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El llamado "Rey de los musicales" Stanley Donen se reunió con su actor fetiche; Cary Grant para rodar en territorio británico Pagina en blanco (1960, The Grass is greener) una de esas películas que bien podrían pasar por una obra de teatro en gran angular, básicamente tres escenarios, con el castillo estilista del matrimonio formado por Grant y Deborah Kerr como principal lugar de los hechos.

Un aristócrata (muy) venido a menos Victor Rhyall (Grant) al que le cuesta Dios y ayuda mantener su estilo de vida, debe de abrir su castillo a los curiosos vecinos y visitantes de alrededores, mientras en habitaciones contiguas del recinto él y su esposa Hilary (Kerr) hacen vida normal, manteniendo al servicio solo porque así dan una imagen de mayor enjundia, eso a pesar de los ruegos del mayordomo Sellers (Moray Watson) de ser despedido o de que le reduzcan el sueldo, pues se aburre soberanamente…Hasta que un buen día hace acto de aparición el multimillonario americano Charles Delarue (Robert Mitchum) quien acaba robándole el corazón a Hilary, a la cual conquista en un amor a primera vista, y luego en la visita de esta a Londres para tratar unos asuntos. Todo ello mientras los hijos del matrimonio, pasan una semana fuera. Para terminar de liar el asunto, la mejor amiga y máxima rival de Hilary, Hattie (Jean Simmons) acude rápidamente a consolar a Victor en vista de la inminente perdida de su esposa.

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Los líos, los diálogos con segunda, los retos verbales e intelectuales, la falsa fachada de la aristocracia y su modus vivendis son aquí parodiados de forma mordaz y afiladísima. Estamos ante un film de corte clásico que no da respiro ninguno al espectador, los actores no paran de hablar y de retarse en todo momento unos a otros, echándose en cara todo tipo reproches del pasado, o directamente dejando caer verdades de forma indirecta. Evitando siempre el conflicto cara a cara, buscando la forma más fina de decirse la mayor de las barbaridades. Gana muchos puntos la cinta gracias a su notable casting; Grant, la elegancia personificada, le basta su porte de americano modelo (aquí revestido de Lord Ingles) para llenar los zapatos de su personaje. Kerr como la embobada y domesticada mujer al borde los cuarenta que desea sentirse deseada, tras pasar unos duros años sembrando champiñones como negocio paralelo al de la su Mansión/Museo. Jean Simmons como la chispeante amiga entrometida de la clase alta que vuela a la casa de su amiga para "cazar" a su marido ahora que este ha bajado la guardia y por último el enorme Robert Mitchum como un terrateniente americano hecho encaprichado de la mujer del prójimo. No conviene dejarse engañar por la fecha de rodaje, pues estamos ante un film que trata temas tremendamente adelantos para su época, y que porque no, pudo abrir la veda para futuras "revoluciones" como "La jauría humana (1966)" o "Adivina quién viene esta noche (1967)". Tanto en su visión del sexo, el amor y las relaciones de pareja, como del modus vivendis americano, el llamado "way of life".

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Estamos ante un largometraje quizás no tan conocido como otras colaboraciones de Donen/Grant véase "Charada (1963)", pero tan reivindicable o más que aquella, donde uno ve claramente lo bien que los intérpretes se lo pasaron rodaron este engaño de casi dos horas, pleno de un demoledor uso del humor inteligente. Se elevan por encima de todas las escenas que tienen tanto a Grant y Simmons como protagonistas absolutos, atención a cuando este ejerce de barman de la primera. Y los duelos verbales, y luego pistola en mano entre Grant y Mitchum, con dos grandes del cine americano desatando todo repertorio para la comedia no exenta de galantería. Aunque quien de verdad roba el protagonismo cada vez que aparece en escena es el mayordomo Sellers, todo un cliché demolido a mayor gloria de un genial Moray Watson…El sólo quería escribir su propia novela.

