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hacia-rutas-salvajes
Aunque Sean Penn ya había dirigido tres largometrajes con anterioridad, no fue hasta 2007 con "Hacia rutas salvajes" cuando mejores críticas obtuvo adaptando el best seller del alpinista y escritor Jon Krakauer, "Into the wild, que relata las experiencias de Christopher  McCandless, a partir de su propio diario personal. McCandless, que posteriormente firmaba como "Alexander Supertramp" fue un joven apasionado por la vida salvaje, que decidió abandonarlo todo, pertenencias materiales, familia y amigos para emprender un viaje, primero en coche, posteriormente a pie o haciendo autostop, en tren y  kayak por la América profunda (Arizona, Dakota), pasando por México, para finalmente llegar en solitario a Alaska donde tristemente y debido a las extremas dificultades encontró su muerte a los 24 años.

Sean Penn partiendo de tan sugestivo material biográfico y con el atractivo de las  localizaciones en espacios naturales, nos brinda con la ayuda en la fotografía de Eric Gautier, grandes secuencias en exteriores que refuerzan lo que al final es la idea más importante de la película; el deseo de fundirse con la naturaleza y huir de las ataduras de la sociedad. La película está dividida en tres partes con una narración no lineal que pretende cubrir mediante elipsis  tres acontecimientos fundamentales en la vida de McCandless, su graduación en la  Emory University de Atlanta en 1990 (momento que Sean Penn aprovecha para mostrarnos que tipo de  relación mantenía con sus padres), sus dos años de viajes por Estados Unidos posteriores a la graduación y el trágico desenlace de su estancia en Alaska en 1992.

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Las lecturas de Henry David Thoreau ("Walden","La desobediencia civil"), Jack London ("La llamada de la selva") o León Tolstoi ("Guerra y paz") influyeron decisivamente en el comportamiento del joven McCandless (interpretado por  Emile Hirsch) ,pero también es cierto que la tensa relación que mantuvieron sus padres (William Hurt y Marcia Gay Harden en la película), al mismo tiempo que triunfaban empresarialmente y solo mostraban interés por el dinero fue lo que desencadenó el desprecio de Christopher hacia los bienes materiales (en la película vemos como quema su dinero y destruye sus tarjetas de crédito) y su poca esperanza en las relaciones personales. Él mismo cambiará de opinión respecto a esto último cuando escriba en su diario "La felicidad solo es real cuando es compartida", después de haberse enfrentado a la crueldad de la vida en Alaska y decidido a abandonar tan agreste tierra para reencontrarse con todos aquellos que había dejado atrás en su camino, algunos como sus padres y su hermana que no supieron nada de él durante sus viajes,y otros que había conocido durante su periplo aventurero llegando a entablar gran amistad; los hippies Jan y Rainey (Catherine Keener y Brian H. Dierker), su fraternal jefe durante sus trabajos agrarios en Dakota, Wayne Westerberg (Vince Vaughn) o el anciano Ron (Hal Holbrook) con quien convive antes de partir hacia Alaska. Tristemente es tarde para tomar dicha decisión pues la crecida del río le impide abandonar el territorio y a pesar de su documentación en plantas comestibles o métodos para conservar la carne que consigue cazar, no le sirven para mantenerse con vida.

hacia-rutas-salvajes

En este punto llegamos a la parte polémica del film, que incluso cuenta con la réplica de un documental de ese mismo año "The call of the wild (2007)", donde su director  Ron Lamothe  incluso aporta pruebas que contradicen la versión de la historia de Sean Penn y Jon Krakauer, acusándoles de aderezar la vida de Chris McCandless de un exagerado romanticismo que no le evitó encontrar la muerte. El propio Krakauer en su libro, explica que a pocos kilómetros del autobús donde vivió el joven en Alaska, el "Magic bus” como lo bautizó "Alexander Supertramp", había un refugio habilitado para cazadores donde podría haber encontrado comida para sobrevivir, sin embargo al no llevar ningún mapa de la zona era muy difícil conocer su existencia. Romanticismo o temeridad que cada cual saque sus conclusiones, Christopher McCandless lo intentó y se informó dentro de sus posibilidades para llevar a cabo un duro viaje por tierras salvajes que le ayudara a escapar del hastío de la vida moderna, aunque eso como es lógico conlleva grandes riesgos para los que hay que estar preparados.

hacia-rutas-salvajes

Título original: Into the wild.

Director: Sean Penn.

Intérpretes: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

HACIA RUTAS SALVAJES (2007). En busca de la libertad.

hacia-rutas-salvajes
Aunque Sean Penn ya había dirigido tres largometrajes con anterioridad, no fue hasta 2007 con "Hacia rutas salvajes" cuando mejores críticas obtuvo adaptando el best seller del alpinista y escritor Jon Krakauer, "Into the wild, que relata las experiencias de Christopher  McCandless, a partir de su propio diario personal. McCandless, que posteriormente firmaba como "Alexander Supertramp" fue un joven apasionado por la vida salvaje, que decidió abandonarlo todo, pertenencias materiales, familia y amigos para emprender un viaje, primero en coche, posteriormente a pie o haciendo autostop, en tren y  kayak por la América profunda (Arizona, Dakota), pasando por México, para finalmente llegar en solitario a Alaska donde tristemente y debido a las extremas dificultades encontró su muerte a los 24 años.

Sean Penn partiendo de tan sugestivo material biográfico y con el atractivo de las  localizaciones en espacios naturales, nos brinda con la ayuda en la fotografía de Eric Gautier, grandes secuencias en exteriores que refuerzan lo que al final es la idea más importante de la película; el deseo de fundirse con la naturaleza y huir de las ataduras de la sociedad. La película está dividida en tres partes con una narración no lineal que pretende cubrir mediante elipsis  tres acontecimientos fundamentales en la vida de McCandless, su graduación en la  Emory University de Atlanta en 1990 (momento que Sean Penn aprovecha para mostrarnos que tipo de  relación mantenía con sus padres), sus dos años de viajes por Estados Unidos posteriores a la graduación y el trágico desenlace de su estancia en Alaska en 1992.

