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hampa dorada
El cine de temática gangster tuvo como época de mayor esplendor los inicios de la década de lo años 30, títulos como "El enemigo público (1931)"), "Scarface, el terror del hampa (1932)" o "Hampa dorada (1931)" fueron claves en la importancia que tuvo este género por aquellos años y donde lanzaron a la fama a estrellas míticas del celuloide como fueron James Cagney ("Al rojo vivo (1949)") o Edward G. Robinson ("Cayo largo (1948)"), dos de los actores que mejor representaron el rol del tipo duro en una gran pantalla. Esta obra, al igual que las antes mencionadas, se caracterizarían  por reflejar el ascenso y caída del personaje principal en el mundo de la mafia, siendo la figura del legendario Al Capone primordial  en la inspiración de sus argumentos. La obra en cuestión que me centro en esta ocasión, estaría dirigida por Mervyn LeRoy, autor de la épica "QuoVadis (1951)" y cineasta que descubrió a actores de la talla de Robert Mitchum ("La noche del cazador (1955)" y Lana Turner ("Los tres mosqueteros (1948)") donde ayudado por el guionista W.R.Burnett ("La gran evasión (1962)") describirían las trayectorias que cogen Joe Massara y Rico (dos amigos y compañeros de fechorias) en sus respectivas vidas, mientras el primero se alejaba del entorno delictivo para decantarse por el baile, el segundo elegiría el ambicioso y a la vez peligroso camino del hampa. Un extraordinario Edward G. Robinson (geniales sus planos mirando fijamente a la cámara) daría vida al peligroso mafioso "Rico" mientras que Douglas Fairbanks Jr.("La escuadrilla del amanecer (1930)") ejercería de su mejor amigo Joe Massara. Entre un reparto netamente masculino destaca la presencia de la rubia Glenda Farrel (actriz que repetiría con Mervyn LeRoy en el drama carcelario "Soy un fugitivo (1932)") desempeñando un breve papel como novia de Joe Massara. Como curiosidad se comenta que el papel de Joe Massara lo iba a realizar un desconocido, por aquel entonces, Clark Gable ("Lo que el viento se llevó (1939)") siendo desechado finalmente por la productora por considerar que tenía las orejas demasiado grandes para representar el personaje, paradojas de la vida éste acabaría siendo uno de los galanes por excelencia de la historia del séptimo arte.

Frase para recordar: "Arnie, sera mejor que dejes esto, puedes pegar pero ya eres incapaz de encajar".

hampa dorada


Título original: Little Caesar.

Director: Mervyn LeRoy.

Intérpretes: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr.,Glenda Farrell, Sidney Blackmer.

Trailer: 



Información complementaria:
Douglas Fairbanks Jr.


Reseña escrita por Jesús Fariña 
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HAMPA DORADA (1931). Un clásico del cine de gangster con Edward G.Robinson.

hampa dorada
El cine de temática gangster tuvo como época de mayor esplendor los inicios de la década de lo años 30, títulos como "El enemigo público (1931)"), "Scarface, el terror del hampa (1932)" o "Hampa dorada (1931)" fueron claves en la importancia que tuvo este género por aquellos años y donde lanzaron a la fama a estrellas míticas del celuloide como fueron James Cagney ("Al rojo vivo (1949)") o Edward G. Robinson ("Cayo largo (1948)"), dos de los actores que mejor representaron el rol del tipo duro en una gran pantalla. Esta obra, al igual que las antes mencionadas, se caracterizarían  por reflejar el ascenso y caída del personaje principal en el mundo de la mafia, siendo la figura del legendario Al Capone primordial  en la inspiración de sus argumentos. La obra en cuestión que me centro en esta ocasión, estaría dirigida por Mervyn LeRoy, autor de la épica "QuoVadis (1951)" y cineasta que descubrió a actores de la talla de Robert Mitchum ("La noche del cazador (1955)" y Lana Turner ("Los tres mosqueteros (1948)") donde ayudado por el guionista W.R.Burnett ("La gran evasión (1962)") describirían las trayectorias que cogen Joe Massara y Rico (dos amigos y compañeros de fechorias) en sus respectivas vidas, mientras el primero se alejaba del entorno delictivo para decantarse por el baile, el segundo elegiría el ambicioso y a la vez peligroso camino del hampa. Un extraordinario Edward G. Robinson (geniales sus planos mirando fijamente a la cámara) daría vida al peligroso mafioso "Rico" mientras que Douglas Fairbanks Jr.("La escuadrilla del amanecer (1930)") ejercería de su mejor amigo Joe Massara. Entre un reparto netamente masculino destaca la presencia de la rubia Glenda Farrel (actriz que repetiría con Mervyn LeRoy en el drama carcelario "Soy un fugitivo (1932)") desempeñando un breve papel como novia de Joe Massara. Como curiosidad se comenta que el papel de Joe Massara lo iba a realizar un desconocido, por aquel entonces, Clark Gable ("Lo que el viento se llevó (1939)") siendo desechado finalmente por la productora por considerar que tenía las orejas demasiado grandes para representar el personaje, paradojas de la vida éste acabaría siendo uno de los galanes por excelencia de la historia del séptimo arte.

