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aliens el regreso
Hace escasas semanas se ha confirmado que el director Neill Blomkamp, afincado y acomodado en el género de ciencia ficción con la prestigiosa "Distrito 9 (2009)" y las menos satisfactorias "Elyseum (2013)" y la reciente "Chappie (2015)" será el encargado de parir para el cine una reformulación de la saga "Alien", eso sí, sin tener en cuenta ni su desafortunada unión a "Depredador", ni su dispersión con "Prometheus", pero tomando como modelo la película secuela de la que hablaré a continuación, sin nada que ver ni con "Alien 3 (1992)", ni con la para mí, imaginativa aunque mejorable "Alien Resurrección (1997)". Blomkamp se centrará en los acontecimientos ocurridos a partir de una de las segundas mejores partes que ha creado Hollywood jamás a mi parecer. Estoy hablando de "Aliens" de James Cameron. En una fusión en la que se combinan a la perfección géneros como la ciencia ficción, el terror, el bélico, la acción y transcurridos 7 años de los personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett en la película del año 79 de Ridley Scott, la productora Brandywine compuesta por Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill contó con los servicios del director de "Terminator" para que los gritos en esta ocasión se dispersasen por todo el universo. La continuación de la saga Alien comienza con el rescate del módulo de salvamento de la nave Nostromo, en el que la teniente Ripley y su gato son los únicos supervivientes que han estado a la deriva surcando el espacio durante más de 50 años. 

aliens el regreso

En este transcurso temporal se ha creado una colonia de humanos en el nivel 4/26 (planeta donde se envió al carguero espacial que tripulaban 6 personas y un androide encubierto por la compañía Weyland-Yutani, desatando el desastre con el huésped parasitario que salió del pecho de Kane (John Hurt). Ahora se ha perdido el contacto en el nivel 4/26... Así que se necesita a Ripley en calidad de consejera para acompañar a un grupo de marines, cargados de armamento de última tecnología para averiguar qué es lo que ha ocurrido en la colonia y acabar si es necesario con la posible amenaza que la teniente Ellen Ripley asegura que se va originar. El director canadiense se hizo cargo de la criatura más viscosa, amenazante y morfológicamente extraña que había dado el cine, exponiendo a la máxima potencia todos los ingredientes que habían hecho de la anterior película de Ridley Scott un hito en el género a base de aumentar cuantitativa y cualitativamente a la bestia. Unas bestias xenoformo, de gestación ovípara, de dos bocas, con ácido como sangre y adaptadas a cualquier medio para sobrevivir matando, y que los preparados marines del ejército comprobarán que son difíciles de matar pese a su infalible armamento. La afición de Cameron de sacar mujeres con carácter es de sobra conocida, siendo aquí la nominada al Oscar Sigourney Weaver una perfecta muestra de todas ellas, con una fémina de armas tomar, valiente que lucha sin descanso por acabar con su reiterado enemigo alienígena de cualquier modo. Ripley sacará su vena maternal de potección con "Nut" (Carrie Henn), la única superviviente de la colonia que solo es una niña a la que toma cariño al comprobar su desatención, entereza y solidez ante tan desasosegante situación. Ripley protegerá a Nut, no importando los medios ni el sufrimiento que tenga que padecer hasta que se encuentre a salvo. 

aliens el regreso

Como soberbia nueva madre que es, Ripley se enfrentrará a su monstruosa (y también mamá) enemiga reina alien, en una memorable lucha final. En lo que será una lucha de mamá contra mamá a muerte. Cada una de las "madres" luchará por la supervivencia de sus vástagos (en el caso de la reina Alien más de uno), en un enfrentamiento sin cuartel para comprobar quién sobrevive. Una película de terror y guerra en el espacio, que se aprovechó de una manera destacadísima de los efectos especiales de un Stan Winston (ganador del Oscar) en estado de gracia, y de una desatada habilidad de montaje cinematográfico hemostático, del siempre profesional James Cameron, para que las poco más de media docena de criaturas creadas para su film, parecieran un ejército de miles de seres (dada la complicación que llevaba crear a cada uno de ellos). Todo lo contado, unido al poder carismático de Sigourney Weaver, un androide en el que, en esta ocasión se puede confiar (un estupendo Lance Henriksen), y un grupo de marines en el que destaca Michel Biehn (actor fetiche por aquella época de Cameron, que volvía a ser atendido por una mujer para poder intentar sobrevivir al igual que en Terminator), hacen de "Aliens" de entre otras muchas más virtudes, una maravilla. Las escenas en la que Ripley llevando en brazos a Nut descubre el nido de la reina Alien, con su extenso y viscoso abdomen expulsando huevos mientras le amenaza con sus distintas bocas, y la manera de solucionar la situación de nuestra heroína con un lanzallamas y granadas, a la vez que se escucha la expresiva música de James Horner, me provoca un sentimiento de fulgurantes sensaciones de espectacularidad y sorpresa que ninguna otra película de monstruos es capaz de crear...Una película de culto que merece un sobresaliente en su género. Otra maravilla marca Cameron que Blomkamp intentará continuar...

aliens el regreso

Frase par recordar: Apártate de ella puerca.

Título original: Aliens.

Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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ALIENS EL REGRESO (1986). El alienígena de James Cameron.

aliens el regreso
Hace escasas semanas se ha confirmado que el director Neill Blomkamp, afincado y acomodado en el género de ciencia ficción con la prestigiosa "Distrito 9 (2009)" y las menos satisfactorias "Elyseum (2013)" y la reciente "Chappie (2015)" será el encargado de parir para el cine una reformulación de la saga "Alien", eso sí, sin tener en cuenta ni su desafortunada unión a "Depredador", ni su dispersión con "Prometheus", pero tomando como modelo la película secuela de la que hablaré a continuación, sin nada que ver ni con "Alien 3 (1992)", ni con la para mí, imaginativa aunque mejorable "Alien Resurrección (1997)". Blomkamp se centrará en los acontecimientos ocurridos a partir de una de las segundas mejores partes que ha creado Hollywood jamás a mi parecer. Estoy hablando de "Aliens" de James Cameron. En una fusión en la que se combinan a la perfección géneros como la ciencia ficción, el terror, el bélico, la acción y transcurridos 7 años de los personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett en la película del año 79 de Ridley Scott, la productora Brandywine compuesta por Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill contó con los servicios del director de "Terminator" para que los gritos en esta ocasión se dispersasen por todo el universo. La continuación de la saga Alien comienza con el rescate del módulo de salvamento de la nave Nostromo, en el que la teniente Ripley y su gato son los únicos supervivientes que han estado a la deriva surcando el espacio durante más de 50 años. 

aliens el regreso

En este transcurso temporal se ha creado una colonia de humanos en el nivel 4/26 (planeta donde se envió al carguero espacial que tripulaban 6 personas y un androide encubierto por la compañía Weyland-Yutani, desatando el desastre con el huésped parasitario que salió del pecho de Kane (John Hurt). Ahora se ha perdido el contacto en el nivel 4/26... Así que se necesita a Ripley en calidad de consejera para acompañar a un grupo de marines, cargados de armamento de última tecnología para averiguar qué es lo que ha ocurrido en la colonia y acabar si es necesario con la posible amenaza que la teniente Ellen Ripley asegura que se va originar. El director canadiense se hizo cargo de la criatura más viscosa, amenazante y morfológicamente extraña que había dado el cine, exponiendo a la máxima potencia todos los ingredientes que habían hecho de la anterior película de Ridley Scott un hito en el género a base de aumentar cuantitativa y cualitativamente a la bestia. Unas bestias xenoformo, de gestación ovípara, de dos bocas, con ácido como sangre y adaptadas a cualquier medio para sobrevivir matando, y que los preparados marines del ejército comprobarán que son difíciles de matar pese a su infalible armamento. La afición de Cameron de sacar mujeres con carácter es de sobra conocida, siendo aquí la nominada al Oscar Sigourney Weaver una perfecta muestra de todas ellas, con una fémina de armas tomar, valiente que lucha sin descanso por acabar con su reiterado enemigo alienígena de cualquier modo. Ripley sacará su vena maternal de potección con "Nut" (Carrie Henn), la única superviviente de la colonia que solo es una niña a la que toma cariño al comprobar su desatención, entereza y solidez ante tan desasosegante situación. Ripley protegerá a Nut, no importando los medios ni el sufrimiento que tenga que padecer hasta que se encuentre a salvo. 

aliens el regreso

Como soberbia nueva madre que es, Ripley se enfrentrará a su monstruosa (y también mamá) enemiga reina alien, en una memorable lucha final. En lo que será una lucha de mamá contra mamá a muerte. Cada una de las "madres" luchará por la supervivencia de sus vástagos (en el caso de la reina Alien más de uno), en un enfrentamiento sin cuartel para comprobar quién sobrevive. Una película de terror y guerra en el espacio, que se aprovechó de una manera destacadísima de los efectos especiales de un Stan Winston (ganador del Oscar) en estado de gracia, y de una desatada habilidad de montaje cinematográfico hemostático, del siempre profesional James Cameron, para que las poco más de media docena de criaturas creadas para su film, parecieran un ejército de miles de seres (dada la complicación que llevaba crear a cada uno de ellos). Todo lo contado, unido al poder carismático de Sigourney Weaver, un androide en el que, en esta ocasión se puede confiar (un estupendo Lance Henriksen), y un grupo de marines en el que destaca Michel Biehn (actor fetiche por aquella época de Cameron, que volvía a ser atendido por una mujer para poder intentar sobrevivir al igual que en Terminator), hacen de "Aliens" de entre otras muchas más virtudes, una maravilla. Las escenas en la que Ripley llevando en brazos a Nut descubre el nido de la reina Alien, con su extenso y viscoso abdomen expulsando huevos mientras le amenaza con sus distintas bocas, y la manera de solucionar la situación de nuestra heroína con un lanzallamas y granadas, a la vez que se escucha la expresiva música de James Horner, me provoca un sentimiento de fulgurantes sensaciones de espectacularidad y sorpresa que ninguna otra película de monstruos es capaz de crear...Una película de culto que merece un sobresaliente en su género. Otra maravilla marca Cameron que Blomkamp intentará continuar...

aliens el regreso

Frase par recordar: Apártate de ella puerca.

Título original: Aliens.

Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.