hacia-rutas-salvajes

Las lecturas de Henry David Thoreau ("Walden","La desobediencia civil"), Jack London ("La llamada de la selva") o León Tolstoi ("Guerra y paz") influyeron decisivamente en el comportamiento del joven McCandless (interpretado por  Emile Hirsch) ,pero también es cierto que la tensa relación que mantuvieron sus padres (William Hurt y Marcia Gay Harden en la película), al mismo tiempo que triunfaban empresarialmente y solo mostraban interés por el dinero fue lo que desencadenó el desprecio de Christopher hacia los bienes materiales (en la película vemos como quema su dinero y destruye sus tarjetas de crédito) y su poca esperanza en las relaciones personales. Él mismo cambiará de opinión respecto a esto último cuando escriba en su diario "La felicidad solo es real cuando es compartida", después de haberse enfrentado a la crueldad de la vida en Alaska y decidido a abandonar tan agreste tierra para reencontrarse con todos aquellos que había dejado atrás en su camino, algunos como sus padres y su hermana que no supieron nada de él durante sus viajes,y otros que había conocido durante su periplo aventurero llegando a entablar gran amistad; los hippies Jan y Rainey (Catherine Keener y Brian H. Dierker), su fraternal jefe durante sus trabajos agrarios en Dakota, Wayne Westerberg (Vince Vaughn) o el anciano Ron (Hal Holbrook) con quien convive antes de partir hacia Alaska. Tristemente es tarde para tomar dicha decisión pues la crecida del río le impide abandonar el territorio y a pesar de su documentación en plantas comestibles o métodos para conservar la carne que consigue cazar, no le sirven para mantenerse con vida.

hacia-rutas-salvajes

En este punto llegamos a la parte polémica del film, que incluso cuenta con la réplica de un documental de ese mismo año "The call of the wild (2007)", donde su director  Ron Lamothe  incluso aporta pruebas que contradicen la versión de la historia de Sean Penn y Jon Krakauer, acusándoles de aderezar la vida de Chris McCandless de un exagerado romanticismo que no le evitó encontrar la muerte. El propio Krakauer en su libro, explica que a pocos kilómetros del autobús donde vivió el joven en Alaska, el "Magic bus” como lo bautizó "Alexander Supertramp", había un refugio habilitado para cazadores donde podría haber encontrado comida para sobrevivir, sin embargo al no llevar ningún mapa de la zona era muy difícil conocer su existencia. Romanticismo o temeridad que cada cual saque sus conclusiones, Christopher McCandless lo intentó y se informó dentro de sus posibilidades para llevar a cabo un duro viaje por tierras salvajes que le ayudara a escapar del hastío de la vida moderna, aunque eso como es lógico conlleva grandes riesgos para los que hay que estar preparados.

hacia-rutas-salvajes

Título original: Into the wild.

Director: Sean Penn.

Intérpretes: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart.

Trailer:


B.S.O.:


Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

antes-que-anochezca
- "Había empezado ya mi autobiografía en Cuba. La había titulado Antes que anochezca, pues tenía que escribir antes de que llegara la noche, ya que vivía prófugo en un bosque. Ahora la noche avanza de nuevo en forma más inminente. Era la noche de la muerte. Ahora sí que tenía que terminar mi autobiografía antes de que anocheciera. Lo tomé como un reto." (Reinaldo Arenas)

Con guión de Cunningham O’Keefe, Lázaro Gómez y Julian Schnabel; basado en las memorias de Reinaldo Arenas, Antes que anochezca nos relata casi cronógicamente, la vida y obra del poeta y novelista cubano Reinaldo Arenas, nacido en 1943 en la Cuba rural y muerto por suicidio en su apartamento de Manhattan estando ya enfermo de sida, en el exilio en 1990 en Nueva York.

Arenas, autor bastante desconocido en nuestro país y muy reconocido en el suyo, fue víctima de la represión revolucionara cubana por su doble condición de homosexual y manifiesto anticastrista y además, por ser escritor.

La cinta se inicia con Arenas desde los diecisiete años de edad, hasta los cuarenta y cinco años en que murió. Nace en el seno de una familia pobre. Posteriormente Arenas forma parte de los rebeldes castristas que lucharon para derrocar al dictador Fulgencio Batista. Al amparo de la revolución castrista estudia contabilidad agrícola. Trabajo en la Biblioteca Nacional y en La Gaceta de Cuba, entre otros. Con la misma ilusión que la joven revolución se instauraba en el país, Arenas va descubriendo y practicando su propia revolución homosexual en sus primeros encuentros amorosos. A los veinte años publica su primera novela. En 1973 es detenido y recluido en la prisión de El Morro siéndole confiscada su labor literaria.

antes-que-anochezca

Su condición de opositor al régimen castrista le obligó a escribir en la clandestinidad ingeniándose la manera en que sus obras pudieran publicarse en el extranjero. A medida que adquiría fama y renombre se hacía mayor la opresión que se ejercía contra él. Así, Schnabel nos muestra y repasa los diferentes estratos que conviven y forman la sociedad cubana del momento.

Arenas se exilia en los Estados Unidos en el éxodo cubano que se produjo en los años ochenta. Consiguió publicar varios libros fuera de su país. Se exilia a Estados Unidos en 1980 en el período en que Castro permite la salida de la isla de cubanos con antecedentes penales, enfermos mentales y homosexuales. A su muerte, había publicado más de veinte obras, además de obras de teatro y poemas, fruto de una efervescencia apasionada y escrita a contrarreloj: - "Sentarme a escribir era, y aún lo sigue siendo, algo extraordinario (...) Los párrafos se sucedían unos a otros como el oleaje del mar; unas veces más intensos y otras menos; otras veces como ondas gigantescas que cubrían páginas y páginas sin llegar a un punto y aparte".

Javier Bardem, que en un principio le ofrecieron interpretar el personaje de Lázaro (Olivier Martínez) interpreta magníficamente a Reinaldo Arenas. Por este trabajo fue candidato a los Globos de Oro y a los Oscar de ese año, ganando la Copa Volpi al mejor actor. Sobre Bardem recae todo el peso de la película, además de ofrecer un sorprendente parecido físico con el verdadero Reinaldo. Un personaje capaz de transmitir el dolor y sufrimiento, el placer, la esperanza y la desesperanza con una enorme fuerza.

antes-que-anochezca

Schnabel, artista experimental y autor de obras como "Basquiat (1996)" y "La escafandra y la mariposa (2007)", lejos de ser una película redonda, en la que en algún momento puede resultar tediosa, y no exenta, por otro lado, de momentos poéticos, Antes que anochezca, rodada a los diez años de la muerte del escritor, cámara en mano, es un fiel retrato de la vida y obra de Arenas a través de sus textos. De una rebeldía contra el régimen totalitario y la censura y represión que el propio régimen imponía a artistas y homosexuales, especialmente. Envuelta en los compases de música cubana tradicional y blues (Lou Reed y Lori Anderson) en función del estado anímico del personaje, al igual que la fotografía, en tonos cálidos en las escenas isleñas y tornándose más fría en las de la gran urbe neoyorquina.