Página en blanco es sobre todo una imprescindible para todo aquel que se digne a ser catalogado como un amante del cine clásico americano y de la comedia más sofisticada.

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Título original: The grass is greener.

Director: Stanley Donen.

Intérpretes: Cary Grant, Deborah Kerr, Jean Simmons, Robert Mitchum, Moray Watson.


Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Jonathan Glez

PÁGINA EN BLANCO (1960). Elitista comedia plena de glamour.

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El llamado "Rey de los musicales" Stanley Donen se reunió con su actor fetiche; Cary Grant para rodar en territorio británico Pagina en blanco (1960, The Grass is greener) una de esas películas que bien podrían pasar por una obra de teatro en gran angular, básicamente tres escenarios, con el castillo estilista del matrimonio formado por Grant y Deborah Kerr como principal lugar de los hechos.

Un aristócrata (muy) venido a menos Victor Rhyall (Grant) al que le cuesta Dios y ayuda mantener su estilo de vida, debe de abrir su castillo a los curiosos vecinos y visitantes de alrededores, mientras en habitaciones contiguas del recinto él y su esposa Hilary (Kerr) hacen vida normal, manteniendo al servicio solo porque así dan una imagen de mayor enjundia, eso a pesar de los ruegos del mayordomo Sellers (Moray Watson) de ser despedido o de que le reduzcan el sueldo, pues se aburre soberanamente…Hasta que un buen día hace acto de aparición el multimillonario americano Charles Delarue (Robert Mitchum) quien acaba robándole el corazón a Hilary, a la cual conquista en un amor a primera vista, y luego en la visita de esta a Londres para tratar unos asuntos. Todo ello mientras los hijos del matrimonio, pasan una semana fuera. Para terminar de liar el asunto, la mejor amiga y máxima rival de Hilary, Hattie (Jean Simmons) acude rápidamente a consolar a Victor en vista de la inminente perdida de su esposa.

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Los líos, los diálogos con segunda, los retos verbales e intelectuales, la falsa fachada de la aristocracia y su modus vivendis son aquí parodiados de forma mordaz y afiladísima. Estamos ante un film de corte clásico que no da respiro ninguno al espectador, los actores no paran de hablar y de retarse en todo momento unos a otros, echándose en cara todo tipo reproches del pasado, o directamente dejando caer verdades de forma indirecta. Evitando siempre el conflicto cara a cara, buscando la forma más fina de decirse la mayor de las barbaridades. Gana muchos puntos la cinta gracias a su notable casting; Grant, la elegancia personificada, le basta su porte de americano modelo (aquí revestido de Lord Ingles) para llenar los zapatos de su personaje. Kerr como la embobada y domesticada mujer al borde los cuarenta que desea sentirse deseada, tras pasar unos duros años sembrando champiñones como negocio paralelo al de la su Mansión/Museo. Jean Simmons como la chispeante amiga entrometida de la clase alta que vuela a la casa de su amiga para "cazar" a su marido ahora que este ha bajado la guardia y por último el enorme Robert Mitchum como un terrateniente americano hecho encaprichado de la mujer del prójimo. No conviene dejarse engañar por la fecha de rodaje, pues estamos ante un film que trata temas tremendamente adelantos para su época, y que porque no, pudo abrir la veda para futuras "revoluciones" como "La jauría humana (1966)" o "Adivina quién viene esta noche (1967)". Tanto en su visión del sexo, el amor y las relaciones de pareja, como del modus vivendis americano, el llamado "way of life".

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Estamos ante un largometraje quizás no tan conocido como otras colaboraciones de Donen/Grant véase "Charada (1963)", pero tan reivindicable o más que aquella, donde uno ve claramente lo bien que los intérpretes se lo pasaron rodaron este engaño de casi dos horas, pleno de un demoledor uso del humor inteligente. Se elevan por encima de todas las escenas que tienen tanto a Grant y Simmons como protagonistas absolutos, atención a cuando este ejerce de barman de la primera. Y los duelos verbales, y luego pistola en mano entre Grant y Mitchum, con dos grandes del cine americano desatando todo repertorio para la comedia no exenta de galantería. Aunque quien de verdad roba el protagonismo cada vez que aparece en escena es el mayordomo Sellers, todo un cliché demolido a mayor gloria de un genial Moray Watson…El sólo quería escribir su propia novela.