Trailer:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

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terminator
Hace ahora 30 años, 1984 un aficionado a la ciencia ficción salido de la factoria del director Roger Corman despuntó lo suficiente para querer dejar su imaginación plasmada en celuloide. En una rocambolesca pesadilla acontecida en la ciudad de Roma, James Cameron visionó a una pareja que huía de una columna de fuego de la que surgía lo que parecía ser una máquina con el aspecto de un esqueleto humano. Esta es la génesis de Terminator...Lo que nadie esperaba, es que 30 años después de la amenazante visión, la barbarie tecnológica que vaticinaba el film de Cameron se acercaría tanto a la realidad. Fíjense en la información que Kyle Reese (Michael Bienh) transmite a una atónita Sarah Connor (Linda Hamilton). Máquinas con sistemas operativos perfectos, aviones sin piloto (drones), superordenadores que son capaces de decidir nuestro destino en un microsegundo. Obviamente no se ha producido ninguna catástrofe tecnológica que haya llevado al ser humano al borde de la extinción (por ahora), pero no hay más que ver a todas las personas que nos rodean para cerciorarse de que las máquinas de un modo u otro ya nos tienen controlados. Jóvenes, niños y mayores utilizan móviles, tablets, ordenadores, E-Phones y todo tipo de tecnología que les tiene ensimismados y de los que no son capaces de separse ni un momento. En poco más de 30 años desde los años 80's los grandes ordenadores se han reducido al tamaño de una tarjeta de crédito y casi todo ser humano tiene uno, la tecnología hace avanzar al hombre en todo tipo de ámbitos imaginables e inimaginables y haciendo una reflexión no veo descabellado que a la velocidad con la que avanzan y evolucionan las máquinas pueda crearse al atemorizador "Skynet" al que hace mención James Cameron en su film, que puede hacer que el ser humano desaparezca en favor de complejos e inertes chips de ordenador evolucionados hacia una especie superior al Homo Sapines Sapiens. 

terminator

Las grandes empresas armamentísticas ya no se conciben sin enormes cerebros electrónicos, el simple toque de un dedo puede arrasar el planeta entero, drones y satélites espían y vulneran cualquier tipo de actividad e intimidad humana, la ciencia se pone al servicio de armas de destrucción masiva, partes del cuerpo humano pueden intercambiarse por prótesis inducidas por un ordenador, etc, etc.. Incluso veo Terminators por las calles de cualquier ciudad a diario, personas que no muestran ni sentimientos, ni remordimientos y que aparentemente no experimentan dolor por el sufrimiento que les rodea. La interpretación de Arnold Schwarzenegger como esqueleto metálico recubierto de tejido vivo y gobernado por órdenes de inteligencia artificial de eficiencia incuestionable, disciplina milimétrica y de objetivos irreflenables son el sueño de todo científico, el poseer dicha tecología sin tener en cuenta las impredecibles y apocalípticas consecuencias de aquello que se puede crear y todo aquello que se puede destruir. De este modo Cyberdine Systems en la ficción puede equipararse a los creadores de la bomba atómica poniendo en peligro a toda la humanidad. Una humanidad que ha perdido en general cualquier atisbo de sensibilidad en favor de cables y conexiones, un ser humano que ya no lo es tanto, seres vivos conectados y dependientes de botones, pantallas, hidraúlica, enchufes y baterías. 

terminator

James Cameron profetizó en el cine igualándose a Julio Verne e Isaac Asimov en la literatuta entre otros visionarios, una sociedad cuya tecnología puede terminar con la civilización conocida. Echando una mirada atrás dudo que los artífices de Terminator fueran capaces de imaginar el fenómeno que habían creado con rudimentarios elementos de serie B que catapultaron las carreras de James Cameron, Stan Winston, Gale Anne Hurd, Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Bienh, Lance Henriksen y otros. Terminator siendo una película de bajo presupuesto que mezclaba la ciencia ficción, el terror, la acción y el romance con la originalidad y la inventiva como mayor logro consiguió lo inaudito. Casi puedo imaginar a Stan Winston con los bocetos que Cameron había perpetrado para las diversas máquinas futuristas dotándolos de vida propia a base de controles remoto, maquetas y elementos que hacían de la imaginación el máximo valedor por encima del presupuesto. Incluso algunos efectos especiales se hicieron con lo elemental de la iluminación de diodos Led, utilización de papel de aluminio y humo de cigarrillos, y otros de la peligrosidad y la primaria valentía de mezclar ácido sulfúrico en la ropa de Arnold para fingir quemaduras. El Futuro no está establecido, solo existe el que nosotros hacemos. James Cameron se labró su propio futuro, y con él su propia profecía...¿Se cumplirá?

terminator


Título original: The Terminator.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Bess Motta, Earl Boen, Dick Miller, Bill Paxton.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Michael Biehn

TERMINATOR (1984). 30 años del estreno del clásico de James Cameron.

terminator
Hace ahora 30 años, 1984 un aficionado a la ciencia ficción salido de la factoria del director Roger Corman despuntó lo suficiente para querer dejar su imaginación plasmada en celuloide. En una rocambolesca pesadilla acontecida en la ciudad de Roma, James Cameron visionó a una pareja que huía de una columna de fuego de la que surgía lo que parecía ser una máquina con el aspecto de un esqueleto humano. Esta es la génesis de Terminator...Lo que nadie esperaba, es que 30 años después de la amenazante visión, la barbarie tecnológica que vaticinaba el film de Cameron se acercaría tanto a la realidad. Fíjense en la información que Kyle Reese (Michael Bienh) transmite a una atónita Sarah Connor (Linda Hamilton). Máquinas con sistemas operativos perfectos, aviones sin piloto (drones), superordenadores que son capaces de decidir nuestro destino en un microsegundo. Obviamente no se ha producido ninguna catástrofe tecnológica que haya llevado al ser humano al borde de la extinción (por ahora), pero no hay más que ver a todas las personas que nos rodean para cerciorarse de que las máquinas de un modo u otro ya nos tienen controlados. Jóvenes, niños y mayores utilizan móviles, tablets, ordenadores, E-Phones y todo tipo de tecnología que les tiene ensimismados y de los que no son capaces de separse ni un momento. En poco más de 30 años desde los años 80's los grandes ordenadores se han reducido al tamaño de una tarjeta de crédito y casi todo ser humano tiene uno, la tecnología hace avanzar al hombre en todo tipo de ámbitos imaginables e inimaginables y haciendo una reflexión no veo descabellado que a la velocidad con la que avanzan y evolucionan las máquinas pueda crearse al atemorizador "Skynet" al que hace mención James Cameron en su film, que puede hacer que el ser humano desaparezca en favor de complejos e inertes chips de ordenador evolucionados hacia una especie superior al Homo Sapines Sapiens. 

terminator

Las grandes empresas armamentísticas ya no se conciben sin enormes cerebros electrónicos, el simple toque de un dedo puede arrasar el planeta entero, drones y satélites espían y vulneran cualquier tipo de actividad e intimidad humana, la ciencia se pone al servicio de armas de destrucción masiva, partes del cuerpo humano pueden intercambiarse por prótesis inducidas por un ordenador, etc, etc.. Incluso veo Terminators por las calles de cualquier ciudad a diario, personas que no muestran ni sentimientos, ni remordimientos y que aparentemente no experimentan dolor por el sufrimiento que les rodea. La interpretación de Arnold Schwarzenegger como esqueleto metálico recubierto de tejido vivo y gobernado por órdenes de inteligencia artificial de eficiencia incuestionable, disciplina milimétrica y de objetivos irreflenables son el sueño de todo científico, el poseer dicha tecología sin tener en cuenta las impredecibles y apocalípticas consecuencias de aquello que se puede crear y todo aquello que se puede destruir. De este modo Cyberdine Systems en la ficción puede equipararse a los creadores de la bomba atómica poniendo en peligro a toda la humanidad. Una humanidad que ha perdido en general cualquier atisbo de sensibilidad en favor de cables y conexiones, un ser humano que ya no lo es tanto, seres vivos conectados y dependientes de botones, pantallas, hidraúlica, enchufes y baterías. 

terminator

James Cameron profetizó en el cine igualándose a Julio Verne e Isaac Asimov en la literatuta entre otros visionarios, una sociedad cuya tecnología puede terminar con la civilización conocida. Echando una mirada atrás dudo que los artífices de Terminator fueran capaces de imaginar el fenómeno que habían creado con rudimentarios elementos de serie B que catapultaron las carreras de James Cameron, Stan Winston, Gale Anne Hurd, Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Bienh, Lance Henriksen y otros. Terminator siendo una película de bajo presupuesto que mezclaba la ciencia ficción, el terror, la acción y el romance con la originalidad y la inventiva como mayor logro consiguió lo inaudito. Casi puedo imaginar a Stan Winston con los bocetos que Cameron había perpetrado para las diversas máquinas futuristas dotándolos de vida propia a base de controles remoto, maquetas y elementos que hacían de la imaginación el máximo valedor por encima del presupuesto. Incluso algunos efectos especiales se hicieron con lo elemental de la iluminación de diodos Led, utilización de papel de aluminio y humo de cigarrillos, y otros de la peligrosidad y la primaria valentía de mezclar ácido sulfúrico en la ropa de Arnold para fingir quemaduras. El Futuro no está establecido, solo existe el que nosotros hacemos. James Cameron se labró su propio futuro, y con él su propia profecía...¿Se cumplirá?

terminator


Título original: The Terminator.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Bess Motta, Earl Boen, Dick Miller, Bill Paxton.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Michael Biehn

mentiras arriesgadas
Schwarzenegger buscó durante mucho tiempo la complicada alquimia entre el cine de acción, la comedia y el espectáculo para todas las edades. De este modo y para cumplir con su compromiso de entretener a todos los públicos, se fijó en una película francesa de Claude Zidi como medio para conseguir su soñada finalidad. James Cameron se convirtió en el cómplice perfecto para materializar el objetivo del gran Arnold con Harry Tasker, un James Bond al servicio secreto de los Estados Unidos americanos que desempeña su labor con precisión, chulería y efectividad en todo lo que hace...Pero todas estas virtudes conllevan una carencia en su vida familiar, descuidando a su esposa Jamie Lee Curtis y su adolescente y rebelde hija Eliza Dushku que desconocen las peligrosas misiones del agente secreto y padre de familia. 10 años después del primer Terminator y 3 del segundo, el tándem Cameron-Schwarzenegger volvía a engrasar la maquinaria del espectáculo, de la magnificencia del "entertainment" al estilo Hollywood a base de un humor genial, acción desenfrenada y un despliegue abrumador servido por la empresa de efectos especiales creada por Cameron (la Digital Domain, que recibió una nominación al Oscar por el film). Arnold enciende la acción en un cúmulo de secuencias cargadas de entusiasmo con persecuciones, ráfagas de metralleta, violencia física y un sentido de la maravilla combinándolo con la ironía, carisma y bestialidad propias del mejor agente secreto británico, pero a "lo yanqui", alejando el "sex appeal" mujeriego de Bond por un entorno familliar. El gran Arnold se supera a sí mismo de tal manera tanto en la acción como en el humor, que parece que contínuamente impregnara el estilo y elegancia del Tango que se marca primero con la bella y corrupta Tia Carrere y después con su mujer al final de la cinta. 