El tema de la sexualidad está tratado de una forma muy realista y precisa, sin crudeza ni remilgos, sin juicio moral ni crítica, simplemente lo muestra. Y lo muestra de una manera muy natural; desde los encuentros ocasionales, hasta los diferentes arquetipos gay que habitan.

Como el propio escritor afirmaba:

"Los que crean arte son un peligro para cualquier dictadura. Buscamos belleza y la belleza es el enemigo. Los artistas son contrarrevolucionarios".


antes-que-anochezca

Título original: Before Night Falls.

Director: Julian Schnabel.

Intérpretes: Javier Bardem, Olivier Martinez, Andrea Di Stefano, Johnny Depp, Sean Penn, Michael Wincott, Vito Maria Schnabel.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

ANTES QUE ANOCHEZCA (2000). Javier Bardem es Reinaldo Arenas.

antes-que-anochezca
- "Había empezado ya mi autobiografía en Cuba. La había titulado Antes que anochezca, pues tenía que escribir antes de que llegara la noche, ya que vivía prófugo en un bosque. Ahora la noche avanza de nuevo en forma más inminente. Era la noche de la muerte. Ahora sí que tenía que terminar mi autobiografía antes de que anocheciera. Lo tomé como un reto." (Reinaldo Arenas)

Con guión de Cunningham O’Keefe, Lázaro Gómez y Julian Schnabel; basado en las memorias de Reinaldo Arenas, Antes que anochezca nos relata casi cronógicamente, la vida y obra del poeta y novelista cubano Reinaldo Arenas, nacido en 1943 en la Cuba rural y muerto por suicidio en su apartamento de Manhattan estando ya enfermo de sida, en el exilio en 1990 en Nueva York.

Arenas, autor bastante desconocido en nuestro país y muy reconocido en el suyo, fue víctima de la represión revolucionara cubana por su doble condición de homosexual y manifiesto anticastrista y además, por ser escritor.

La cinta se inicia con Arenas desde los diecisiete años de edad, hasta los cuarenta y cinco años en que murió. Nace en el seno de una familia pobre. Posteriormente Arenas forma parte de los rebeldes castristas que lucharon para derrocar al dictador Fulgencio Batista. Al amparo de la revolución castrista estudia contabilidad agrícola. Trabajo en la Biblioteca Nacional y en La Gaceta de Cuba, entre otros. Con la misma ilusión que la joven revolución se instauraba en el país, Arenas va descubriendo y practicando su propia revolución homosexual en sus primeros encuentros amorosos. A los veinte años publica su primera novela. En 1973 es detenido y recluido en la prisión de El Morro siéndole confiscada su labor literaria.

antes-que-anochezca

Su condición de opositor al régimen castrista le obligó a escribir en la clandestinidad ingeniándose la manera en que sus obras pudieran publicarse en el extranjero. A medida que adquiría fama y renombre se hacía mayor la opresión que se ejercía contra él. Así, Schnabel nos muestra y repasa los diferentes estratos que conviven y forman la sociedad cubana del momento.

Arenas se exilia en los Estados Unidos en el éxodo cubano que se produjo en los años ochenta. Consiguió publicar varios libros fuera de su país. Se exilia a Estados Unidos en 1980 en el período en que Castro permite la salida de la isla de cubanos con antecedentes penales, enfermos mentales y homosexuales. A su muerte, había publicado más de veinte obras, además de obras de teatro y poemas, fruto de una efervescencia apasionada y escrita a contrarreloj: - "Sentarme a escribir era, y aún lo sigue siendo, algo extraordinario (...) Los párrafos se sucedían unos a otros como el oleaje del mar; unas veces más intensos y otras menos; otras veces como ondas gigantescas que cubrían páginas y páginas sin llegar a un punto y aparte".

Javier Bardem, que en un principio le ofrecieron interpretar el personaje de Lázaro (Olivier Martínez) interpreta magníficamente a Reinaldo Arenas. Por este trabajo fue candidato a los Globos de Oro y a los Oscar de ese año, ganando la Copa Volpi al mejor actor. Sobre Bardem recae todo el peso de la película, además de ofrecer un sorprendente parecido físico con el verdadero Reinaldo. Un personaje capaz de transmitir el dolor y sufrimiento, el placer, la esperanza y la desesperanza con una enorme fuerza.

antes-que-anochezca

Schnabel, artista experimental y autor de obras como "Basquiat (1996)" y "La escafandra y la mariposa (2007)", lejos de ser una película redonda, en la que en algún momento puede resultar tediosa, y no exenta, por otro lado, de momentos poéticos, Antes que anochezca, rodada a los diez años de la muerte del escritor, cámara en mano, es un fiel retrato de la vida y obra de Arenas a través de sus textos. De una rebeldía contra el régimen totalitario y la censura y represión que el propio régimen imponía a artistas y homosexuales, especialmente. Envuelta en los compases de música cubana tradicional y blues (Lou Reed y Lori Anderson) en función del estado anímico del personaje, al igual que la fotografía, en tonos cálidos en las escenas isleñas y tornándose más fría en las de la gran urbe neoyorquina.

El tema de la sexualidad está tratado de una forma muy realista y precisa, sin crudeza ni remilgos, sin juicio moral ni crítica, simplemente lo muestra. Y lo muestra de una manera muy natural; desde los encuentros ocasionales, hasta los diferentes arquetipos gay que habitan.

Como el propio escritor afirmaba:

"Los que crean arte son un peligro para cualquier dictadura. Buscamos belleza y la belleza es el enemigo. Los artistas son contrarrevolucionarios".


antes-que-anochezca

Título original: Before Night Falls.

Director: Julian Schnabel.

Intérpretes: Javier Bardem, Olivier Martinez, Andrea Di Stefano, Johnny Depp, Sean Penn, Michael Wincott, Vito Maria Schnabel.