Frase para recordar: "Arnie, sera mejor que dejes esto, puedes pegar pero ya eres incapaz de encajar".

hampa dorada


Título original: Little Caesar.

Director: Mervyn LeRoy.

Intérpretes: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr.,Glenda Farrell, Sidney Blackmer.

Trailer: 



Información complementaria:
Douglas Fairbanks Jr.


Reseña escrita por Jesús Fariña 
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el enemigo público
A pesar de sus grandes dotes para el baile ("Yanqui Dandy (1942)", "Desfile de candilejas (1933)") y para la comedia ("El guapo (1933)") la popularidad de James Cagney será especialmente recordada  por sus interpretaciones de villano y de tipos duros, ya desde su primer papel protagonista encarnando al mafioso Tom Power (donde se comenta que el actor se inspiraría en el gangster Dean O´Banion) en la película que guardo tributo en este artículo, se destacaría por su poderosa personalidad y el don de eclipsar a sus compañeros de reparto en cada una de sus apariciones en la pantalla. El encargado de dirigir el film y deleitarnos con la presencia del gran James Cagney sería William A. Wellman (el director de "Ha nacido una estrella (1937)" ya había contado anteriormente con esta estrella del celuloide en "Mujeres enamoradas (1931)") que basándose en la novela de John Bright ("Cerveza y sangre") nos contaría el ascenso y caída de un peligroso capo durante la época de la Ley seca americana. Puede que no sea de las mejores del cine de gangster y que el tiempo le haya echo un poco de daño pero sin duda es un título (junto a otras de aquella década: "Hampa dorada (1931)", "Scarface, el terror del hampa (1932)" o "Los violentos años veinte (1939)") que inspiraría a posteriores obras maestras de este género cinematográfico. La obra contaría con la presencia de dos sex symbol de la época: la "rubia platino" Jean Harlow, importante actriz de la década de los años treinta de fallecimiento prematuro y que marcaría a otro mito sexual de la historia de séptimo arte, Marilyn Monroe y la estadounidense Joan Blondell, actriz que durante su extensa carrera filmográfica también sería vista en títulos como "Lazos humanos (1945)" o "No estoy sola (1951)" donde conseguiría la nominación a la mejor actriz secundaria. Sin duda la obra dejaría para el recuerdo la famosa escena donde James Cagney estruja en la cara de Mae Clarke (la actriz también participaría ese año en el clásico de James Whale, "Frankenstein (1931)") un pomelo, dicho momento causaría un revuelo entre las mujeres americanas de la época. Una de las curiosidades del film es que la inicialmente elegida para el papel principal femenino fue Louise Brooks ("La caja de Pandora (1928)"), siendo rechazada por ésta para suerte de Jean Harlow quién sería la escogida para el reparto, paradojas de la vida, dicha decisión supuso el declive para Brooks mientras que para Harlow supondría la ascensión al estrellato.

Frase para recordar: "No puedo más, me han cazado bien".

el enemigo público
el enemigo público














Título original: The public enemy.

Director: William A.Wellman.

Intérpretes: James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Donald Cook.