mentiras arriesgadas

No puedo olvidarme de una Jamie Lee Curtis que se añade a la marca de clase de James Cameron para mostrar un estilo femenino fuerte, contundente y valiente como ya lo hicieron en su momento Linda Hamilton en la saga "Terminator", Sigourney Weaver en "Aliens" o Kate Winslet en "Titanic". Aquí "La Curtis" es capaz de conciliar un personaje sumido en la rutina familiar y el desgaste, soportando la insesibilidad de su marido y empezando una supuesta infidelidad con el personaje de un payasesco Bill Paxton, que será lo que desencadene la involucración de Schwarzenegger al enterarse de lo que parece ser un engaño conyugal, haciendo converger la vida personal de los personajes con la trama de espionaje y terrorismo. Curtis impresiona con su patética ama de casa soñadora, cargada de ganas de vivir aventuras que la hagan sentirse viva, a la vez que deja boquiabierto al espectador con su striptease acalorado y desternillante con su marido mirando. "Mentiras Arriesgadas" es un más difícil todavía en espectáculo cómico- acción que consigue con creces la finalidad del disfrute del espectador en todos los sentidos, una inyección de adrenalina con buenas intenciones para dejar claro que cuando el director de "Avatar" y el protagonísta de "Terminator" se juntan pueden conseguir lo que se proponen: Entretener, divertir, asombrar y en este caso..Para toda la familia, con malos..Muy malos (árabes fanáticos), buenos..Muy buenos (Arnold y compañía) y una familia a la que hay que atender y amar (como moraleja y mensaje de la película). En definitiva, un film con un James Bond, héroe de acción familiar y musculado.

mentiras arriesgadas

Título original: True lies.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Charlton Heston, Tia Carrere.

Trailer:


B.S.O.:

 
Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

MENTIRAS ARRIESGADAS (1994). El reencuentro de Schwarzenegger con James Cameron.

mentiras arriesgadas
Schwarzenegger buscó durante mucho tiempo la complicada alquimia entre el cine de acción, la comedia y el espectáculo para todas las edades. De este modo y para cumplir con su compromiso de entretener a todos los públicos, se fijó en una película francesa de Claude Zidi como medio para conseguir su soñada finalidad. James Cameron se convirtió en el cómplice perfecto para materializar el objetivo del gran Arnold con Harry Tasker, un James Bond al servicio secreto de los Estados Unidos americanos que desempeña su labor con precisión, chulería y efectividad en todo lo que hace...Pero todas estas virtudes conllevan una carencia en su vida familiar, descuidando a su esposa Jamie Lee Curtis y su adolescente y rebelde hija Eliza Dushku que desconocen las peligrosas misiones del agente secreto y padre de familia. 10 años después del primer Terminator y 3 del segundo, el tándem Cameron-Schwarzenegger volvía a engrasar la maquinaria del espectáculo, de la magnificencia del "entertainment" al estilo Hollywood a base de un humor genial, acción desenfrenada y un despliegue abrumador servido por la empresa de efectos especiales creada por Cameron (la Digital Domain, que recibió una nominación al Oscar por el film). Arnold enciende la acción en un cúmulo de secuencias cargadas de entusiasmo con persecuciones, ráfagas de metralleta, violencia física y un sentido de la maravilla combinándolo con la ironía, carisma y bestialidad propias del mejor agente secreto británico, pero a "lo yanqui", alejando el "sex appeal" mujeriego de Bond por un entorno familliar. El gran Arnold se supera a sí mismo de tal manera tanto en la acción como en el humor, que parece que contínuamente impregnara el estilo y elegancia del Tango que se marca primero con la bella y corrupta Tia Carrere y después con su mujer al final de la cinta. 

mentiras arriesgadas

No puedo olvidarme de una Jamie Lee Curtis que se añade a la marca de clase de James Cameron para mostrar un estilo femenino fuerte, contundente y valiente como ya lo hicieron en su momento Linda Hamilton en la saga "Terminator", Sigourney Weaver en "Aliens" o Kate Winslet en "Titanic". Aquí "La Curtis" es capaz de conciliar un personaje sumido en la rutina familiar y el desgaste, soportando la insesibilidad de su marido y empezando una supuesta infidelidad con el personaje de un payasesco Bill Paxton, que será lo que desencadene la involucración de Schwarzenegger al enterarse de lo que parece ser un engaño conyugal, haciendo converger la vida personal de los personajes con la trama de espionaje y terrorismo. Curtis impresiona con su patética ama de casa soñadora, cargada de ganas de vivir aventuras que la hagan sentirse viva, a la vez que deja boquiabierto al espectador con su striptease acalorado y desternillante con su marido mirando. "Mentiras Arriesgadas" es un más difícil todavía en espectáculo cómico- acción que consigue con creces la finalidad del disfrute del espectador en todos los sentidos, una inyección de adrenalina con buenas intenciones para dejar claro que cuando el director de "Avatar" y el protagonísta de "Terminator" se juntan pueden conseguir lo que se proponen: Entretener, divertir, asombrar y en este caso..Para toda la familia, con malos..Muy malos (árabes fanáticos), buenos..Muy buenos (Arnold y compañía) y una familia a la que hay que atender y amar (como moraleja y mensaje de la película). En definitiva, un film con un James Bond, héroe de acción familiar y musculado.

mentiras arriesgadas

Título original: True lies.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Charlton Heston, Tia Carrere.

Trailer:


B.S.O.:

 
Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:

aliens el regreso
Antes de auto-proclamarse el rey del mundo en la ceremonia de entrega de los premios Oscars 1997, celebrados en marzo del año 1998, y antes de que la carrera cinematográfica del canadiense James Cameron se instalase en las superproducciones mastodónticas (en ambición, en presupuesto, y en intención de reventar las taquillas), la misma despegó y transcurrió desde finales de los años 70 y durante gran parte de los años 80, en unos irregulares parámetros de serie B, no exentos de atractivos. Constituye una fase de la trayectoria de James Cameron que le acarrearía no pocos quebraderos de cabeza, pero también le proporcionarían una formación clave para el logro de sus ambiciosos objetivos en el mundo del cine. Los años 80, en definitiva, han convertido al cineasta en un magnate de la industria capaz de levantar cualquier proyecto y convertirlo en un mega hit. Esta fase de coqueteo con la serie B, culmina con la modélica "Aliens, el Regreso", la película que lo consagra como guionista y realizador. Conductor de profesión, primero de camiones, luego de autobuses escolares, pero también creador de historias de ciencia ficción y de maquetas a escala, James Cameron iba para guionista de cómics, hasta que vio "LaGuerra de las Galaxias (1977)", de George Lucas. Salió del cine convencido de que él también era capaz de construir y diseñar todo aquello. Estudia con entusiasmo técnica de creación de efectos especiales de un modo autodidacta y escribe y dirige junto a su amigo Randall Frakes, el corto Xenogenesis, financiado con 20.000 dólares, obtenidos de la inversión de varios dentistas del condado donde vivían. Cameron filmó 12 minutos de puro delirio visual. 

aliens el regreso

Un homenaje a la ciencia ficción, con influencias de "2001: Una Odisea del espacio (1968)", de Stanley Kubrick y de la citada Star Wars, sus dos grandes iconos del género. El corto comienza con unos excelentes gráficos, evocadores de universos galácticos y actos heróicos, con cierta proximidad visual a los cómics de Flash Gordon, donde una voz en off nos cuenta que una pareja busca un lugar ideal en el espacio para comenzar un nuevo ciclo de la creación, recorriendo las estrellas, en la nave más grande jamás construida. De ahí pasamos al interior de la embarcación estelar en cuestión. El hombre, recorriendo la nave, tiene un tropiezo con un robot gigante de limpieza de aspecto bastante siniestro (ayuda a crear el efecto su filmación en imponente contrapicado), que lo persigue implacablemente. Cuando lo tiene a su merced, llega la mujer, provista de una especie de armadura metálica en forma de araña, y combate con el robot para salvar al hombre. El cineasta, que se encarga igualmente del diseño de producción, ya tenía en mente su peculiar estética conceptual, que poblaría sus producciones posteriores más reconocibles. El objetivo del cortometraje era que lo comprase alguna productora importante de Hollywood y de ese modo entrar por la puerta grande a la industria del cine. Sin embargo, recibió una llamada de New World Pictures, la productora del visionario Roger Corman, cineasta sin igual (su manual Como hice 100 films en Hollywood y nunca perdí ni un céntimo, no deja lugar a dudas acerca de lo avispado que era este realizador y productor), especialista en producciones rentables de muy bajo coste, que colocaron en la palestra a cineastas tan importantes como Francis F. Coppola, Brian De Palma o Jonathan Demme entre otros. 

aliens el regreso

La llamada de Corman se debía a que éste había visto el cortometraje y se quedó sorprendido por lo que había sido capaz de realizar Cameron con 20.000 dólares de presupuesto. Corman contrató sus servicios para la creación de miniaturas espaciales y efectos de fotografía de "Los Siete Magníficos del Espacio (1980)", del especialista en animación, Jimmy T. Murakami. En esta película se abrían paso en el mundo del cine algunas figuras posteriormente destacadas. El guionista y realizador independiente John Sayles, a quien ya entonces llamaban en la industria para reparar los “agujeros” narrativos en los libretos que no terminaban de funcionar, o el compositor James Horner, que se convertiría en el músico fetiche en el cine de Cameron, con algunas excepciones. Durante la filmación de esta película, Cameron conoce igualmente a Gale Ann Hurd, que figura en los créditos como asistente de producción, con quien establecería una importante alianza artístico-financiera y que se convertiría en su segunda esposa durante el rodaje de Aliens. La película de Murakami, como el título en castellano dejaba claro, es una variante en clave Space opera de los clásicos de Kurosawa y Sturges, con unos resultados bastante mediocres, pero decididamente simpáticos, cuyo extravagante reparto, junto a actores veteranos como George Peppard o Robert Vaughn, reúne a mujeres tan atractivas como la alemana Sybil Danning o la estadounidense Darlanne Fluegel. Satisfecho del trabajo del futuro realizador, Roger Corman le encargó la dirección de segunda unidad y la dirección artística de "La Galaxia del Terror (1981)", de Bruce D. Clark, uno de tantos plagios mediocres de "Alien el 8º Pasajero (1978)", de Ridley Scott, que aquellos días poblaban la cartelera. 

