ARTÍCULOS
Mostrando entradas con la etiqueta Zachary Scott. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Zachary Scott. Mostrar todas las entradas
alma-en-suplicio
"Alma en suplicio" o "El suplicio de una madre", como se le dio a conocer en Latinoamérica, es un espléndido melodrama que arranca con una impactante escena al más puro estilo del cine negro que presagia la gran película que se va a desarrollar a continuación; en ella Michael Curtiz nos deleita con la retrospectiva de un asesinato narrada voz en off a modo de flashback en dos tiempos, uno más largo para desarrollar la historia de Mildred y que además desemboca en el otro, que desvela poco a poco, dosificando magistralmente el suspense siempre acompañado de esa sensación permanente de fatalidad y manteniendo al espectador en vilo hasta la última escena.

Basada en una novela de James M. Cain, autor de grandes obras del género negro como "Perdición (1944)" de Billy Wilder, "Retorno al pasado (1947)" de Jacques Tourneur o "El cartero siempre llama dos veces", nos cuenta la historia de Mildred Pierce (titulo original) un ama de casa de clase media dedicada en cuerpo y alma a dar un futuro mejor a sus hijas. Su marido Bert está en el paro y critica sus excesivas atenciones a las niñas, estos enfrentamientos derivarán en la ruptura del matrimonio. Mildred sola y sin oficio no escatimará esfuerzos ni sacrificios para conseguir dar a sus hijas todas las oportunidades que ella nunca tuvo. Esta vez el problema del carácter femenino planteado habitualmente en Cain a través de la relación amorosa, viene dado aquí en una relación materno-filial que magistralmente, Michael Curtiz con su realización sobria y multifacética consigue mantener el adecuado equilibrio entre el drama de suspenso que mantiene a la audiencia en vilo y la conmovedora historia de una heroína motivada por el amor a una hija ingrata, con unos resultados tan sólidos como inquietantes. De verdad que es increíble cómo nos introduce en la narración de la película sin apenas esfuerzo. Ya que hablamos de Curtiz me gustaría decir que es uno de esos directores excepcionales que con el paso del tiempo han obtenido un reconocimiento totalmente merecido.

alma-en-suplicio

Además del magnífico guión, y una dirección de Curtiz espléndida, la fotografía inquietante y atractiva de Ernest Haller es de lo mejor que he visto en una película en B/N, francamente soberbio, dando una auténtica lección de juego de luces y sombras inconfundibles de la estética visual de carácter expresionista. Antes de entrar en el colofón final, el de las interpretaciones, que no se me olvide mencionar a Max Steiner que con su ambientación musical aporta la magia que aromatiza el cine negro.

Todos y cada uno de los personajes han sido espléndidamente elaborados, beben del fatalismo propio del mejor cine negro y están cargados de matices que los elevan más allá de su mera vis dramática. Hay auténticos momentos estelares entre Joan Crawford y Ann Blyth, como madre e hija. Pero quien se come literalmente la pantalla es nuestra protagonista, Mildred Pierce interpretada por una Joan Crawford que se sale en cada escena gracias al gran acierto de los primeros planos, el tratamiento que se le ha dado al rostro es algo extraordinario, ofreciéndonos una profundidad de la mirada muy pocas veces conseguida, de verdad que es para recrearse una y mil veces.

"Alma en suplicio" es una de las mejores películas del cine sobre mujeres, tratando temas tan escabrosos para la época como la educación de los hijos o la emancipación de la mujer con una profunda carga de conciencia social sobre el "american way of life". Aparte del melodrama, si os gusta el cine negro, bajo un estupendo guión, una soberbia fotografía y unas actuaciones magníficas (en especial Crawford), "Alma en suplicio" no os defraudará.

alma-en-suplicio

Título original: Mildred Pierce.

Director: Michael Curtiz.

Intérpretes: Joan Crawford, Jack Carson, Ann Blyth, Zachary Scott, Eve Arden, Bruce Bennett,Veda Ann Borg.

Trailer: 


Reseña escrita por Pepe Mata

ALMA EN SUPLICIO (1945). Instinto maternal.

alma-en-suplicio
"Alma en suplicio" o "El suplicio de una madre", como se le dio a conocer en Latinoamérica, es un espléndido melodrama que arranca con una impactante escena al más puro estilo del cine negro que presagia la gran película que se va a desarrollar a continuación; en ella Michael Curtiz nos deleita con la retrospectiva de un asesinato narrada voz en off a modo de flashback en dos tiempos, uno más largo para desarrollar la historia de Mildred y que además desemboca en el otro, que desvela poco a poco, dosificando magistralmente el suspense siempre acompañado de esa sensación permanente de fatalidad y manteniendo al espectador en vilo hasta la última escena.

