stormare y Steve Buscemi) para raptar a su propia mujer y pedir así un rescate a su suegro.....

Pero la situación se le escapará de las manos en una espiral de crímenes que teñirán la nieve del temporal que cae sobre Fargo de un rojo sangre, tan intenso y desagradable como dañino para todos los implicados en esta historia. A todo esto aparece el personaje de Frances McDormand, (ganadora del Oscar por su actuación en 1996) una Sheriff de pueblo, embarazada, hogareña y de buen corazón que a mi modo de ver no tiene nada que envidiar a Hércules Poirot o Miss Marple en su particular olfato para resolver crímenes, una singular heroína a la que no frena su estado, y que es tan tenaz como intuitiva para desentramar la situación a la que se enfrenta. Me llama la atención el personaje de pobre infeliz de H. Macy, que cada vez se introduce en un agujero de tragedia más y más ancho en cuanto contrata a "los malditos desgraciados" de Buscemi y Stormare, uno parlanchín y pendenciero, y el otro, callado, inhumano y letal, cuyo despiste y torpeza acabarán con las vidas de aquellos que se crucen en su camino. 

fargo

El film Fargo es una tragedia pueblerina no exenta de cierto humor ácido y negro, que hacen más llevadera aún si cabe la ya de por sí interesante historia, con personajes tan extraños y peculiares que uno querría saber todavía más sobre cada uno de ellos. Como ya he comentado Fargo "salpimenta" su metraje añadiendo a la tragedia un humor irreverente que los Coen saben imprimir como pocos, ahí quedan escenas tales como la del secuestro de la ama de casa, el encuentro de McDormand con el antiguo compañero de universidad, y la manera con la que Stormare intenta deshacerse de un cuerpo en una trituradora, entre otras, de un calado todas ellas tan desdichadas como ocurrentes. Fargo merecidamente fue premiada con 7 nominaciones al Oscar, ganando las de mejor actriz y guión original, instaurando los Coen un cine del que bebería en inspiración su amigo y compañero en el gremio Sam Raimi para su aclamada "Un plan sencillo".

fargo

Director: Joel Coen y Ethan Coen.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare,Harve Presnell, John Carroll Lynch.
Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

fargo
A mediados de la década de los noventa los hermanos Coen realizarían una de las obras más galardonadas dentro de su filmografía, un thriller con tintes de comedia negra y envuelta de momentos tan espeluznantes como grotescos que le llevarían a obtener el oscar de mejor guión original. El film, cuyo argumento nos los venderían sus realizadores como una historia basada en hechos reales, se centraría en el desastroso plan de Jerry Lundegard, un endeudado vendedor de coches que organiza el secuestro de su propia esposa contratando a dos delincuentes de poca monta con el objetivo de beneficiarse del dinero del rescate, un idea a priori sencilla que desembocará en una serie de drásticas y sangrientas situaciones. La película estaría interpretada por Frances McDormand (mujer del propio Joel Coen y que debutaría en esto del cine junto a su marido en "Sangre fácil (1983)") en el papel de la embarazada jefa de policía y encargada de investigar el caso, William H. Macy ("Magnolia (1999)") como el infeliz vendedor de coches y  Peter Stormare ("El gran Lebowski (1998)") y Steve Buscemi (El Sr. Rosa de "Reservoir dogs (1992)") como la caricaturesca pareja de delincuentes. La obra se caracterizaría por combinar escenas sanguinarias (uno de los malhechores introduce a su compañero a una trituradora de madera) con otras más ridículas y divertidas (la esposa de Jerry es atrapada por los secuestradores después de que ésta se enrollara accidentalmente con la cortina de la ducha y cayera rodando por las escaleras). Uno de los hechos a tener en cuenta es ese contraste de violencia que desprende la pareja Stormare-Buscemi en relación a la parsimoniosa y hasta me atrevería a decir, lela actitud del resto de los habitantes del pueblo, no hay más que escuchar muchos de los diálogos que mantienen la jefa de policía con su marido o la de su ayudante con ella. Hago mención de la fotografía de Roger Deakins ("Cadena perpetua (1994)") que acompañado de la sobria partitura de Carter Burwell ("Como ser John Malkovich (1999)")  plasmarían a la perfección los fríos paisajes de Minnesotta, lugar que sufría por aquella época de uno de los inviernos más calurosos que se recuerdan en aquella zona, llevando a los realizadores hacer uso de nieve artificial para desarrollar muchas de sus escenas. Otra de las curiosidades del film es que el cantante puertorriqueño José Feliciano haría acto de presencia en una de las secuencias de la película cantando en directo en un bar bajo la atenta mirada de Steve Buscemi.

Frase para recordar: "Hay cosas más importantes en la vida que el dinero".

fargofargo

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria: 
Steve Buscemi

Reseña escrita por Jesús Fariña 
Sígueme por: 

FARGO (1996). Un thriller con toques de comedia negra de los hermanos Coen.

fargo
A mediados de la década de los noventa los hermanos Coen realizarían una de las obras más galardonadas dentro de su filmografía, un thriller con tintes de comedia negra y envuelta de momentos tan espeluznantes como grotescos que le llevarían a obtener el oscar de mejor guión original. El film, cuyo argumento nos los venderían sus realizadores como una historia basada en hechos reales, se centraría en el desastroso plan de Jerry Lundegard, un endeudado vendedor de coches que organiza el secuestro de su propia esposa contratando a dos delincuentes de poca monta con el objetivo de beneficiarse del dinero del rescate, un idea a priori sencilla que desembocará en una serie de drásticas y sangrientas situaciones. La película estaría interpretada por Frances McDormand (mujer del propio Joel Coen y que debutaría en esto del cine junto a su marido en "Sangre fácil (1983)") en el papel de la embarazada jefa de policía y encargada de investigar el caso, William H. Macy ("Magnolia (1999)") como el infeliz vendedor de coches y  Peter Stormare ("El gran Lebowski (1998)") y Steve Buscemi (El Sr. Rosa de "Reservoir dogs (1992)") como la caricaturesca pareja de delincuentes. La obra se caracterizaría por combinar escenas sanguinarias (uno de los malhechores introduce a su compañero a una trituradora de madera) con otras más ridículas y divertidas (la esposa de Jerry es atrapada por los secuestradores después de que ésta se enrollara accidentalmente con la cortina de la ducha y cayera rodando por las escaleras). Uno de los hechos a tener en cuenta es ese contraste de violencia que desprende la pareja Stormare-Buscemi en relación a la parsimoniosa y hasta me atrevería a decir, lela actitud del resto de los habitantes del pueblo, no hay más que escuchar muchos de los diálogos que mantienen la jefa de policía con su marido o la de su ayudante con ella. Hago mención de la fotografía de Roger Deakins ("Cadena perpetua (1994)") que acompañado de la sobria partitura de Carter Burwell ("Como ser John Malkovich (1999)")  plasmarían a la perfección los fríos paisajes de Minnesotta, lugar que sufría por aquella época de uno de los inviernos más calurosos que se recuerdan en aquella zona, llevando a los realizadores hacer uso de nieve artificial para desarrollar muchas de sus escenas. Otra de las curiosidades del film es que el cantante puertorriqueño José Feliciano haría acto de presencia en una de las secuencias de la película cantando en directo en un bar bajo la atenta mirada de Steve Buscemi.

Frase para recordar: "Hay cosas más importantes en la vida que el dinero".

fargofargo

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare.

Trailer: 


B.S.O.: 



Información complementaria: 
Steve Buscemi

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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