aliens el regreso

La rentabilidad del filme de Clark se basaba en añadir a una estructura similar al filme de Scott, unas morbosas dosis de erotismo de la cinta, a cuenta de la presencia de cierta modelo de la revista Playboy integrada en el reparto, desnudada y violada por una especie de larva babosa gigante en la gruta de un planeta remoto. Cameron remata su labor en la factoría Corman como asesor de diseño, encabezando el departamento de arte para la película "Androide (1982)", de Aaron Lipstadt, que juega con la presencia de una inteligencia artificial, ciertos apuntes curiosos en la relación entre las criaturas y su creador, con ecos de Frankestein y La Isla del Doctor Moreau, de Mary Shelley y H.G. Wells, respectivamente, ambientada en el espacio exterior, con un mad doctor encarnado por el sensacional actor alemán Klaus Kinski. La propuesta viene sazonada, la fórmula obliga, con ciertas secuencias eróticas. Fuera de New World Pictures, a comienzos de los 80, James Cameron recibió la llamada de otro cineasta que despuntaba y comenzaba a marcar maneras en el género: John Carpenter. Se le encargan a Cameron la labor de director de fotografía de los efectos visuales de "1997: Rescate en Nueva York (1981)", excelente film apocalíptico, cuya estructura y clichés han sido adoptados y plagiados en numerosas ocasiones posteriores. El filme de Carpenter introduce en sociedad a un personaje capital: Snake Plisken, interpretado con su despliegue de carisma por el sensacional Kurt Russell, actor muy compenetrado con Carpenter. El rodaje de esta película es muy didáctico para Cameron, en cuanto a preferencias de formatos y tomas de decisiones rápidas y precisas. El fructífero año de 1981, no termina sin que Cameron dirigiese la que es, muy a su pesar, su ópera prima: "Piraña II: Los Vampiros del Mar (1981)". 

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Este film constituye una terrible experiencia para el realizador. Rodada en una isla del Caribe con equipo italiano, Cameron fue despedido poco antes de acabar el rodaje, debido a las enormes discrepancias creativas surgidas desde el minuto cero con su productor Ovidio G. Assoitis. El largometraje, terminado por éste, se dice que fue remontado furtivamente por el propio Cameron, que se colaba en la sala de montaje para tratar de salvar en el montaje final, al menos una parte del film. En esta película, Cameron toma contacto con el actor estadounidense Lance Henriksen, habitual en su filmografía posterior. El resultado es una película desastrosa, donde se salva algún detalle visual concreto, acerca de unas pirañas voladoras, fruto de un experimento científico sin control (la primera vez que vemos a una de esas pirañas es saliendo de las entrañas de alguien, como si de un alien se tratase), que asolan una tranquila isla del Caribe. Henriksen interpreta al sheriff local. Un filme más, deudor de estructuras narrativas más que trilladas a partir de "Tiburón (1975)", de Steven Spielberg. 1983 fue el año clave para el despegue definitivo de James Cameron. Éste ya ha escrito, junto a Gale Ann Hurd, el guión titulado "Terminator", que está siendo objeto de estudio por Hemdale Film Corporation, la productora y distribuidora británica, fundada en 1967 y clausurada en 1995, artífice de películas como "Platoon(1986)", de Oliver Stone o "El Último emperador (1987)", de Bernardo Bertolucci. Mientras recibía (o no) la luz verde, Cameron se pasea por distintas productoras, por supuesto enseñando el mencionado guión como carta de presentación, hasta que establece una línea de diálogo con la Brandwyne Productions, (vinculada a la Twentieth Century Fox), fundada por el realizador Walter Hill, el guionista y productor David Giler y Gordon Carroll. 

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Las primeras conversaciones se centraron en torno a un proyecto que tenía que ver con la historia del esclavo Espartaco, ambientada en el espacio, que no terminó de encontrar su rumbo estelar. La rebelión del esclavo en el espacio encalla en el limbo de proyectos no realizados. Hill y Giler, que han leído el guión de Terminator y les había encantado, le comentan que están tratando de levantar una continuación de Alien el 8º Pasajero. Cameron, con cara de póker (pero entusiasmado en su interior) se compromete a redactar y entregar en unos días un borrador de historia, con personajes, etc. Días después se presenta en las oficinas de dicha compañía con su primer tratamiento. Gustó tanto, que se le da luz verde para escribir el guión de Alien 2. La única pauta que había recibido Cameron de los productores es que querían a Ripley rodeada de soldados siderales. Aquellos días, el realizador recibe el esperado visto para filmar el largometraje "Terminator 1984)", que implicaba una ligera reescritura del guión final. Se le contrata de igual modo, para escribir el libreto de la segunda parte del éxito de Sylvester Stallone, "Acorralado (1982)", de Ted Kotcheff. Los productores de Brandywine, encantados con el borrador de Alien 2, le recomiendan a Cameron que asuma todos los proyectos. En concreto, Giler le comenta que se vaya a dirigir Terminator y si el resultado es el esperado, le darán las riendas de la realización de la secuela de el 8º Pasajero. El resto, obviamente, es historia. Cameron redacta el guión de "Rambo (1985)", de George Pan Cosmatos, que es modificado por Stallone a su antojo, resultando uno de los grandes éxitos de taquilla de la década. Terminator se convierte en un producto, de bajo presupuesto (dentro de los parámetros del cine estadounidense), pero muy impactante visualmente. 

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Deviene en un fulminante éxito de taquilla y en un filme de culto que generaría su propia saga y mitología de cómics, novelas y más largometrajes, pero esa es otra historia. Cuando llega el momento del filmar la continuación del filme de Scott, James Cameron tiene en sus manos las riendas del proyecto, ya conocido como  Aliens. Se asegura la toma de las decisiones finales y la presencia de las férreas y resolutivas manos de Gale Ann Hurd a la producción, con un inquebrantable presupuesto estimado de 18 millones de dólares, al parecer solo siete más que el de la película original. El rodaje tiene lugar en Londres. El equipo tiene la suerte de que Sigourney Weaver está en la capital de Inglaterra terminando de filmar "La Calle de la Media Luna (1986)", de Bob Swaim. Weaver se aseguró el salario más alto para una actriz en aquel momento, utilizando como instrumento de negociación el olvido en Brandywine de contar con ella antes de aprobar el guión definitivo, donde su personaje es la piedra angular. Con un grupo de secundarios verdaderamente maravilloso, donde destacan el mencionado Lance Henriksen en la piel del androide Bishop, o actores carismáticos que despuntaban, como Bill Paxton, Michael Biehn (co-protagonista del anterior film del director) y Jeanette Goldstein, como los marines Hudson, Hicks y Vázquez, respectivamente, o el cómico Paul Reiser, aquí en el serio y desagradable papel de Carter Burke, el hombre de la compañía Weyland-Yutani Corp (la maléfica empresa responsable del desastre de la primera película) cuyo lema es “Construyendo mundos mejores”. Cameron contó igualmente con un equipo técnico de primer orden, donde destacan el diseñador de efectos especiales y maquillador Stan Winston (que ya había acompañado a Cameron en su aventura fílmica anterior), que ejerce también de director de segunda unidad; los diseñadores conceptuales del departamento artístico, Ron Cobb y Syd Mead; Peter Lamont al diseño de producción; Ray Lovejoy (colaborador de Stanley Kubrick) al montaje; o Adrian Briddle (colaborador de Ridley Scott) a la fotografía. 

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No se contrató al suizo H. R. Giger, el diseñador del Alien en la anterior película, pues Cameron tenía en mente de manera muy diáfana cómo debían de figurar conceptualmente las criaturas en su película. James Cameron, que respeta muchísimo el trabajo meticuloso y personal de Ridley Scott en el anterior filme. Retoma las principales reglas narrativas de la primera película, como es lógico (el personaje de Ripley, las características de la criatura, la corporación y sus intereses económicos), pero se aleja visualmente de ella todo lo que le es posible. Hay cierta continuidad estilística, qué duda cabe, pero el realizador canadiense busca y consigue reflejar su propia personalidad. Lejos de ser un estilizado filme de terror psicológico como era el filme de Scott, definida por el uso del teleobjetivo (que le otorga a la imagen esa textura especial, tan definitoria, marcando distancia al filmar, y cerrando mucho el encuadre, para captar tan sólo partes concretas de la criatura), Aliens es un espectacular filme bélico, con reminiscencias directas a la entonces reciente guerra de Vietnam, cuyas repercusiones, no sólo respecto a las importantes bajas humanas, sino a su repercusión mediática, o la división que creaba en la sociedad, con predominio de su impopularidad, surcaban y azotaban a la sociedad estadounidense. Ello puede apreciarse en secuencias como aquella que comparte la euforia de los soldados, ante el excepticismo de Ripley, que ya sabe cómo se las gasta la criatura, y el de la niña, la joven Newt, que, paradójicamente, se siente más segura sola que ellos. Aliens comparte con el conflicto del sudeste asiático la incomprensible derrota de un ejército entrenado y tecnológicamente superior, derrotado por una raza primaria. 

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Cameron, tan maniático por el detalle como Scott, consigue una película épica, intensa, rica en detalles, filmada a las maneras clásicas. Muestra de ello son, por ejemplo esas retroproyecciones (imágenes proyectadas en una pantalla al fondo del plano) que se utilizan por ejemplo cuando en la estación Gateway, Carter Burke le viene a traer a Ripley información sobre su hija. El plano engaña y da a entender que Ripley está en un jardín (sabemos que está en el espacio) y de repente la cámara se mueve y ella apaga la pantalla. Es una proyección filmada (de un jardín de los estudios Pinewood) en Panavisión (uno de los formatos surgidos en los años cincuenta como alternativa al cinemascope, para hacer la guerra a la televisión que proporcionaban mayor tamaño y resolución de imagen). Cuando los protagonistas van a salir de la colonia, esperan la llegada de una nave nodriza para recogerlos, y trasportarlos a la Nave Sulaco, pero se ha colado un Alien que aniquila a sus tripulantes. La secuencia de la nave estrellándose al fondo del plano, mientras Ripley, Newt y los suyos tratan de escapar del impacto, es igualmente una retroproyección. El film posee un empleo tremendamente eficaz de la pista de sonido, gran culpable de los instantes más aterradores y desasosegantes del film, como esos dispositivos que usan los marines para detectar el movimiento, y que más de una vez se integra en los acordes del formidable score de James Horner, anticipando el ataque de las criaturas. El uso de la luz también es muy importante. 