Trailer:  




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William A.Wellman

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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EL ENEMIGO PÚBLICO (1931). James Cagney es el mafioso Tom Power.

el enemigo público
A pesar de sus grandes dotes para el baile ("Yanqui Dandy (1942)", "Desfile de candilejas (1933)") y para la comedia ("El guapo (1933)") la popularidad de James Cagney será especialmente recordada  por sus interpretaciones de villano y de tipos duros, ya desde su primer papel protagonista encarnando al mafioso Tom Power (donde se comenta que el actor se inspiraría en el gangster Dean O´Banion) en la película que guardo tributo en este artículo, se destacaría por su poderosa personalidad y el don de eclipsar a sus compañeros de reparto en cada una de sus apariciones en la pantalla. El encargado de dirigir el film y deleitarnos con la presencia del gran James Cagney sería William A. Wellman (el director de "Ha nacido una estrella (1937)" ya había contado anteriormente con esta estrella del celuloide en "Mujeres enamoradas (1931)") que basándose en la novela de John Bright ("Cerveza y sangre") nos contaría el ascenso y caída de un peligroso capo durante la época de la Ley seca americana. Puede que no sea de las mejores del cine de gangster y que el tiempo le haya echo un poco de daño pero sin duda es un título (junto a otras de aquella década: "Hampa dorada (1931)", "Scarface, el terror del hampa (1932)" o "Los violentos años veinte (1939)") que inspiraría a posteriores obras maestras de este género cinematográfico. La obra contaría con la presencia de dos sex symbol de la época: la "rubia platino" Jean Harlow, importante actriz de la década de los años treinta de fallecimiento prematuro y que marcaría a otro mito sexual de la historia de séptimo arte, Marilyn Monroe y la estadounidense Joan Blondell, actriz que durante su extensa carrera filmográfica también sería vista en títulos como "Lazos humanos (1945)" o "No estoy sola (1951)" donde conseguiría la nominación a la mejor actriz secundaria. Sin duda la obra dejaría para el recuerdo la famosa escena donde James Cagney estruja en la cara de Mae Clarke (la actriz también participaría ese año en el clásico de James Whale, "Frankenstein (1931)") un pomelo, dicho momento causaría un revuelo entre las mujeres americanas de la época. Una de las curiosidades del film es que la inicialmente elegida para el papel principal femenino fue Louise Brooks ("La caja de Pandora (1928)"), siendo rechazada por ésta para suerte de Jean Harlow quién sería la escogida para el reparto, paradojas de la vida, dicha decisión supuso el declive para Brooks mientras que para Harlow supondría la ascensión al estrellato.

Frase para recordar: "No puedo más, me han cazado bien".

el enemigo público
el enemigo público














Título original: The public enemy.

Director: William A.Wellman.

Intérpretes: James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Donald Cook.

Trailer:  




Información complementaria:
William A.Wellman

Reseña escrita por Jesús Fariña 

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muerte entre las flores
Desde sus inicios con su debut "Sangre Fácil (1984)" una "cult movie" con tintes de cine negro y triunfadora en el Festival de Sundance (festival fundado por Robert Redford y de reconocido prestigio dentro del ámbito del cine independiente y de autor) con su Gran Premio del Jurado hicieron que los hermanos Coen empezaran a ganarse el respeto entre la opinión del publico y de la critica. No defraudaron con su siguiente obra, la enloquecida y entretenida road movie "Arizona Baby (1987)" con Nicolas Cage y Holly Hunter como unos desesperados padres que deciden secuestrar un bebe para formar una familia, pero sería en los inicios de los noventa cuando rodarían una de sus obras más célebres (y de mis predilectas junto a "Fargo (1996)"), "Muerte entre las flores". La obra con un guión, como es habitual, escrito por ellos mismos e inspirados en los personajes del novelista Dashiell Hammett (conocido escritor de novela negra), nos trasladaría al mundo de las mafias de los años 20 para describirnos el enfrentamiento entre un alto capo, Leo (papel realizado por Albert Finney, después de que la primera opción el actor Trey Wilson ("Los bufalos de Durham (1988)") se desechara por su drástico fallecimiento) y su mano derecha, Tom Reagan (Gabriel Byrne) por el amor de una mujer, Verna (interpretado por una debutante Marcia Gay Harden). Rivalidades, traiciones y triángulos amorosos formarían parte de esta obra de clara influencia a clásicos del cine negro norteamericano combinados de una buena dosis de violencia y una serie de diálogos de carácter irónico, rasgos muy característico dentro de la filmografía de estos realizadores. Destacable sin duda la fotografía a cargo de Barry Sonnenfeld (especialmente las escenas transcurridas en el bosque) posteriormente dedicado al mundo de la dirección creando títulos tan comerciales y dirigidos a un público "palomitero" como "La familia Adams (1991)" o los "Men in black (1997)" y la bella partitura del compositor Carter Burwell. Como curiosidad podemos ver  los cameos de Frances McDormand, (esposa (de Joel) y actriz habitual en las películas de los Coen) como secretaria del alcalde del pueblo y al propio Sam Raimi (gran amigo de ambos, hay que recordar que los Coen confeccionaron el guión de "Ola de crímenes, olas de risas (1985)" del mismo modo que Joel colaboraría como montador en "Posesión infernal (1981)") en una de las secuencias de tiroteo que podemos ver en el film.