Página en blanco es sobre todo una imprescindible para todo aquel que se digne a ser catalogado como un amante del cine clásico americano y de la comedia más sofisticada.

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Título original: The grass is greener.

Director: Stanley Donen.

Intérpretes: Cary Grant, Deborah Kerr, Jean Simmons, Robert Mitchum, Moray Watson.


Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Jonathan Glez

espartaco
Existe un dicho que promulga que la historia la escriben los vencedores de las batallas. Quien escribió esto obviamente no pensó en Espartaco. El mítico y heróico, el luchador, el indómito, el revolucionario, el amante, el hombre. Él escribió su propia historia enfrentándose junto a los suyos a un enemigo superior, y es que hubo durante el apogeo del imperio romano un hombre nacido bajo la condición de esclavo en la localidad de Tracia que fue destinado de unas minas a una escuela de gladiadores y obligado a luchar para divertir a la nobleza. Este esclavo verídico se rebeló unido a sus compañeros gladiadores contra el gobierno romano establecido, y lo colocó contra las cuerdas reafirmándose contra el esclavista y convirtiéndose en la primera voz de una palabra hasta entonces desconocida por un esclavo en el impero romano. "La libertad". Aún fracasando en el empeño de conseguirla, fue crucificado con el resto de sus colegas rebeldes no sin antes pelear hasta el final, de mostrar su valía, esfuerzo y autoestima, suficientes para levantar un ejército para encararse contra el pueblo que antes les había sometido y negado la condición de ciudadanos y seres humanos. "Espartaco" siempre ha sido, es y será el mayor símbolo de libertad en el que reflejarse. Su historia fue contada con maestría por el meticuloso, genial y primerizo por aquella época "Stanley kubrick" que sustituyó al no menos eficaz Anthony Mann por las desaveniencias con el también productor y protagonista Kirk Douglas, que con el guión del perseguido por la caza de brujas en contra del comunismo en Hollywood "Dalton Trumbo" consiguió materializar el sueño de Douglas de llevar la apoteósica historia del inmortal esclavo de Tracia al celuloide. 

espartaco

Junto a un elenco espectacular de antología compuesto por Tony Curtis, Jean Simmons,  Laurence Olivier, Woody Strode, Charles Laughton y el ganador del Óscar por el film Peter Ustinov se logra cinematográficamente de la mano de Kubrick escenas que alcanzan grandiosidad e intimismo tanto en las magníficas batallas estupendamente detalladas como en los admirables diálogos. Las pugnas de espada y lanza se mezclan a la perfección con los entresijos acaecidos en el senado romano y las secuencias románticas entre la bella "Simmons" y el guerrero enamorado de "Douglas" resutan emotivas y románticamente impecables al unísono de la bella e increíble música compuesta por Alex North. La censura de la época mutiló secuencias como la insinuación homosexual de Laurence Olivier a Tony Curtis con el comentario sobre las conchas y los caracoles además de el deseo de Jean Simmons de que su enamorado héroe no prolongue su sufrimiento en la cruz haciendo referencia directa a la Eutanasia. En definitiva, un hito en el péplum basado en una historia tan real como grandiosa con una frase memorable para el recuerdo....... ¡¡Yo soy Espartaco!!

espartaco


Título original: Spartacus.

Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Jean Simmons

ESPARTACO (1960). El péplum de Stanley Kubrick.

espartaco
Existe un dicho que promulga que la historia la escriben los vencedores de las batallas. Quien escribió esto obviamente no pensó en Espartaco. El mítico y heróico, el luchador, el indómito, el revolucionario, el amante, el hombre. Él escribió su propia historia enfrentándose junto a los suyos a un enemigo superior, y es que hubo durante el apogeo del imperio romano un hombre nacido bajo la condición de esclavo en la localidad de Tracia que fue destinado de unas minas a una escuela de gladiadores y obligado a luchar para divertir a la nobleza. Este esclavo verídico se rebeló unido a sus compañeros gladiadores contra el gobierno romano establecido, y lo colocó contra las cuerdas reafirmándose contra el esclavista y convirtiéndose en la primera voz de una palabra hasta entonces desconocida por un esclavo en el impero romano. "La libertad". Aún fracasando en el empeño de conseguirla, fue crucificado con el resto de sus colegas rebeldes no sin antes pelear hasta el final, de mostrar su valía, esfuerzo y autoestima, suficientes para levantar un ejército para encararse contra el pueblo que antes les había sometido y negado la condición de ciudadanos y seres humanos. "Espartaco" siempre ha sido, es y será el mayor símbolo de libertad en el que reflejarse. Su historia fue contada con maestría por el meticuloso, genial y primerizo por aquella época "Stanley kubrick" que sustituyó al no menos eficaz Anthony Mann por las desaveniencias con el también productor y protagonista Kirk Douglas, que con el guión del perseguido por la caza de brujas en contra del comunismo en Hollywood "Dalton Trumbo" consiguió materializar el sueño de Douglas de llevar la apoteósica historia del inmortal esclavo de Tracia al celuloide. 

espartaco

Junto a un elenco espectacular de antología compuesto por Tony Curtis, Jean Simmons,  Laurence Olivier, Woody Strode, Charles Laughton y el ganador del Óscar por el film Peter Ustinov se logra cinematográficamente de la mano de Kubrick escenas que alcanzan grandiosidad e intimismo tanto en las magníficas batallas estupendamente detalladas como en los admirables diálogos. Las pugnas de espada y lanza se mezclan a la perfección con los entresijos acaecidos en el senado romano y las secuencias románticas entre la bella "Simmons" y el guerrero enamorado de "Douglas" resutan emotivas y románticamente impecables al unísono de la bella e increíble música compuesta por Alex North. La censura de la época mutiló secuencias como la insinuación homosexual de Laurence Olivier a Tony Curtis con el comentario sobre las conchas y los caracoles además de el deseo de Jean Simmons de que su enamorado héroe no prolongue su sufrimiento en la cruz haciendo referencia directa a la Eutanasia. En definitiva, un hito en el péplum basado en una historia tan real como grandiosa con una frase memorable para el recuerdo....... ¡¡Yo soy Espartaco!!

espartaco


Título original: Spartacus.

Director: Stanley Kubrick.

Intérpretes: Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Cristóbal Jiménez

Información complementaria:
Jean Simmons

horizontes de grandeza
Teniendo presente en nuestra memoria la magistral composición del estadounidense Jerome Moross (partitura nominada en los Óscar de ese año y arrebatada por la composición musical de Dimitri Tiomkin en "El viejo y el mar (1958)") la obra de William Wyler forma parte de ese grupo selecto de clásicos indispensables en el género del western, un título épico de cerca de 3 horas duración que nos llevaría al rudo y salvaje Oeste para contarnos la rivalidad y lucha de poderes entre dos familias, los Terryll y los Hannassey. El film contaría con un espectacular reparto de actores (sin duda una de las "grandezas" del film), desde la presencia de un Gregory Peck (haciendo gala de esos personajes honestos y moralistas que tan bien caracterizó durante su carrera interpretativa) llevando a cabo el papel del comedido James McKay, un veterano capitán de barcos incomprendido por sus pacíficas maneras de solventar los conflictos, un Charlton Heston (año que también se uniría con Orson Well para interpretar al policía Mike Vargas en aquella joya de cine negro titulada "Sed de mal (1958)") en la piel del duro Steve Leech, que a diferencia de McKay son sus puños la solución de los problemas,  las bellas Jean Simmons y Carrol Barker como las "mujeres" de James McKay o el polifacético Burl Ives, genial actor que supuso compaginar exitosamente su faceta de cantante con la de la interpretación (inolvidable su presencia en clásicos como "Al Este del Edén (1955)", "La gata sobre el tejado de Zinc (1958)" o este "Horizontes de grandeza") y que hace en esta ocasión de la figura patriarcal de los Hannassey. Algunas escenas memorables del film, la antológica pelea entre Charlton Heston y Gregory Peck bajo el amanecer acabada con la frase de éste último: "Y bien, ¿qué hemos demostrado?" o como James McKay aprende a montar un salvaje caballo en el rancho de los Terryll. Hago mención la excelente fotografía del checo Franz Planer ("Desayuno con diamantes (1961)") que resalta los coloristas paisajes y ambientes rurales que invaden el metraje del film. Como curiosidad, Charlton Heston conseguiría al siguiente año de participar en este film (repitiendo con William Wylder) su único óscar de su carrera ( sin contar el óscar humanitario Jean Hersholt obtenido en el año 78) con la superproducción histórica "Ben-Hur (1959)".