Trailer:


Escena:


Reseña escrita por Marilyn Rodríguez

acordes-y-desacuerdos
Sweet and Lowdown que traducido al español es algo así como "Dulce y Melancólico" es también el título de una canción de George Gershwin incluida en varios musicales de Broadway. A su vez es el título de un film de 1944 dirigido por Archie Mayo e interpretado por el clarinetista Benny Goodman, más conocido como "King of Swing". Woody Allen como buen aficionado al jazz y también clarinetista tal y como lo demuestra en el documental "Wild man blues (1998)" seguramente escogió dicho título bajo la influencia de alguna de estas referencias.

Inspirado libremente en "La Strada (1954)" de Federico Fellini y al igual que otro de sus títulos mas acertados, "Zelig (1983)". "Acordes y Desacuerdos" sigue la estructura de un falso documental, interrumpido ocasionalmente por los testimonios de críticos (entre ellos el propio Allen) que comentan la trama de la película como si se tratase de una historia real. En ella se narran las andanzas ficticias de un talentoso  guitarrista de jazz llamado Emmet Ray (increíble Sean Penn), personaje con extrañas aficiones como observar trenes o matar ratas en el vertedero, tal y como se muestra en la maravillosa secuencia donde conoce a su nueva novia sordomuda, Hattie (Samantha Morton). Al bueno de Emmet ante la falta de comunicación en un principio no se le ocurre otra cosa que pasar el rato enseñándole a Hattie como disparar  a los pobres roedores. Aunque Emmet puede parecer un personaje rudo, su personalidad esconde cierta fragilidad e inseguridad, como cuando sufre de miedo escénico ante el falso rumor extendido en un club antes de un concierto suyo, en el que se le informa de la presencia de Django Reindhart, mítico guitarrista e icono del jazz europeo, no en vano en un momento previo del film el propio Ray se presenta así mismo como "el segundo mejor guitarrista del mundo, después de Django Reindhart". 

acordes-y-desacuerdos

Sin dudas el personaje de Sean Penn está inspirado en el mítico guitarrista francés de origen gitano ya que Reindhart tenia una dudosa reputación entre algunos fans y dueños de locales al haberse saltado más de un concierto con todas las entradas vendidas alegando que le apetecía "caminar por la playa" o por que "quería oler el rocío de la mañana". Aunque Ray es feliz con Hattie, su particular filosofía no le permite ser hombre de una sola mujer así que la abandona por Blanche (Uma Thurman), una dama de la alta sociedad que en realidad el único interés que tiene por Ray no es más que usarlo como inspiración para sus escritos literarios. Cuando Blanche engaña a Ray con el mafioso Al Torrio (Anthony Lapaglia), éste decide que es el momento de volver con Hattie, pero al encontrarla verá sus planes frustrados ya que ella ha rehecho su vida y tiene una familia. Desde ese momento Ray comprende que su filosofía de vida estaba equivocada y gritando "¡He cometido un error!" destroza su guitarra hasta hacerla añicos.

Entrañable y divertida comedia dramática de Woody Allen, uno de sus mejores trabajos en los años 90, con el gran acierto de elegir a Sean Penn para el papel principal y una impecable factura de ambientación y vestuarios de los años 30. Por último mencionar la fantástica banda sonora repleta de swing y jazz manouche pero también con composiciones de  nombres clave en el jazz de la época como Duke Ellington.


acordes-y-desacuerdos

Título original: Sweet and Lowdown.

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Daniel Okrent.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

ACORDES Y DESACUERDOS (1999). Las andanzas del guitarrista Emmet Ray.

acordes-y-desacuerdos
Sweet and Lowdown que traducido al español es algo así como "Dulce y Melancólico" es también el título de una canción de George Gershwin incluida en varios musicales de Broadway. A su vez es el título de un film de 1944 dirigido por Archie Mayo e interpretado por el clarinetista Benny Goodman, más conocido como "King of Swing". Woody Allen como buen aficionado al jazz y también clarinetista tal y como lo demuestra en el documental "Wild man blues (1998)" seguramente escogió dicho título bajo la influencia de alguna de estas referencias.

Inspirado libremente en "La Strada (1954)" de Federico Fellini y al igual que otro de sus títulos mas acertados, "Zelig (1983)". "Acordes y Desacuerdos" sigue la estructura de un falso documental, interrumpido ocasionalmente por los testimonios de críticos (entre ellos el propio Allen) que comentan la trama de la película como si se tratase de una historia real. En ella se narran las andanzas ficticias de un talentoso  guitarrista de jazz llamado Emmet Ray (increíble Sean Penn), personaje con extrañas aficiones como observar trenes o matar ratas en el vertedero, tal y como se muestra en la maravillosa secuencia donde conoce a su nueva novia sordomuda, Hattie (Samantha Morton). Al bueno de Emmet ante la falta de comunicación en un principio no se le ocurre otra cosa que pasar el rato enseñándole a Hattie como disparar  a los pobres roedores. Aunque Emmet puede parecer un personaje rudo, su personalidad esconde cierta fragilidad e inseguridad, como cuando sufre de miedo escénico ante el falso rumor extendido en un club antes de un concierto suyo, en el que se le informa de la presencia de Django Reindhart, mítico guitarrista e icono del jazz europeo, no en vano en un momento previo del film el propio Ray se presenta así mismo como "el segundo mejor guitarrista del mundo, después de Django Reindhart". 

acordes-y-desacuerdos

Sin dudas el personaje de Sean Penn está inspirado en el mítico guitarrista francés de origen gitano ya que Reindhart tenia una dudosa reputación entre algunos fans y dueños de locales al haberse saltado más de un concierto con todas las entradas vendidas alegando que le apetecía "caminar por la playa" o por que "quería oler el rocío de la mañana". Aunque Ray es feliz con Hattie, su particular filosofía no le permite ser hombre de una sola mujer así que la abandona por Blanche (Uma Thurman), una dama de la alta sociedad que en realidad el único interés que tiene por Ray no es más que usarlo como inspiración para sus escritos literarios. Cuando Blanche engaña a Ray con el mafioso Al Torrio (Anthony Lapaglia), éste decide que es el momento de volver con Hattie, pero al encontrarla verá sus planes frustrados ya que ella ha rehecho su vida y tiene una familia. Desde ese momento Ray comprende que su filosofía de vida estaba equivocada y gritando "¡He cometido un error!" destroza su guitarra hasta hacerla añicos.

Entrañable y divertida comedia dramática de Woody Allen, uno de sus mejores trabajos en los años 90, con el gran acierto de elegir a Sean Penn para el papel principal y una impecable factura de ambientación y vestuarios de los años 30. Por último mencionar la fantástica banda sonora repleta de swing y jazz manouche pero también con composiciones de  nombres clave en el jazz de la época como Duke Ellington.


acordes-y-desacuerdos

Título original: Sweet and Lowdown.