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El color azul tan característico del cine de Cameron, se combina magníficamente con la luz roja de alarma, en secuencias límite, con el empleo de las luces estroboscópicas o intermitentes que acompañan los disparos del fusil de asalto a-10 mm que usan los marines. Al tono pesadillesco y caótico de la propuesta, contribuye el hecho de que Cameron fuerce el encuadre, combinando diferentes posiciones de las criaturas, o filmando a la reina alien, creando el efecto entre majestuoso y fantasmagórico, dotándola de sensaciones primarias como dolor y furia, que potencian el desasosiego de la excelente secuencia de lucha final de esta criatura con Ripley armada de un robot elevador. La intensidad bélica que consigue el realizador, que atrapa al espectador desde la llegada de los marines al planeta LV-426, es incuestionable. Las secuencias de los marines rastreando el complejo del planeta o enfrentándose a los aliens, están filmadas y montadas desde tres puntos de vista, que a su vez generan tres niveles de tensión. En primer lugar las cámaras incorporadas en los cascos de los marines (de video VHS, al ser filmada en Londres, de mejor calidad que el sistema NTSC de EEUU). El control de mando en el vehículo de combate (en realidad vehículo utilizado en el aeropuerto de Heathrow para cargar equipaje), con Gorman, Carter Burke y Ripley con la niña. finalmente los marines en el entorno hostil al que se enfrentan, filmados cámara en mano. El combinado de planos de los mencionados puntos de vista, posee un aterrador poder de convicción y una intensidad brutal. El filme de James Cameron desarrolla la idea presente en el filme de Scott: los “demonios empresariales” que causan desastres ecológicos y laborales. 

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Tales desastres tiene lugar principalmente en el tercer mundo, donde las grandes corporaciones realizan sustanciales recortes en materia de seguridad, ocasionando catástrofes medioambientales y humanas como la de Bohpal, en India, en diciembre del año 1984, como consecuencia de un escape de Isocianato de metilo, un compuesto orgánico cuyo principal uso industrial es la fabricación de pesticidas. La falta de inversión en equipo de mantenimiento, causó un desastre humano y ecológico de proporciones trágicas. Al tercer día del desastre habían muerto 8.000 personas. 520.000 personas se vieron expuestas y afectadas con terribles secuelas para ellos y sus generaciones posteriores. Con sólo 65 días de rodaje, repartidos entre una central eléctrica abandonada a las afueras de Londres, en Acton (para el rodaje de la secuencia del reactor de fusión y el primer enfrentamiento con las criaturas) y los mencionados estudios Pinewood, en control estricto del mencionado presupuesto de 18 millones, que otorgó fuerza y credibilidad como productora fiable a Gale Ann Hurd, implacable en cuanto al respeto del mismo, Cameron filmó una película bélica inolvidable, que combina de manera magistral el retrato del atractivo mapa humano, con espectaculares secuencias de acción, en el contexto de la ciencia ficción. En cines se estrenó una versión de 135 minutos, para poder efectuar los 4 pases diarios, al no existir todavía estandarizados los "cineplex", los cines con múltiples salas instalados en centros comerciales, que pueden permitirse dedicar varias salas para la proyección de una misma película. Unos años después, se comercializó la versión extendida, de unos 155 minutos que Cameron denomina “el viaje que realmente queríamos contar”. 

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Esa versión es la que valoramos en la presente reseña. Vista hoy alrededor de treinta años después, Aliens el regreso tiene sus limitaciones técnicas, e ideológicamente es una criatura de su tiempo, de la era del presidente Republicano de EEUU, Ronald Reagan. Sin embargo conserva intacto no sólo el entusiasmo de un artista muy personal, sino también toda la fuerza visual imprimida por sus artífices. Cameron demostró con "Avatar (2009)" lo que habría hecho hoy con 250 millones en Aliens, el regreso. Sin embargo, la mencionada película ambientada en Pandora, descuida el guión (toda una fusión de historias ya vistas y mejor contadas) en aras de la orgía visual que no siempre funciona a su favor. Con Aliens, el regreso, el cineasta canadiense logra su mejor filme, y se mueve por última vez en los parámetros de serie B. Termina la década de los 80 con la excelente, aunque irregular, Abyss (EEUU, 1989). Con ella despunta hacia las superproducciones más caras de la historia, sin renunciar a los personajes femeninos con marcado carácter (una de sus señas de identidad narrativas) y con predilección por el fondo oceánico (pasarían años realizando documentales submarinos, indagando en la tecnología y el formato 3D). Tal vez no sea el rey del mundo, pero sus películas, mejores o peores, jamás causan indiferencia y constituyen un palpable ejemplo del enorme esfuerzo que hay detrás de una producción cinematográfica. 

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Título original: Aliens.

Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.


Trailer:


B.S.O.: 

 


Reseña escrita por Manuel Garcia de Mesa

Información complementaria:
Sigourney Weaver 

ALIENS, EL REGRESO (1986). James Cameron toma el relevo de Ridley Scott.

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Antes de auto-proclamarse el rey del mundo en la ceremonia de entrega de los premios Oscars 1997, celebrados en marzo del año 1998, y antes de que la carrera cinematográfica del canadiense James Cameron se instalase en las superproducciones mastodónticas (en ambición, en presupuesto, y en intención de reventar las taquillas), la misma despegó y transcurrió desde finales de los años 70 y durante gran parte de los años 80, en unos irregulares parámetros de serie B, no exentos de atractivos. Constituye una fase de la trayectoria de James Cameron que le acarrearía no pocos quebraderos de cabeza, pero también le proporcionarían una formación clave para el logro de sus ambiciosos objetivos en el mundo del cine. Los años 80, en definitiva, han convertido al cineasta en un magnate de la industria capaz de levantar cualquier proyecto y convertirlo en un mega hit. Esta fase de coqueteo con la serie B, culmina con la modélica "Aliens, el Regreso", la película que lo consagra como guionista y realizador. Conductor de profesión, primero de camiones, luego de autobuses escolares, pero también creador de historias de ciencia ficción y de maquetas a escala, James Cameron iba para guionista de cómics, hasta que vio "LaGuerra de las Galaxias (1977)", de George Lucas. Salió del cine convencido de que él también era capaz de construir y diseñar todo aquello. Estudia con entusiasmo técnica de creación de efectos especiales de un modo autodidacta y escribe y dirige junto a su amigo Randall Frakes, el corto Xenogenesis, financiado con 20.000 dólares, obtenidos de la inversión de varios dentistas del condado donde vivían. Cameron filmó 12 minutos de puro delirio visual. 

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Un homenaje a la ciencia ficción, con influencias de "2001: Una Odisea del espacio (1968)", de Stanley Kubrick y de la citada Star Wars, sus dos grandes iconos del género. El corto comienza con unos excelentes gráficos, evocadores de universos galácticos y actos heróicos, con cierta proximidad visual a los cómics de Flash Gordon, donde una voz en off nos cuenta que una pareja busca un lugar ideal en el espacio para comenzar un nuevo ciclo de la creación, recorriendo las estrellas, en la nave más grande jamás construida. De ahí pasamos al interior de la embarcación estelar en cuestión. El hombre, recorriendo la nave, tiene un tropiezo con un robot gigante de limpieza de aspecto bastante siniestro (ayuda a crear el efecto su filmación en imponente contrapicado), que lo persigue implacablemente. Cuando lo tiene a su merced, llega la mujer, provista de una especie de armadura metálica en forma de araña, y combate con el robot para salvar al hombre. El cineasta, que se encarga igualmente del diseño de producción, ya tenía en mente su peculiar estética conceptual, que poblaría sus producciones posteriores más reconocibles. El objetivo del cortometraje era que lo comprase alguna productora importante de Hollywood y de ese modo entrar por la puerta grande a la industria del cine. Sin embargo, recibió una llamada de New World Pictures, la productora del visionario Roger Corman, cineasta sin igual (su manual Como hice 100 films en Hollywood y nunca perdí ni un céntimo, no deja lugar a dudas acerca de lo avispado que era este realizador y productor), especialista en producciones rentables de muy bajo coste, que colocaron en la palestra a cineastas tan importantes como Francis F. Coppola, Brian De Palma o Jonathan Demme entre otros. 

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La llamada de Corman se debía a que éste había visto el cortometraje y se quedó sorprendido por lo que había sido capaz de realizar Cameron con 20.000 dólares de presupuesto. Corman contrató sus servicios para la creación de miniaturas espaciales y efectos de fotografía de "Los Siete Magníficos del Espacio (1980)", del especialista en animación, Jimmy T. Murakami. En esta película se abrían paso en el mundo del cine algunas figuras posteriormente destacadas. El guionista y realizador independiente John Sayles, a quien ya entonces llamaban en la industria para reparar los “agujeros” narrativos en los libretos que no terminaban de funcionar, o el compositor James Horner, que se convertiría en el músico fetiche en el cine de Cameron, con algunas excepciones. Durante la filmación de esta película, Cameron conoce igualmente a Gale Ann Hurd, que figura en los créditos como asistente de producción, con quien establecería una importante alianza artístico-financiera y que se convertiría en su segunda esposa durante el rodaje de Aliens. La película de Murakami, como el título en castellano dejaba claro, es una variante en clave Space opera de los clásicos de Kurosawa y Sturges, con unos resultados bastante mediocres, pero decididamente simpáticos, cuyo extravagante reparto, junto a actores veteranos como George Peppard o Robert Vaughn, reúne a mujeres tan atractivas como la alemana Sybil Danning o la estadounidense Darlanne Fluegel. Satisfecho del trabajo del futuro realizador, Roger Corman le encargó la dirección de segunda unidad y la dirección artística de "La Galaxia del Terror (1981)", de Bruce D. Clark, uno de tantos plagios mediocres de "Alien el 8º Pasajero (1978)", de Ridley Scott, que aquellos días poblaban la cartelera. 

aliens el regreso

La rentabilidad del filme de Clark se basaba en añadir a una estructura similar al filme de Scott, unas morbosas dosis de erotismo de la cinta, a cuenta de la presencia de cierta modelo de la revista Playboy integrada en el reparto, desnudada y violada por una especie de larva babosa gigante en la gruta de un planeta remoto. Cameron remata su labor en la factoría Corman como asesor de diseño, encabezando el departamento de arte para la película "Androide (1982)", de Aaron Lipstadt, que juega con la presencia de una inteligencia artificial, ciertos apuntes curiosos en la relación entre las criaturas y su creador, con ecos de Frankestein y La Isla del Doctor Moreau, de Mary Shelley y H.G. Wells, respectivamente, ambientada en el espacio exterior, con un mad doctor encarnado por el sensacional actor alemán Klaus Kinski. La propuesta viene sazonada, la fórmula obliga, con ciertas secuencias eróticas. Fuera de New World Pictures, a comienzos de los 80, James Cameron recibió la llamada de otro cineasta que despuntaba y comenzaba a marcar maneras en el género: John Carpenter. Se le encargan a Cameron la labor de director de fotografía de los efectos visuales de "1997: Rescate en Nueva York (1981)", excelente film apocalíptico, cuya estructura y clichés han sido adoptados y plagiados en numerosas ocasiones posteriores. El filme de Carpenter introduce en sociedad a un personaje capital: Snake Plisken, interpretado con su despliegue de carisma por el sensacional Kurt Russell, actor muy compenetrado con Carpenter. El rodaje de esta película es muy didáctico para Cameron, en cuanto a preferencias de formatos y tomas de decisiones rápidas y precisas. El fructífero año de 1981, no termina sin que Cameron dirigiese la que es, muy a su pesar, su ópera prima: "Piraña II: Los Vampiros del Mar (1981)". 

