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el-otro
"El Otro" es un film de terror psicológico ambientado en una comunidad rural durante los años 30, la magnífica fotografía en color de Robert Surtees y el prodigioso uso de una luz acorde al caluroso verano que debe afrontar jugando en solitario el pequeño Niles Perry (Chris Udvarnoky) nos hacen pensar en otra obra maestra del cine donde el terror surge en pequeñas comunidades en el campo y a plena luz del día con un sol abrasador como es "La noche del cazador (1955)" de Charles Laughton. Basada en la novela de Tom Tryon publicada un año antes,el mismo autor es el encargado de escribir el guión para la película y Jerry Goldsmith firma una sugerente banda sonora. Mulligan imprime al film el mismo carácter esperanzador que ostenta "Matar a un ruiseñor (1962)", mostrándonos unos idílicos paisajes rurales o los en principio inocentes juegos por el bosque de los gemelos Perry de un impresionante parecido físico que sin embargo nunca aparecen juntos en el encuadre,sus conversaciones se nos muestran siempre en plano/contraplano. 

El tono acogedor del ambiente se revela en radical contraste con el horror que desencadenan varias tragedias que una y otra vez impiden la felicidad de la familia Perry, empezando por el desafortunado accidente doméstico que provoca la muerte del padre de los gemelos, sumiendo a su esposa Alexandra (Diana Muldaur) en una depresión de la que nunca se recuperará totalmente. Esta y otras muertes que están por llegar provocarán en el pequeño Niles una profunda sensación de soledad que solo encuentra alivio cuando su abuela Ada (Uta Hagen) le enseña "El gran juego",una mezcla entre fantasía y habilidades psíquicas que permiten al niño meterse en la mente de cualquier persona o animal que él desee. Mulligan nos ofrece unos impresionantes planos aéreos en plena naturaleza cuando Niles consigue meterse en la piel de un pájaro gracias al divertido pero peligroso juego.

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Un año antes que "El Exorcista (1973)" de William Friedkin, "El Otro" nos muestra como el mundo infantil puede ser cruel como en las peores pesadillas de un niño. Curiosamente en un periódico de la época en la que está ambientada,1935, leemos en portada la noticia de un suceso real: el secuestro del bebé del aviador Charles Lindbergh justo al principio de la película, así como asistimos a la fascinación de los gemelos Niles y Holland Perry (Martin Udvarnoky) por la atracción de una feria que bien podía ser la de Freaks (1932) de Todd Browning donde aparece dentro de un tarro una criatura llamada "Bebé hidrocefálico". También encontramos referencias a fábulas europeas como los cuentos de bebés que fueron robados y sustituidos por bebés de elfos en el momento que Niles intenta distraer con lectura a su enferma madre.Como veremos mas adelante todos estos hechos guardan relación con el desenlace del film. 

En resumen una película de un terror muy original y nada previsible en su argumento que anticipa la crueldad del cine de horror moderno que estaría por surgir en los años 70 pero sin la violencia que el público empezaba a demandar y con el clasicismo y la maestría de un director como Robert Mulligan perteneciente a la "edad de oro"del cine clásico.

el-otro

Título original: The Other.

Director: Robert Mulligan.

Intérpretes: Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly, Victor French.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

EL OTRO (1972). El terror psicológico de Robert Mulligan.

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"El Otro" es un film de terror psicológico ambientado en una comunidad rural durante los años 30, la magnífica fotografía en color de Robert Surtees y el prodigioso uso de una luz acorde al caluroso verano que debe afrontar jugando en solitario el pequeño Niles Perry (Chris Udvarnoky) nos hacen pensar en otra obra maestra del cine donde el terror surge en pequeñas comunidades en el campo y a plena luz del día con un sol abrasador como es "La noche del cazador (1955)" de Charles Laughton. Basada en la novela de Tom Tryon publicada un año antes,el mismo autor es el encargado de escribir el guión para la película y Jerry Goldsmith firma una sugerente banda sonora. Mulligan imprime al film el mismo carácter esperanzador que ostenta "Matar a un ruiseñor (1962)", mostrándonos unos idílicos paisajes rurales o los en principio inocentes juegos por el bosque de los gemelos Perry de un impresionante parecido físico que sin embargo nunca aparecen juntos en el encuadre,sus conversaciones se nos muestran siempre en plano/contraplano. 