Basada en una novela de James M. Cain, autor de grandes obras del género negro como "Perdición (1944)" de Billy Wilder, "Retorno al pasado (1947)" de Jacques Tourneur o "El cartero siempre llama dos veces", nos cuenta la historia de Mildred Pierce (titulo original) un ama de casa de clase media dedicada en cuerpo y alma a dar un futuro mejor a sus hijas. Su marido Bert está en el paro y critica sus excesivas atenciones a las niñas, estos enfrentamientos derivarán en la ruptura del matrimonio. Mildred sola y sin oficio no escatimará esfuerzos ni sacrificios para conseguir dar a sus hijas todas las oportunidades que ella nunca tuvo. Esta vez el problema del carácter femenino planteado habitualmente en Cain a través de la relación amorosa, viene dado aquí en una relación materno-filial que magistralmente, Michael Curtiz con su realización sobria y multifacética consigue mantener el adecuado equilibrio entre el drama de suspenso que mantiene a la audiencia en vilo y la conmovedora historia de una heroína motivada por el amor a una hija ingrata, con unos resultados tan sólidos como inquietantes. De verdad que es increíble cómo nos introduce en la narración de la película sin apenas esfuerzo. Ya que hablamos de Curtiz me gustaría decir que es uno de esos directores excepcionales que con el paso del tiempo han obtenido un reconocimiento totalmente merecido.

alma-en-suplicio

Además del magnífico guión, y una dirección de Curtiz espléndida, la fotografía inquietante y atractiva de Ernest Haller es de lo mejor que he visto en una película en B/N, francamente soberbio, dando una auténtica lección de juego de luces y sombras inconfundibles de la estética visual de carácter expresionista. Antes de entrar en el colofón final, el de las interpretaciones, que no se me olvide mencionar a Max Steiner que con su ambientación musical aporta la magia que aromatiza el cine negro.

Todos y cada uno de los personajes han sido espléndidamente elaborados, beben del fatalismo propio del mejor cine negro y están cargados de matices que los elevan más allá de su mera vis dramática. Hay auténticos momentos estelares entre Joan Crawford y Ann Blyth, como madre e hija. Pero quien se come literalmente la pantalla es nuestra protagonista, Mildred Pierce interpretada por una Joan Crawford que se sale en cada escena gracias al gran acierto de los primeros planos, el tratamiento que se le ha dado al rostro es algo extraordinario, ofreciéndonos una profundidad de la mirada muy pocas veces conseguida, de verdad que es para recrearse una y mil veces.

"Alma en suplicio" es una de las mejores películas del cine sobre mujeres, tratando temas tan escabrosos para la época como la educación de los hijos o la emancipación de la mujer con una profunda carga de conciencia social sobre el "american way of life". Aparte del melodrama, si os gusta el cine negro, bajo un estupendo guión, una soberbia fotografía y unas actuaciones magníficas (en especial Crawford), "Alma en suplicio" no os defraudará.

alma-en-suplicio

Título original: Mildred Pierce.

Director: Michael Curtiz.

Intérpretes: Joan Crawford, Jack Carson, Ann Blyth, Zachary Scott, Eve Arden, Bruce Bennett,Veda Ann Borg.

Trailer: 


Reseña escrita por Pepe Mata

la máscara de dimitrius
Basada en la novela  "A coffin for Dimitrios (1939)" de Eric Ambler autor que está considerado el  padre del thriller moderno y que es reconocida su influencia por otros clásicos del género como Graham Greene o John Le Carré. The mask of Dimitrios es la tercera película del director de origen rumano Jean Negulesco, toda una rareza dentro del film noir puesto que también incorpora elementos del cine de espionaje y que al estar ambientada en diferentes ciudades europeas (Estambul, Atenas, Sofia, Belgrado, Gineba y Paris) consigue una atmósfera de lo mas exótica y onírica. Cornelius Leiden (Peter Lorre) es un escritor de novelas policíacas que durante el transcurso de una fiesta conoce al coronel Haki (Kurt Katch) un oficial de policía turco, admirador de sus novelas que le cuenta los entresijos de su último caso resuelto mediante la aparición en la playa del cadáver de Dimitrios Makropoulos (Zachary Scott), un singular personaje cuya muerte supone una gran tranquilidad para el coronel puesto que su nombre figura en una docena de casos de robo, asesinato y espionaje hasta el momento sin resolver. Leiden queda fascinado con la figura de Dimitrios hasta el punto de tener que investigar mas a fondo sus peripecias con el fin de tener un buen argumento para su próxima novela. Desde la historia del primer robo de Dimitrios contada por el coronel Haki al escritor asistimos a una serie de flashbacks que rompen la linealidad temporal tan del gusto de la época y que el cine negro se encargó de implantar en la mayoría de sus relatos. 