aliens el regreso

Este film constituye una terrible experiencia para el realizador. Rodada en una isla del Caribe con equipo italiano, Cameron fue despedido poco antes de acabar el rodaje, debido a las enormes discrepancias creativas surgidas desde el minuto cero con su productor Ovidio G. Assoitis. El largometraje, terminado por éste, se dice que fue remontado furtivamente por el propio Cameron, que se colaba en la sala de montaje para tratar de salvar en el montaje final, al menos una parte del film. En esta película, Cameron toma contacto con el actor estadounidense Lance Henriksen, habitual en su filmografía posterior. El resultado es una película desastrosa, donde se salva algún detalle visual concreto, acerca de unas pirañas voladoras, fruto de un experimento científico sin control (la primera vez que vemos a una de esas pirañas es saliendo de las entrañas de alguien, como si de un alien se tratase), que asolan una tranquila isla del Caribe. Henriksen interpreta al sheriff local. Un filme más, deudor de estructuras narrativas más que trilladas a partir de "Tiburón (1975)", de Steven Spielberg. 1983 fue el año clave para el despegue definitivo de James Cameron. Éste ya ha escrito, junto a Gale Ann Hurd, el guión titulado "Terminator", que está siendo objeto de estudio por Hemdale Film Corporation, la productora y distribuidora británica, fundada en 1967 y clausurada en 1995, artífice de películas como "Platoon(1986)", de Oliver Stone o "El Último emperador (1987)", de Bernardo Bertolucci. Mientras recibía (o no) la luz verde, Cameron se pasea por distintas productoras, por supuesto enseñando el mencionado guión como carta de presentación, hasta que establece una línea de diálogo con la Brandwyne Productions, (vinculada a la Twentieth Century Fox), fundada por el realizador Walter Hill, el guionista y productor David Giler y Gordon Carroll. 

aliens el regreso

Las primeras conversaciones se centraron en torno a un proyecto que tenía que ver con la historia del esclavo Espartaco, ambientada en el espacio, que no terminó de encontrar su rumbo estelar. La rebelión del esclavo en el espacio encalla en el limbo de proyectos no realizados. Hill y Giler, que han leído el guión de Terminator y les había encantado, le comentan que están tratando de levantar una continuación de Alien el 8º Pasajero. Cameron, con cara de póker (pero entusiasmado en su interior) se compromete a redactar y entregar en unos días un borrador de historia, con personajes, etc. Días después se presenta en las oficinas de dicha compañía con su primer tratamiento. Gustó tanto, que se le da luz verde para escribir el guión de Alien 2. La única pauta que había recibido Cameron de los productores es que querían a Ripley rodeada de soldados siderales. Aquellos días, el realizador recibe el esperado visto para filmar el largometraje "Terminator 1984)", que implicaba una ligera reescritura del guión final. Se le contrata de igual modo, para escribir el libreto de la segunda parte del éxito de Sylvester Stallone, "Acorralado (1982)", de Ted Kotcheff. Los productores de Brandywine, encantados con el borrador de Alien 2, le recomiendan a Cameron que asuma todos los proyectos. En concreto, Giler le comenta que se vaya a dirigir Terminator y si el resultado es el esperado, le darán las riendas de la realización de la secuela de el 8º Pasajero. El resto, obviamente, es historia. Cameron redacta el guión de "Rambo (1985)", de George Pan Cosmatos, que es modificado por Stallone a su antojo, resultando uno de los grandes éxitos de taquilla de la década. Terminator se convierte en un producto, de bajo presupuesto (dentro de los parámetros del cine estadounidense), pero muy impactante visualmente. 

aliens el regreso

Deviene en un fulminante éxito de taquilla y en un filme de culto que generaría su propia saga y mitología de cómics, novelas y más largometrajes, pero esa es otra historia. Cuando llega el momento del filmar la continuación del filme de Scott, James Cameron tiene en sus manos las riendas del proyecto, ya conocido como  Aliens. Se asegura la toma de las decisiones finales y la presencia de las férreas y resolutivas manos de Gale Ann Hurd a la producción, con un inquebrantable presupuesto estimado de 18 millones de dólares, al parecer solo siete más que el de la película original. El rodaje tiene lugar en Londres. El equipo tiene la suerte de que Sigourney Weaver está en la capital de Inglaterra terminando de filmar "La Calle de la Media Luna (1986)", de Bob Swaim. Weaver se aseguró el salario más alto para una actriz en aquel momento, utilizando como instrumento de negociación el olvido en Brandywine de contar con ella antes de aprobar el guión definitivo, donde su personaje es la piedra angular. Con un grupo de secundarios verdaderamente maravilloso, donde destacan el mencionado Lance Henriksen en la piel del androide Bishop, o actores carismáticos que despuntaban, como Bill Paxton, Michael Biehn (co-protagonista del anterior film del director) y Jeanette Goldstein, como los marines Hudson, Hicks y Vázquez, respectivamente, o el cómico Paul Reiser, aquí en el serio y desagradable papel de Carter Burke, el hombre de la compañía Weyland-Yutani Corp (la maléfica empresa responsable del desastre de la primera película) cuyo lema es “Construyendo mundos mejores”. Cameron contó igualmente con un equipo técnico de primer orden, donde destacan el diseñador de efectos especiales y maquillador Stan Winston (que ya había acompañado a Cameron en su aventura fílmica anterior), que ejerce también de director de segunda unidad; los diseñadores conceptuales del departamento artístico, Ron Cobb y Syd Mead; Peter Lamont al diseño de producción; Ray Lovejoy (colaborador de Stanley Kubrick) al montaje; o Adrian Briddle (colaborador de Ridley Scott) a la fotografía. 

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No se contrató al suizo H. R. Giger, el diseñador del Alien en la anterior película, pues Cameron tenía en mente de manera muy diáfana cómo debían de figurar conceptualmente las criaturas en su película. James Cameron, que respeta muchísimo el trabajo meticuloso y personal de Ridley Scott en el anterior filme. Retoma las principales reglas narrativas de la primera película, como es lógico (el personaje de Ripley, las características de la criatura, la corporación y sus intereses económicos), pero se aleja visualmente de ella todo lo que le es posible. Hay cierta continuidad estilística, qué duda cabe, pero el realizador canadiense busca y consigue reflejar su propia personalidad. Lejos de ser un estilizado filme de terror psicológico como era el filme de Scott, definida por el uso del teleobjetivo (que le otorga a la imagen esa textura especial, tan definitoria, marcando distancia al filmar, y cerrando mucho el encuadre, para captar tan sólo partes concretas de la criatura), Aliens es un espectacular filme bélico, con reminiscencias directas a la entonces reciente guerra de Vietnam, cuyas repercusiones, no sólo respecto a las importantes bajas humanas, sino a su repercusión mediática, o la división que creaba en la sociedad, con predominio de su impopularidad, surcaban y azotaban a la sociedad estadounidense. Ello puede apreciarse en secuencias como aquella que comparte la euforia de los soldados, ante el excepticismo de Ripley, que ya sabe cómo se las gasta la criatura, y el de la niña, la joven Newt, que, paradójicamente, se siente más segura sola que ellos. Aliens comparte con el conflicto del sudeste asiático la incomprensible derrota de un ejército entrenado y tecnológicamente superior, derrotado por una raza primaria. 

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Cameron, tan maniático por el detalle como Scott, consigue una película épica, intensa, rica en detalles, filmada a las maneras clásicas. Muestra de ello son, por ejemplo esas retroproyecciones (imágenes proyectadas en una pantalla al fondo del plano) que se utilizan por ejemplo cuando en la estación Gateway, Carter Burke le viene a traer a Ripley información sobre su hija. El plano engaña y da a entender que Ripley está en un jardín (sabemos que está en el espacio) y de repente la cámara se mueve y ella apaga la pantalla. Es una proyección filmada (de un jardín de los estudios Pinewood) en Panavisión (uno de los formatos surgidos en los años cincuenta como alternativa al cinemascope, para hacer la guerra a la televisión que proporcionaban mayor tamaño y resolución de imagen). Cuando los protagonistas van a salir de la colonia, esperan la llegada de una nave nodriza para recogerlos, y trasportarlos a la Nave Sulaco, pero se ha colado un Alien que aniquila a sus tripulantes. La secuencia de la nave estrellándose al fondo del plano, mientras Ripley, Newt y los suyos tratan de escapar del impacto, es igualmente una retroproyección. El film posee un empleo tremendamente eficaz de la pista de sonido, gran culpable de los instantes más aterradores y desasosegantes del film, como esos dispositivos que usan los marines para detectar el movimiento, y que más de una vez se integra en los acordes del formidable score de James Horner, anticipando el ataque de las criaturas. El uso de la luz también es muy importante. 