El tono acogedor del ambiente se revela en radical contraste con el horror que desencadenan varias tragedias que una y otra vez impiden la felicidad de la familia Perry, empezando por el desafortunado accidente doméstico que provoca la muerte del padre de los gemelos, sumiendo a su esposa Alexandra (Diana Muldaur) en una depresión de la que nunca se recuperará totalmente. Esta y otras muertes que están por llegar provocarán en el pequeño Niles una profunda sensación de soledad que solo encuentra alivio cuando su abuela Ada (Uta Hagen) le enseña "El gran juego",una mezcla entre fantasía y habilidades psíquicas que permiten al niño meterse en la mente de cualquier persona o animal que él desee. Mulligan nos ofrece unos impresionantes planos aéreos en plena naturaleza cuando Niles consigue meterse en la piel de un pájaro gracias al divertido pero peligroso juego.

el-otro

Un año antes que "El Exorcista (1973)" de William Friedkin, "El Otro" nos muestra como el mundo infantil puede ser cruel como en las peores pesadillas de un niño. Curiosamente en un periódico de la época en la que está ambientada,1935, leemos en portada la noticia de un suceso real: el secuestro del bebé del aviador Charles Lindbergh justo al principio de la película, así como asistimos a la fascinación de los gemelos Niles y Holland Perry (Martin Udvarnoky) por la atracción de una feria que bien podía ser la de Freaks (1932) de Todd Browning donde aparece dentro de un tarro una criatura llamada "Bebé hidrocefálico". También encontramos referencias a fábulas europeas como los cuentos de bebés que fueron robados y sustituidos por bebés de elfos en el momento que Niles intenta distraer con lectura a su enferma madre.Como veremos mas adelante todos estos hechos guardan relación con el desenlace del film. 

En resumen una película de un terror muy original y nada previsible en su argumento que anticipa la crueldad del cine de horror moderno que estaría por surgir en los años 70 pero sin la violencia que el público empezaba a demandar y con el clasicismo y la maestría de un director como Robert Mulligan perteneciente a la "edad de oro"del cine clásico.

el-otro

Título original: The Other.

Director: Robert Mulligan.

Intérpretes: Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly, Victor French.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

la noche de los gigantes
Un explorador del ejercito retirado defenderá a una mujer blanca y a su hijo mestizo del atosigamiento de un peligroso y criminal indio llamado "Salvaje", este sería en groso modo el argumento de esta interesante película con guión de Alvin Sargent ("Gente corriente (1980)") y dirigida por Robert Mulligan ("Verano del 42 (1971)"). La obra reflejaría un western lleno de tensión, cierta dosis de critica racista y porque no decirlo, tintes del género de asesinos en serie (el villano en cuestión aniquila a todo ser viviente que se le cruza por el camino) que a pesar de contar con un sencillo guión, Robert Mulligan presentaría un planteamiento narrativo lo suficientemente atractivo para engancharnos a la pantalla durante toda la proyección. El papel principal recaería en Gregory Peck realizando el rol de Sam Varner, uno de esos personajes tan característicos dentro de la filmografía de este gran actor donde la corrección moral y la bondad eran sus principales virtudes cinematográficas. En el cuadro femenino estaría Eva Marie Saint, actriz cuya etapa de mayor esplendor estaría en la década de los cincuenta con obras como "Con la muerte en los talones (1959)" y "La ley  del silencio (1954)" donde conseguiría su único óscar hasta el momento, hace pocos años la vimos ejerciendo de madre adoptiva de Superman (Martha Kent) en la descafeinada "Superman returns (2006)". La obra contaría con una pegadiza banda sonora a cargo de Fred Karlin, compositor especialmente vinculado al mundo de la televisión y una potente fotografía realizada por Charles Lang (participe en otras obras del cine del Oeste como "Los siete magníficos (1960)" y "La conquista del Oeste (1962)"). Como curiosidad esta sería el único western que dirigiría Robert Mulligan durante su carrera profesional, del mismo modo esta sería la segunda y última película que contaba con Gregory Peck en el plantel de actores, anteriormente se habían unido para la creación de una de las obras maestras de la historia del cine: "Matar a un ruiseñor (1962)".