Frase para recordar: "Eres tan grande como yo te permito serlo".

muerte entre las flores


Título original: Miller´s Crossing.

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Gabriel Byrne, John Tuturro, Albert Finney, Marcia Gay Harden.

Trailer: 



Escena: 



B.S.O.: 









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Gabriel Byrne


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MUERTE ENTRE LAS FLORES (1990). Cine negro moderno a cargo de los hermanos Coen.

muerte entre las flores
Desde sus inicios con su debut "Sangre Fácil (1984)" una "cult movie" con tintes de cine negro y triunfadora en el Festival de Sundance (festival fundado por Robert Redford y de reconocido prestigio dentro del ámbito del cine independiente y de autor) con su Gran Premio del Jurado hicieron que los hermanos Coen empezaran a ganarse el respeto entre la opinión del publico y de la critica. No defraudaron con su siguiente obra, la enloquecida y entretenida road movie "Arizona Baby (1987)" con Nicolas Cage y Holly Hunter como unos desesperados padres que deciden secuestrar un bebe para formar una familia, pero sería en los inicios de los noventa cuando rodarían una de sus obras más célebres (y de mis predilectas junto a "Fargo (1996)"), "Muerte entre las flores". La obra con un guión, como es habitual, escrito por ellos mismos e inspirados en los personajes del novelista Dashiell Hammett (conocido escritor de novela negra), nos trasladaría al mundo de las mafias de los años 20 para describirnos el enfrentamiento entre un alto capo, Leo (papel realizado por Albert Finney, después de que la primera opción el actor Trey Wilson ("Los bufalos de Durham (1988)") se desechara por su drástico fallecimiento) y su mano derecha, Tom Reagan (Gabriel Byrne) por el amor de una mujer, Verna (interpretado por una debutante Marcia Gay Harden). Rivalidades, traiciones y triángulos amorosos formarían parte de esta obra de clara influencia a clásicos del cine negro norteamericano combinados de una buena dosis de violencia y una serie de diálogos de carácter irónico, rasgos muy característico dentro de la filmografía de estos realizadores. Destacable sin duda la fotografía a cargo de Barry Sonnenfeld (especialmente las escenas transcurridas en el bosque) posteriormente dedicado al mundo de la dirección creando títulos tan comerciales y dirigidos a un público "palomitero" como "La familia Adams (1991)" o los "Men in black (1997)" y la bella partitura del compositor Carter Burwell. Como curiosidad podemos ver  los cameos de Frances McDormand, (esposa (de Joel) y actriz habitual en las películas de los Coen) como secretaria del alcalde del pueblo y al propio Sam Raimi (gran amigo de ambos, hay que recordar que los Coen confeccionaron el guión de "Ola de crímenes, olas de risas (1985)" del mismo modo que Joel colaboraría como montador en "Posesión infernal (1981)") en una de las secuencias de tiroteo que podemos ver en el film.

Frase para recordar: "Eres tan grande como yo te permito serlo".

muerte entre las flores


Título original: Miller´s Crossing.

Directores: Joel y Ethan Coen.

Intérpretes: Gabriel Byrne, John Tuturro, Albert Finney, Marcia Gay Harden.