Director: Woody Allen.

Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Daniel Okrent.

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Escena:


B.S.O.:



Reseña escrita por Francisco Javier Arco Pérez

atrapado por su pasado
Para conmemorar los diez años de Scarface ("El precio del poder (1983)") los responsables de aquella: Brian De Palma (director), Martin Bregman (productor) y Al Pacino (protagonista) unieron poderes de nuevo para cerrar el círculo con Atrapado por su pasado (infame traducción española de Carlito´s Way (1993). De Palma le devolvió la jugada a Sidney Lumet tras ser fulminado de El príncipe de la ciudad a favor de este, consiguiendo ser el director de Atrapado por su pasado, tras mostrar Lumet su horror con el primer borrador del guión que Bregman le pasó, en total Koepp se pasó cuatro años puliendo el libreto desde las novelas de Edwin Torres; After Hours y Carlito´s Way. Torres era un antiguo ex-fiscal del tribunal supremo, quien dijo basarse en personas reales para crear el rol de Charlie ‘Carlito’ Brigante. Lo primero que hizo De Palma fue añadirle el principio con voz en off siguiendo a Brigante en camilla, herido, prometiéndonos que su corazón no se detendrá jamás, como curiosidad, añadir que ese comienzo el director era el que tenía pensado para El nombre de Caín (Raising Cain, 1992), pero una vez en la sala de montaje vio que la historia, con diversos puntos de vista no funcionaba, y lo dejó aparcado hasta Atrapado por su pasado. 145 minutos nunca se vivieron tan al límite como los de Atrapado por su pasado, más de dos horas y veinte minutos en donde seguiremos los pasos de Charlie Brigante, desde su absolución en la corte suprema hasta sus carreras por Grand Central, a donde volveremos para descubrir sí realmente el  legado de Brigante será o no eterno. Atrapado por su pasado es una tremenda oda al cine negro, un absolutamente apabullante drama criminal plagado de escenas y secuencias inolvidables. Atrapado por su pasado es un monumento al cine de soñadores, a de los vínculos entre amigos, que acaban siendo más fuertes que los de una familia, aquellos que te elevan o te condenan. Como bien dice Carlito Brigante en un momento dado del film: Nada de favores, un favor puede matarte más rápido que una bala. 

atrapado por su pasado

Personalmente me cuesta ser objetivo con este largometraje, pues es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Es innegable que es un film brillante en todos sus aspectos que se vino a beneficiar del momento personal de su director; totalmente identificado con Brigante, al igual que su estrella, ambos tipos pasados los cuarenta que hacían balance de su vida. Al Pacino cierra con Atrapado por su pasado su año mágico con "Glengarry Glen Ross (1992)", "Esencia de mujer (1992)" y la que nos ocupa. La magia se apoderó de la pantalla esos meses, sin duda fueron los mejores cinematográficos de una carrera memorable. Ojo, NO es que lo que viniera luego no estuviera a la altura de Pacino; vease  "Heat (1995)", "Donnie Brasco (1997)" o "Insomnio (2002)", es que Atrapado por su pasado es una clase de actuación en donde el actor desaparece totalmente en su personaje como hiciera en "Tarde de perros (1975)", "Serpico (1973)" y como intentara sin éxito repetir en "A la caza (1980)". De Palma, por su parte llena la pantalla de sus set-pieces marca de la casa, con planos elevados en grúas, cámaras girando alrededor de los actores, planos de actores mirando a otros con la música llenando el momento (la BSO es una maravilla musical) y un poder de magnetismo en sus imágenes high level. De Palma ya comienza  abriendo el film con una secuencia de tensión monumental, en la sala de billares que pueden ver en castellano al final de este artículo. La persecución final en la Estación de trenes se iba a rodar en principio en el World Trade Center, pero todo el storyboard se fue al garete cuando no pudieron conseguir la seguridad y los permisos necesarios. Solo esos veinte minutos de metraje necesitaron de casi tres meses de rodaje, Al Pacino llegó al fin del rodaje agotado y ya en verano ataviado con una enorme gabardina de cuero. Un día extasiado, tras no lograr que De Palma le filmara entre los vagones, Pacino se bajo del tren y se fue a su camerino, De Palma le siguió, y vio al actor al borde del colapso: Brian por favor, termina esto ya. Me estas matando. Conteniendo la risa, De Palma le pidió a Pacino paciencia, esa misma semana completaron el rodaje. Sean Penn, aún intentando salir del infierno de su matrimonio con Madonna apareció en los castings por sorpresa caracterizado como el abogado Dave Kleinfeld, De Palma no puso objeciones, Penn quería demostrar su talento, aún hoy, dentro de su enorme muestrario de grandes papeles, el de "Atrapado" sigue en lo más alto. 

atrapado por su pasado

Penelope Ann Miller consiguió el suyo merced a que era la única actriz de su edad que reunía los tres requisitos del personaje; ser buena actriz, saber bailar y estar dispuesta a desnudarse. Nunca estuvo mejor en pantalla, hoy día anda olvidada, una injusticia total, esperemos que  Quentin Tarantino o algún cineasta influyente la recupere pronto  y seguramente todos los que ya la habían dado por muerta y enterrada saldrán a decir lo gran actriz que es y siempre fue. Otro que bordo la excelencia en este film fue John Leguizamo (Benny Blanco) la némesis de Brigante, un tipo que quiere ser alguien en el negocio: OJO a su cara a cara sostenido en el pasillo al borde la escalera de "El Paraíso". El siempre excelente actor de carácter James Rebhron, dio vida al implacable fiscal del distrito Norwalk, mientras que en un papel estelar de una sola escena encontraremos a Viggo Mortensen, como Lalín, un antiguo "compadre" de Brigante de sus años en el barrio, alguien que solía ser un tipo bien parecido. Por último Luis Guzman es Pachanga, un tipo que vendería a su madre por un dólar, y que pone orden en la sala de "El Paraíso" el club en donde Carlito juega a ser Humphrey Bogart, y por donde dicen aparece Marc Anthony como extra bailando. La banda sonora corrió a cargo de Patrick Doyle, con música adicional de Jellybean Benitez, tras no poder contratar a Ennio Morricone por problemas de agenda, finalmente Morricone y De Palma colaboraron juntos en "Misión a Marte (2000)". A título personal Atrapado por su Pasado es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, su fascinante tono entre "Casablanca (1942)" y "El crepúsculo de los dioses (1950)", su aroma noir del blanco y negro, su alianza de talentos…Traen como resultado un film inolvidable. Un largometraje que llega al corazón y el alma de los espectadores. Cahiers of Cinema, ensalzo el film como el mejor de los 90s, y yo digo amen a eso. Atrapado por su Pasado es una obra maestra absoluta e irrepetible. Y seguramente el techo tanto de su director como de su estrella protagonista. Un cenit total. Inolvidable e imprescindible.

atrapado por su pasado

Frase para recordar: "Es Carlito Brigante tío, acaba de salir de Lewisburg; es una leyenda, es uno de los nuestros…"

Título original: Carlito´s Way. 