Frase para recordar: "Enseñe a su abuela a freír huevos. Yo he manejado armas como ésta antes de venir usted al mundo".

horizontes de grandeza




Título original: The big country.

Director: William Wyler.

Intérpretes: Gregory Peck, Charlton Heston, Jean Simmons, Burl Ives.

Trailer: 


Escena: 


B.S.O.:




Información complementaria:
Carroll Baker

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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HORIZONTES DE GRANDEZA (1958). El épico western de William Wyler.

horizontes de grandeza
Teniendo presente en nuestra memoria la magistral composición del estadounidense Jerome Moross (partitura nominada en los Óscar de ese año y arrebatada por la composición musical de Dimitri Tiomkin en "El viejo y el mar (1958)") la obra de William Wyler forma parte de ese grupo selecto de clásicos indispensables en el género del western, un título épico de cerca de 3 horas duración que nos llevaría al rudo y salvaje Oeste para contarnos la rivalidad y lucha de poderes entre dos familias, los Terryll y los Hannassey. El film contaría con un espectacular reparto de actores (sin duda una de las "grandezas" del film), desde la presencia de un Gregory Peck (haciendo gala de esos personajes honestos y moralistas que tan bien caracterizó durante su carrera interpretativa) llevando a cabo el papel del comedido James McKay, un veterano capitán de barcos incomprendido por sus pacíficas maneras de solventar los conflictos, un Charlton Heston (año que también se uniría con Orson Well para interpretar al policía Mike Vargas en aquella joya de cine negro titulada "Sed de mal (1958)") en la piel del duro Steve Leech, que a diferencia de McKay son sus puños la solución de los problemas,  las bellas Jean Simmons y Carrol Barker como las "mujeres" de James McKay o el polifacético Burl Ives, genial actor que supuso compaginar exitosamente su faceta de cantante con la de la interpretación (inolvidable su presencia en clásicos como "Al Este del Edén (1955)", "La gata sobre el tejado de Zinc (1958)" o este "Horizontes de grandeza") y que hace en esta ocasión de la figura patriarcal de los Hannassey. Algunas escenas memorables del film, la antológica pelea entre Charlton Heston y Gregory Peck bajo el amanecer acabada con la frase de éste último: "Y bien, ¿qué hemos demostrado?" o como James McKay aprende a montar un salvaje caballo en el rancho de los Terryll. Hago mención la excelente fotografía del checo Franz Planer ("Desayuno con diamantes (1961)") que resalta los coloristas paisajes y ambientes rurales que invaden el metraje del film. Como curiosidad, Charlton Heston conseguiría al siguiente año de participar en este film (repitiendo con William Wylder) su único óscar de su carrera ( sin contar el óscar humanitario Jean Hersholt obtenido en el año 78) con la superproducción histórica "Ben-Hur (1959)".