Trailer: 



Escena: 



B.S.O.: 









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Gabriel Byrne


Reseña escrita por Jesús Fariña
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malas calles
Desde sus inicios, Martin Scorsese, ya empezaba a demostrar sus buenas maneras en el mundo del celuloide y promovería su personal estilo de contar historias de mafiosos para convertirse hoy en día en uno de los directores de mayor prestigio en la historia del cine. Indudablemente este film (mejor valorado por los admiradores más acérrimos del realizador, donde yo me incluyo) no puede compararse a sus famosas obras maestras tipo, "Taxi Driver (1976)", "Toro salvaje (1980)" o "Uno de los nuestros (1990)", pero aún así habría que reconocer que a pesar de la  inexperiencia, por entonces, de Scorsese y los fallos normales de un realizador novel, describiría mediante una notable y original capacidad narrativa (destaco los inquietos movimiento de cámara o su particular estilo de presentar a cada uno de personajes en el inicio del film) el ambiente que se cuece en los barrios bajos siendo una clara fuente de inspiración para muchos directores que están pegando fuerte en la actualidad. El argumento, que por momentos flaquea y que tiene un final para mi gusto demasiado precipitado, nos hablaría de la situación límite que vive Charlie (interpretado por Harvey Keitel, actor que repetía con Scorsese después de su debut en "¿Quién llama a mi puerta?(1967)"), un delincuente "benévolo" que sana sus actos delictivos a través de su búsqueda de paz espiritual que le da la religión y la figura de Francisco de Asís y donde mantiene una relación tortuosa con Johnny Boy, un gamberro desequilibrado (papel realizado por un primerizo y carismático Robert de Niro y bajo mi opinión, lo mejor del film ) y su hermana epiléptica, Teresa (Amy Robinson), siendo ambos un obstáculo para su ambiciosa ascensión dentro del  barrio neoyorquino de "Little Italy".


malas calles

Destacar que a partir de esta película daría origen la buena relación profesional entre Scorsese y De Niro, que posteriormente nos regalarían personajes tan míticos como "Jake LaMotta" o "Travis Bickle", lástima que sus carreras hayan perdido algo de fuelle, especialmente la de Robert De Niro donde no hace más que meter la pata con sus últimas elecciones. Hay varias escenas dignas de mención, entre ellas, la ridícula pelea en los billares, el timo a dos adolescentes hippies o un Johnny Boy convenciendo a Charlie del incumplientos de sus pagos. Como curiosidad nombro el cameo de un joven David Carradine, recordar su mítico personaje como monje shaolin en la serie Kung Fu, con su papel de borracho y artífice de unos de los momentos graciosos del film.

Frase para recordar: "Los pecados no se redimen en la iglesia, se redimen en las calles, se redimen en casa, lo demás son chorradas".

malas callesmalas calles

Título original: Mean Streets.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Harvey Keitel, Robert De Niro, Amy Robinson, David Proval.

Trailer: 




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Harvey Keitel

Reseña escrita por Jesús Fariña

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Malas Calles [Blu-ray]

MALAS CALLES (1973). Los inicios mafiosos de Martin Scorsese.

malas calles
Desde sus inicios, Martin Scorsese, ya empezaba a demostrar sus buenas maneras en el mundo del celuloide y promovería su personal estilo de contar historias de mafiosos para convertirse hoy en día en uno de los directores de mayor prestigio en la historia del cine. Indudablemente este film (mejor valorado por los admiradores más acérrimos del realizador, donde yo me incluyo) no puede compararse a sus famosas obras maestras tipo, "Taxi Driver (1976)", "Toro salvaje (1980)" o "Uno de los nuestros (1990)", pero aún así habría que reconocer que a pesar de la  inexperiencia, por entonces, de Scorsese y los fallos normales de un realizador novel, describiría mediante una notable y original capacidad narrativa (destaco los inquietos movimiento de cámara o su particular estilo de presentar a cada uno de personajes en el inicio del film) el ambiente que se cuece en los barrios bajos siendo una clara fuente de inspiración para muchos directores que están pegando fuerte en la actualidad. El argumento, que por momentos flaquea y que tiene un final para mi gusto demasiado precipitado, nos hablaría de la situación límite que vive Charlie (interpretado por Harvey Keitel, actor que repetía con Scorsese después de su debut en "¿Quién llama a mi puerta?(1967)"), un delincuente "benévolo" que sana sus actos delictivos a través de su búsqueda de paz espiritual que le da la religión y la figura de Francisco de Asís y donde mantiene una relación tortuosa con Johnny Boy, un gamberro desequilibrado (papel realizado por un primerizo y carismático Robert de Niro y bajo mi opinión, lo mejor del film ) y su hermana epiléptica, Teresa (Amy Robinson), siendo ambos un obstáculo para su ambiciosa ascensión dentro del  barrio neoyorquino de "Little Italy".