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Al Pacino, Penelope Ann Miller, Sean Penn, Luis Guzman, John Leguizamo, Ingrid Rogers, Richard Foronjy, Joseph Siravo, Jorge Porcel, James Rebhron, Angel Salazar, Rick Aviles, Chuck Zito, Al Israel, John Ortiz, Viggo Mortensen.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Jonathan Glez

ATRAPADO POR SU PASADO (1993). Al Pacino es el narcotraficante Carlito Brigante.

atrapado por su pasado
Para conmemorar los diez años de Scarface ("El precio del poder (1983)") los responsables de aquella: Brian De Palma (director), Martin Bregman (productor) y Al Pacino (protagonista) unieron poderes de nuevo para cerrar el círculo con Atrapado por su pasado (infame traducción española de Carlito´s Way (1993). De Palma le devolvió la jugada a Sidney Lumet tras ser fulminado de El príncipe de la ciudad a favor de este, consiguiendo ser el director de Atrapado por su pasado, tras mostrar Lumet su horror con el primer borrador del guión que Bregman le pasó, en total Koepp se pasó cuatro años puliendo el libreto desde las novelas de Edwin Torres; After Hours y Carlito´s Way. Torres era un antiguo ex-fiscal del tribunal supremo, quien dijo basarse en personas reales para crear el rol de Charlie ‘Carlito’ Brigante. Lo primero que hizo De Palma fue añadirle el principio con voz en off siguiendo a Brigante en camilla, herido, prometiéndonos que su corazón no se detendrá jamás, como curiosidad, añadir que ese comienzo el director era el que tenía pensado para El nombre de Caín (Raising Cain, 1992), pero una vez en la sala de montaje vio que la historia, con diversos puntos de vista no funcionaba, y lo dejó aparcado hasta Atrapado por su pasado. 145 minutos nunca se vivieron tan al límite como los de Atrapado por su pasado, más de dos horas y veinte minutos en donde seguiremos los pasos de Charlie Brigante, desde su absolución en la corte suprema hasta sus carreras por Grand Central, a donde volveremos para descubrir sí realmente el  legado de Brigante será o no eterno. Atrapado por su pasado es una tremenda oda al cine negro, un absolutamente apabullante drama criminal plagado de escenas y secuencias inolvidables. Atrapado por su pasado es un monumento al cine de soñadores, a de los vínculos entre amigos, que acaban siendo más fuertes que los de una familia, aquellos que te elevan o te condenan. Como bien dice Carlito Brigante en un momento dado del film: Nada de favores, un favor puede matarte más rápido que una bala. 

atrapado por su pasado

Personalmente me cuesta ser objetivo con este largometraje, pues es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Es innegable que es un film brillante en todos sus aspectos que se vino a beneficiar del momento personal de su director; totalmente identificado con Brigante, al igual que su estrella, ambos tipos pasados los cuarenta que hacían balance de su vida. Al Pacino cierra con Atrapado por su pasado su año mágico con "Glengarry Glen Ross (1992)", "Esencia de mujer (1992)" y la que nos ocupa. La magia se apoderó de la pantalla esos meses, sin duda fueron los mejores cinematográficos de una carrera memorable. Ojo, NO es que lo que viniera luego no estuviera a la altura de Pacino; vease  "Heat (1995)", "Donnie Brasco (1997)" o "Insomnio (2002)", es que Atrapado por su pasado es una clase de actuación en donde el actor desaparece totalmente en su personaje como hiciera en "Tarde de perros (1975)", "Serpico (1973)" y como intentara sin éxito repetir en "A la caza (1980)". De Palma, por su parte llena la pantalla de sus set-pieces marca de la casa, con planos elevados en grúas, cámaras girando alrededor de los actores, planos de actores mirando a otros con la música llenando el momento (la BSO es una maravilla musical) y un poder de magnetismo en sus imágenes high level. De Palma ya comienza  abriendo el film con una secuencia de tensión monumental, en la sala de billares que pueden ver en castellano al final de este artículo. La persecución final en la Estación de trenes se iba a rodar en principio en el World Trade Center, pero todo el storyboard se fue al garete cuando no pudieron conseguir la seguridad y los permisos necesarios. Solo esos veinte minutos de metraje necesitaron de casi tres meses de rodaje, Al Pacino llegó al fin del rodaje agotado y ya en verano ataviado con una enorme gabardina de cuero. Un día extasiado, tras no lograr que De Palma le filmara entre los vagones, Pacino se bajo del tren y se fue a su camerino, De Palma le siguió, y vio al actor al borde del colapso: Brian por favor, termina esto ya. Me estas matando. Conteniendo la risa, De Palma le pidió a Pacino paciencia, esa misma semana completaron el rodaje. Sean Penn, aún intentando salir del infierno de su matrimonio con Madonna apareció en los castings por sorpresa caracterizado como el abogado Dave Kleinfeld, De Palma no puso objeciones, Penn quería demostrar su talento, aún hoy, dentro de su enorme muestrario de grandes papeles, el de "Atrapado" sigue en lo más alto. 