Frase para recordar: "Enseñe a su abuela a freír huevos. Yo he manejado armas como ésta antes de venir usted al mundo".

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Título original: The big country.

Director: William Wyler.

Intérpretes: Gregory Peck, Charlton Heston, Jean Simmons, Burl Ives.

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B.S.O.:




Información complementaria:
Carroll Baker

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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espartaco
El clásico épico de Kubrick basado en la novela de Howard Fast donde nos cuenta la historia de la rebelión de esclavos liderados por Espartaco frente al Imperio romano.De las obras importantes del cine de romanos y aventuras, que aún consagrando con este título a Kubrick en los grandes de la dirección, nunca se sintió satisfecho con esta película dentro de su filmografia, ya que no la considera completamente suya, puesto que sustuyó a poco de empezar el rodaje a Anthony Mann que la inició, pero abandonó por problemas con Kirk Douglas (actor y productor del film, de fuerte carácter, que también tuvo sus "peleas" con Kubrick concluyendo el final de rodaje con la enemistad y llegando a decir el actor sobre el director: "Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda.Stanley Kubrick es una mierda con talento").Como dato curioso las escenas iniciales de las canteras rodadas por Mann, nunca fueron eleminadas y se pueden ver en el film.Destacar el impresionante reparto de lujo (Kirk Douglas, Tony Curtis. Laurence Oliver, Jean Simmons o Peter Ustinov (que le hizo ganar el Óscar al mejor actor secundario)),entre otros.Esta importante obra no escapó de la censura, eliminándoles en su estreno algunas escenas de batallas tachadas de violentas y la famosa escena de baño entre Laurence Oliver y Tony Curtis.

Frases para el recuerdo:
"¿Temes a la muerte, Espartaco?
"No más que a la vida."
Mención especial a la triste noticia a fecha de hoy,del fallecimiento de Jean Simmons,quedará siempre en el recuerdo del cine.

espartaco


Director:Stanley Kubrick

Intérpretes: Kirk Douglas ,Tony Curtis, Laurence Oliver,Peter Ustinov, Jean Simmons.

Trailer:



Información complementaria:
Jean Simmons

ESPARTACO (1960)


espartaco
El clásico épico de Kubrick basado en la novela de Howard Fast donde nos cuenta la historia de la rebelión de esclavos liderados por Espartaco frente al Imperio romano.De las obras importantes del cine de romanos y aventuras, que aún consagrando con este título a Kubrick en los grandes de la dirección, nunca se sintió satisfecho con esta película dentro de su filmografia, ya que no la considera completamente suya, puesto que sustuyó a poco de empezar el rodaje a Anthony Mann que la inició, pero abandonó por problemas con Kirk Douglas (actor y productor del film, de fuerte carácter, que también tuvo sus "peleas" con Kubrick concluyendo el final de rodaje con la enemistad y llegando a decir el actor sobre el director: "Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda.Stanley Kubrick es una mierda con talento").Como dato curioso las escenas iniciales de las canteras rodadas por Mann, nunca fueron eleminadas y se pueden ver en el film.Destacar el impresionante reparto de lujo (Kirk Douglas, Tony Curtis. Laurence Oliver, Jean Simmons o Peter Ustinov (que le hizo ganar el Óscar al mejor actor secundario)),entre otros.Esta importante obra no escapó de la censura, eliminándoles en su estreno algunas escenas de batallas tachadas de violentas y la famosa escena de baño entre Laurence Oliver y Tony Curtis.

Frases para el recuerdo:
"¿Temes a la muerte, Espartaco?
"No más que a la vida."
Mención especial a la triste noticia a fecha de hoy,del fallecimiento de Jean Simmons,quedará siempre en el recuerdo del cine.

espartaco


Director:Stanley Kubrick

Intérpretes: Kirk Douglas ,Tony Curtis, Laurence Oliver,Peter Ustinov, Jean Simmons.

Trailer:



Información complementaria:
Jean Simmons

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