malas calles

Destacar que a partir de esta película daría origen la buena relación profesional entre Scorsese y De Niro, que posteriormente nos regalarían personajes tan míticos como "Jake LaMotta" o "Travis Bickle", lástima que sus carreras hayan perdido algo de fuelle, especialmente la de Robert De Niro donde no hace más que meter la pata con sus últimas elecciones. Hay varias escenas dignas de mención, entre ellas, la ridícula pelea en los billares, el timo a dos adolescentes hippies o un Johnny Boy convenciendo a Charlie del incumplientos de sus pagos. Como curiosidad nombro el cameo de un joven David Carradine, recordar su mítico personaje como monje shaolin en la serie Kung Fu, con su papel de borracho y artífice de unos de los momentos graciosos del film.

Frase para recordar: "Los pecados no se redimen en la iglesia, se redimen en las calles, se redimen en casa, lo demás son chorradas".

malas callesmalas calles

Título original: Mean Streets.

Director: Martin Scorsese.

Intérpretes: Harvey Keitel, Robert De Niro, Amy Robinson, David Proval.

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Harvey Keitel

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Malas Calles [Blu-ray]


los intocables de Eliot Ness
El enfrentamiento de Al Capone y un grupo liderado por Eliot Ness en la época de la Ley seca en Chicago, es la trama que nos presenta Brian De Palma con un guión del polifacético David Mamet, que ha dejado destacables guiones para "Veredicto final (1982)", "Glengarry Glen Ross (1992)" o el remake de "El cartero siempre llama dos veces (1981)" con Jack Nicholson y Jessica Lange. Mención especial al importante reparto que ayudó a la calidad del film, encabezado por Robert De Niro (impresionante esfuerzo en parecerse al auténtico mafioso, con un aumento de peso digno de los mejores actores y su insistencia de contratar a los mismos sastres que trabajaron con Al Capone, para que les realizaran los mismo trajes que utilizaban éste último en la vida real), un Sean Connery en el papel de policía que acompaña a Eliot Ness y que le supuso el Óscar al mejor actor de reparto y a un Kevin Costner en el papel del agente federal, Eliot Ness (se barajaron en un principio con Mel Gigson y Harrison Ford) en estado de gracia que disfrutaba de su época dorada cinematográfica hasta que naufragó con su versión "acuática" de "Mad Max" con "Waterworld (1995)". De los momentos que sobresalen del film, la tensa secuencia del carrito del bebé cayendo por las escaleras de la estación de trenes todo un homenaje (o copia) del film de Eisenstein, "El acorazado de Potemkin (1925)". Destacar la notable partitura de Ennio Morricone ,un genio de la composición y clave en las bandas sonora de los spaghetti western:

Frase para recordar: "Si alguien se mete conmigo, yo me meto con él.".

los intocables de Eliot Ness


Título original: The Untouchables.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Kevin Costner, Sean Conney, Robert De Niro, Andy Garcia.

Trailer:



Información complementaria:
Brian De Palma

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (1987)