Frase para recordar: "Nunca  había visto nada tan horrible".

la noche de los gigantes


Título original: The stalking moon.

Director: Robert Mulligan.

Intérpretes: Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster, Russell Thorson.

B.S.O.:



Información complementaria:
Eva Marie Saint

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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LA NOCHE DE LOS GIGANTES (1969). Gregory Peck en el western de Robert Mulligan.

la noche de los gigantes
Un explorador del ejercito retirado defenderá a una mujer blanca y a su hijo mestizo del atosigamiento de un peligroso y criminal indio llamado "Salvaje", este sería en groso modo el argumento de esta interesante película con guión de Alvin Sargent ("Gente corriente (1980)") y dirigida por Robert Mulligan ("Verano del 42 (1971)"). La obra reflejaría un western lleno de tensión, cierta dosis de critica racista y porque no decirlo, tintes del género de asesinos en serie (el villano en cuestión aniquila a todo ser viviente que se le cruza por el camino) que a pesar de contar con un sencillo guión, Robert Mulligan presentaría un planteamiento narrativo lo suficientemente atractivo para engancharnos a la pantalla durante toda la proyección. El papel principal recaería en Gregory Peck realizando el rol de Sam Varner, uno de esos personajes tan característicos dentro de la filmografía de este gran actor donde la corrección moral y la bondad eran sus principales virtudes cinematográficas. En el cuadro femenino estaría Eva Marie Saint, actriz cuya etapa de mayor esplendor estaría en la década de los cincuenta con obras como "Con la muerte en los talones (1959)" y "La ley  del silencio (1954)" donde conseguiría su único óscar hasta el momento, hace pocos años la vimos ejerciendo de madre adoptiva de Superman (Martha Kent) en la descafeinada "Superman returns (2006)". La obra contaría con una pegadiza banda sonora a cargo de Fred Karlin, compositor especialmente vinculado al mundo de la televisión y una potente fotografía realizada por Charles Lang (participe en otras obras del cine del Oeste como "Los siete magníficos (1960)" y "La conquista del Oeste (1962)"). Como curiosidad esta sería el único western que dirigiría Robert Mulligan durante su carrera profesional, del mismo modo esta sería la segunda y última película que contaba con Gregory Peck en el plantel de actores, anteriormente se habían unido para la creación de una de las obras maestras de la historia del cine: "Matar a un ruiseñor (1962)".

Frase para recordar: "Nunca  había visto nada tan horrible".

la noche de los gigantes


Título original: The stalking moon.

Director: Robert Mulligan.

Intérpretes: Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster, Russell Thorson.