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El color azul tan característico del cine de Cameron, se combina magníficamente con la luz roja de alarma, en secuencias límite, con el empleo de las luces estroboscópicas o intermitentes que acompañan los disparos del fusil de asalto a-10 mm que usan los marines. Al tono pesadillesco y caótico de la propuesta, contribuye el hecho de que Cameron fuerce el encuadre, combinando diferentes posiciones de las criaturas, o filmando a la reina alien, creando el efecto entre majestuoso y fantasmagórico, dotándola de sensaciones primarias como dolor y furia, que potencian el desasosiego de la excelente secuencia de lucha final de esta criatura con Ripley armada de un robot elevador. La intensidad bélica que consigue el realizador, que atrapa al espectador desde la llegada de los marines al planeta LV-426, es incuestionable. Las secuencias de los marines rastreando el complejo del planeta o enfrentándose a los aliens, están filmadas y montadas desde tres puntos de vista, que a su vez generan tres niveles de tensión. En primer lugar las cámaras incorporadas en los cascos de los marines (de video VHS, al ser filmada en Londres, de mejor calidad que el sistema NTSC de EEUU). El control de mando en el vehículo de combate (en realidad vehículo utilizado en el aeropuerto de Heathrow para cargar equipaje), con Gorman, Carter Burke y Ripley con la niña. finalmente los marines en el entorno hostil al que se enfrentan, filmados cámara en mano. El combinado de planos de los mencionados puntos de vista, posee un aterrador poder de convicción y una intensidad brutal. El filme de James Cameron desarrolla la idea presente en el filme de Scott: los “demonios empresariales” que causan desastres ecológicos y laborales. 

aliens el regreso

Tales desastres tiene lugar principalmente en el tercer mundo, donde las grandes corporaciones realizan sustanciales recortes en materia de seguridad, ocasionando catástrofes medioambientales y humanas como la de Bohpal, en India, en diciembre del año 1984, como consecuencia de un escape de Isocianato de metilo, un compuesto orgánico cuyo principal uso industrial es la fabricación de pesticidas. La falta de inversión en equipo de mantenimiento, causó un desastre humano y ecológico de proporciones trágicas. Al tercer día del desastre habían muerto 8.000 personas. 520.000 personas se vieron expuestas y afectadas con terribles secuelas para ellos y sus generaciones posteriores. Con sólo 65 días de rodaje, repartidos entre una central eléctrica abandonada a las afueras de Londres, en Acton (para el rodaje de la secuencia del reactor de fusión y el primer enfrentamiento con las criaturas) y los mencionados estudios Pinewood, en control estricto del mencionado presupuesto de 18 millones, que otorgó fuerza y credibilidad como productora fiable a Gale Ann Hurd, implacable en cuanto al respeto del mismo, Cameron filmó una película bélica inolvidable, que combina de manera magistral el retrato del atractivo mapa humano, con espectaculares secuencias de acción, en el contexto de la ciencia ficción. En cines se estrenó una versión de 135 minutos, para poder efectuar los 4 pases diarios, al no existir todavía estandarizados los "cineplex", los cines con múltiples salas instalados en centros comerciales, que pueden permitirse dedicar varias salas para la proyección de una misma película. Unos años después, se comercializó la versión extendida, de unos 155 minutos que Cameron denomina “el viaje que realmente queríamos contar”. 

aliens el regreso

Esa versión es la que valoramos en la presente reseña. Vista hoy alrededor de treinta años después, Aliens el regreso tiene sus limitaciones técnicas, e ideológicamente es una criatura de su tiempo, de la era del presidente Republicano de EEUU, Ronald Reagan. Sin embargo conserva intacto no sólo el entusiasmo de un artista muy personal, sino también toda la fuerza visual imprimida por sus artífices. Cameron demostró con "Avatar (2009)" lo que habría hecho hoy con 250 millones en Aliens, el regreso. Sin embargo, la mencionada película ambientada en Pandora, descuida el guión (toda una fusión de historias ya vistas y mejor contadas) en aras de la orgía visual que no siempre funciona a su favor. Con Aliens, el regreso, el cineasta canadiense logra su mejor filme, y se mueve por última vez en los parámetros de serie B. Termina la década de los 80 con la excelente, aunque irregular, Abyss (EEUU, 1989). Con ella despunta hacia las superproducciones más caras de la historia, sin renunciar a los personajes femeninos con marcado carácter (una de sus señas de identidad narrativas) y con predilección por el fondo oceánico (pasarían años realizando documentales submarinos, indagando en la tecnología y el formato 3D). Tal vez no sea el rey del mundo, pero sus películas, mejores o peores, jamás causan indiferencia y constituyen un palpable ejemplo del enorme esfuerzo que hay detrás de una producción cinematográfica. 

aliens el regreso


Título original: Aliens.

Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.


Trailer:


B.S.O.: 

 


Reseña escrita por Manuel Garcia de Mesa

Información complementaria:
Sigourney Weaver 

terminator 2
Esta historia comienza en Roma.....James Cameron tuvo una manifestación a través de un sueño provocado por una fiebre. En semejante pesadilla el enfermo vislumbró a unos amantes huyendo de una ola de llamaradas de la que emergía una máquina con forma humana. Año 1984 (bendito año de cine), se estrena "Terminator", film menospreciado en su estreno pero que el tiempo y los videoclubs colocarían en el lugar al que pertenece como clásico del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron a través de las enseñanzas aprendidas en la factoría de Roger Corman pudo materializar su sueño después del desastre que significó para él su inacabado bodrio "Piraña 2 (1981)". Todos los que participaron en la película futurista de Cameron cristalizaron sus sueños de fama: William Wisher (guionista), Adam Geenberg (director de fotografía), Gale Ann Hurd (productora), Brad Fiedel (música), Linda Hamilton, Michael Bienh (actores). Pero sin duda alguna, quienes se llevaron los elogios fueron el propio James Cameron, por su inventiva y originalidad, Stan Winston, por su capacidad para crear y hacer real la imaginería de Cameron y sin lugar a dudas...El gran Arnold Schwarzenegger, que tuvo el acierto de ser el que impulsó la idea de colocarse como villano, en lugar del héroe que se pensaba en un pricipio para él en el guión, así que O.J. Simpson fue desplazado del proyecto. En una reunión para hablar de la producción para el posible rodaje, el director de "Avatar (2009)" enseñó un boceto de un dibujo en la que la cara del posible héroe se fusionaba con el endoesqueleto del villano Terminator, dibujo que abrió los ojos del gran 'Arnold' para saber en aquel instante que él debía interpretar a la máquina, teniendo un olfato providencial para el éxito. 


terminator 2

El fuerte impacto y la demanda de la película "Terminator" en Vhs, llevaron a que se propusiera por parte de los fans una secuela......1991 (año de estreno de "Terminator 2"), el viejo zorro de Cameron logra una de las segundas partes más espectaculares de todos los tiempos. Schwarzenegger pone en pantalla el cambio de registro más espectacular e inimaginable de toda su carrera, pasó de interpretar a una máquina sin conciencia, ni remordimientos, ni miedo, completamente centrada en su misión de destrucción de la humanidad, a interpretar de nuevo a la misma clase de modelo de cyborg pero con el propósito contrario que en la primera parte..Esta vez toca ser el salvador... Y toca enfrentarse a un enemigo de mercurio imperturbable Robert Patrick (que se acercaba más mediante su interpretación al ideal del director de "Titanic (1997)" para pasar desapercibido entre los humanos dada su fisonomía más normal, y que hubiera interpretado en el año 84 Lance Henriksen sino llega a ser por el cambio impuesto por el roble austriaco) ¿Saben Qué? Me importa un bledo lo que hizo la crítica con la interpretación de 'Arnold' al calcular cuánto cobró por palabra, yo solo me fijo en su calculada postura, en en los gestos milimétricamente calculados, en su frialdad y profesionalidad.... 


terminator 2

También Linda Hamilton cambia, convirtiéndose en una especie de virgen Maria armada y peligrosa con la finalidad de evitar el apocalipsis tecnológico y mecánico. "Terminator 2" es la muestra de un calculado entretenimiento sí..Pero es que además es una proyección de lo que somos realmente como persona: -Está en la naturaleza del hombre el destruirse mutuamente-. Llega a comentar la máquina...-Si una máquina un "Terminator" puede comprender el valor de la vida humana, quizás nosotros también podamos-. Un Blockbuster antológico, la primera producción Hollywoodiense en gastarse 100 millones de dólares, la película que revolucionó el mundo de los efectos especiales, la película que me inspiró grandes dosis de humanidad, valor y sensibilidad: -Ahora sé porqué lloráis, pero es algo que yo nunca podré hacer-. Como máquina, el Terminator entiende lo que John Connor siente hacia ella (apego y cariño), y la despedida final con el pulgar hacia arriba me enternece y emociona. Como fanático del film, he soñado muchas veces con que Arnold se dirigiera a mí antes de destruir la cristalera del edificio Cyberdine y cargar contra la policía con el arma multicañón para decirme aquello de...Trust me..(confía en mí)..Un niño de 11 años que se emocionó y asombró con esta obra magna del libro de oro de la ciencia ficción ...Aún sigo haciéndolo ....Sayonara Baby. Volveré.


terminator 2


Título original: Terminator 2: Judgment Day.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold SchwarzeneggerLinda HamiltonEdward FurlongRobert PatrickEarl BoenJoe MortonS. Epatha Merkerson.


Trailer:



B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Linda Hamilton

TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991). La espectacular secuela de James Cameron.

terminator 2
Esta historia comienza en Roma.....James Cameron tuvo una manifestación a través de un sueño provocado por una fiebre. En semejante pesadilla el enfermo vislumbró a unos amantes huyendo de una ola de llamaradas de la que emergía una máquina con forma humana. Año 1984 (bendito año de cine), se estrena "Terminator", film menospreciado en su estreno pero que el tiempo y los videoclubs colocarían en el lugar al que pertenece como clásico del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron a través de las enseñanzas aprendidas en la factoría de Roger Corman pudo materializar su sueño después del desastre que significó para él su inacabado bodrio "Piraña 2 (1981)". Todos los que participaron en la película futurista de Cameron cristalizaron sus sueños de fama: William Wisher (guionista), Adam Geenberg (director de fotografía), Gale Ann Hurd (productora), Brad Fiedel (música), Linda Hamilton, Michael Bienh (actores). Pero sin duda alguna, quienes se llevaron los elogios fueron el propio James Cameron, por su inventiva y originalidad, Stan Winston, por su capacidad para crear y hacer real la imaginería de Cameron y sin lugar a dudas...El gran Arnold Schwarzenegger, que tuvo el acierto de ser el que impulsó la idea de colocarse como villano, en lugar del héroe que se pensaba en un pricipio para él en el guión, así que O.J. Simpson fue desplazado del proyecto. En una reunión para hablar de la producción para el posible rodaje, el director de "Avatar (2009)" enseñó un boceto de un dibujo en la que la cara del posible héroe se fusionaba con el endoesqueleto del villano Terminator, dibujo que abrió los ojos del gran 'Arnold' para saber en aquel instante que él debía interpretar a la máquina, teniendo un olfato providencial para el éxito. 