atrapado por su pasado

Penelope Ann Miller consiguió el suyo merced a que era la única actriz de su edad que reunía los tres requisitos del personaje; ser buena actriz, saber bailar y estar dispuesta a desnudarse. Nunca estuvo mejor en pantalla, hoy día anda olvidada, una injusticia total, esperemos que  Quentin Tarantino o algún cineasta influyente la recupere pronto  y seguramente todos los que ya la habían dado por muerta y enterrada saldrán a decir lo gran actriz que es y siempre fue. Otro que bordo la excelencia en este film fue John Leguizamo (Benny Blanco) la némesis de Brigante, un tipo que quiere ser alguien en el negocio: OJO a su cara a cara sostenido en el pasillo al borde la escalera de "El Paraíso". El siempre excelente actor de carácter James Rebhron, dio vida al implacable fiscal del distrito Norwalk, mientras que en un papel estelar de una sola escena encontraremos a Viggo Mortensen, como Lalín, un antiguo "compadre" de Brigante de sus años en el barrio, alguien que solía ser un tipo bien parecido. Por último Luis Guzman es Pachanga, un tipo que vendería a su madre por un dólar, y que pone orden en la sala de "El Paraíso" el club en donde Carlito juega a ser Humphrey Bogart, y por donde dicen aparece Marc Anthony como extra bailando. La banda sonora corrió a cargo de Patrick Doyle, con música adicional de Jellybean Benitez, tras no poder contratar a Ennio Morricone por problemas de agenda, finalmente Morricone y De Palma colaboraron juntos en "Misión a Marte (2000)". A título personal Atrapado por su Pasado es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, su fascinante tono entre "Casablanca (1942)" y "El crepúsculo de los dioses (1950)", su aroma noir del blanco y negro, su alianza de talentos…Traen como resultado un film inolvidable. Un largometraje que llega al corazón y el alma de los espectadores. Cahiers of Cinema, ensalzo el film como el mejor de los 90s, y yo digo amen a eso. Atrapado por su Pasado es una obra maestra absoluta e irrepetible. Y seguramente el techo tanto de su director como de su estrella protagonista. Un cenit total. Inolvidable e imprescindible.

atrapado por su pasado

Frase para recordar: "Es Carlito Brigante tío, acaba de salir de Lewisburg; es una leyenda, es uno de los nuestros…"

Título original: Carlito´s Way. 

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Al Pacino, Penelope Ann Miller, Sean Penn, Luis Guzman, John Leguizamo, Ingrid Rogers, Richard Foronjy, Joseph Siravo, Jorge Porcel, James Rebhron, Angel Salazar, Rick Aviles, Chuck Zito, Al Israel, John Ortiz, Viggo Mortensen.

Trailer:


Escena:


B.S.O.:


Reseña escrita por Jonathan Glez

nunca fuimos ángeles
Nos encontramos en la época de la Gran Depresión, en los años treinta en Estados Unidos. Ned y Jim (Robert De Niro y Sean Penn) son dos presos que, aprovechando la fuga de otro malvado y peligroso criminal, Bobby (James Russo) que escapa minutos antes de ser ejecutado, se ven envueltos en una peligrosa huída sin apenas haberla planeado. Los tres hombres se encuentran encadenados con grilletes por los pies y la gran escapada, aunque imprevista, parece inevitable. El penal está ubicado en territorio salvaje, cerca de la frontera con Canada. El objetivo de Ned y Jim es alcanzar la frontera canadiense pero, cuando están a punto de lograrlo, son confundidos con dos sacerdotes desaparecidos, procedentes de Arizona que estaban siendo esperados por la Comunidad religiosa local. Así que estos dos maleantes de poca monta se hacen pasar por sacerdotes venidos de tierras lejanas para visitar el Monasterio de la localidad. Su situación de "infiltrados", no tiene otra finalidad más que la de salvar su propia vida, pero los diferentes personajes y situaciones que vivirán en este pequeño pueblo perdido entre las montañas que está preparando la gran procesión anual para su adorada "Virgencita" cambiará la vida de ambos para siempre. Neil Jordan con el guión de David Mamet consigue una divertida comedia con momentos disparatados que provocan la risa, apoyados en las grandes actuaciones de Penn y De Niro, aunque todo el reparto juega muy bien sus cartas y hasta Demi Moore resulta una madre coraje sencilla y creíble. John C. Reilly, como monje que queda fascinado por las extravagancias de los sacerdotes extranjeros colabora en los momentos más hilarantes del film. Su narración, pese a ser un remake, mantiene cierta frescura y originalidad sin perder la tensión ni el ritmo en ningún momento.

nunca fuimos ángeles

La posibilidad de que sean descubiertos y su única opción de salida que supone la procesión de la Virgen, obradora de milagros, aporta una ironía elegante con un sano cinismo responsable de que este film nos resulte entretenido y digno pese a ser un remake. La que podríamos denominar película original que da lugar a este remake, fue dirigida por Michael Curtiz en 1955, con un guión adaptado de Ranald MacDougall, que a su vez tomó el argumento de la obra teatral de Albert Husson: "My Three Angels". Una comedia francesa cuyo título original era "La Cuisine Des Anges" y que fue representada en los teatros de Broadway desde Marzo de 1953 hasta Enero de 1954. Pero Neil Jordan dejó esta vez el guión en las manos de David Mamet el cual realizó los suficientes cambios como para ampliar el escenario y adaptar la trama de tal modo que perdiera su carácter teatral y lograra dar el salto hacia la pantalla grande con bellos paisajes naturales, grandes espacios abiertos donde la geografía y las costumbres del lugar formaran parte de la narración. David Mamet es un conocido escritor de éxito responsable de guiones como: "Éxito a cualquier precio (1992)", "Los intocables de Eliot Ness (1987)", "Hannibal (2001)", entre otros. Una de las claves de la película son las grandes interpretaciones de un consagrado Robert De Niro con un Sean Penn, todavía no tan conocido, que sabe dar una estupenda réplica a su compañero. Durante el metraje ambos se entienden a la perfección, representan sus papeles antagónicos de forma brillante como dos granujas mentirosos infiltrados en una Comunidad religiosa para evitar ser descubiertos como lo que son, dos presos fugados.


nunca fuimos ángeles

Neil Jordan, que previamente había conseguido demostrar su talento en películas como "Mona Lisa (1986)" y "Danny Boy (1982)", mucho antes de que llegara "Juego de lágrimas (1992)", se atreve con este remake de fino humor donde sabe sacarle el máximo partido a todos sus actores, especialmente al dúo protagonista, con un buen ritmo narrativo y una excelente puesta en escena, tanto en el monasterio como en los magníficos exteriores fotografiados por Philippe Rousselot, un excelente artista que entonces comenzaba a despuntar y que conseguiría más tarde toda una serie de galardones - en 1993 ganó un Oscar a la Mejor Fotografía por "El río de la vida" de Robert Redford- . En Francia, su tierra natal, Rousselot ganó un César por las películas "Queen Margot" ("La Reine Margot") y "Diva". También obtuvo un Premio Bafta por su trabajo en "Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas)" de Neil Jordan. Entre los galardones internacionales por su fotografía figuran nominaciones a los premios César y Bafta por "El oso (1988)" de Jean-Jacques Annaud; nominaciones a los premios Bafta por "Las amistades peligrosas (1988)" de Stephen Frears. Además de trabajar como director de fotografía, Rousselot debutó como director cinematográfico en la película "El beso de la serpiente", que en 1997 fue nominada a una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En definitiva, estamos ante un remake entretenido, con una mejor adaptación visual y fotográfica para la gran pantalla, que se toma la licencia de modificar alguna de las aventuras de estos dos pillos con respecto a la obra original, pero que mantiene la solidez en la actuación de todos sus protagonistas y la tensión argumental basada en las aventuras de los personajes.

nunca fuimos ángeles

Titulo original: We're No Angels.