la máscara de dimitrius

A cada ciudad que viaja el escritor siguiendo la estela de Dimitrios nos encontramos con nuevos personajes de muy distinto carácter, así como también se puede ver la situación social y política de cada país, elementos que están muy presentes ya que el film está ambientado en la Europa de entreguerras. El único nexo en común en todos estos viajes y sus pertinentes flashbacks es la misteriosa figura de Peters (Sidney Greenstreet), una especie de espía bonachón que también va tras la pista de Dimitrios y a su vez persigue e investiga al personaje de Peter Lorre. Se podría considerar a Peters como el reverso de Dimitrios, aunque como demuestra el final de la película, sus intenciones pueden llegar a ser oscuras, al principio de la película dice una frase (y que repetirá al final) que le otorga algo de bondad y le define muy bien : "No hay amabilidad en el mundo".

la máscara de dimitrius

Título original: The Mask of Dimitrios.

Director: Jean Negulesco.

Intérpretes: Sydney Greenstreet, Zachary Scott, Faye Emerson, Peter Lorre, Victor Francen, Steven Geray, Florence Bates, Eduardo Ciannelli.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

LA MASCARA DE DIMITRIOS (1944). Un clásico del cine negro de Jean Negulesco.

la máscara de dimitrius
Basada en la novela  "A coffin for Dimitrios (1939)" de Eric Ambler autor que está considerado el  padre del thriller moderno y que es reconocida su influencia por otros clásicos del género como Graham Greene o John Le Carré. The mask of Dimitrios es la tercera película del director de origen rumano Jean Negulesco, toda una rareza dentro del film noir puesto que también incorpora elementos del cine de espionaje y que al estar ambientada en diferentes ciudades europeas (Estambul, Atenas, Sofia, Belgrado, Gineba y Paris) consigue una atmósfera de lo mas exótica y onírica. Cornelius Leiden (Peter Lorre) es un escritor de novelas policíacas que durante el transcurso de una fiesta conoce al coronel Haki (Kurt Katch) un oficial de policía turco, admirador de sus novelas que le cuenta los entresijos de su último caso resuelto mediante la aparición en la playa del cadáver de Dimitrios Makropoulos (Zachary Scott), un singular personaje cuya muerte supone una gran tranquilidad para el coronel puesto que su nombre figura en una docena de casos de robo, asesinato y espionaje hasta el momento sin resolver. Leiden queda fascinado con la figura de Dimitrios hasta el punto de tener que investigar mas a fondo sus peripecias con el fin de tener un buen argumento para su próxima novela. Desde la historia del primer robo de Dimitrios contada por el coronel Haki al escritor asistimos a una serie de flashbacks que rompen la linealidad temporal tan del gusto de la época y que el cine negro se encargó de implantar en la mayoría de sus relatos. 

la máscara de dimitrius

A cada ciudad que viaja el escritor siguiendo la estela de Dimitrios nos encontramos con nuevos personajes de muy distinto carácter, así como también se puede ver la situación social y política de cada país, elementos que están muy presentes ya que el film está ambientado en la Europa de entreguerras. El único nexo en común en todos estos viajes y sus pertinentes flashbacks es la misteriosa figura de Peters (Sidney Greenstreet), una especie de espía bonachón que también va tras la pista de Dimitrios y a su vez persigue e investiga al personaje de Peter Lorre. Se podría considerar a Peters como el reverso de Dimitrios, aunque como demuestra el final de la película, sus intenciones pueden llegar a ser oscuras, al principio de la película dice una frase (y que repetirá al final) que le otorga algo de bondad y le define muy bien : "No hay amabilidad en el mundo".

la máscara de dimitrius

Título original: The Mask of Dimitrios.

Director: Jean Negulesco.

Intérpretes: Sydney Greenstreet, Zachary Scott, Faye Emerson, Peter Lorre, Victor Francen, Steven Geray, Florence Bates, Eduardo Ciannelli.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.015

FINALISTAS EN LOS PREMIOS 20BLOGS 2.014

FINALISTAS EN LOS PREMIOS BITÁCORAS 2.012

SÍGUENOS EN FEEDLY

follow us in feedly

AVISO LEGAL

Licencia Creative Commons
Las mejores películas de la historia del cine por Jesús Fariña se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
back to top