los intocables de Eliot Ness
El enfrentamiento de Al Capone y un grupo liderado por Eliot Ness en la época de la Ley seca en Chicago, es la trama que nos presenta Brian De Palma con un guión del polifacético David Mamet, que ha dejado destacables guiones para "Veredicto final (1982)", "Glengarry Glen Ross (1992)" o el remake de "El cartero siempre llama dos veces (1981)" con Jack Nicholson y Jessica Lange. Mención especial al importante reparto que ayudó a la calidad del film, encabezado por Robert De Niro (impresionante esfuerzo en parecerse al auténtico mafioso, con un aumento de peso digno de los mejores actores y su insistencia de contratar a los mismos sastres que trabajaron con Al Capone, para que les realizaran los mismo trajes que utilizaban éste último en la vida real), un Sean Connery en el papel de policía que acompaña a Eliot Ness y que le supuso el Óscar al mejor actor de reparto y a un Kevin Costner en el papel del agente federal, Eliot Ness (se barajaron en un principio con Mel Gigson y Harrison Ford) en estado de gracia que disfrutaba de su época dorada cinematográfica hasta que naufragó con su versión "acuática" de "Mad Max" con "Waterworld (1995)". De los momentos que sobresalen del film, la tensa secuencia del carrito del bebé cayendo por las escaleras de la estación de trenes todo un homenaje (o copia) del film de Eisenstein, "El acorazado de Potemkin (1925)". Destacar la notable partitura de Ennio Morricone ,un genio de la composición y clave en las bandas sonora de los spaghetti western:

Frase para recordar: "Si alguien se mete conmigo, yo me meto con él.".

los intocables de Eliot Ness


Título original: The Untouchables.

Director: Brian De Palma.

Intérpretes: Kevin Costner, Sean Conney, Robert De Niro, Andy Garcia.

Trailer:



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Brian De Palma

Reseña escrita por Jesús Fariña 
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Uno de los nuestros
Historia de gangsters vista en tres decadas,un ascenso de los barrios bajos hasta la cumbre de ser un "Goodfellas".Martin Scorsese dirigió esta película basada en el libro de Nicholas Pileggi,demostrando que se deselvuelve como pez en el agua en este tipo de tramas de mafias italoamericanas acompañado por entonces de su actor fetiche,Robert DeNiro (realizando una de esas actuaciones memorables que nos tenía por antaño acostumbrados,un nivel que ha descendido por la elección de sus actuales películas).Una obra maestra y de las mejores de gangsters,con permiso de "El Padrino", realizada con el tono personal de su director,film con buen ritmo combinado con la crudeza y realismo de algunas de sus escenas pero hábilmente seductoras,que le supuso conseguir la canditatura a la mejor película de la academia,ganada por entonces por "Bailando con lobos" de Costner.Sin olvidar el espectacular papel de Joe Pesci,que si le supuso el Óscar al mejor actor de reparto y con la curiosidad,de que su madre felicitando su interpretación le comentó si era necesario que dijera tantos tacos,(en la película se puede apreciar que la palabra "fuck" (traducida al inglés) se dice la friolera de 246 veces,siendo Pesci quien más la repite).
Frase mítica:"Que yo recuerde,desde que tengo uso de razón quise ser gangster"

Director:Marin Scorsese

Intérpretes:Robert De Niro,Ray Liotta,Joe Pesci,Paul Sorvino.

Información complementaria:

UNO DE LOS NUESTROS (1990)

Uno de los nuestros
Historia de gangsters vista en tres decadas,un ascenso de los barrios bajos hasta la cumbre de ser un "Goodfellas".Martin Scorsese dirigió esta película basada en el libro de Nicholas Pileggi,demostrando que se deselvuelve como pez en el agua en este tipo de tramas de mafias italoamericanas acompañado por entonces de su actor fetiche,Robert DeNiro (realizando una de esas actuaciones memorables que nos tenía por antaño acostumbrados,un nivel que ha descendido por la elección de sus actuales películas).Una obra maestra y de las mejores de gangsters,con permiso de "El Padrino", realizada con el tono personal de su director,film con buen ritmo combinado con la crudeza y realismo de algunas de sus escenas pero hábilmente seductoras,que le supuso conseguir la canditatura a la mejor película de la academia,ganada por entonces por "Bailando con lobos" de Costner.Sin olvidar el espectacular papel de Joe Pesci,que si le supuso el Óscar al mejor actor de reparto y con la curiosidad,de que su madre felicitando su interpretación le comentó si era necesario que dijera tantos tacos,(en la película se puede apreciar que la palabra "fuck" (traducida al inglés) se dice la friolera de 246 veces,siendo Pesci quien más la repite).
Frase mítica:"Que yo recuerde,desde que tengo uso de razón quise ser gangster"

Director:Marin Scorsese

Intérpretes:Robert De Niro,Ray Liotta,Joe Pesci,Paul Sorvino.

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NOS MENCIONAN EN ANTENA 3

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