B.S.O.:



Información complementaria:
Eva Marie Saint

Reseña escrita por Jesús Fariña 


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matar a un ruiseñor
Robert Mulligan hizo de este título lo más destacable de su filmografía junto a su "Verano del 42 (1971)". Su obra producida por Alan J.Pakula y con un guión de Horton Foote basada en la novela de Harper Lee, nos contaba la lucha de un abogado por la inocencia de un hombre negro sobre la supuesta violación a una chica blanca, a pesar de tener en contra a mayor parte de los ciudadanos del pueblo. El film con un fondo de crítica social con toques de suspense y donde trataba los temas del racismo, la honestidad y un asunto polémico y fuerte para el año que se realizaba, el incesto , se puede decir que básicamente se dividía en dos partes: una contando las travesuras y aventuras de los niños y otra dedicada al juicio. La obra tenía como valuarte la gran interpretación de Gregory Peck como Atticus, abogado de integra moralidad (considerado para muchos el mejor papel de este actor) que le supuso conseguir su único Óscar de su carrera y a la pareja de niños, Phillip Alford y Mary Badham (hermana del director de cine, John Badham, que a pesar de su buena interpretación y su nominación como mejor actriz de reparto, sólo volvería ser vista en la gran pantalla en la obra de Sydney Pollack, "Propiedad condenada (1966)"). De las escenas destacadas, el intento de linchamiento sobre el acusado salvada a última instancia de manera fortuita por Mary Badham. Como curiosidad, podemos ver a un debutante Robert Duvall en su papel de marginado del pueblo y clave en el desenlace del film o la elección inicial de la productora de dar el papel de Atticus al actor Rock Hudson. Hago mención la importancia de la fotografía en blanco y negro de Rusell Harlan ("Testigo de cargo (1957)", "Río bravo (1959)"), la banda sonora del mítico Elmer Bernstein (creador de la genial partitura para "La gran evasión (1963)") o sus creativos títulos de créditos.

Frase para recordar: "Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos".

matar a un ruiseñormatar a un ruiseñor

Título original: To kill a mockingbird.


Director: Robert Mulligan

Intérpretes: Gregory Peck, Phillip Alford, Mary Badham.

Trailer: 



Información complementaria:
Gregory Peck

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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MATAR A UN RUISEÑOR (1962)


matar a un ruiseñor
Robert Mulligan hizo de este título lo más destacable de su filmografía junto a su "Verano del 42 (1971)". Su obra producida por Alan J.Pakula y con un guión de Horton Foote basada en la novela de Harper Lee, nos contaba la lucha de un abogado por la inocencia de un hombre negro sobre la supuesta violación a una chica blanca, a pesar de tener en contra a mayor parte de los ciudadanos del pueblo. El film con un fondo de crítica social con toques de suspense y donde trataba los temas del racismo, la honestidad y un asunto polémico y fuerte para el año que se realizaba, el incesto , se puede decir que básicamente se dividía en dos partes: una contando las travesuras y aventuras de los niños y otra dedicada al juicio. La obra tenía como valuarte la gran interpretación de Gregory Peck como Atticus, abogado de integra moralidad (considerado para muchos el mejor papel de este actor) que le supuso conseguir su único Óscar de su carrera y a la pareja de niños, Phillip Alford y Mary Badham (hermana del director de cine, John Badham, que a pesar de su buena interpretación y su nominación como mejor actriz de reparto, sólo volvería ser vista en la gran pantalla en la obra de Sydney Pollack, "Propiedad condenada (1966)"). De las escenas destacadas, el intento de linchamiento sobre el acusado salvada a última instancia de manera fortuita por Mary Badham. Como curiosidad, podemos ver a un debutante Robert Duvall en su papel de marginado del pueblo y clave en el desenlace del film o la elección inicial de la productora de dar el papel de Atticus al actor Rock Hudson. Hago mención la importancia de la fotografía en blanco y negro de Rusell Harlan ("Testigo de cargo (1957)", "Río bravo (1959)"), la banda sonora del mítico Elmer Bernstein (creador de la genial partitura para "La gran evasión (1963)") o sus creativos títulos de créditos.

Frase para recordar: "Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos".

matar a un ruiseñormatar a un ruiseñor

Título original: To kill a mockingbird.


Director: Robert Mulligan

Intérpretes: Gregory Peck, Phillip Alford, Mary Badham.

Trailer: 



Información complementaria:
Gregory Peck

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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