Director: Neil Jordan.

Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Demi Moore, Hoyt Axton, John C. Reilly, Bruno Kirby, Ray McAnally.

Trailer:


Escena:



Reseña escrita por Bárbara Valera Bestard

NUNCA FUIMOS ÁNGELES (1989). El divertido remake de Neil Jordan.

nunca fuimos ángeles
Nos encontramos en la época de la Gran Depresión, en los años treinta en Estados Unidos. Ned y Jim (Robert De Niro y Sean Penn) son dos presos que, aprovechando la fuga de otro malvado y peligroso criminal, Bobby (James Russo) que escapa minutos antes de ser ejecutado, se ven envueltos en una peligrosa huída sin apenas haberla planeado. Los tres hombres se encuentran encadenados con grilletes por los pies y la gran escapada, aunque imprevista, parece inevitable. El penal está ubicado en territorio salvaje, cerca de la frontera con Canada. El objetivo de Ned y Jim es alcanzar la frontera canadiense pero, cuando están a punto de lograrlo, son confundidos con dos sacerdotes desaparecidos, procedentes de Arizona que estaban siendo esperados por la Comunidad religiosa local. Así que estos dos maleantes de poca monta se hacen pasar por sacerdotes venidos de tierras lejanas para visitar el Monasterio de la localidad. Su situación de "infiltrados", no tiene otra finalidad más que la de salvar su propia vida, pero los diferentes personajes y situaciones que vivirán en este pequeño pueblo perdido entre las montañas que está preparando la gran procesión anual para su adorada "Virgencita" cambiará la vida de ambos para siempre. Neil Jordan con el guión de David Mamet consigue una divertida comedia con momentos disparatados que provocan la risa, apoyados en las grandes actuaciones de Penn y De Niro, aunque todo el reparto juega muy bien sus cartas y hasta Demi Moore resulta una madre coraje sencilla y creíble. John C. Reilly, como monje que queda fascinado por las extravagancias de los sacerdotes extranjeros colabora en los momentos más hilarantes del film. Su narración, pese a ser un remake, mantiene cierta frescura y originalidad sin perder la tensión ni el ritmo en ningún momento.

nunca fuimos ángeles

La posibilidad de que sean descubiertos y su única opción de salida que supone la procesión de la Virgen, obradora de milagros, aporta una ironía elegante con un sano cinismo responsable de que este film nos resulte entretenido y digno pese a ser un remake. La que podríamos denominar película original que da lugar a este remake, fue dirigida por Michael Curtiz en 1955, con un guión adaptado de Ranald MacDougall, que a su vez tomó el argumento de la obra teatral de Albert Husson: "My Three Angels". Una comedia francesa cuyo título original era "La Cuisine Des Anges" y que fue representada en los teatros de Broadway desde Marzo de 1953 hasta Enero de 1954. Pero Neil Jordan dejó esta vez el guión en las manos de David Mamet el cual realizó los suficientes cambios como para ampliar el escenario y adaptar la trama de tal modo que perdiera su carácter teatral y lograra dar el salto hacia la pantalla grande con bellos paisajes naturales, grandes espacios abiertos donde la geografía y las costumbres del lugar formaran parte de la narración. David Mamet es un conocido escritor de éxito responsable de guiones como: "Éxito a cualquier precio (1992)", "Los intocables de Eliot Ness (1987)", "Hannibal (2001)", entre otros. Una de las claves de la película son las grandes interpretaciones de un consagrado Robert De Niro con un Sean Penn, todavía no tan conocido, que sabe dar una estupenda réplica a su compañero. Durante el metraje ambos se entienden a la perfección, representan sus papeles antagónicos de forma brillante como dos granujas mentirosos infiltrados en una Comunidad religiosa para evitar ser descubiertos como lo que son, dos presos fugados.


nunca fuimos ángeles

Neil Jordan, que previamente había conseguido demostrar su talento en películas como "Mona Lisa (1986)" y "Danny Boy (1982)", mucho antes de que llegara "Juego de lágrimas (1992)", se atreve con este remake de fino humor donde sabe sacarle el máximo partido a todos sus actores, especialmente al dúo protagonista, con un buen ritmo narrativo y una excelente puesta en escena, tanto en el monasterio como en los magníficos exteriores fotografiados por Philippe Rousselot, un excelente artista que entonces comenzaba a despuntar y que conseguiría más tarde toda una serie de galardones - en 1993 ganó un Oscar a la Mejor Fotografía por "El río de la vida" de Robert Redford- . En Francia, su tierra natal, Rousselot ganó un César por las películas "Queen Margot" ("La Reine Margot") y "Diva". También obtuvo un Premio Bafta por su trabajo en "Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas)" de Neil Jordan. Entre los galardones internacionales por su fotografía figuran nominaciones a los premios César y Bafta por "El oso (1988)" de Jean-Jacques Annaud; nominaciones a los premios Bafta por "Las amistades peligrosas (1988)" de Stephen Frears. Además de trabajar como director de fotografía, Rousselot debutó como director cinematográfico en la película "El beso de la serpiente", que en 1997 fue nominada a una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En definitiva, estamos ante un remake entretenido, con una mejor adaptación visual y fotográfica para la gran pantalla, que se toma la licencia de modificar alguna de las aventuras de estos dos pillos con respecto a la obra original, pero que mantiene la solidez en la actuación de todos sus protagonistas y la tensión argumental basada en las aventuras de los personajes.

nunca fuimos ángeles

Titulo original: We're No Angels.

Director: Neil Jordan.

Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Demi Moore, Hoyt Axton, John C. Reilly, Bruno Kirby, Ray McAnally.

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