terminator 2

El fuerte impacto y la demanda de la película "Terminator" en Vhs, llevaron a que se propusiera por parte de los fans una secuela......1991 (año de estreno de "Terminator 2"), el viejo zorro de Cameron logra una de las segundas partes más espectaculares de todos los tiempos. Schwarzenegger pone en pantalla el cambio de registro más espectacular e inimaginable de toda su carrera, pasó de interpretar a una máquina sin conciencia, ni remordimientos, ni miedo, completamente centrada en su misión de destrucción de la humanidad, a interpretar de nuevo a la misma clase de modelo de cyborg pero con el propósito contrario que en la primera parte..Esta vez toca ser el salvador... Y toca enfrentarse a un enemigo de mercurio imperturbable Robert Patrick (que se acercaba más mediante su interpretación al ideal del director de "Titanic (1997)" para pasar desapercibido entre los humanos dada su fisonomía más normal, y que hubiera interpretado en el año 84 Lance Henriksen sino llega a ser por el cambio impuesto por el roble austriaco) ¿Saben Qué? Me importa un bledo lo que hizo la crítica con la interpretación de 'Arnold' al calcular cuánto cobró por palabra, yo solo me fijo en su calculada postura, en en los gestos milimétricamente calculados, en su frialdad y profesionalidad.... 


terminator 2

También Linda Hamilton cambia, convirtiéndose en una especie de virgen Maria armada y peligrosa con la finalidad de evitar el apocalipsis tecnológico y mecánico. "Terminator 2" es la muestra de un calculado entretenimiento sí..Pero es que además es una proyección de lo que somos realmente como persona: -Está en la naturaleza del hombre el destruirse mutuamente-. Llega a comentar la máquina...-Si una máquina un "Terminator" puede comprender el valor de la vida humana, quizás nosotros también podamos-. Un Blockbuster antológico, la primera producción Hollywoodiense en gastarse 100 millones de dólares, la película que revolucionó el mundo de los efectos especiales, la película que me inspiró grandes dosis de humanidad, valor y sensibilidad: -Ahora sé porqué lloráis, pero es algo que yo nunca podré hacer-. Como máquina, el Terminator entiende lo que John Connor siente hacia ella (apego y cariño), y la despedida final con el pulgar hacia arriba me enternece y emociona. Como fanático del film, he soñado muchas veces con que Arnold se dirigiera a mí antes de destruir la cristalera del edificio Cyberdine y cargar contra la policía con el arma multicañón para decirme aquello de...Trust me..(confía en mí)..Un niño de 11 años que se emocionó y asombró con esta obra magna del libro de oro de la ciencia ficción ...Aún sigo haciéndolo ....Sayonara Baby. Volveré.


terminator 2


Título original: Terminator 2: Judgment Day.

Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold SchwarzeneggerLinda HamiltonEdward FurlongRobert PatrickEarl BoenJoe MortonS. Epatha Merkerson.


Trailer:



B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Linda Hamilton


aliens el regreso
James Cameron tras acabar el guión junto Stallone de la segunda parte (y decepcionante, bajo mi opinión) "Rambo (1985)", realizó una espectacular secuela de uno de los títulos emblemáticos de la historia del cine de la ciencia ficción, "Alien, el octavo pasajero (1979)", que junto a su apocalíptica "Terminator (1984)" sería participe de dos clásicos del género fantástico de la década de los ochenta. Con un guión que realizó el propio Cameron con la ayuda de David Giler y el también director Walter Hill supo combinar el toque oscuro de su predecesora con un destacado aumento en el grado de acción y efectos especiales (puro cine de entretenimiento sin escasez de calidad) aunque gran parte de culpa la tuviera el legendario Stan Winston con su buen hacer en el apartado técnico. Cameron pudo contar con la actriz Sigourney Weaver para seguir en la piel de la teniente Ripley, un personaje considerado de las heroínas más importantes realizados en la Meca del cine y que en un principio su papel estuvo a punto de no concretarse debido a las altas pretensiones económicas que solicitaba la agente de la actriz, sólo el fuerte empeño del propio Cameron convencido de que se trataba de una pieza clave en la continuidad de la saga hizo que se llegara a buen puerto. La obra tuvo una importante presencia en los Óscars de aquel año, especialmente en los apartados técnicos donde de sus 7 nominaciones consiguió 2 estatuillas en las categorías de mejor efectos especiales y edición de sonido, algo que ya presagiaba el éxito de Cameron y ser etiquetado junto a Spielberg como reyes Midas de Hollywood. Como curiosidad, a pesar del importante papel que tendría la niña del film, Carrie Henn, ésta realizaría su único papel en el cine, debido a la imposición de sus padres, actualmente ejerce un trabajo de pedagoga.Hago mención la importante banda sonora de James Horner, una partitura que ayudar a meternos de lleno en la tensión que desprende el film.

Frase para recordar: "¡Apartarte de ella, puerca!"

aliens el regresoaliens el regreso

Título original: Aliens.


Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.

Trailer: 





B.S.O.: 









Información complementaria:
Stan Winston

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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ALIENS EL REGRESO (1986)


aliens el regreso
James Cameron tras acabar el guión junto Stallone de la segunda parte (y decepcionante, bajo mi opinión) "Rambo (1985)", realizó una espectacular secuela de uno de los títulos emblemáticos de la historia del cine de la ciencia ficción, "Alien, el octavo pasajero (1979)", que junto a su apocalíptica "Terminator (1984)" sería participe de dos clásicos del género fantástico de la década de los ochenta. Con un guión que realizó el propio Cameron con la ayuda de David Giler y el también director Walter Hill supo combinar el toque oscuro de su predecesora con un destacado aumento en el grado de acción y efectos especiales (puro cine de entretenimiento sin escasez de calidad) aunque gran parte de culpa la tuviera el legendario Stan Winston con su buen hacer en el apartado técnico. Cameron pudo contar con la actriz Sigourney Weaver para seguir en la piel de la teniente Ripley, un personaje considerado de las heroínas más importantes realizados en la Meca del cine y que en un principio su papel estuvo a punto de no concretarse debido a las altas pretensiones económicas que solicitaba la agente de la actriz, sólo el fuerte empeño del propio Cameron convencido de que se trataba de una pieza clave en la continuidad de la saga hizo que se llegara a buen puerto. La obra tuvo una importante presencia en los Óscars de aquel año, especialmente en los apartados técnicos donde de sus 7 nominaciones consiguió 2 estatuillas en las categorías de mejor efectos especiales y edición de sonido, algo que ya presagiaba el éxito de Cameron y ser etiquetado junto a Spielberg como reyes Midas de Hollywood. Como curiosidad, a pesar del importante papel que tendría la niña del film, Carrie Henn, ésta realizaría su único papel en el cine, debido a la imposición de sus padres, actualmente ejerce un trabajo de pedagoga.Hago mención la importante banda sonora de James Horner, una partitura que ayudar a meternos de lleno en la tensión que desprende el film.

Frase para recordar: "¡Apartarte de ella, puerca!"

aliens el regresoaliens el regreso

Título original: Aliens.


Director: James Cameron.

Interpretes: Sigourney Weaver, Michael Bienh, Carrie Henn, Bill Paxton.

Trailer: 





B.S.O.: 









Información complementaria:
Stan Winston

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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terminator
Con un inicio como técnico de efectos especiales ("Los siete magníficos del espacio (1980)", "1997: Rescate en Nueva York (1981)") y su debut bastante discreto en la secuela de "Piraña", James Cameron crearía este título de culto para el género de la ciencia ficción. El director contaría (algo que inicialmente no le agradaba,) con el actor austriaco de apellido algo difícil de propunciar, Arnold Schwarzenegger, que después de triunfar como guerrero en las dos partes de Conan, se pondría en la piel de robot del futuro encargado de asesinar a la madre de quien lideraría la rebelión que acabara con las máquinas. El director para realizar el guión de este film se inspiró en los episodios de una serie de televisión de los años 60 ,"The Outer Limits" y en la película de Michael Crichton "Almas de metal (1973)" donde el actor Yul Brynner hacia de pistolero cibernético que perseguía a sus víctimas ( posteriormente se llegó a pensar en un remake con Arnie en el papel protagonista). En el reparto podemos ver, a parte del actor austriaco, a Linda Hamilton, como objetivo a perseguir por el robot, actriz que fue esposa del propio James Cameron (cuyo papel de Sarah Connor se habían pensado en un principio en actrices como Jennifer Jason Leigh o Patricia Arquette) y a Michael Biehn como soldado mandado también desde el futuro para acabar con el terminator, actor que debutó con un pequeño papel en "Grease (1978)" y que acompañaría también al director en sus posteriores películas: "Aliens , el regreso (1986)" y en "Abyss (1989)". Destacar las escenas donde el terminator se quita el ojo de textura humana o su final en la fábrica con el robot sin sus extremidades inferiores persiguiendo a Sarah Connor. Como algunas curiosidades del film, ver a un joven Bill Paxton en el papel de punk, víctima del terminator y las apenas 17 frases que dice Schwarzenneger en toda la película.

Frase para recordar: "Volveré".

terminator



Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn.

Trailer: 






Información complementaria:
 Linda Hamilton

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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TERMINATOR (1984)


terminator
Con un inicio como técnico de efectos especiales ("Los siete magníficos del espacio (1980)", "1997: Rescate en Nueva York (1981)") y su debut bastante discreto en la secuela de "Piraña", James Cameron crearía este título de culto para el género de la ciencia ficción. El director contaría (algo que inicialmente no le agradaba,) con el actor austriaco de apellido algo difícil de propunciar, Arnold Schwarzenegger, que después de triunfar como guerrero en las dos partes de Conan, se pondría en la piel de robot del futuro encargado de asesinar a la madre de quien lideraría la rebelión que acabara con las máquinas. El director para realizar el guión de este film se inspiró en los episodios de una serie de televisión de los años 60 ,"The Outer Limits" y en la película de Michael Crichton "Almas de metal (1973)" donde el actor Yul Brynner hacia de pistolero cibernético que perseguía a sus víctimas ( posteriormente se llegó a pensar en un remake con Arnie en el papel protagonista). En el reparto podemos ver, a parte del actor austriaco, a Linda Hamilton, como objetivo a perseguir por el robot, actriz que fue esposa del propio James Cameron (cuyo papel de Sarah Connor se habían pensado en un principio en actrices como Jennifer Jason Leigh o Patricia Arquette) y a Michael Biehn como soldado mandado también desde el futuro para acabar con el terminator, actor que debutó con un pequeño papel en "Grease (1978)" y que acompañaría también al director en sus posteriores películas: "Aliens , el regreso (1986)" y en "Abyss (1989)". Destacar las escenas donde el terminator se quita el ojo de textura humana o su final en la fábrica con el robot sin sus extremidades inferiores persiguiendo a Sarah Connor. Como algunas curiosidades del film, ver a un joven Bill Paxton en el papel de punk, víctima del terminator y las apenas 17 frases que dice Schwarzenneger en toda la película.

Frase para recordar: "Volveré".

terminator



Director: James Cameron.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn.

Trailer: 






Información complementaria:
 Linda Hamilton

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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